Реферат на тему література відродження

Обновлено: 05.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Министерство образования Ставропольского края Государственное

бюджетное образовательное учреждение

Среднего профессионального образования

подготовила: Склярова О.А.

Введение

То, что принято называть Возрождением, было утверждением преемственности

великой античной культуры, утверждением новых идеалов. В эпоху Возрождения

возникло экспериментальное естествознание, произошло открытие и изучение

памятников античной культуры, развивались искусства и светское мировоззрение,

ослабившее духовный диктат церкви, возникли литературы на новых современных

языках и появился профессиональный театр.

Изменения коснулись всех сторон духовной жизни. Эти явления казались

возрождением науки, философии, литературы и искусства, существовавших в

следствие убеждения, что только через возрождение античной культуры после

тяжкого средневековья можно прийти к истинному познанию и изображению самой

Искусство становится неотъемлемой частью общественной жизни. В эпоху

средневековья художник считался ремесленником, его место было на низших

ступенях социальной иерархии, а личность стушевывалась перед заказчиком. Во

времена Возрождения, когда человеческая личность была высоко вознесена во

всеобщем сознании, творческая индивидуальность художника стала привлекать

внимание всех, кто интересовался его творчеством.

Культура Возрождения нашла свое выражение прежде всего в произведениях

итальянских живописцев, скульпторов, поэтов. Но в отличие от идеалов

античного мира, где человек представляется игрушкой рока, они возвеличивают

человека, считают его властелином своей судьбы, отдают должное его качествам

(личным) и воле. В этом заключается основное величие эпохи Возрождения,

совершившей переворот в сознании людей.

Культура итальянского возрождения XIV-XV вв.

Осознание духовной ценности земного человека привели к яркому расцвету

искусства, оплодотворенного новым взглядом на мир. Это движение в области

культуры, стремившееся выйти за рамки средневековья и получившее название

Проторенессанса, во многом подготовило почву для возрождения и обогатило

мировое искусство такими явлениями, как скульптура Никколо Пизано, живопись

Джотто, поэзия Данте.

Латинский язык был основным литературным языком средневековья. На рубеже

XIII-XIV вв. его постепенно стал заменять современный народный язык.

Знаменитое произведение болонского юриста Гвидо Гвиницелли «Любовь гнездится

мастерство Гвидо получило дальнейшее развитие во Флоренции. Это направление

Кавальканти, Чино де Пистойя и Данте Алигьери.

Творчество Данте имеет огромное значение для всего последующего развития

литературы. Произведения Данте написаны на итальянском языке. Его ранний цикл

литературе чувство любви рассматривается в развитии. Оно перестает быть

схоластическую ученость своего времени в виде 14 канцон и прозаического

комментария к ним. Во введении он касается вопроса о необходимости применения

итальянского языка в своем произведении.

языка: старофранцузский, провансальский и итальянский. В последнем он

различает много диалектов и доказывает, что наибольшими возможностями стать

общелитературным языком в Италии обладает тосканский диалект.

поэзией, близкой к разговорной речи.

законченность и устойчивость, какой не знал ни один западноевропейский язык

того времени. Данте считается творцом итальянского литературного языка.

Проторенессансные веяния проявились в итальянской культуре и в общем

мироощущении уже в XIII в. В 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по

анатомии человека – первые в средневековье на тему, от которой, согласно

церковному вероучению, следовало отворачиваться.

В Пизе, где уже в романскую пору был создан знаменитый архитектурный

ансамбль, выражающий особые, радужные устремления итальянского

художественного гения, скульптор Никколо Пизано. В рильефах, украшающих

кафедру, он создал изображения не столько евангельских сцен, сколько чисто

светских событий. Н. Пизано считается зачинателем Проторенессанса в

итальянской пластике. Его сына Ждовани также следует признать одним из

ваятелей Проторенессанса. Его творчество исполнено пафоса и динамизма.

Зачинателем проторенессанса в живописи считается Кавеллини. Он старался

оживить светотенью свои фигуры, передать в них не абстрактную идею, а

образ Христа уже не символ не лик, а исполненный достоинства прекрасный муж с

Джотто-живописец. Угадана им высшая простота: ничего лишнего никаких узоров,

никакой детализации. Все внимание художника сосредоточено на главном, и

дается синтез, грандиозное обобщение. Он отказался от плоскостного характера

византийских иконописных изображений, от их условных фонов и старался

передать глубину пространства. Изображение человека было для него главной

задачей. Все действующие лица в картинах Джотто делаются участниками одного

драматического события, все они способствуют раскрытию единого замысла. Это

Решительный шаг в построении светской культуры был сделан гуманистами,

идеологами Возрождения. Гуманисты подчеркивали ценность человеческой личности

самой по себе. Поэтому у них на первый план выдвигается интерес к

человеческим делам – человеческая, а не религиозная точка зрения на все явления жизни и в особенности защита человеческой личности.

Франческо Петрарко был одним из тех гуманистов. В стихах, в которых он

воспевал свою возлюбленную при жизни и после ее смерти, поэт с невиданной

дотоле тонкостью описывает свои переживания. В отличие от Беатриче в

Начало новой науке – эпиграфике дал купец банкир Джонацо Манетти, который во

время своих путешествий на Восток стал собирать сохранившиеся античные

надписи. Он же признал необходимым изучение третьего древнего языка –

еврейского, нужного для понимания книг Ветхого завета. Тем самым он лишал

в руки светских ученых-философов.

Итальянское искусство XV века.

Художники XV в. входили в объединения по профессиональному признаку –

живописцы, скульпторы, ювелиры, архитекторы, и состояли в виде

самостоятельных корпораций в одном из официально признанных цехов. В

большинстве случаев художники строили, украшали статуями и расписывали

фресками храмы и общественные учреждения по договору с заказчиками.

Одним из величайших итальянских зодчих XV в. был Филиппо Брунеллески,

создавший новый тип здания, имевшего светское значение (Воспитательный дом).

Пропорции, ритм, членение, обработка деталей служили для выявления

конструктивных особенностей, а своей гармоничностью и простотой

ориентировались на человека, поднимая его значение.

Искусство Брунелески основывалось на логике, подтвержденной математическими

расчетами. Он первым из художников Возрождения понял, какую помощь искусству

может оказать математика. Он был одним из основателей научной теории

перспективы, открывателем ее основных законов, имевших огромное значение для

развития всей тогдашней живописи.

Возрождение античного зодчества давало в руки архитекторов новую систему,

принципиально отличную от готики.

Донателио первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства. В

соблюдении девяти законов перспективы он сближает раннеренессансную пластику

с живописью и окончательно отходит от принципов и форм готики.

Гигантский скачек в истории европейской живописи знаменует творчество друга

Брунеллески и Донателио живописца Мазаччо. Он считался первым художником

после Джотто. Он понял суть его творчества и развил его.

углубленного пространства с соблюдением научно обоснованных законов

перспективы. Вся композиция покойна и торжественна. В умении распределить

свет и тени, в создании четкой пространственной композиции, в силе, с которой

он передает объемность, Мазаччо намного превосходит Джотто.

Кроме того, он первый в живописи изображает обнаженное тело и придает

человеку героические черты, прославляя человеческое достоинство. Он первый

ввел в религиозную композицию портретные изображения заказчиков, как,

Активно утверждал ренессансные тенденции в североитальянском искусстве А.

Мантенья. Воспитанный в гуманистических кругах, он внес в свою суровую по

духу живопись подлинную страсть к римской античности, вдохновляясь которой

создал свой обобщенно-героизированный образ человека, как например в капелле

Оветари церкви Эреметани в Падуе.

Творчество Монтекье оказало отчасти прямое, отчасти косвенное влияние на всю

североитальянскую живопись второй половины XV в., способствуя становлению

ренессансных принципов в искусстве Ломбардии, Лигурии и Венеции. Венецианские

художники уделяли особое внимание проблеме колорита, ставшей в их живописи

одним из главных выразительных средств. В отделке зданий цветная штукатурка и

различных оттенков кирпич сочетались с облицовкой из цветного мрамора,

тончайшей резьбой и инкрустацией. Строители с любовью относились к самым

скромным архитектурным элементам города, начиная с разных чаш колодцев и

Культура Высокого и Позднего Возрождения.

Конец XV в. и первые 30 лет XVI в. – культура Высокого Возрождения – одно из

самых ярких явлений в истории европейской культуры. XVI столетие – золотой

век итальянской литературы, изобразительного искусства, натурфилософии,

великих открытий в области естествознания. В это время закладываются основы

нового мировоззрения, в центре которого находились природа и человек.

В период с 30-х годов до конца XVI века формируется искусство позднего

возрождения, которое представляет собой сложную картину борьбы различных

течений. Воинствующая католическая церковь понимала какое большое значение

имело искусство в глазах общества, и поэтому старалась использовать его в

своих целях. Постановления Тридентейского собора прямо указывали на

стремление церкви присвоить себе контроль над художественными произведениями.

Поэтому на виду оказались те художники, которые связывали свое творчество с

обслуживанием нужд церкви или же отражали в своем творчестве настроения

подавленности и внутреннего надлома. Эти художники получили название

внешне усвоить манеру великих мастеров: Леонард, Рафаэля и главным образом

Микеланджело. Многие из них были хорошими рисовальщиками, среди них было

немало крупных портретистов (Понтормо, Бронзио), поскольку портрет теснее

других живописных жанров связан с натурой, но их картины независимо от

сюжета, надуманны, искусственны, фальшивы по замыслу и по исполнению (Вазари,

. ). Эти художники не останавливались перед деформацией человеческого тела,

(Пармеджанико). Микеланджело сказал однажды, видя как художники копируют его

На развитие художественной культуры Высокого Возрождения огромное влияние

оказал Леонардо да Винчи – живописец, скульптор.

Одна из первых самостоятельных работ, выполненных им после оставления

трактовки образа мадонны – величавой, грустной, создал образ радостной,

исполненной чисто земной прелести. Исследуя законы оптики впервые применил

знак равенства между внешним и внутренним обликом человека. «Если душа

беспорядочна и хаотична – утверждал Леонардо, - то беспорядочно и хаотично

его изобретений были и усовершенствованные орудия труда.

Художественная и научная деятельность Леонардо сделали его основоположником

нового типа в развитии итальянского искусства – Высокого Возрождения.

Крупным мастером эпохи позднего Возрождения был Бенвенто Челлини –

реалистическое искусство. «У нас нет других книг, чтобы поучать нас

статуя Персея изображает прекрасное человеческое тело, изваянное с глубоким

знанием анатомии. Неистовые страсти Челлини, его суеверия, откровенное

стремление к славе, наивное хвастовство, неистребимая жажда жизни и любовь к

искусству делает его одним из наиболее типичнейших представителей этого

бурного и противоречивого времени.

Возникновение профессионального театра.

В Италии были широко распространены карнавальные маски, где каждый веселился

забавники, как-то пародировали известных людей, птиц, животных – становились

профессионалами. Они переезжали из города в город, т.к. карнавалы

устраивались в разных местах. В 60-х г. XV в. они стали организовываться в

этого театра были свои своеобразные черты: каждый актер «выполнял одну

драматургии. У актеров был только сценарий, где излагался вход и выход на

сцену и общий ход событий. В третьих, для придания большего комизма эта

комедия пользовалась диалектами – венецианских, падуанских. Обязательной

принадлежностью спектакля были трюки – акробатические номера, мизансцены.

Творчество ренессансного периода отличается пафосом, динамичностью. Художник

сводил в своих фантазиях, чувствах (это касается не только художников, но и

литераторов, скульпторов и других представителей искусства). Например

Петрарко, он не скован, он не держит свои чувства, эмоции при себе, он ими

делится, описывает их. Для Возрождения важен эмоциональный мир человека. Та

ренессансный период характеризуется свободой: уходом от церковных рамок в

светскую жизнь, где простор, свобода, где главенствует личность (человек) и

интересы. Строят большие, просторные, объемные колоритные здания – все для

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Ренессанс — это новый этап в истории мировой культуры. В этот период были заложены основы современной науки, особенно естествознания, и литература достигла высокого уровня, который с изобретением буквенной печати получил беспрецедентные возможности распространения. В то же время развивалась реалистическая система в искусстве. Это был величайший прогрессивный переворот, пережитый человечеством до тех пор, эпоха, которая нуждалась в титанах и породила титанов в мышлении, страсти и характере, многосторонности и учёности.

Великие достижения в литературе, архитектуре и искусстве эпохи Возрождения

Итальянская архитектура раннего Возрождения открыла новую эру в истории европейской архитектуры: она отказалась от господствующей в Европе готической системы и приняла новые принципы, основанные на системе порядка. Этот переломный момент был достигнут в Италии очень быстро, в течение одного поколения. Но, несмотря на все радикальные изменения в архитектуре, она сохранила связь с богатым наследием старой итальянской архитектуры.

Архитектура отражает общественное лицо и окружающую среду, в которой оно находится. Поэтому она занимает очень важное место в системе мировоззрения Ренессанса.

Во всех муниципалитетах Италии здания муниципалитетов, в которых заседали советы, представляли собой здания в римском стиле с внутренним двориком, которые были превращены в крепости, способные выдержать осаду. Контраст между готическим и ренессансным стилями был не таким глубоким, как считали современники. Именно готический стиль создал тот тип дворца, который стал преобладать в эпоху Возрождения. Стабильные здания, массивные стены, небольшие окна, свободное пространство для украшения двора. Чем тише становилась жизнь, тем больше терялась идея дома как крепости, тем больше украшений переносилось на фасад. Декоративными элементами стали коринфские колонны, круглые арки, карнизы со старинным профилем. Постепенно на верхних этажах появились ряды широких окон, оживленные богатым орнаментом. Нижний этаж все еще является прочной опорой, но он также украшен: появляются аркады, поддерживаемые колоннами.

Жители мечтали о порядке в их маленьком доме, который любил и украшался. Работы по оформлению города, строительству городских дворцов и соборов были доверены лучшим архитекторам и скульпторам, отобранным по результатам конкурса. Таким образом, Джотто был заказан флорентийским сообществом для руководства строительством мостов и стен, городского дворца и собора. Известный скульптор эпохи Возрождения Джованни Лизано создал группу скульптур, символизирующих город Джотто. Пиза в аллегорическом изображении женской фигуры в окружении четырех добродетелей, установленная в центре собора. Конкурс на скульптурное оформление Баптистерии Флорентийского собора, организованный Купеческой мастерской в 1401 году, положил начало новой скульптуре. Лучшими проектами стали проекты будущих известных архитекторов Брунеллески и Хиберти. После того, как Брунеллески отказался от сотрудничества, комиссия отправилась в Лоренцо Гиберти (1381-1455). Он был известен не только как скульптор эпохи Возрождения, но и как теоретик, автор комментариев, первой книги по истории искусства эпохи Возрождения.

Идеи национальной независимости, гражданской свободы доступны простым людям только через аллегории, живые образы. Идеям нужно было придать видимый вид. Во дворцах города, на площадях и улицах итальянских общин стоят статуи, символизирующие мудрое правление, справедливость и храбрость города; они прославляют солдат, которые их защищали, а на площадях — бронзовые всадники, напоминающие конные памятники римских императоров. На стенах городских зданий находятся барельефы, которые раньше украшали соборы, скульптуры святых и патриархов, изображения сезонных произведений и семи либеральных искусств.

Для теоретиков искусства Ренессанса задачей архитектуры и строительства было служить человеку. Именно это определяет узоры архитектуры и пластики Ренессанса. Чрезвычайно популярна принятая с древних времен идея о сходстве здания с человеком: Формы зданий основываются на формах и пропорциях человеческого тела. Дегуманизация пропорций здания (в отличие от готики) привела к идее пола как пространственного слоя для жизни и действия человека.

Гуманисты Ренессанса считали красоту законом природы. Они верили, что архитектура наилучшим образом способна выразить гармоничное начало Вселенной…

В результате изучения древнего наследия были созданы новые работы по архитектурной теории, которые позволили быстро усвоить принципы системы порядка. Однако для архитекторов Ренессанса заказ был не основой структуры здания, а орнаментом, средством организации стены и пространства, визуальным элементом, частью декоративной отделки здания. Практическая работа архитекторов Ренессанса создавала новые архитектурные формы, потому что они жили в новую историческую эпоху с новыми социальными условиями и жизненными требованиями. Поиск гармонии архитектурных форм привел к необходимости создания нового типа жилых зданий и идеального храма.

Начало новой эры в архитектуре связано с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). Он был первым архитектором, осознавшим необходимость реформы и четко сформулировавшим идеи нового художественного мировоззрения. Теоретические размышления Брунеллески сыграли важную роль в разрыве со стилем. Предшественник теории практики характерен для искусства эпохи Возрождения. Художники Ренессанса не понимали теорию искусства в виде суммы полезных советов, они хотели увидеть проблемы и законы художественного творчества в целом. Брунеллески посвятил всю свою энергию изучению перспективы — основы всех художественных конструкций. Лишь в 1419 году он получил комиссию по реализации своих новых архитектурных идей. Это было светское здание — Дом Учения во Флоренции. Считается первым зданием в стиле Ренессанс, оно служило образцом для всей архитектуры Ренессанса. Художественный образ Дома образования был необычным — открытые аркады, широкая лестница почти по всей ширине фасада. Совершенно новых форм не было, но Брунеллески объединил их по-новому, создав точную гармоничную систему несущих и опорных частей. Простота, элегантность и легкость конструкции завораживали многие поколения архитекторов.

Архитектура, скульптура и живопись Ренессанса были тесно связаны в единую систему. Самым важным его творением был не собор и даже не дворец, а погребальный памятник. Строительство и убранство небольших фамильных часовен стало главной особенностью архитектуры скульптуры XIV-XV вв. В эпоху Возрождения, с ее пышными церемониями, обычай требовал финального торжества — перехода в другой мир — подобно свадьбе или въезду коронованного человека в город. Пепел покойного был наряжен, выложен, выставлен на обозрение, и толпы друзей, братьев и нищих сопровождали его в последнее прибежище. Это должно было быть монументально.

Скульпторы Ренессанса обратились не только к традиционным христианским образам, но и к живым людям и современникам. Это стремление увековечить образ настоящего современника связано с развитием жанра скульптурного портрета, надгробного памятника, портретной медали, конной статуи. Эти скульптуры украсили площади городов и изменили их облик. Скульптура эпохи Возрождения возвращается к старым традициям пластики. Памятники древней скульптуры становятся объектами изучения, образцами пластического языка. Скульптура отрывается от средневековых канонов перед живописью и вступает на новый путь развития. Возможно, это можно объяснить местом, которое она занимала в средневековых храмах. Во время строительства великих соборов были созданы мастерские по подготовке скульпторов-декораторов, которые здесь хорошо обучены. Достижения скульптуры раннего Ренессанса оказали большое влияние на художников, которые воспринимали живого человека сквозь призму скульптуры.

Холистический подход к искусству является характерной чертой Ренессанса. Художественное противостояние с реальностью происходило в сильном сочетании архитектурной, скульптурной, живописной и литературной форм. Поэтому искусство Ренессанса — это стилистическая единица.

Гуманизм

В основе культуры Ренессанса лежит принцип гуманизма, утверждающий достоинство и красоту человека, его дух и волю, его творческие способности. В отличие от культуры средневековья, гуманистическая, жизнеутверждающая культура Ренессанса носила светский характер. Освобождение от церковного схоластики и догматизма способствовало подъему науки. Страстное вожделение и восхищение реальным миром привели к отражению в искусстве разных сторон реальности и сообщили о величественном пафосе и глубоком проникновении в важнейшие творения художников.

Победа светского начала в культуре Ренессанса стала результатом социального утверждения растущей буржуазии. Однако гуманистическая направленность искусства Ренессанса, его оптимизм и героический характер картин объективно выражали интересы не только молодой буржуазии, но и всех прогрессивных слоев общества в целом.

Ренессансный гуманизм — это набор учений, представляющих собой мыслящего человека, который может не только идти по течению, но и сопротивляться и действовать самостоятельно. Его главным направлением является интерес к каждому человеку, вера в его умственные и физические способности. Именно гуманизм эпохи Возрождения провозгласил другие принципы развития личности. В этой доктрине человек представлен как Творец, как индивидуум, а не пассивно в своих мыслях и поступках.

Итальянский дух Возрождения — гуманистический: Пико делла Мирандола, Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Франческо Петрарка, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Микеланджело Буанаротти.

Гуманизм в эпоху Возрождения поставил добродетели, которыми обладает человек, на вершину всех добродетелей и показал возможность их развития в человеке.

Аморальность в мировоззрении Ренессанса…

Общественно-политическое движение 16 века, так называемая Реформация, стало вызовом общественной аморальности Ренессанса. Он был направлен против католической церкви. Идеологически Реформация повлияла на закрепление новых буржуазных жизненных принципов (подготовила ранние буржуазные революции, создала особый тип человеческой личности, сформулировала основы буржуазной морали, религии, философии, идеологии гражданского общества).

Древность обеспечила своеобразную основу для двойной морали: опираясь на христианскую, затем на древние власти, человеку эпохи Возрождения было легко оправдать каждую мысль, каждое действие.

Ренессанс прославился своими домашними видами хитрости, предательства, убийствами с угла, невероятной местью и жестокостью, приключениями и всевозможными страстями. Неоплатонической эстетики больше не было. Однако, несомненно, это был спонтанный индивидуализм эпохи, этот уже обнаженный индивидуализм, уже обнаженный всеми теориями о человеческой личности, в центре его аморального, но бесконечного самоутверждения и необузданной спонтанности всех страстей, аффектов и прихотей, вплоть до некоего нарциссизма, дикой и анималистической эстетики. Мы говорим о благородном самоутверждении спонтанного индивидуализма Ренессанса и определяем его эстетику как гуманистическо-неоплатоническую. Но было бы совершенно односторонним сводить эту эстетику четырех веков Ренессанса только к гуманистическо-неоплатоническому пути мысли. Существовал и другой вид эстетики, совершенно противоположный гуманизму и неоплатонизму. И нам придется говорить об этой эстетике, потому что она также обладала всеми характеристиками эстетического развития.

Она была аморальна и прекрасна по своему материальному содержанию, но также обладала всеми характеристиками самодовольства, необыкновенной красочностью и выразительностью, а некоторые, говоря по-кантийски, беспрецедентной целесообразностью без всякой цели. Все эти названия и события Ренессанса хорошо известны, они описаны в общих исторических исследованиях Ренессанса и в зарисовках отдельных героев того периода.

Однако, чтобы в нашей презентации не рассматривать гуманистически-неоплатоническую эстетику Ренессанса односторонне, в отличие от любой другой эстетики Ренессанса, мы упомянем некоторые имена и факты, которые разбросаны по различным книгам и статьям, изображающим Ренессанс, но которые нигде не собраны как эстетический контраст основному и сформулированному гуманистически-неоплатоническому подходу Ренессанса.

Результат Возрождения

Главное, что характеризовало эту эпоху — возвращение в архитектуру принципов и форм древнего, особенно римского, искусства, а за его пределами — в живопись и скульптуру, — это подход художников к природе, максимально возможное проникновение законов анатомии, перспективы, воздействия света и других природных явлений. Хочу отметить, что идея Реформации была не единственным результатом Ренессанса.

Заключение

Парадоксально, но XVI век можно охарактеризовать как период плодотворного упадка философии Ренессанса и выхода на свет жизнеспособных и современных моделей мышления. В целом, период Ренессанса был не очень благоприятным для философии и не дал больших результатов, за исключением Кузантской доктрины. Философия Ренессанса развивалась в косвенных формах эстетической, этической, политической и природной философской мысли. Но для культурного поворота Европы в новое время огромное значение имели интуиции и образцы мышления, опробованные в эпоху Возрождения.

Список литературы

Л.М. Бэткин. Итальянский Ренессанс в поисках индивидуальности. М., 1989.
Вторая всемирная история: Возрождение и реформация. ред. Алябьев и др. М., 1996. Т.9-10
Этика Лосев А.Ф. Ренессанса. М., 1978.

Образовательный сайт для студентов и школьников

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам