Реферат на тему поль верлен

Обновлено: 05.07.2024

ПОЛЬ ВЕРЛЕН

Прежде всего - музыка в слове.

первого взгляда его можно принять за деревенского колдуна. Голый, Гулястий череп, сверкающий медью, маленькие косуваті блестящие глаза, курносый нос с ши-рокими ноздрями, редкая, жесткая, коротко подстриженная борода - все в нем напоминает Сократа, только без его философии и умение владеть собой.

Крутит, Носит меня

С жовклим листьями.

(Перевод Григория Конура)

Под влиянием друга он оставляет дом, жену, маленького сына и становится скитальцем. Верлен и Рембо попадают в Бельгию, затем в Англию. Оба поэты много пишут, и произведения этих времен сделали их имена бессмертными.

В 1873 году Рэмбо отказывается от поэзии, круто меняет свою жизнь.

С Верленом он начинает вести себя отчужденно, высокомерно, вызывающе, а мягкий и слабый духом Верлен страдает, испытывает глубокое раскаяние перед женой и ребенком. Сложные отношения между друзьями завершились ссорой, во время которой Рэмбо заявил, что оставляет Верлена. В отчаянии Верлен стреляет в Рембо из револьвера, и пуля попадает ему в руку. Суд приговорил Верлена к двум годам заключения.

В конце 70-х - начале 80-х годов Верлен несколько лет живет преимущественно в деревне. Он приобрел с помощью матери небольшой участок земли, однако попытки хозяйничать были безуспешными, и поэт с горя опять начал пьянствовать.

Рембо, а также привлекли внимание к поэзии Стефана Малларме, был безусловным. Верлена печатают охотно и часто. Литературная публика уважает в нем найвизнач-нішого представителя символизма. И пик его творчества уже в прошлом.

Последние годы жизни Верлен провел в кафе, в компаниях молодых художников и поэтов. В 1891 году он был провозглашен королем поэтов.

В 1896 году Верлен умер.

Музыкальность поэзии Верлена - это не просто виртуозный звукопис или искусство аллитерации по, это - музыкальная стихия. Для него важным является не столько зримо - пластический образ, сколько звук, который передает и переживания автора, и явления внешнего мира.

Художественный метод Верлена возник на пересечении разных направлений: он утвердил импрессионизм и стал общепризнанным мэтром символизма, хотя сам и не признавал за собой такой чести.

Принципиальным для всех поэтических новаций Верлена было стремление расширить границы поэзии и поэтического изображения, дополнить объективный мир внутренним миром человека. То была поэзия внутреннего зрения и внутреннего жизни.

Прежде всего - музыка в слове.

Бери же из размеров такой,

Что течет, мутноватая и легкий,

А не тяготеет, словно закови.

Верлен советует не ориентироваться на точную рифму:

Кто рифму придумал изменчивую?

Дикарь то глухой пацан

Сковал за шаг этот клад, так

Под напильником бренча фальшиво?

Истинное назначение поэзии - выразить то, что невозможно выразить (именно здесь Верлен ближайшее к символизму). Слова поэт должен подбирать такие, которые способны совместить нечеткое и точное. Верлен противопоставляет мелодику стиха определенности его смысла:

Не клопочись подбором слов.

Какие бы строки без изъянов блестели?

Потому милейший пение - опьяненный:

Он невнятное и точное сплел.

И среди цветов для Верлена важнейшими являются полутона и оттенки:

Люби оттенок и полутон,

Не краску - краски нам враждебные:

Оттенок лишь объединить может

Трубу и флейту, мечту и сон.

Чтобы стих твой всегда был крылатый,

Чтобы душу порывал - искать

Новое небо, новую любовь,

Чтобы мчался, где даль непохмура, Где чары веет ветерок.

(Переводы Григория Кочура)

Объективно Верлен смыкается с символизмом как по ощущением жизни и мировоззрению, так и по особой эстетикой: мир таинственным и удивительный, во всем конечном чувствуется дыхание бесконечности, бесконечное - в мире и в душе человека.

Новое ощущение мира и человека, что с ним пришли в литературу поэты - символисты, был положен в основу новой эстетики и новых художественных форм. Углубление в личность человека, изящество индивидуальных переживаний, развитие эмоциональности - все это требовало от поэта новых слов и новой техники стихосложения, Поэзия становилась более музыкальной, вместо логически прозрачных понятий - намек и полутон.

Верлен пишет, что он стремится к новой поэтической системы, хочет, чтобы стихи были мелодичными.

Жизнью уставшая, проникнута ужасом смерти.

Моя душа - словно бриг, среди волн и льдов

Ежесекундно ждет конца в безжалостной круговерти.

Поскольку лирика Верлена - это поэзия намеков и полутонов, в ней внешний мир лишен материальных признаков и примет.

На суровое море.

Что всю ночь шумит.

Месяц едва струмить

Сияние, будто больное;

В темных небесах

Раз за разом терзает

Ночь. Дождь и темнота. В небо серое, млисте Шпилями и башнями - готический город - Даль синим мраком его уже покрыла.

(Переводы Николая Лукаша)

В поэзии Верлена - не только темень, что размывает четкие очертания предметов, но и образы тумана, ветра, нечеткие отражения в водном плесе.

Отсутствие признаков материального проявляется и в нежелании поэта воспроизводить предметные подробности, детали. Характерным является взгляд лирического героя из окна ва-гона: все стремительно несется мимо него, как и впечатления, которые возникают и исчезают внезапно.

(Перевод Григория Кочура )

Меланхолия - не тема поэзии Верлена, а его собственное состояние, определяющая черта его мировосприятия. Ритмика стиха, его звукопис - все имеет свой смысл. В стихи, как в музыкальном произведении, параллельно развиваются две самостоятельные темы, связанные общими эмоциями,- пейзажная и интимная. Сквозь легкую, летучую, прозрачную инто-нацию, акварельную чистоту поэтических красок проступают душевная мука и беспокойство Верлена, его боль и страдания. Верленївське трагическое мироощущение, и его, поэта, природная стихия - тихая зажуреність.

Так тихо сердце плачет,

Как дождь шумит над городом.

Нет причин как будто,

А сердце ревностно плачет!

Откуда этот плач, не знать,

В осиротілім сердце

Ни измены, ни урона -

Откуда печаль, не знать.

(Перевод Максима Рыльского)

В этом стихотворении нет сюжета, не рассказывается ни о дожде, ни о душе - это сквоВНОй образ - метафора.

(Перевод Николая Лунаша)

Наступает дегуманизация искусства.

Читайте также: