Реферат на тему оркестр

Обновлено: 06.07.2024

Оркестр – многочисленный коллектив музыкальных инструментов, исполняющий произведения, специально предназначенные для данного состава.

симфонический оркестр (большой и малый),
камерный, оркестр народных инструментов,
духовой,
эстрадный,
джазовый.

В современном симфоническом оркестре инструменты делятся на следующие группы:

I. Струнно-смычковые: скрипки, альты, виолончели, контрабасы.
II. Духовые деревянные: флейты, гобои, кларнеты, фаготы.
III. Медно-духовые: валторны, трубы, тромбоны, тубы.
IV. Ударные:

а) шумовые: кастаньеты, трещотки, маракасы, бич, тамтам, барабаны (большой и малый). Их партии записываются на одной нотной линейке – “нитке”.
б) с определённой высотой звучания: литавры, тарелки, треугольник, колокольчик, ксилофон, виброфон, челеста.

V. Клавишные: фортепиано, орган, клавесин, клавикорд.
VI. Добавочная группа: арфа.

Полное звучание оркестра называется “tutti” – (“все”).

Дирижёр – (от французского – “управлять, руководить”) осуществляет руководство коллективом музыкантов – исполнителей, ему принадлежит художественная трактовка произведения.

На пульте перед дирижёром лежит – партитура (полная нотная запись всех партий оркестровых инструментов).

Партии инструментов каждой группы записываются одна под другой, начиная с самого высокого звучания инструментов и заканчивая самым низким.

Переложение оркестровой музыки для исполнителя на фортепиано называется клавиром.

Характеристика групп симфонического оркестра

I. Cтрунно-смычковые

Это инструменты, сходные по виду и окраске звука (тембру). Кроме того, звук у них извлекается смычком. Отсюда и название. Самый виртуозный и выразительный инструмент этой группы – скрипка. По звучанию она напоминает голос певца. Она отличается нежным, поющим тембром. Скрипке обычно поручают главную мелодию произведения. В оркестре есть I и II скрипки. Они играют разные партии.
Альт по виду напоминает скрипку, но по размеру он не много больше и имеет более приглушённый, матовый звук/
Виолончель можно назвать “большой скрипкой”. Этот инструмент не на плече, как скрипку или альт, а опирают на подставку, касающуюся пола. Звук виолончели низкий, но вместе с тем мягкий, бархатный, благородный.
Самый большой инструмент этой группы – контрабас. Играют на нём сидя, потому что он выше роста человека. Этот инструмент в качестве солирующего применяется редко. Звук его самый низкий, гудящий в этой группе.
Струнно-смычковая группа в оркестре является ведущей в оркестре. Она обладает огромными тембровыми и техническими возможностями.

II. Деревянные духовые

Для изготовления деревянных инструментов используется дерево. Духовыми они называются потому, что звук у них получается путём вдувания воздуха в инструмент.
Флейта (с итальянского означает – “ветер, дуновение”). Звук флейты – прозрачный, звонкий, холодный.
Певучим, насыщенным, тёплым, но несколько гнусавым звуком обладает гобой.
Разнообразным тембром обладает кларнет. Это качество позволяет ему исполнять драматические, лирические, скерцозные картины
Басовую партию исполняет фагот – инструмент с густым чуть хрипловатым, тембром.
Самый низкий фагот имеет название контрафагот.
Группа духовых деревянных инструментов широко применяется для зарисовки картин природы, лирических эпизодов.

III. Медные духовые

Для изготовления медно-духовых инструментов используются медные металлы (медь, латунь и др.).
Мощно и торжественно, блестяще и ярко в оркестре звучит вся группа медно-духовых инструментов.
Звонким “голосом” обладает труба. Громкий звук трубы слышен даже тогда, когда играет весь оркестр. Часто труба имеет солирующую партию.
Валторна (“лесной рог”) может звучать в пасторальной музыке.
В момент наивысшего напряжения в музыкальном произведении, особенно драматического характера, наряду с трубами, играют тромбоны.
Самый низкий медно-духовой инструмент в оркестре – туба. Она часто звучит в сочетании с другими инструментами.

Задача ударных инструментов – усилить звучность оркестра, сделать её более красочной, показать выразительность и разнообразие ритма.

IV. Ударные инструменты

Это большая, пёстрая и разнохарактерная группа, которую объединяет общий способ извлечения звука – удар. То есть по своей природе они не являются мелодическими. Их главное назначение – подчёркивать ритм, усиливать общую звучность оркестра и дополнять, украшать её различными эффектами. Постоянным участником оркестра являются только литавры. Начиная с XIX века ударная группа стала быстро пополнятся. Большой и малый барабаны, тарелки и треугольники, а затем и бубен, тамтам, колокольчики и колокола, ксилофон и челеста, виброфон. Но эти инструменты употреблялись лишь эпизодически.

V. Клавишные инструменты

Характерным признаком ряда инструментов является наличие белых и чёрных клавиш, которые называются в совокупности клавиатурой или у органа – мануалом.
Основные клавишные инструменты: орган (родственники – портатив, позитив), клавикорд (родственные – спинет в Италии и вёрджинел в Англии), клавесин, фортепиано (разновидности – рояль и пианино).
По источнику звука клавишные инструменты делятся на две группы. К первой группе относятся инструменты со струнами, ко второму принадлежат инструменты органного типа. Вместо струн они имеют трубы разнообразной формы.
Фортепиано – это инструмент, в котором с помощью молоточков извлекались как громкие (форте), так и тихие (пиано) звуки. Отсюда и название инструмента.
Тембр клавесина – серебристый, звук – негромкий, одинаковой силы.
Орган – самый большой музыкальный инструмент. Играют на нем, как и на фортепиано, нажимая клавиши. Всю переднюю часть органа украшали в старину тонкой художественной резьбой. Позади его – тысячи труб различной формы, и каждая имеет свой особый тембр. Следовательно, орган издаёт и самые высокие, и самые низкие звуки, которые только способно уловить человеческое ухо.

VI. Частым участником в симфоническом оркестре является струнно-щипковый инструмент – арфа, представляющий собой позолоченную раму с натянутыми струнами. Арфа обладает нежным, прозрачным тембром. Звучание её создаёт волшебный колорит.

Тембровые характеристики инструментов

Виды оркестров

Оркестр русских народных инструментов

Струнные щипковые:
- домры, балалайки, гусли
- свирель, жалейка, рожки владимирские
- баяны, гармоники
- бубны и барабаны
- флейта, гобой и их разновидности
Оркестр белорусских народных инструментов
- Струнные инструменты:
  - гусли, скрипка, басетля
  - Свирель, жалейка, дуда, дудка, рог
  - бубны и цимбалы
  Духовой оркестр
  
  Духовой оркестр – это коллектив музыкантов, играющий на различных духовых и ударных инструментах.
  По своему составу инструменты современного духового оркестра делятся на малый медный оркестр, малый смешанный, средний смешанный и большой смешанный.
  Основу малого медного оркестра составляют: корнеты, альты, тенора, баритоны, басы.
  С присоединением к этой группе духовых деревянных (флейт, гобоев, кларнетов, саксофонов, фаготов), а также, труб, валторн, тромбонов и ударных инструментов, образуется малый смешанный, средний, большой смешанный составы.
  
  Эстрадный оркестр
  
  В состав этого оркестра входят традиционные группы инструментов симфонического оркестра – духовые деревянные – валторны и струнные (скрипка, альт, виолончели).
  
  Джазовый оркестр (джаз-бенд)
  
  В состав данного оркестра входят трубы, кларнеты, тромбоны и “ритм – секция” (банджо, гитара, контрабас, ударные и фортепиано).
  
  В работе были использованы материалы:
  
  1. З.Осовицкая, А.Казаринова В мире музыки. Первый год обучения. М., “Музыка”, 1996.
  2. М.Шоникова Музыкальная литература. Ростов-на-Дону, 2003.
  3. Я.Островская, Л.Фролова Музыкальная литература в определениях и нотных примерах. СПб., 2004.
  4. М.Ф. Музыкальное королевство. Минск, 2002.
  - Для учеников 1-11 классов и дошкольников
  - Бесплатные сертификаты учителям и участникам
  СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
  
  Ф.И. УЧАЩЕГОСЯ: ГУЛЯЕВ КОНСТАНТИН
  
  РУКОВОДИТЕЛЬ: НОСКИНА Л.Д.
  
  История I
  
  Как развивался симфонический оркестр
  
  В античные времена инструменталисты объединялись вместе для исполнения торжественной музыки ещё задолго до того, как оркестр сформировался как коллектив.
  
  Симфонический оркестр
  
  Античный театр. Древняя Греция и Рим
  
  Путь от площадки античного театра до современного оркестра представляет собой долгий путь истории европейской музыки. Я напишу о кратком пути развития симфонического оркестра.
  
  Развитие оркестра связано с постоянным совершенствованием музыкальных инструментов.
  
  Около 1702 года этим словом впервые было обозначено небольшое пространство, предназначенное для ансамбля музыкантов – инструменталистов, сопровождавших оперу. Так называли инструментальные группы в камерной музыке. В середине XVIII века было введено решающее различие для истории оркестра: многочисленному оркестру противопоставили малую камерную музыку – ансамбль. До этого времени чёткой грани между музыкой камерной и оркестровой не проводили.
  
  Композиторы XIX – XX вв. стремились обогатить звуковую палитру оркестра, и поэтому они ввели в оркестр ряд инструментов, которые обладали особыми техническими и тембровыми возможностями.
  
  Таким образом , оркестр – это большой коллектив музыкантов, которые объединяются для совместного исполнения музыкальных произведений.
  
  Если в XVIII веке оркестры были только в Европе, и их было несколько десятков, то теперь они есть во всех частях света и их насчитывается несколько тысяч.
  
  Состав современного большого симфонического оркестра колеблется от 80 до 130 человек, которые по воле дирижёра образуют музыкальный инструмент, способный выразить и передать звуками любое музыкальное содержание, любой образ, любую мысль. У оркестра много возможностей звучания: от громоподобного звука до едва слышного, от остро резкого до ласкающе – мягкого.
  
  История II
  
  Симфонический оркестр – дружная семья
  
  поэт Юрий Левитанский
  
  Есть в музыке такая неземная,
  
  как бы не здесь рождённая печаль,
  
  которую ни скрипка, ни рояль
  
  до основанья вычерпать не могут.
  
  И арфы сладкозвучная струна
  
  или органа трепетные трубы
  
  для той печали слишком, что ли, грубы,
  
  для той безмерной скорби неземной.
  
  Но вот они сошлись, соединясь,
  
  в могучее сообщество оркестра.
  
  Самый маленький оркестр состоит из 15 человек. А самый большой. На торжественных церемониях под открытым небом иногда собиралось до 1000 музыкантов из нескольких оркестров.
  
  Инструменты в оркестре распределяются по своим семьям:
  
  Семья струнно - смычковых инструментов;
  
  Семья деревянных духовых инструментов;
  
  Семья медных духовых инструментов;
  
  Семья ударных инструментов;
  
  В струнно-смычковую группу входят: скрипки, альты, виолончели и контрабасы:
  
  скрипки - высокие ;
  
  альты – средние;
  
  виолончели – низкие ;
  
  контрабасы – очень низкие
  
  Эта группа является основой симфонического оркестра.
  
  Первые симфонические оркестры состояли главным образом из смычковых струнных инструментов, к которым могло быть добавлено 3 -4 духовых инструмента.
  
  В современном симфоническом оркестре примерно 60 – 70 струнных инструментов делятся на 5 партий:
  
  16-18 первых скрипок
  
  14-16 вторых скрипок
  
  10-14 альтов
  
  6-10 контрабасов
  
  Ведущими инструментами в группе являются скрипки первые и вторые
  
  Контрабасы – на октаву ниже виолончелей и раза в два больше них. На контрабасе играют или стоя, или сидя на специальной высокой табуретке.
  
  Группа деревянных духовых состоит из флейт, гобоев, кларнетов, фаготов.
  
  группа деревянных духовых инструментов
  
  флейта – высокий ;
  
  гобой – средний;
  
  кларнет – низкий ;
  
  фагот – очень низкий
  
  Для разнообразия тембральных красок оркестра добавляются английский рожок, флейта - пикколо, кларнет - пикколо, бас - кларнет, котрафагот.
  
  В группу медных духовых инструментов входят: валторны, трубы, тромбоны, туба:
  
  труба – высокий;
  
  валторна – средний ;
  
  тромбон – низкий ;
  
  туба – очень низкий
  
  группа медных духовых инструментов
  
  И, наконец, группа ударных инструментов состоит из большого и малого барабанов, литавр, тарелок, треугольника и т.д.
  
  группа ударных инструментов
  
  литавры большой барабан малый барабан
  
  колокола треуголник тамтам
  
  Главными в этой группе являются литавры. В отличие от барабанов, бубнов, тарелок они имеют определённую высоту звука. Кожа, натянутая на котёл, настраивается на конкретную ноту. А с помощью специального механизма эту ноту можно перестраивать. Но это долго, поэтому, чтобы сыграть на литаврах мелодию из нескольких звуков, в оркестре используются несколько литавр, по-разному настроенных; чаще всего три. Но на трёх нотах мало что сыграешь. По этой причине литавры используются в оркестре только иногда, в особых местах — очень громких или особо красочных, а в паузах литаврист может не спеша перестроить свои инструменты. В большинстве классических симфоний литаврами и ограничивается ударная семья. Другие ударные иногда вводились для особых целей. Например, в Военной симфонии Гайдна барабаны и тарелки подражают военному оркестру.
  
  Уже в XIX веке ударные военного оркестра – большой и малый барабаны, тарелки, треугольник – становятся постоянными членами симфонического оркестра. К ним же присоединяется и огромный низкий гонг – тамтам. Все эти инструменты без определённой высоты звука. Всё же условная высота у них есть. Маленький звенящий треугольник записывается наверху, а рокочущий в басах тамтам – внизу. Но в самом верху семьи всегда записываются литавры. Как и валторны в медной семье, литавры – самые страшные в семье ударных инструментов.
  
  Включались иногда в оркестр и ударные инструменты другого типа – с определённой высотой звука. Кто из вас не играл на детском металлофоне? И по виду, и по звуку он очень похож на оркестровые колокольчики. Только колокольчики играют все звуки хроматической гаммы, и пластинки на них располагаются в два ряда – как белые и чёрные клавиши фортепиано. А есть ещё и большие трубчатые колокола. На металлическом каркасе подвешены такие же металлические трубки разной длины. Если ударить по такой трубке молотком, раздастся густой звон, очень похожий на колокольный звон. У каждой трубки своя высота, поэтому на таких колоколах можно отстучать мелодию. В XX веке к этим инструментам добавились ксилофон, виброфон и маримба.
  
  Многочисленные ударные инструменты, давно известные в народной музыке разных стран и континентов, вошли в состав симфонического оркестра XX века. Это и испанские кастаньеты , и латиноамериканские маракасы, и африканские том – томы, бонго – бонго, и многие другие. В некоторых современных симфонических партитурах ударная группа чуть ли не самая многочисленная.
  
  В дополнительную группу входят арфа, челеста и рояль.
  
  челеста арфа рояль
  
  Для настоящих оркестровых музыкантов очень важна рассадка , потому что каждый инструмент обладает не только своим особым тембром, но и своей силой звука. Когда музыкант играет на рояле, ему нужно добиться, чтобы мелодия звучала ярко и красиво, а аккомпанемент не вылезал. При специальной рассадке с тихим звуком помещаются ближе к публике , а громкие инструменты, наоборот, прячутся подальше от неё.
  
  Сегодня существует два вида рассадки – европейская и американская. И в той, и в другой на переднем плане располагается самая тихая струнная группа (кроме контрабасов). Есть два вида рассадки в оркестре. Европейская рассадка оркестра постепенно сформировалась в XIX веке во всех странах Европы. В этой рассадке первые скрипки сидят слева от дирижёра, а вторые – справа.
  
  В 1945 году американский дирижёр Леопольд Стоковский пересадил музыкантов: всех скрипачей – и первых, и вторых – он посадил слева от дирижёра. Справа на первый план вывел виолончелистов, а контрабасы тоже переместил вправо, только сзади. Эта американская рассадка оказалась удачной, и сейчас применяются обе.
  
  Расположение инструментов в симфоническом оркестре
  
  Самый главный музыкант оркестра - дирижёр. Дирижёры - ( фр. diriger - управлять, руководить). На концерте мы видим, как он машет руками, показывая музыкантам, где надо выступить. А в некоторых местах, где оркестранты легко могут обойтись и без него, он просто опускает руки.
  
  Главная работа дирижёра происходит не на концерте. Сначала он должен выучить огромную партитуру без оркестра. Глядя в ноты, он слышит всё, что там написано: всю музыку, все оркестровые краски. И только когда он выучит произведение во всех деталях, он приступит к репетициям.
  
  Есть и другие виды оркестров: малый симфонический, струнный, духовой, оркестр народных инструментов. Бывает даже камерный оркестр. Но самый полный и совершенный по звучанию среди них – симфонический оркестр.
  
  История III
  
  У каждого инструмента свой характер
  
  Скрипки делали во многих странах мира. Лучшие из них были изготовлены скрипичными мастерами Амати, Гварнели и Страдивари, семейства которых жили в итальянском городе Кремона в 16 -18 веках. Свято хранили мастера секреты изготовления скрипок, передавая их только своим сыновьям. Эти инструменты обладали неповторимым по своей красоте и выразительности звучанием, похожим на голоса певцов. Некоторые знаменитые итальянские скрипки сохранились до нашего времени. Играют на них лучшие музыканты мира. Скрипки в симфоническом оркестре считаются ведущими инструментами. Они делятся на две партии: первые и вторые.
  
  Альт внешне похож на скрипку, но больше по размеру и звучит немного ниже. По сравнению со скрипкой, тембр этого инструмента более глуховатый и мягкий, но такой же напевный и выразительный.
  
  Виолончель очень похожа на скрипку и альт, но значительно больше их по размеру. Поэтому во время игры этот инструмент ставят на металлический шпиль, который упирают в пол. Играют на виолончели сидя. Её густой, сочный, благородный по звучанию тембр напоминает низкий мужской голос.
  
  Контрабас – самый низкий и самый большой по размерам струнный смычковый инструмент. В оркестре эти инструменты исполняют басовую партию, которая, как своеобразный фундамент, поддерживает звучание всех остальных инструментов. Играют на контрабасе стоя или сидя на специальном высоком стуле.
  
  Деревянные духовые инструменты
  
  Предками некоторых инструментов из этого семейства были пастушьи свирели, сделанные из тростника. Первые деревянные духовые инструменты изготавливали из дерева, поэтому современные металлические инструменты. По традиции, называются деревянными.
  
  Общим для этих инструментов является способ извлечения звука – вдувание воздуха в основную трубку, который колеблется внутри её.
  
  Высота звука изменяется при помощи нажатия на клапаны, закрывая и открывая отверстия в трубке.
  
  Флейта – самый популярный инструмент деревянной духовой группы, его предками были пастушьи инструменты из тростника. В Древней Греции была распространена флейта, которая представляла собой множество трубочек, скреплённых вместе. Её называют – флейта Пана .
  
  Пан был богом пастухов и охотников. Его уродливая внешность – козлиные ноги и рога, вызывала у людей ужас, часто обращая их в бегство. Сохранилась легенда о том, как влюблённый Пан преследовал в лесу прекрасную нимфу, но настигнутая им девушка внезапно превратилась в тростник. Опечаленный пан срезал с него ветки, соединив их вместе. Так появился этот удивительный, красивый по звучанию инструмент.
  
  Медные духовые инструменты
  
  Валторна. Название этого инструмента происходит от немецкого слова Waldhorn (вальдхорн) – лесной рог. Предками инструмента были охотничьи рога, в которые трубили, когда нужно было подать сигнал во время охоты.
  
  Валторна имеет закруглённую форму в виде скрученной в несколько витков трёхметровой трубки, завершающейся широким раструбом. Более мягкий по звучанию, чем трубы, тембр валторны позволяет исполнять музыку не только героического, но и напевного, лирического характера.
  
  Труба – один из самых древних медных духовых инструментов, который использовался во многих странах. Её звучание поддерживало отвагу воинов в бою, открывало торжественные церемонии.
  
  Её яркий, мужественный, чуть резковатый тембр часто используется во многих музыкальных эпизодах героического характера.
  
  Туба – самый низкий инструмент медной духовой группы. Тембр её суровый, плотный по звучанию. В оркестре туба обычно исполняет басовую партию.
  
  Ударные инструменты
  
  Ударные инструменты в симфоническом оркестре делятся на две группы.
  
  К первой группе относятся ударные инструменты, которые настроены на определённую высоту звука. На таких инструментах можно исполнять мелодии. Ко второй группе относятся инструменты, не имеющие высоты звука. Такие инструменты могут играть только ритмическую партию или изобразить какое – либо эффектное звучание в оркестре.
  
  Ударные инструменты, имеющие определённую высоту
  
  Литавры – самый первый ударный инструмент, появившийся в симфоническом оркестре. Он имеет металлический корпус в виде котла. Литавру настраивают на определённую высоту звука при помощи винтов, которые меняют натяжение кожи. Каждая литавра может издавать только один звук по высоте, поэтому их в оркестре бывает несколько. Играя на этих инструментах при помощи ударов небольших колотушек, можно подражать звучанию раскатов грома.
  
  Современные литавры имеют механизм, который позволяет перестраивать их во время игры простым нажатием педали.
  
  Колокола – ударный инструмент, который точно воспроизводит звучание церковных колоколов. Он представляет собой набор металлических трубок, свободно подвешенных на перекладине, по которым ударяют колотушкой. Каждая трубка настроена на свою высоту звука.
  
  Ударные инструменты, не имеющие высоты звука
  
  Большой барабан в оркестре звучит мощно. Его звук напоминает то раскаты грома, то отдалённые пушечные выстрелы. Звук барабана не имеет определённой высоты, поэтому его партию записывают не на нотном стане, на так называемой нитке – одной линейке, на которой отмечен только ритм.
  
  Малый барабан издавна является участником военных духовых оркестров. Этот инструмент также входит в ударную группу симфонического оркестра. Малый барабан имеет звук сухой и отчётливый. Наиболее выразительно в его партии звучит быстрая чёткая дробь.
  
  В группу ударных инструментов входят и известные всем бубен, тарелки , а также подвешенный на перекладину треугольник, из которого лёгким ударом палочки извлекают высокий, нежный звук.
  
  Тамтам – подвешенный на специальной раме металлический диск, напоминающий гонг. Звук, извлекаемый при помощи удара колотушкой, имеет мрачный, зловещий тембр. Он обладает способностью долго вибрировать после удара, образуя многочисленные звуки.
  
  Кастаньеты – музыкальный инструмент, который ведёт своё происхождение из Испании. Под щёлканье этого инструмента обычно исполняются испанские танцы. Кастаньеты похожи на две деревянные скорлупки, соединённые шнуром. Танцоры надевают кастаньеты на запястье и во время танца приводят их в движение пальцами.
  
  В симфоническом оркестре применяются кастаньеты на рукоятке. При их встряхивании скорлупки ударяются друг об друга, издавая сухой, щёлкающий звук.
  
  Дополнительная группа
  
  Арфа – один из древнейших музыкальных инструментов, на котором играли в Древнем Египте, Древней Греции и Риме. У современной арфы 47 струн, которые натянуты на большую, украшенную резьбой металлическую раму треугольной формы с изящно изогнутой верхней частью. С помощью семи педалей для ног можно повышать на полутон или тон высоту отдельных струн. Нежное струнное звучание арфы используется композиторами для создания фантастических образов и изображения картин природы. Также игрой на арфе можно подражать звучанию других струнных инструментов.
  
  Симфонический оркестр богат огромной палитрой музыкальных красок. Он представляет собой большую семью, в которой группы инструментов, сливаясь друг с другом в звучании, образуют сложный тембровый сплав. Свыше двух веков самые заветные помыслы композиторов, самые яркие вехи истории искусства звуков связаны с музыкой, задуманной, написанной, и переложенной для симфонического оркестра. Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Шуман, И. Брамс, Г. Берлиоз, Ф. Лист, Ж. Бизе, П.И. Чайковский, Н.А. Римский – Корсаков, А.П. Бородин, М. П. Мусоргский, С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович и многие другие композиторы писали симфонии, сюиты, увертюры, симфонические поэмы, картины, фантазии, инструментальные концерты для симфонического оркестра. Кантаты, оратории, оперы и балеты исполняются в сопровождении симфонического оркестра. Умение писать для него представляет собой высшую и сложнейшую область искусства музыкальной композиции, требующую глубоких специальных знаний, большого опыта, практики, а главное – особых музыкальных способностей, одарённости, таланта.
  
  Использованная литература
  
  Современный симфонический оркестр насчитывает в составе более 100 музыкантов, а число инструментов разных видов доходит до 30.
  
  Все это делает симфонический оркестр наиболее совершенным и виртуозным из всех музыкально-исполнительских коллективов. Но оркестр стал таковым не сразу. Он формировался в течение нескольких столетий и прошел сложный путь эволюционного развития.
  
  История возникновения симфонического оркестра
  
  Своеобразным рубежом в истории оркестра стал 1672 год, когда в Лондоне состоялись первые публичные (платные) вечера для слушателей инструментальной музыки. До этого года подобных явлений в музыкальной практике не существовало. Раньше инструментальная музыка была неотделима от торжественных церемоний, культовых мероприятий, оперных спектаклей и носила прикладной, несамостоятельный характер.
  
  Лишь в конце XVII века на эстраду вышли первые инструментальные ансамбли. Так было положено начало симфоническим оркестрам, вскоре ставшим исключительно популярными. Разумеется, симфонический оркестр не возник внезапно. Его развитие происходило в течении долгого времени в недрах церковных и оперных ансамблей.
  
  Оркестры первых опер и балетов
  
  Ансамбли XVI-XVII века были небольшими и разнородными. В их состав входили и лютни, и виолы, и флейты с гобоями, тромбоны, арфы, барабаны. Постепенно первенство заняли струнные смычковые инструменты. Место виол заняли скрипки с их более сочным и певучим звучанием. К началу XVIII они уже безраздельно господствовали в оркестре.
  
  Но фундаментом, опорой молодого коллектива по-прежнему оставались струнные, поддерживаемые гармоническими конфигурациями клавесина, обязательного участника всех ансамблей. Такой состав оркестра часто встречается у Баха, Генделя, Вивальди.
  
  Первые симфонии и контуры современного оркестра
  
  С середины XVIII века начинают развиваться самостоятельные жанры симфонии и инструментального концерта. Вместе с этим начали вырисовываться первые контуры классического оркестра. Отход от многоголосного стиля обусловил влечение композиторов к красочному тембровому разнообразию, рельефному выделению оркестровых голосов.
  
  Менялись функции многих инструментов. Постепенно терял ведущую роль клавесин с его слабым, бесцветным звуком. Вскоре композиторы и вовсе от него отказались, опираясь главным образом на струнную и духовую группы.
  
  Возникали и новые приемы оркестровой игры. Особенно ошеломил слушателей эффект постепенного нагнетания звучности – так называемое crescendo (до этого композиторы пользовались в основном крайними динамическими нюансами – forte и piano). В одном из концертов мощное crescendo привело слушателей в полное замешательство: они внезапно поднялись со своих мест и только после спада звучности опустились в кресла …
  
  XVIII век – эпоха бурного роста симфонического оркестра
  
  В Мангеймскую капеллу входили 30 струнных, 2 флейты, 2 гобоя, 2 фагота, 2 трубы, 4 валторны, литавры. Это был уже классический симфонический оркестр, сохранивший ведущее значение до наших дней. Для такого состава писали произведения Гайдн и Моцарт. Таков оркестр и у раннего Бетховена.
  
  Оперный и симфонический оркестр. Столетняя конкуренция
  
  Параллельно с творчеством выдающихся композиторов шла кропотливая работа над усовершенствованием музыкальных инструментов. Их диапазон становился шире, а тембровые возможности богаче. Второе рождение обрели медные инструменты. С изобретением вентильного механизма они стали более мобильными, подвижными. В 30-х годах XIX века был изобретен саксофон, несколько позже – труба.
  
  Влияние на состав оркестра программной музыки
  
  Существенный вклад в усовершенствование состава и структуры оркестра внесли выдающиеся мастера программной музыки. Первым в их ряду должен быть назван Гектор Берлиоз. Он прочно соединил музыку с программными сюжетами, и это решительно раздвинуло рамки выразительных возможностей оркестра.
  
  Берлиоз ввел в свои партитуры ряд новых инструментов: малую флейту, английский рожок, басовый кларнет, корнет, арфу, множество ударных. Он часто выдвигал на передний план духовые инструменты (особенно деревянные), значительно усилив их виртуозные качества. Грандиозный по составу оркестр Берлиоза во многом предвосхитил искания Листа, Вагнера, Малера…
  
  В творчестве Берлиоза завершилось формирование современного симфонического оркестра. 3 его группы – струнная, духовая и медная – были уже оформлены полностью. Не до конца укомплектованной оставалась лишь группа ударных. Но, так или иначе, дальнейшее развитие оркестра в XIX веке шло в основном по двум линиям:
  
  Таков оркестр Глинки, прозрачный и удивительно свежий. По его стопам пошел и Чайковский, умевший скромными оркестровыми средствами создавать эмоционально напряженные и проникновенные образы. Выдающимся мастером оркестровки был Римский-Корсаков и его ученики, в первую очередь, Лядов и Стравинский.
  
  XX век. Расцвет современной оркестровой музыки
  
  Новые страницы в истории оркестрового письма открыли на стыке XIX-XX веков французские мастера, сначала — Дебюсси, а вслед за ним – Равель. В оркестре Дебюсси импрессионистская зыбкость и пряность звучаний сочетаются с блестящей парадностью, сочностью инструментального наряда.
  
  Равель идет в этом направлении еще дальше. Его партитуры поражают смелостью и неожиданностью красочных сочетаний, свежестью колорита, редкой тембровой изобретательностью и предельным использованием всех виртуозно-технических возможностей каждого инструмента.
  
  XX век – время пышного расцвета оркестровой музыки. Если 100 лет назад в Европе насчитывалось несколько десятков первоклассных симфонических оркестров, то в XX веке они распространились по всем странам и континентам, их число неизмеримо возросло. Высокий уровень музыкального образования, развитие нотопечатания, дальнейшее усовершенствование инструментов, и, наконец, непрерывно растущее значение дирижерского искусства – вот основные факторы подъема оркестрово-исполнительской культуры.
  
  Современная оркестровая музыка поражает своей неоднородностью, разнообразием выразительных приемов и стилевых решений. Тут и привлечение новых, не входивших ранее в симфонический оркестр инструментов, и необычное использование традиционных ресурсов, и воскрешение традиций старинного оркестрового письма.
  
  Сложно предугадать направление развития симфонического оркестра в будущем, важнее подчеркнуть самое главное: возможности его поистине беспредельны и далеко не исчерпаны.
  
  Оркестр русских народных инструментов
  
  Оркестр. Когда слышишь это слово, то сразу представляешь концертный зал, на сцене которого большой коллектив исполнителей на разных инструментах слаженно и стройно исполняют красивую музыку. Оркестры бывают разные: друг от друга они отличаются инструментарием и, соответственно, исполняемым репертуаром. Однако необходимо отметить, что помимо общеизвестных камерных, симфонических, джазовых, эстрадных и духовых оркестров, сегодня существуют иные музыкальные коллективы, обладающие особым неповторимым колоритом. К таковым относятся оркестры волынщиков, аккордеонистов и оркестры русских народных инструментов, признанные уникальным явлением не только отечественной, но и мировой музыкальной культуры.
  
  Что такое оркестр русских народных инструментов
  
  Оркестр русских народных инструментов — это коллектив исполнителей, играющих на музыкальных инструментах, которые на протяжении столетий создавал и совершенствовал народ России. Эти этнические инструменты подразделяются на четыре группы: струнные, духовые, ударные и гармоники.
  
  К струнным инструментам, применяемым в народном оркестре, относятся трёхструнные домры, балалайки и гусли.
  - Семейство домр включает в себя такие разновидности, как пикколо, малые, альтовые и басовые.
  - Балалайки тоже делятся на подвиды, такие как примы, секунды, альтовые, басовые и контрабасовые.
  - Из большого разнообразия гуслей в народном оркестре в основном используются стационарные варианты: клавишные и щипковые, но иногда, если того требует замысел композитора, применяют крыловидные или как их часто называют звончатые гусли.
  Следующая оркестровая группа – это весьма разнообразные русские народные духовые инструменты: жалейки, одинарные и двойные свирели, волынки, свистульки - окарины, кугиклы, владимирские рожки, а также европейские гобои и флейты.
  
  Ударные инструменты русского оркестра тоже отличаются большим многообразием. Это ложки, трещотки, бубенцы, коробочки, шаркуны, дрова (инструмент похожий на ксилофон). Помимо таких удивительно забавных инструментов в народном оркестре используют и европейские литавры, ксилофон, треугольник, бубен, малый и большой барабаны.
  
  Ещё одна важная группа, входящая русский оркестр – это семейство гармоник, включающее баяны, а также различные по тесситуре оркестровые гармоники, тембровые гармоники и областные русские гармони: ливенская, саратовская, череповецкая.
  
  Популярные произведения для оркестра русских народных инструментов
  
  История
  
  История создания оркестра русских народных инструментов неразрывно связана с жизнью и творчеством Василия Васильевича Андреева – музыканта – патриота и выдающегося деятеля отечественной музыкальной культуры.
  
  Василий Андреев появился на свет в 1861 году в небольшом городке Бежецке, расположенном Тверской губернии. Отец семейства - Василий Андреевич Андреев, причисляемый к купечеству первой гильдии, обладал весьма приличным состоянием. Мать мальчика – Софья Михайловна, принадлежавшая к старинному дворянскому, но обедневшему роду, была хорошо образована, что вызывало большую гордость у мужа, который стремился к более достойному, нежели купеческий, благородному образу жизни. В доме Андреевых постоянно звучала музыка, поэтому мальчик рос в благоприятной творческой обстановке.
  
  Обладая незаурядными музыкальными способностями, он с раннего возраста стал самостоятельно осваивать разные инструменты, причём те, которые он находил в комнате слуг. Людская была излюбленным местом, куда маленький Васенька прятался от своих гувернанток. Там всегда было очень весело и интересно: девушки пели песни, а в маленьком шкафу прятали, привлекавшую его внимание, удивительную гармонь. Вскоре мать, заметив музыкальные увлечения сына и одобрительно к этому относившаяся, стала дарить ему разные инструменты. Сначала была гармошка, затем гитара и настоящая итальянская мандолина. Все инструменты Василий осваивал быстро и с большим увлечением. После смерти главы семейства мать и сын, которому исполнилось семь лет, переехали в имение Марьино – родовое поместье Софьи Михайловны, находившееся в ста километрах от Бежецка. Вот здесь в деревенской обстановке, интерес к народной музыке у мальчика возрос ещё больше. Он тайком убегал в деревню и там, у крестьян учился играть на разных музыкальных инструментах: рожках, свирели, жалейке и балалайке , которую освоил так, что в исполнении превзошёл своих учителей – деревенских пастухов.
  
  Несмотря на то, что Андреев в дальнейшем свободно овладел скрипкой и фортепиано, интерес к балалайке у него постоянно возрастал. Огромную роль в становлении будущего виртуоза – балалаечника сыграла встреча в 1883 году с замечательным народным музыкантом, землекопом Антипом, а затем Александром Степановичем Паскиным, который был не только видным общественным деятелем, но также большим поклонником простого русского инструмента и умевшим весьма искусно на нём играть. Именно по совету Паскина одному из бежецких столяров Андреев заказал изготовление особой балалайки, весьма непохожей на те, которые бытовали в то время, а в 1884 году, по настойчивой просьбе друзей, в Самаре на благотворительном концерте, он осмелился сольно исполнить на ней несколько произведений.
  
  Стоит отметить, что популярность коллектива росла с геометрической прогрессией и, как итог живого интереса к его деятельности, в российских городах стали создаваться оркестры народных инструментов, а Андреевский коллектив тем временем как самобытный русский оркестр отправился пропагандировать русскую народную музыку за пределы отечества. В 1900 году концерты оркестра триумфально прошли на Всемирной выставке в Париже. В 1908 год – гастроли в Германии, 1909 год – в Англии, 1910 год – вновь в Германии, Англии и Франции, а в 1911 году – в США и Канаде. Коллектив везде прославлял Великую Россию и её богатую национальную культуру.
  
  После революционных преобразований в стране творческо-патриотическая деятельность Андреева была оценена по достоинству. Советское правительство активно содействовало развитию художественной самодеятельности и вместе с этим формированию новых оркестров народных инструментов, в которых постепенно рос уровень исполнительского мастерства, обогащался репертуар и пополнялся инструментальный состав. Например, были введены гармоники, которые не только значительно обогатили тембровую палитру, но и увеличили динамические возможности оркестра. Помимо этого в партитурах всё чаще стали появляться инструменты симфонического оркестра такие, как гобой и флейта. Непрерывное развитие коллективов проходило по пути профессионализации, они постоянно пополнялись квалифицированными музыкантами, а репертуар талантливыми произведениями современных композиторов.
  
  Интересные факты
  
  Оркестр русских народных инструментов – это национальное достояние, которым гордится Россия. Неповторимая тембровая палитра, выразительность, певучесть и в то же время виртуозное мастерство оркестрантов покоряет слушателей по всему миру, а родном отечестве, он, сохраняя богатые традиции, является ценнейшим средством приобщения широких масс к народной музыкальной культуре.
  
  Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
  
  Оркестр русских народных инструментов
  
  Читайте также: