Реферат на тему казахские народные песни
Обновлено: 02.07.2024
Методическая разработка по теме "Бытовые песни казахского народа. Песни детского периода жизни" содержит информацию о содержании, жанрах, музыкальном материале, особенностях исполнения бытовых песен. Тема раскрывается в театрально-игровых групповых формах. Используется проблемный метод обучения. Музыкальные примеры и переводы с казахского на русский текстов песен расширяет читательскую аудиторию.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| бытовые песни казахского народа методическая разработка урока | 237.18 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Преподаватель ПЦК Теория музыки
Методическая разработка открытого урока
по Казахской музыкальной литературе для 6 класса
преподаватель Апанович Т.А.
Цель урока : усвоение, обобщение, систематизация знаний учащихся по теме.
1) закрепление теоретического материала, пройденного на предыдущих занятиях;
2) освоение нового теоретического и музыкального материала;
3) воспроизведение в театрально-игровой форме ситуативного контекста бытования фольклора;
4) знакомство с этнографическими особенностями казахской культуры;
5) пробудить любовь и познавательный интерес к истории и культуре родного края;
6) сформировать отношение к фольклору как к живому творческому акту, в котором наряду с воспроизведением присутствует созидание.
Класс оформлен в стиле казахской юрты, (достаточно нескольких традиционных атрибутов, бесіка, элементов орнамента, и свободного от парт и стульев пространства, недостающая атрибутика юрты может транслироваться при помощи видеоряда интерактивной доски), учитель в национальном костюме.
- Объяснение нового материала. Бытовые песни детского периода жизни
Процесс объяснения сопряжен с решением проблемы: В чем проявляются общность и различия обрядовых и бытовых песен на уровне содержания текста, музыкального материала, специфики исполнения, личности исполнителей, привязанности к ритуалу.
Бытовые песни – это песни, звучащие в повседневном быту и исполняемые обычными людьми, не профессионалами. Они сопровождают человека от рождения до глубокой старости. Во многом бытовые песни перекликаются с обрядовыми, можно сказать что некоторые бытовые песни когда-то отпочковались от обрядовых и зажили самостоятельной жизнью, но некоторые так и остаются тесно связанными с обрядовой стороной. И то, что нам кажется просто красивой традицией - в древности носило глубокий священный смысл и имело ритуальное значение. Не случайно, многие бытовые песни исполняются на те же мотивы, что и обрядовые. Это мотивы, популярные в той или иной местности.
С вашей помощью мы попробуем воплотить некоторые элементы казахского музыкального быта разных возрастных поколений. На сегодняшнем уроке мы познакомимся с песнями для детей и детскими песнями.
Cамая первая песня в жизни человека – колыбельная. По-казахски она называется бесік жыры . Какой же на ваш взгляд может быть колыбельная? В первую очередь простой, нежной, с мягкими, ласкательными, убаюкивающими интонациями в мелодии, чаще покачивающимися на соседних звуках, поступенном движении. Отличительная особенность – четкость, постоянная повторность ритма. Она строится на коротких повторяющихся, иногда с небольшими изменениями попевках. Диапазон небольшой, часто в пределах квинты-сексты. Темп спокойный, неторопливый, в ритме дыхания.
Также колыбельные носили названия әлді-әлді, әлді-бөпем, бала уату, бала жұбату . (Прослушивание фрагментов песен с одновременным показом текстов целиком. Анализ интонационно-ритмического содержания, узнавание ласковых обращений, типичных словесных формул).
Первый раз уложить ребенка в бесік (традиционную казахскую колыбель) доверяли бабушке, родоначальнице семьи, она же и пела колыбельную песню. За что ей потом полагался подарок.
Сейчас мы проведем конкурс колыбельных. (Участники делятся на три группы и трех человек жюри и сочиняют свою собственную колыбельную, на мелодию, интонационно и ритмически близкую к прослушанным образцам. Используют понравившиеся ласковые обращениями к ребенку. При этом одна/одни группы сочиняют для девочек, другая/другие - для мальчиков. На подготовку задания – не больше двух-трех минут. Ребята сами распределяют роли внутри группы - мама, папа, родственники, бабушка - и демонстрируют сценку. Бабушка поет колыбельную, баюкая куклу, укладывает в бесік. Родители благодарят и угощают ее сладостями. Жюри объявляет победителей).
Ребенок подрастал и начинал делать первые шаги. Этот знаменательный долгожданный день для всех родных сопровождался обрядом тұсаукесер . – Разрезание пут. Ножки малыша обвязывают тонким пестрым шнурком, разрезать который доверяют энергичному, лучше многодетному человеку. При этом малышу поют песню Тұсау кесу жыры , в которой желают ребенку твердо стоять на ногах, чтобы путь его был счастливым. (Разучивание песни Тұсау кесу жыры и ее игровое воплощение).
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
Жанры песен казахского народа
Кочевой и полукочевой образ жизни, занятия скотоводством способствовали появлению традиционных видов музыкального искусства. Эти виды музыкального искусства отличаются от музыки западных и восточных народов.
Пение и игра на музыкальном инструменте, или инструментальное и песенное искусство — два вида в музыкальном наследии казахского народа.
В духовной жизни казахского народа большое место отводилось певческому искусству. Песни были широко распространены в повседневной жизни.
Песни, передаваемые от поколения к поколению, помогали формировать у молодого поколения добрые чувства, высокие эстетические вкусы. Темы песен были различными.
Казахские поэты и мыслители отводили большую роль музыкальной культуре в жизни народа. Великий поэт и мыслитель Абай писал:
Песня летит и рождает порывы в сердцах,
И чудесны ее переливы в сердцах — радость, скорбь
Убаюкает сердце она,
Укачает его, как дитя, на руках.
В XX в. национальный музыкальный фонд пополнился произведениями с новым содержанием.
Традиционным видом музыкального искусства казахского народа являлось сольное пение, сопровождаемое игрой на домбре или кобызе, или исполнение произведений на инструментах. Хоровое пение звучало на вечерах, у алтыбакана (качелях), хором исполнялись свадебные песни "жар-жар", "сынсу" и др.
Как отметил В. В. Радлов, исследователь духовной культуры народов Средней Азии, казахский народ "в своих песнях показывает не сказочный мир, а воспевает свою жизнь".
Профессиональные певцы, поэты, исполнители кюев постоянно пополняли свой репертуар, расширяли тематику.
Произведения народного творчества понимал каждый человек, в них отражены мечты народа, в них люди находили поддержку, они вселяли веру в будущее и надежду.
Народные песни делятся на следующие виды:
— обрядовые песни (колыбельные песни, детские песни и молодежи,
трудовые, песни земледельца, охотника, рабочего); свадебные песни;
песни, посвященные религиозным обычаям: заклинания баксы и др.;
причитание, плач об умершем;
— песни-назидания (песни благодарности, благословения, пожелания, песни-загадки, песни-басни и с ироническим смыслом);
— фантастические песни (песни-легенды, песни-небылицы);
— сатирические, юмористические песни (смешные, шуточные);
— эпические сказания (песни-назидания — терме, эпические сказания в стихах — толгау);
Описание истории формирования у скотоводческих племен, обитавших на степных просторах Центральной Азии, богатого инструментария, музыки, песен и самобытных музыкально-поэтических традиций, которые были унаследованы современным казахским народом.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | статья |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 25.02.2016 |
| Размер файла | 22,0 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
АО Национальный центр повышения квалификации "Орлеу" ИПКПР по ЮКО
Казахская национальная музыка
Токеев Бертай Есмаханович
Одним из центральных вопросов казахской философии является вопрос о смысле и происхождении казахской музыки. Казахское музыкальное искусство традиционно сольное. Характерным для традиционной музыкальной культуры оказалось и то, что она долгое время оставалась бесписьменной. Устное музыкальное искусство казахов наложило определенный отпечаток также на взаимосвязи художника-исполнителя и аудитории, снимая всякие противоречия между способом бытования искусства и его внутренней сутью. Здесь музыкант - это художник, творящий "публично". традиция песня самобытный музыка
Для казахского народа владение музыкальным искусством - это все равно, что умение оседлать коня - а сделать это может каждый кочевник. Издавна иноземные путешественники удивлялись тому, что большинство "хранителей степи", независимо от того, был ли это ребенок, взрослый человек или старец, мог наиграть мелодию на домбре или кобызе, сочинить или исполнить песню. Говорят, что в самом начале всего мироздания Бог вложил в каждого представителя казахского народа малую частицу кюя (т.е. песни) с самого момента его появления на свет [3, c 49].
Каждый половозрастной клан имел в казахском традиционном обществе соответствующий набор музыкальных инструментов и жанров, репертуар и исполнительские формы. Дети развлекались игрой на глиняных духовых инструментах - саз сырнаe, тастауке, ускирике, которые "под рукой" мастера или самого ребенка приобретали причудливые формы животных, птиц, рыб, многоголовых коней, ярко разрисованных и покрытых сверкающей глазурью. Через исполнение детских песен и музыкальных игр, материнскую колыбельную и песни-поучения взрослых мужчин (осиет олен) малыши познавали окружающий мир и становились полноправными членами своей социокультурной общности.
Дальнейшая самостоятельная жизнь давала новые художественные знания и опыт через участие в молодежных играх и развлечениях с обязательным участием музыки - кайым-айтысах, тартысах, диалогическом пении бытовых песен кара олен. Репертуар "молодых лет" обогащался любовной лирикой и разнообразными песнями и ритуалами многокрасочной казахской свадьбы со скорбными прощальными плачами невест и бодрыми молодежными жар-жарами, сигнальным боем ударных - дабыла, дауылпаза, или шындауыла на охоте на зверя или во время воинского похода. В этом отношении "зрелость", несущая уравновешенность и опыт, была призвана для свершения больших государственных и общественных дел, защиты интересов рода в межродовых песенно-поэтических состязаниях - айтысах и отправления народных обрядовых праздников и церемоний в качестве - жаршы - организатора и исполнителя ритуала. А "старость" и "мудрость" сопровождались музыкально-поэтическими наставлениями молодым, пением философских песен-размышлений о смысле жизни и безвозвратно ушедшей молодости, о сладком и так быстро миновавшем тебя времени, когда возраст твой - всего двадцать пять (жиырма бес). Таков был извечный музыкально-жизненный круговорот казаха-кочевника, неизменно воспроизводившийся из года в год, из поколения в поколение, обеспечивающий полнокровное функционирование различных народных музыкальных традиций и породивший известные строки великого Абая:
". Двери в мир открыла песня для тебя.
Песня провожает в землю прах, скорбя.
Песня - вечный спутник радостей земли,
Так внимай ей чутко и цени, любя!"
Все духовное достояние нации развивалось вплоть до начала ХХ столетия в бесписьменной форме и передавалось "из уст в уста" от отца к сыну, от учителя - к ученику, из прошлого - в будущее. Кочевой и полукочевой тип хозяйствования предопределил своеобразие народного инструментария и музыкальных традиций, их "встроенность" в жизнь и быт казахского общества и неотделимость от иных форм художественного творчества - словесных и поэтических.
На раннем этапе развития музыка была всецело подчинена обслуживанию утилитарных потребностей древнего кочевого общества и сопровождала важнейшие религиозные и бытовые церемонии. Возникшие в период становления казахского этноса крупные эпические сказания-жыр, исполнялись жырау (носителями эпической традиции), и были связаны изначально с отправлением ритуалов военной магии и культа предков. В народной памяти сохранилось более ста сказаний, в каждом из которых - тысячи поэтических строк, исполняемых в сопровождении кыл-кобыза - смычкового музыкального инструмента с двумя волосяными струнами или щипкового инструмента - домбры. Будучи одним из самых любимых жанров народного творчества, героические и лирико-бытовые эпические сказания "Кобланды", "Алпамыс", "Ер Таргын", "Камбар", "Кыз Жибек", "Козы-Корпеш и Баян-сулу", "Енлик и Кебек" и многие-многие другие донесли до потомков в легендарной, мифологизированной формереальные исторические события доказахской и собственно казахской истории.
Появившиеся несколько позже архаичные образцы инструментальной музыки народа, - кюи - также выполняли на этапе своего возникновения магические функции. Происхождение обеих традиций - эпической и инструментальной связывалось в народном сознании и преданиях с именем легендарного святого - Коркыта - первого жырау и шамана, "отца кюев" и создателя музыкального инструмента - кыл-кобыза. Вместе с кобызом, строение и названия частей которого олицетворяли свойственную шаманским представлениям 3-х-уровневую модель Вселенной (верхний, средний и нижний миры), Коркыт оставил потомкам великое наследие - кобызовые кюи - "Коркыт", "Желмая"(Имя священной верблюдицы"), "Таргыл тана"("Пегая телка"), "Елимай"("О, моя родина"), "Ушардын улуы"("Вой Ушар") и др. Часть из них имела звукоподражательный характер и передавала голоса живой природы, часть - представляла собой философские раздумья о смысле бытия, жизни и смерти. Но во всех произведениях легко уловимы на слух переходящие из одного кюя в другой и многократно повторяющиеся музыкальные мотивы - словно ожившие в звуках кобыза слова древней молитвы, заповеди, заклинания, обращенные к богу, духам, сверхъествественным силам.
В народе относительно зарождения музыкальной традиции существует легенда о том, что прародителем, "отцом казахской музыки" является эпический герой многих тюркских народов Коркыт. С его именем связано появление музыкальных инструментов. Жизнь и наставления славного персонажа народных легенд описаны в литературном произведении "Книга моего деда Коркута", или по-казахски "Китаби дэдэм Коркут". В ней рассказывается, что некогда, во времена расцвета государства Огуз-кипчаков (8 - 9 века) на берегу Сырдарьи, жил знатный государственный муж по имени Коркыт. Его явный авторитет среди соплеменников был настолько велик, что все его советы и повеления исполнялись беспрекословно. Считается, что Коркыт стал создателем первого казахского музыкального инструмента - кобыза и автором первой музыкальной композиции - кюй [1, c16].
Писатель и художник Ералы Оспанулы так описывает легенду рождения кобыза и кюя: "Однажды Коркыту, когда он вырос и окреп, приснился вещий сон: к нему явился белобородый святой старец с белым посохом до самого синего неба и сказал: "Ей, Коркыт, вставай! Ты должен смастерить один инструмент. Пусть этот инструмент будет с мосол шестилетнего нара, корпус будет из черной сосны, верхняя дека - из кожи брюха верблюдицы, тиек - опора для струн - из рога горного козла, а струны - из волос с хвоста пятилетнего жеребца… И пусть этот кобыз станет крылом для твоих мыслей, светилом твоего пути и спасителем твоей души!". Коркыт исполнил повеление святого, его игрой были очарованы и люди, и звери, и птицы, и даже природные стихии. Говорят, что Коркыт, не прекращая играть на кобызе, просидел посреди реки Сырдарьи триста лет. Пока звучал протяжный сарын, смерть не могла подступиться к нему, и лишь когда смолкла мелодия, сердце первого музыканта остановилось". С тех пор появилось поверье, что мелодии кобыза способны излечить человека от недугов, страданий и даже смерти. Большим почитанием и уважением пользовались музыкальные инструменты кобыз и кыл-кобыз среди шаманов - их глубокое вибрирующее звучание способно погрузить человека в транс.
Изображение кобыза было обнаружено на наскальных рисунках в районе древнего Улытау и Каркаралы. Некоторые ученые полагают, что среднеазиатский смычковый инструмент, подобный кобызу, через арабов и иранцев (у иранцев и азербайджанцев коркыт называется кеманча) попал в Византию и Испанию, где стал предшественником современной скрипки. Известно около двух десятков наигрышей на кобызе (кюев), приписываемых Коркыту.
В древности кюи, исполняемые на кобызе, были посвящены в основном птицам и животным. К примеру, существуют такие мелодии, как "Акку" ("Лебедь"), "Каз" ("Гусь"), "Нар" ("Верблюд"); охоте посвящены кюи "Аксак кулан" ("Хромой кулан"), также существовали и кюи-плачи о детях и детенышах зверей. В казахской музыкальной культуре кюй-посвящение называется Арнау.
Помимо кобыза в традиционной казахской музыкальной и материальной культуре значительное место занимают народные музыкальные инструменты домбыра, сыбызгы, дауылпаз, кос сырнай, керей, шертер, жетыген, асатаяк, конырау. Формирование и развитие всех казахских традиционных инструментов на протяжении веков происходило в тесной взаимосвязи с инструментами соседних народов, что можно связать с общностью языков, обрядов, ритуалов, обычаев, кочевого образа жизни [2, 59].
Народные песни занимают особое место в музыкальной культуре казахов. Традиционно, помимо песен в народное творчество казахов входили также музыка (музыкальный аккомпанемент), поэзия, обряд, элементы сценическо-драматического и певческого искусства и инструментальное музыкальное исполнительство. Народные певцы, исполняющие свои песни под сопровождение домбры, в казахской и киргизской культуре назывались акыны. Зачастую они пели перед публикой или выступали в айтысе, то есть песенно-поэтическом состязании певцов-акынов и домбристов-кюйши. Наиболее талантливым считался тот, кто захватывал музыкой, песней и искусной импровизацией многочисленных слушателей. Для того, чтобы добиться истинного мастерства в своем деле, акыны, жырши и домбристы должны были обладать высокими ассоциативными способностями, чутким восприятием мира, памятью, способствовавшей сохранению в традиции казахов многих видов и родов музыкального искусства. Для народа музыкант всегда был символом возвышенной, высокой поэзии, создателем орнаментально-музыкального полотна. На протяжении веков певцы-акыны пользовались большим почетом и уважением, они были желанными гостями и любимцами народа.
Раньше песни акынов исполнялись только в устной форме и не имели нотной основы. Искусство акынов заключалось в исключительной импровизации, и чтобы достичь в этом успеха, нужно было долго учиться. Именно поэтому певцы так ценились народом. Наиболее знаменитыми певцами, искусно исполняющими народную песню, стали такие великие люди, как Биржан Кожагулов, Ахан-серэ Корамсин, Ахмет Байтурсынов, Естай Беркимбаев, Кенен Азербаев. Особого успеха в этой области добился Абай Кунанбаев - настоящая национальная гордость Казахстана. Во многих городах республики ему поставлены памятники, множество средних и высших учебных заведений носят его бессмертное имя.
Свадебные песни. В казахской традиционной свадьбе большое внимание уделяется песне невесты, исполнявшейся при совершении прощального обряда "Танысу", "Коштасу" и др. На свадьбе исполняли "Жар-жар", широко распространен напев "Беташар", поющийся в тот момент, когда невеста приезжала в дом жениха. Смысл песни носил назидательный характер. Во время свадьбы была традиция айтысов. Вначале исполнялась песня "Той бастар" ("Открытие торжества"). Она представляла собой некую интерпретацию совершаемого свадебного обряда.
Ритуальные песни. К ритуальным песням относились обрядовые песни похоронно-поминального цикла, которые также носили эстетические функции, так как в них концентрировались в характерной национальной форме скорбь, печаль, горестное состояние. Похоронно-поминальный цикл составляли песни "Дауыс" (голосить, причитать), "Жылау" (причитать). Особое значение придавалось исполнению напевов об утрате. В таких песнях выражалась печаль о безвозвратно ушедшей молодости, страх потери. Примером может служить песня "Жиырма бес" ("Двадцать пять") [4].
Помимо очень распространенных в казахской музыкальной культуре песен о любви, народные "артисты" исполняли также довольно знаменитые в устном фольклоре эпические сказания - жыр. Они исполняли песни "Кобланды-батыр", "Алпамыс", "Ер Таргын", "Камбар", "Кыз Жибек", "Козы-Корпеш и Баян-сулу", "Енлик и Кебек" и многие другие. Появление в музыкальном искусстве эпосов ученые связывают изначально с ритуалами военной магии и культом предков. В настоящее время казахскому народу в наследство от своих великих предков досталось более ста сказаний, в каждом из которых - тысячи поэтических строк, исполняемых в сопровождении кыл-кобыза или домбры. Будучи одним из самых любимых жанров народного творчества, героический и лирический эпос донес до потомков в легендарной, мифологизированной форме реальные исторические события.
Знаменитые кюйши. Кюйши Курмангазы. Курмангазы был великим народным композитором-кюйши, автором многих замечательных произведений для домбры и непревзойденный их исполнитель. В народе его с гордостью называют "отцом кюев". Тем самым подчеркивается исключительная роль его творчества в истории казахской музыкальной культуры. Курмангазы родился в Уральской области. С ранних лет он восхищал окружающих мастерской игрой на домбре. Первым наставником, приобщившим Курмангазы к искусству кюя, был кюйши Узак. Курмангазы совершенствовал мастерство, разучивая произведения знаменитых кюйши Букеевской Орды - Байжумы, Шеркеша и др. Это и определило его дальнейшую судьбу, Курмангазы становится профессиональным домбристом. В настоящее время опубликовано более 60 его кюев. Особое место в творчестве Курмангазы занимает кюй "Сары арка", или "Золотая степь", который стал его несомненным шедевром и завоевал огромную популярность не только в Казахстане, но и во всем мире.
Кюйши Таттимбет. Таттимбет был не только выдающимся композитором-кюйши, но и известным певцом-импровизатором, искусным оратором (шешен), знатоком древних обычаев, легенд и преданий и, наконец, профессиональным бием (судьей). Благодаря столь разносторонней деятельности Таттимбет получил всеобщее признание и любовь народа. Таттимбет стал автором свыше 40 кюев. Родился Таттимбет в нынешнем Егиндыбулакском районе Карагандинской области в крестьянской семье. Интерес к музыке привила ему мать. Игре на домбре он учился у брата. Дед хотел, чтобы Таттимбет стал бием, поэтому родители определили его учеником к знаменитому судье. Учение Таттимбету давалось легко, он быстро освоил свод степных законов, познакомился с основами ораторского искусства. Вскоре Таттимбет, несмотря на свой юный возраст, начинает самостоятельную судебную практику. Он разбирает различные жалобы, решает споры, вершит суд. Благодаря находчивости, остроумию и справедливости он становится известен всей округе. В 1855 году в жизни Таттимбета происходит необычное событие: в составе казахской делегации он участвует в коронации царя Александра II. На приеме у царя Таттимбет играет свои кюи, за что удостаивается серебряной медали [5].
У казахов музыка тесно связана с жизнью, бытом, который сопровождался песнями, кюями, терме. Почти каждый человек мог спеть или сыграть на музыкальном инструменте для себя или для небольшого круга людей: родственников, друзей. В каждом казахском доме на стене висит домбра, любимый национальный инструмент. Песни и кюи - инструментальные пьесы - звучали во время обрядов, праздников, в повседневной жизни. Прощальные песни невесты сочиняли и исполняли девушки, выходившие замуж. Когда люди собирались вместе на праздниках, они пели вместе или по очереди простые народные песни. Особо почетное место в обществе занимали профессиональные музыканты, поэты, певцы, получившие от народа звания-титулы: акыны, жырау, жыршы, кюйши, салы и серэ.
Символика мира в казахской музыке ориентирует на ценности традиционного мировосприятия, прежде всего на созерцание как способ отношения к миру и с миром. Созерцание как исконная культурная традиция казахского этноса предполагает многоуровневое содержание. Это и способ освоения природы, и восприятие красоты Вселенной, ее бесконечности, и осознание движения. Идеалом представляется неотъединенность культуры от жизненного мира человека. Всеобъемлющей идеей национального самосознания традиционного толка является идея общения, воспринимаемого как творческое начало. И самое главное: деяния человека должны вдохновлять его, в стремлении к этому заложено неодолимое влечение человека уйти от хаоса к гармонии, от тени к свету. Целостность восприятия мира, присущая мироощущению кочевника, явственно прослеживается в айтысе - песенном состязании акынов. Айтыс строится на процессах художественно-эстетического сопереживания акына и слушателей. Эстетическая способность сопереживания в айтысе порождается не только музыкальным сопровождением, но и поэтической импровизацией, силой поэтического слова, культура которого была очень высока в степи. В айтысе зафиксирован сам характер творчества как процесса. "Воображение, фантазия создают такое поэтическое бытие действительности, когда внутренняя свобода человека в неразрывной связи со свободой самого айтыса создают целостную картину мира со своеобразным экскурсом в прошлое, связи прошлого и будущего через момент настоящего. В условиях устной культуры художественно-поэтический дар был одной из возможностей. становления человека".
Изо дня в день, из года в год, как и прежде, музыка звучит и объединяет разные эпохи и поколения, связывает прошлое, настоящее и будущее.
1. Аязбекова С.Ш. Картина мира этноса: Коркут-Ата и философия мира казахов. Алматы, 1999.
2. Добровольская Л.В. Эстетика и философия музыки в творчестве Аль-Фараби: учеб.-метод. пособие. Петропавловск, 2006.
Оценить 2890 0
Автор:Вискова И. Н.,
Значение казахской народной песни в жизни людей очень велико, так как она приобщает людей к высшим человеческим ценностям, играет огромную роль в современном обществе [1, с. 3].
Қазақ халықтың әнінің мағынасы адамның өмірінде өте ұлы, себебі ол адамдарды жоғарғы адами бәстерге приобщает, алып рөлді қазіргі қоғамда ойнайды.
Т he value of the Kazakh folk song in life of people is very great, because she attaches people to the higher human values, plays an enormous role modern society.
В наше время с особой остротой стоит задача формирования духовного мира человека третьего тысячелетия, возрождения и расцвета культурных традиций народов Казахстана. Поэтому, сегодня возрастает ценность и значимость пропаганды народного творчества посредством народной песни, способствующей развитию духовной культуры людей на основе изучения песенно-инструментальных образцов прошлого и современного народного творчества.
Основные жанры эпической традиции - жыр, толгау, терме. В музыкально-эпической традиции прослеживается философское начало, дидактическое содержание, проявление народной мудрости. Эпос рассматривается как художественное, историческое и этническое явление. У казахов музыка тесно связана с жизнью, бытом вообще, сопровождавшимся песнями, кюями, терме. В казахском обществе были чрезвычайно развиты любительское пение, игра на музыкальных инструментах для себя или близкого круга людей - друзей, родственников. Особое, почётное, уважаемое место занимали профессиональные деятели казахской культуры - акыны, жырау, жырши, кюйши.
История казахского народа, уходящая корнями в глубину веков, богата событиями. Радостные или печальные, большие или малые, они оставляли в душе человека неизгладимый след, запечатлевались в памяти. Культура всегда неразрывно связана с историей. В кюях и песнях отражено все многообразие жизни. Жырши и акыны к историческим событиям, становились летописцами своего времени. Легенды, стихи, музыка передавались от поколения к поколению. С древнейших времен бытуют у казахского народа легенды о чудесной способности музыки приносить людям радость или печаль, раздумья или веселье, развивать высокие гуманистические, моральные и эстетические качества.
Итак, из вышеизложенного мы можем сделать вывод, что народная песня возникла в далёком прошлом и развивается на протяжении всего своего существования. В народной песне развито художественное начало.
В Казахстане проводится значительная работа по сбору и записи музыкального творчества, публикации лучших образцов в музыкально- эпических сборниках. Все, что сделано дореволюционными русскими учеными, положившими начало изучению истории народной песни, а за ними и современными русскими учеными, свидетельствует о значительном развитии казахского музыкознания, в котором наравне с исследованиями профессиональных жанров, достойное место занимают исследования казахской песни. [10, с. 3].
Исходя из вышесказанного переходим непосредственно, к связи истории народной песни с современностью. Музыка - культурное наследие казахского народа, отзвуки прошлых столетий. Она обладает наиболее характерными ментальными свойствами - музыкальным языком, ритмообразованием и интонациями, столь характерными для народного художественного мышления. И именно в наше время прослеживается тесная связь народной песни с современностью, так как последние годы среди молодёжи возрос интерес к нашему прошлому, которое мы знаем очень поверхностно. Народные песни сейчас аранжируются, многие из них исполняются в современной обработке, их знают и любят как дети, так и взрослые.
Народная песня это же не классика, не авангард: её и исполнить можно без лишнего профессионализма или инструментальной подготовки.
В сегодняшней социальной ситуации в нашей стране, когда политика государства направлена на возрожлдение духовных ценностей, пропаганда народного творчества приобретает более сильное значение. Разве отточенное веками, сохранившееся в сотнях поколений народное творчество не является одной из высших духовных ценностей народа? Именно сегодня возрастает ценность и значимость пропаганды народного творчества во имя возрождения родной земли, связи со своим народом, ощущения счастья, бытия и творчества.
И в заключении хотим сказать, что мы находимся на пути от старой народной музыки, развитие которой заканчивается, к новой, развитие которой начинается. А значит, сегодняшний день на этом пути очень важный. Старых сочинителей народной музыки уже нет. Ибо нет старого мира. Возникает новый мир, новые отношения между людьми, новые условия и новые обстоятельства. И поэтому, мы должны думать о будущем народной музыки. Нородно – песенное творчество было и будет основой песенной культуры. Через народную музыку люди могут ближе подойти к искусству.
Список литературы:
Артёмова С.С. Авторская программа по казахской музыке для общеобразовательных школ с русским языком обучения- Костанай: Институт повышения квалификации и переподготовки педагогических кадров, 2000. 55с.
Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка - Москва: Просвещение, 1988. 262с.
Готовцев Г.А. Мифология и фольклор. Программа и методические рекомендации –Москва: Новая школа, 1993. 145с.
Назаров Л.И. Введение в песенный фольклор- Москва: Просвещение, 200. 124с
Издревле, в традиционной культуре казахов значительное место занимала музыка и основные ее носители народные инструменты –кобыз, домбыра, сыбызгы, дауылпаз, кос сырнай, шертер, жетыген, керей, асатаяк, конырау и др. Их формирование и развитие происходило в тесной связи со становлением музыкальной культуры соседних народов, что было обусловлено общностью языков, уклада жизни, обычаев, обрядов, ритуалов и др.
Одним из самых ранних музыкальных инструментов казахов можно считать – сыбызгы, который изготавливали из полого стебля растения курай. Очень простая форма и постоянная доступность материала сделали его невероятно популярным среди казахских музыкантов. Звучание его весьма своеобразно и напоминает нечто дрожащее, словно пребывающее в волнении и трепете, будто, где то вдалеке плывут высокие звуки флейты.
Сыбызгы был излюбленным инструментом на летних пастбищах, отлично вливался в оркестр на свадьбах, обязательно присутствовал при рождении ребенка или прибытии почетного гостя.
Старинный кылкобыз - двухструнный смычковый музыкальный инструмент, был и остается одним из самых популярных у казахского народа. Само слово “кыл” напрямую связано со струнами из конского волоса. Две струны кылкобыза, состоящие более чем из сотни конских волосков, при соприкосновении со смычком, издают целую гамму необычных звуков. В зависимости от силы удара по струнам, кылкобыз может петь то гнусаво, то пискляво, а то и сочным бархатным баритоном. Вообще для кобызовых кюев (музыкальных пьес) характерна поразительная звукоизобразительность: они могут подражать вою волков, крику лебедей, бегу коней и даже звуку пущенной стрелы.
Однако, самым излюбленным музыкальным инструментом казахов была и остается красавица-домбра. В далеком прошлом ее струны изготавливали из козлиных кишок, чем и достигалось нежное, мягкое и певучее - бархатное звучание домбры известное многим.
Домбру было совсем не сложно изготовить в условиях кочевого быта, и история ее возникновения уходит корнями вглубь веков, о чем свидетельствуют археологические находки на территории Хорезма и Казахстана, подтвердившие весьма почтенный возраст этого инструмента.
Одной из особенностей домбрового исполнения, является сольная форма игры. Домбра не нуждалась в оркестровой поддержке, а потому способствовала выдвижению ярких и талантливых исполнителей в различные исторические эпохи, чьи имена казахский народ бережно хранит и поныне.
Особое место в музыкальной культуре казахов занимают народные песни.
Отрадно, что традиции песенно-поэтического искусства дошли до наших дней, во многом благодаря преемственным связям народных музыкантов и исполнителей.
Ведь их творчество соединяло в себе и музыку, и обряд, и поэзию, а нередко и элементы сценического и драматического искусства. Все народные исполнители - акыны, жырши, домбристы обладали исключительным ассоциативным чутьем, тонким восприятием мира и уникальной памятью, благодаря чему в музыкальной истории казахов и сохранились многие виды традиционного искусства.
Акыны-импровизаторы пользовались заслуженным почетом и уважением, были желанными гостями и любимцами народа. Ведь когда-то хорошая песня ценилась дороже отары овец и табуна лошадей.
Практически до ХХ века казахи придерживались родового уклада жизни, и любое значимое семейное событие отмечали торжественно, обставляли соответствующими обрядами, которые были поводом для создания напевов, как правило, служившими пояснением происходящего ритуала.
В полной мере казахское народно-песенное творчество также богато любовными песнями, песнями-призывами, песнями-сказками.
Ведь именно они, испокон веков были для народа непосредственным источником знаний, несшим людям понимание красоты мира и возвышенности чувств.
Читайте также: