Реферат на тему история возникновения танца

Обновлено: 05.07.2024

Содержание

Введение
Глава 1. История танца как вида искусства
1.1 Рождение искусства танца
1.2 Танец в Средние века
1.3 Танец в эпоху Возрождения
1.4 Танцы XVIII века
1.5 Танец в XIX веке
Глава 2. Развитие танцевального искусства в XX столетии
2.1 Фольклорный танец
2.2 Балет
2.3 Твист
Глава 3. Современные направления в танце
3.1 BreakDance
3.2 R’n’B
Заключение
Список литературы

Прикрепленные файлы: 1 файл

Документ Microsoft Office Word (4).docx

Глава 1. История танца как вида искусства

1.1 Рождение искусства танца

1.2 Танец в Средние века

1.3 Танец в эпоху Возрождения

1.4 Танцы XVIII века

1.5 Танец в XIX веке

Глава 2. Развитие танцевального искусства в XX столетии

2.1 Фольклорный танец

Глава 3. Современные направления в танце

С давних пор танец был непосредственно связан с различными сторонами быта и трудовой деятельности людей. В танцах, плясках и хороводных действах находили выражение разнообразные душевные состояния человека: радостные, печальные, интимные, лирические и празднично-торжественные. При этом танцы и пляски непременно были связаны с определенной культурой исполнения, манерой поведения в том или ином танцевальном жанре. По мере развития танцевальной культуры исполнительский стиль все более усложнялся. Особенно вычурным стал светский этикет эпохи Барокко, приобретая значение культурной характеристики высшего сословия. Эволюция танца от народно-бытового к полистилистическим танцевальным спектаклям естественно проходила благодаря изменению культурного сознания различных слоев общества. И чем ярче, разностороннее жизнь и национальный характер народа, тем многообразнее его культура, в том числе и танцевальная.

Глава 1. История танца, как вида искусства

Истоки танцевального искусства заложены в глубокой древности. Свидетельство тому – наскальные рисунки с изображением танцующих фигур, созданные предположительно в период неолит (8 – 5 тыс. лет до н.э.).

До сих пор не существует единого мнения о первенстве рождения танца, песни или музыки, неоспоримо одно – появление танца связано с осознанием ритма в качестве сопровождения определённой последовательности телодвижений. Эти ритмические телодвижения могли нести в себе различное содержание, что послужило впоследствии поводом к созданию множества теорий о происхождении танца (его предшественниками называли игру, магические или религиозные ритуалы, эротические инстинкты и т.п.). Любая из теорий имеет право на существование, а также не может считаться и единственно верной. Их внимательное изучение подтверждает вывод – во все времена танец имел важное значение в общественной жизни человека, в его гармоничном, эстетическом и физическом развитии.

Уже на первом этапе своего существования танец пытался в общественной форме отображать действительность, отбирать наиболее типические его черты, придавать им определённый образ. Первой музыкой для танцующих были звуки барабанов, шум звенящих браслетов и амулетов, первым гримом служила раскраска лица, имитирующая кровь, а первым опытом актёрской выразительности - подражание различным животным. Всё это довелось увидеть исследователям в начале XX столетия у индейцев Бразилии и некоторых индейских племён Северной Америки.

Кроме подражательной, танец нёс и воспитательную функцию. Американский исследователь запечатлел пример исполнения воинственного танца 33 шеренгами по 33 человека в каждой. Эта огромная масса танцующих, действуя удивительно слаженно, отображала силу и мощь войска.

1.1 Рождение искусства танца

Первые танцы древности были далеки от того, что в наши дни называют этим словом. Они имели совсем иное значение. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в них своё настроение, своё душевное состояние. Возгласы, пение, пантомимная игра были взаимосвязаны с танцем. Сам же танец всегда, во всем времена был тесно связан с жизнью и бытом людей. Поэтому каждый танец отвечает характеру, духу народа, у которого он зародился. С изменением социального строя, условий жизни менялся характер и тематика искусства, изменялся и танец. Своими корнями он глубоко уходил в народное творчество.

Пляски были очень распространены у народов древнего мира. Танцующие стремились к тому, чтобы каждое движение, жест, мимика выражали какую-нибудь мысль, действие, поступок. Выразительные танцы имели огромное значение и в быту, и в общественной жизни. Очень часто празднества начинались и сопровождались плясками.

Для человека первобытного общества танец — это способ мышления и жизни. В танцах, изображающих животных, отрабатываются охотничьи приемы; танцем выражаются моления о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени. Любовь, труд и обряд воплощаются в танцевальных движениях. Танец в этом случае настолько связан с жизнью, что на языке мексиканских индейцев тарахумара понятия "труд" и "танец" выражаются одним и тем же словом. Глубоко воспринимая ритмы природы, люди первобытного общества не могли не подражать им в своих танцах.

Первобытные танцы обычно исполняются группами. Хороводные танцы имеют конкретное значение, определенные цели: изгнать злых духов, исцелить больного, отогнать беду от племени. Самое распространенное движение здесь — топанье, возможно, потому, что оно заставляет землю трепетать и покоряться человеку. В первобытных обществах распространены танцы на корточках; танцующие любят кружиться, дергаться и скакать. Скачки и кружения доводят танцующих до экстатического состояния, заканчивающегося иногда потерей сознания. Танцующие обычно не носят одежды, зато носят маски, сложные головные уборы и часто раскрашивают свое тело. В качестве аккомпанемента используются топанье, хлопки в ладоши, а также игра на всевозможных барабанах и дудках из природных материалов.

У первобытных племен нет регламентированной техники танца, но великолепная физическая подготовка позволяет танцующим полностью отдаваться танцу и плясать с абсолютной самоотдачей, вплоть до исступления. Танцы такого рода до сих пор можно увидеть на островах южной части Тихого Океана, в Африке и в Центральной и Южной Америке.

Чувство театральности было очень сильно у людей Древнего Египта. Даже их храмовые танцовщики исполняли акробатические трюки, и на рельефах можно видеть женщину, делающую шпагат, или женщину, которую подбрасывают в воздух и затем подхватывают два партнера, а также мужчину, стоящего на одной ноге и собирающегося сделать пируэт.

Погребальные и церемониальные танцы отличались строгостью и простотой, но со временем стали возникать и другие, более декоративные виды танца. Рабов и рабынь обучали танцам для домашних развлечений. В Египет привозились танцовщики из других стран. Имелись странствующие труппы профессиональных актеров, которые разыгрывали пантомимы, исполняли акробатические номера под аккомпанемент бубнов и кастаньет. Некоторое время пользовались популярностью танцы негров-пигмеев.

В произведениях древних поэтов, писателей, художников встречаются названия танцев и их участников, описываются правила исполнения.

Танец является одним из старейших видов искусства. Его появление относят к временам первобытных племен. Естественно, в ту эпоху вид танца и его назначение существенно отличались от современных. Развитие этого искусства прошло несколько этапов, танец менялся, как и общество в целом.

Первобытный танец

Танец нельзя назвать искусством, которое оставляет вещественные исторические памятники. Поэтому историкам трудно определить, когда именно люди начали впервые танцевать. И все же о древности этого события можно судить по найденным в Индии древним наскальным рисункам, где изображены танцующие люди.

Еще одна особенность древнего танца – прочная связь с ритуалами. Ни один ритуал не обходился без специального тотемического танца, который мог длиться несколько дней.

Танцы древних культур

Упоминания о плясках можно встретить в Ветхом Завете. Археологические находки свидетельствуют о наличие этого искусства в древнем Египте. Судя по старинным рисункам, там были распространены коллективные женские танцы.

Глубокими танцевальными традициями богата Индия. До сегодняшнего дня дошли 2 вида – чистый танец (Нритта) и сюжетный танец (Нритья). Нритта представляет собой движения тела, сочетающиеся с жестами рук. Нритья – танец, рассказывающий определенную историю. Для этого танцевального вида пишутся специальные поэмы. В древней Индии также большую роль играли ритуальные танцы, исполняющиеся на специальных площадках в храмах.

В Древних Китае и Японии искусство танца также успешно развивалось. Первоначально танец был преимущественно частью ритуалов, а профессия танцовщицы перекликалась с профессией жрицы. Позднее, искусству танца стали обучать всех девушек. Кроме того, на Дальнем Востоке был развит сюжетный танец, который был нераздельно связан с театром.

Средневековье и эпоха Возрождения

В средние века в Европе с приходом Христианства танец начинают считать пережитком языческого прошлого. Ритуальный танец исчезает практически полностью, и даже народные пляски не одобряются. Однако в XIV веке среди знати получают распространение салонные танцы (бранль, сардана, павана и другие), которые танцуют дама и кавалер парно. Становятся популярными балы.

В эпоху Возрождения развиваются и салонные, и сценические танцы. В XVII веке появляется балет, открывается первая балетная школа. В XVIII веке зарождаются вальс, кадриль и болеро. Появляется профессия танцмейстера (хореографа).

Современные и народные танцы

В XX-XXI веке появилось множество новых танцевальных направлений – свинг, хастл, брейк-данс, контемпорари и т.д. Развились бальные, исторические танцы. Современные танцы принято делить на 3 обширные группы:

•сценические;
•конкурсные;
•увеселительные.

Отдельного внимания заслуживает народное направление. Народные танцы развивались в каждой стране и также как национальная одежда или архитектура имеют свои неповторимые у каждой национальности особенности. У каждого народа имелись танцы с разным настроением и назначением. До наших дней дошли, в основном, веселые танцы, без которых ранее не обходилось ни одно народное гуляние.

Танец - ритмичные, выразительные движения, выстраиваемые в конкретную композицию и исполняемые с сопровождением музыки1. Танец — одно из древнейших искусств: и дает возможность человеку передавать другим свои печаль или радость языком тела. Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Со временем танец изменялся, принимал художественные формы, и как итог появилось искусство танец. Изначально танец был тесно связан со словом и песней, но со временем обрёл самостоятельность. Большинство жизненно важных событий первобытных людей сопровождались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного.

Файлы: 1 файл

От бала к дискотеке – танцевальные мероприятия в повседневной жизни человека..doc

Введение

Танцевальные па (фр. pas — "шаг") произошли из основных способов движения людей — ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний2. Различные комбинации данных движений преобразились в па традиционных танцев. Во всех видах танца присутствуют следующие характеристики:

ритм — это либо быстрое, либо медленное повторение и смена основных движений;
рисунок — комбинирование движений в композиции;
динамика — скорость и амплитудность движений;
техника — мастерство и качество выполнения движений и па. В большинстве танцев большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук.

Танец присутствовал и присутствует во всех традициях культуры любого общества. В течении всего времени танец неуклонно изменялся, отражая культурное развитие. В настоящее время можно выделить огромное количество видов, стилей и форм танца.

Кроме того, танец позволяет высказаться, дает возможность выражаться посредством движений тела, помогает расширить творческий и личностный потенциал, избавиться от различных комплексов, исчезнуть страху перед публичным выступлением, учит расслабляться.

Хореографическое искусство, в наши дни, сочетает в себе и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Искусство танца присутствует во всех формах культуры каждой этнической группы. И это не является случайностью, народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как во времена ранних цивилизаций, так и сейчас, Хореография – один из институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом.

История танца, как вида искусства

Зарождение танца как искусства наблюдается во времена глубокой древности. Этому свидетельствуют наскальные рисунки с изображением танцующих фигур, созданные предположительно в период неолит (8 – 5 тыс. лет до н.э.).

В настоящее время нет единого мнения о первенстве появления танца, песни или музыки, ясно только одно – рождение танца тесно связано с пониманием ритма, как сопровождение конкретной комбинации движений3. Эти ритмические движения несли различное содержание, что привело в последствии к появлению различных теорий о рождении танца (его предшественниками называли игру, магические или религиозные ритуалы, эротические инстинкты и т.п.). Каждая теория может быть верной, а также не может быть единственной. Их изучение позволяет сделать вывод –танец всегда имел очень важное значение в жизни человека, в его гармоничном, эстетическом и физическом развитии.

Уже в начале существования танец отображал действительность в общественной форме, отбирал основные его черты, придавая им определённый образ. Первой музыкой для танцующих были шум звенящих браслетов и амулетов, звуки барабанов, звуки барабанов, первым опытом выразительности танца было подражание повадкам различных животных, а первым гримом – раскрашивание лиц. Всё это довелось увидеть исследователям в начале XX века у индейцев Бразилии и некоторых индейцев Северной Америки.

Танец нес не только подражательную, но и воспитательную функцию.

1.1 Танец в культуре древности

Танцы древности имели иное значение и были далеки от того, что сейчас называют этим словом. Своими движениями люди передавали мысли и взгляды на окружающий мир, вкладывая в них своё настроение, своё состояние души. Выкрики, пение, жесты были взаимосвязаны с танцем. Во все времена танец был неотъемлемой частью жизни и быта людей. Каждый танец отражает дух и характер общества, у которого он зародился. Танец тесно связан с народным творчеством, поэтому при изменении социального строя или уровня жизни, менялся и сам танец.

Танцы были очень популярны среди людей древнего мира. Танцующие хотели, чтобы каждый элемент танца выражал какую-нибудь мысль, действие, поступок. Все танцы были привязаны к каким-либо общественным событиям. Почти все праздники сопровождались танцами.

Для первобытных людей танец — это способ жизни и мышления. В танцах отрабатывались и изучались приемы охоты на животных, в танцах были вложены молитвы об урожае, о дожде и о других явлениях необходимых племени. Любовь, труд и обряд изображаются в движениях танца.

Древние танцы обычно исполняются большим количеством людей. Хороводы имели конкретные цели: защита от злых духов, отвести болезнь, отогнать от племени беду. Одно из главных движений — топанье, возможно, потому, что оно заставляет землю трепетать и покоряться человеку4. В первобытных танцах в основном присутствуют такие движения, как прыжки и кружения. Танцоры чаще всего не одевались, а раскрашивали свое тело и надевали маски или головные уборы. Вместо музыки, чтобы держать ритм люди применяли хлопки, топанье, игра на дудках и барабанах.

В то время не было определенной техники танца, но хорошая физическая подготовка позволяла танцующим выполнять движения с полной самоотдачей. В наше время такие танцы встречаются в Африке, на островах южной части Тихого Океана, и в Южной Америке.

Чувство театральности было очень развито у людей Древнего Египта. Даже их храмовые танцоры исполняли акробатические трюки, и на рельефах можно видеть женщину, которую подбрасывают в воздух и затем подхватывают два партнера, а также мужчину, стоящего на одной ноге и собирающегося сделать пируэт.

Церемониальные и погребальные танцы были очень простые, но отличались строгостью. Позже возникали и другие виды танца. Рабов обучали танцам для развлечений. В Египет привозились танцовщики из других стран. Также были группы профессиональных актеров, путешествующих по стране. Они ставили номера, исполняли акробатические трюки под аккомпанемент бубнов и кастаньет.

Даже в литературных произведениях поэтов и писателей встречаются описания танцев и их участников, рассказываются правила исполнения.

В основном древнегреческие танцы делятся на священные (обрядовые, ритуальные), военные, сценические, общественно-бытовые. Примерно такие же по характеру танцы были и у других народов.

В Грецию священные танцы пришли из Египта. Орфей увидел их во время храмовых обрядов египтян. Но жесты и движения он переделал на свой ритм, и тем самым придав им характерность и духовность греков. Аккомпанементом к танцам служили лиры, отличавшиеся строгой красотой. Танцы так же как и праздники были посвящены разным богам: Афродите, Дионису, Афине.

Военные танцы в Древней Греции были направлены на воспитание патриотизма, смелости, мужества и чувства долга. Чаще всего военные, которые так же называли, пиррические, танцы исполняли дуэты. В основном данные танцы исполняли юноши и в танце они показывали бой, всевозможные перестроения, смены боевых позиций. Все танцы сопровождались атрибутикой: мечи, ножи, щиты, факелы, стрелы и луки, копья и дротики. И восславляли подвиги различных героев, а также знаменательные военные события.

Древнегреческие сценические танцы были тесно связаны с театром, для каждого из жанров были свои виды танца. Во время выступлений такт отбывался в основном ногами, при помощи специальных железных или деревянных сандалии, реже такт делали используя кастаньеты из раковин моллюсков.

Общественно-бытовые танцы были частью домашних и семейных праздников, а также присутствовали на всех городских и общегосударственных праздниках. Делились на домашние, сельские и городские. Общественно-бытовые танцы очень сильно различались по тематике, стилю исполнения, составу танцующих и именно они сыграли большую роль в возникновении сценического танца6.

1.2 Танец в культуре средневековья

Танец был необходим не только для разрядки, но и являлся главным развлечением для людей того времени.

Танец Средневековья оставался произвольным действом. Люди предпочитали хороводы, но не было конкретных установок. Рыцарство и культ любви в XII веке изменил танец, уменьшив непристойность.

На закате Средних Веков танцевальная культура терпит изменения и начинают выделятся придворные танцы и групповые деревенские танцы, хотя серьезного социального деления еще не было. В народном танце все так же не было конкретики и исполнялся он непосредственно, а танцы придворные становились все более серьезными и обретали манеры. Главной чертой дворцовой культуры был фигурный танец, в котором танцоры сменяли определенные построения в установленной последовательности.

В то время начинают появляться учителя, которые занимались профессиональным обучением знати и выступали основоположниками манерности и этикета во дворцах.

С самого зарождения танец служил предметом общественного выражения всех народов и этносов, и нес в себе разнообразные культурные значения. Из которых можно выделить торжественные приемы, церемонии для определенных событий, поклонения и обряды, военная подготовка и физические умения.

1.3 Танец в эпоху Возрождения

Эпоха Возрождения ознаменована развитием бытового танца. Все светские балы, пышные вечера и торжественные городские гуляния неуклонно сопровождались яркими и великолепными танцами.

В это время появляются определенные правила и формируется обязательный набор движений танца. Знатным кавалерам и дамам не подходит обычный деревенский танец. Для того чтобы дисциплинировать и упорядочить танец, привлекались профессиональные танцмейстеры, танец для них был воплощением утонченности и сдержанности, и танец становится из бытового все более театральным. Танцевальные специалисты заблаговременно отрабатывали с дворянами определенные движения и танцевальные постановки.

Карнавалы и маскарады получают широкое распространение в эпоху Ренессанса. Эти мероприятия все более усложнялись и становились дорогостоящими представлениями. В эпоху Возрождения самое большое развитие уделяется маскарадам, т. е. танцам в масках8.

Карнавалы вносили огромный вклад в развитие танца как развлечения. Самые грандиозные карнавалы назывались – триумфы, как правило они строились на мифах.

Франция в XVII веке стала основоположницей танцевальных стандартов для всего остального мира. Все равнялись на танцы, предпочитаемые в Версале.

История зарождения танца началась еще в глубокой древности. В подтверждение этому можно упомянуть, что первые изображения этого действия содержатся в наскальных рисунках, датированных 6-8 веком до нашей эры.

Танцы в наскальных рисунках

Стоит отметить, что изначально танец носил далеко не развлекательный и культурный характер. Это был некий способ общения, самовыражения, просвещения и даже способ массового внушения. В древние времена люди все самые важные события (любовь, война, охота и т.д.) выражали в ритуальных танцах, которые зачастую копировали повадки различных животных. Сюжеты таких хореографических композиций носили в основном бытовой характер – с их помощью люди обращались к богам, выражали свои чувства и поднимали боевой дух перед каким-либо сражением и охотой. Подобные ритуальные танцы способствовали общей организации и максимальной сплоченности, что в те времена было очень важно.

Очень часто танцы использовались в качестве довольно мощного орудия для массового внушения и сильной манипуляции людьми. Из самых ярких примеров подобных плясок можно выделить ритуальные па шаманов и африканские танцы. Сочетание ритма музыкальных инструментов (в основном ударных) и темпа танцевальных движений, которые очень плавно усложнялись и ускорялись, производило очень сильное воздействие на участников данного ритуала. Подобные хореографические композиции использовались для введения людей в состояния транса для достижения просветления и массовой релаксации.

Африканские танцы

Развитие танца в разных культурах

Каждая культура имела свое понятие танца, его предназначение и содержание. К примеру, хореографические композиции японского и китайского народов отличались изяществом и особым ритмом. Каждое движение имело свое смысловое значение, а танец в общем можно сравнить с искусством начертания иероглифов. В Европе танцы имели композиционный характер и воплощали в себе гармоничное целостное сочетание движений солиста и ансамбля. В отличие от индонезийской хореографии, в основе коего лежат фиксированные строгие па, индийское танцевальное искусство насыщено плавными движениями, которые выражают настроение и различные чувства. Стоит отметить, что индийские танцы считаются самыми древними. По преданию индуистского верования божество Шива, исполняя прекрасный танец, превратил всеобщий хаос во Вселенную.

Восточные танцы

От первобытных движений до современной хореографии

История современного танца началась с появления рок-н-ролла в 50-х годах. Этот вид танца создал настоящий переворот в обществе. С его появлением изменились стиль одежды, манера поведения и даже моральные принципы молодежи. Рок-н-ролл представляет собой сочетание музыки, в которой переплелись европейские и африканские мотивы, и танцевальных движений, где прослеживается некая агрессивность, сложные поддержки и небрежное отношение к партнерше.

Современный рок-н-ролл

Очень многие считали этот вид хореографии порочным и неприемлемым для порядочных людей. Но, несмотря на это, рок-н-ролл дал хороший толчок для зарождения и развития огромного количества новых видов танцев, которые и сейчас пользуются большой популярностью.

Творческая работа- исследовательский проект, посвящённый изучению истории возникновения и развития танца, искусства хореографии.

Вложение	Размер
proekt_istoriya_vozniknoveniya_i_razvitiya_tantsa._polotnyanshchikova_alina.docx	66.79 КБ

Предварительный просмотр:

Исследовательский проект по теме:

Полотнянщикова Алина. Руководитель: учитель искусства Малькова Д.Г.

План:
1. Введение, цели и задачи.
2. Историческая справка.

3. Развитие танцевального искусства:
а) в Древней Греции;

б) в Средневековье;
в) в новое время;
г) в ХХ веке;
д) в наши дни.

4. Каковы тенденции в искусстве танца сегодня?
5. Каков мой личный вклад в популяризацию хореографического искусства? 6. Вывод.

1. Введение. Цели и задачи.

1.Узнать как можно больше информации про зарождение танца с давних времен.
2.Разобраться в танцевальных направлениях и стилях разных эпох.
3.Узнать о современных тенденциях развития танца.
Задачи:

1. Образно проникнуть в давние времена и узнать, как зарождалось танцевальное искусство.
2. Выяснить, каковы особенности искусства хореографии.
3. Узнать, какие танцы популярны сегодня.
4. Определить, что я могу сделать для развития танцевального искусства в нашем городе?

2. Что же такое танец? Историческая справка.

Танцем называются ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением, вид искусства, в котором основное средство создания художественного образа – движения и положения тела танцовщика. Танцевальное искусство – одно из древнейших проявлений народного творчества. Танец непосредственно связан с музыкой. У каждого народа сложились свои национальные традиции танца. Профессиональный танец, достигнув высокого развития, стал основой классического танца. Танцевальное искусство ещё называют хореографией- от др.-греч. χορεία — хороводная пляска, хоровод + γράφω — записывать, писать — искусство сочинения и сценической постановки танца , исполнения его. Танец – потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Скорее всего, первым примером планомерного использования танца было сопровождение сказания мифов. Танец мог использоваться для выражения различных чувств, эмоций, настроений. Танцевальные позы изучались выдающимися греческими скульпторами с целью изображения чувств средствами скульптуры .

3(а). Что представлял собой танец в античности?

Древнегреческие танцевальные композиции являлись воплощением единства телесной и душевной красоты, вне зависимости от эпохи. При помощи танца под аккомпанемент прекрасной мелодии люди могли прикоснуться к Божественному. Человек античности очень строго ощущал гармонию земного и Божественного и пытался отыскать ее в себе и в окружающем мире.

3 (б). Каким было искусство танца в Средневековье?

До того момента, когда жизнь средневекового человека перешла под управление церкви, танцы представляли собой простую импровизацию, не насыщенную смысловой нагрузкой. Такой танец не обладал конкретной структурой и исполнялся в основном во время разнообразных языческих празднований и различных торжеств. У человека Средневековья был огромный страх перед смертью, что обусловлено многочисленными войнами, болезнями, стихийными бедствиями. Поэтому танцы были необходимы людям для своеобразной разрядки, это было мощное оружие в борьбе с всеобщей депрессией и отличный способ отвлечься от насущных проблем и развлечься.
От греческого дифирамба произошел такой танец, как кароль. Он представляет собой танец-песню, который в свое время пользовался очень большой популярностью и изначально исполнялся только в майский период, но вскоре стал неотъемлемой частью любого праздника и торжества. Самым излюбленным он был в Англии и Франции.

С распространением христианства танцы начинают восприниматься как пережиток язычества и подвергаются критике. Ритуальный танец практически исчезает. В Европе начинается "танцевальная революция", когда танец становится привилегией господствующего класса. Постепенно формируется и приобретает важное значение салонный танец и понятие бала, где завершенный вид получает парный танец с непременным кавалером и дамой. Первый бал исторически зафиксирован в 1385 году в Амьене. Примером староевропейского танца является бранль, павана, аллеманда, фанданго, сардана. Вместе с цыганами приходит танец фламенко. В Польше распространение получил краковяк. Сальтарелло – один из самых динамичных и энергичных итальянских танцев.

3 (в). А что происходило с танцем, хореографией в Новое время?

Из многообразия танцевальных стилей 20-го века можно выделить такие, как танго, румба, ламбада, контемп, хип-хоп и еще много других. На основе этих танцев возникают новые танцевальные направления. Такое разнообразие танцев доказывает, что 20-й век – это не только научно-технический прогресс, но и огромный шаг вперед в культуре, искусстве и развитии общества в целом. Балет как сложнейшей в хореографии перенёс свою популярность из 19 в 20 век.

Наибольшей популярностью у разных слоёв населения стали некоторые динамичные, яркие танцы. Сальса – один из самых популярных видов танца в 20-м столетии. Этот латиноамериканский танец возник на Кубе еще в далеких 20-х годах и с тех самых пор является наиболее популярной хореографической композицией. Этот танец способен заставить наслаждаться жизнью и видеть мир только в ярких красках. Сальса имеет несколько направлений: ча-ча-ча, румба, бокача, мамбо и другие.

3 (д). Какие танцы, их стили популярны в наши дни?

Лично я думаю, что самые популярные стили танцев в наше время- это хип хоп, Danceholl, Vogue и Contemporary. Сейчас я хочу немного рассказать про эти стили.
Про хип-хоп я уже говорила, поэтому начну с Danceholl. Я сама занимаюсь разными танцами и мне приходилось танцевать в таком стиле. Это один из моих любимых стилей в хореографии. Dancehall — это уличный ямайский танец, зародившийся в 60-х годах прошлого столетия. Именно на улицах Кингстона (столица Ямайки) создавались новые музыкальные ритмы и техники движений. Это динамичный танец, который показывает свободу и раскрепощённость любого, кто его исполняет. Ведь именно этнические движения африканских переселенцев стали основой для популярного танца. Отличием от других танцевальных стилей служили техничные движения бедрами.
Дальше хочу рассказать про Vogue. Я знакома на практике с этим направлением, это мой любимый стиль хореографии. Стиль танца Vogue обозначился приблизительно в 30-х годах прошлого века. Родом он из Америки. Изначально этот танец появился в Гарлеме, в Нью-Йорке, когда многие мужчины нетрадиционной ориентации стали на балы надевать женскую одежду. В 70-х годах этот танец претерпел некоторые изменения, в нем стали выделять не одежду, а стиль того, кто его исполнял. Главной его особенностью является секундное замирание исполнителя, а после продолжение его движения. Сами танцоры очень напоминают позами и походкой моделей и кинозвезд. Можно сказать, что танец построен на зрелищности и откровенности.

Следующий стиль современности- это контемпорари. Контемпорари- дэнс, являющийся дальнейшим развитием танца модерн , появился в танцевальных школах США и Европы в 60-х годах XX века, в России же возникает лишь в 80-х годах. Его основу составляет техника импровизации , а также движения, заимствованные из джаз- танца , йоги , восточных единоборств и прочих танцевальных техник.

4. Каковы тенденции в искусстве танца сегодня?

Проанализировав особенности сегодняшнего балета, можно отметить такую тенденцию, как стремление к большей динамичности, эмоциональности, появляется много резких, на первый взгляд простых движений. Костюмы танцоров балета упрощаются, стилизуются, появляется больше костюмов, напоминающих вторую кожу танцора, это позволяет показать зрителю всю сложнейшую работу человека в танце, все движения его тела, каждой мышцы. Многие современные балеты ставятся на современную, современную музыку отдельных композиторов или рок-, поп- групп.

5. Каков мой личный вклад в популяризацию хореографического искусства?

Раньше я не знала столько интересных исторических сведений о танцах, об искусстве хореографии. Всегда хотелось танцевать, двигаться под музыку, создавая единую гармонию мелодии, ритма, настроения, умения владеть телом, передавать жесты так, как чувствуешь, как умеешь. Совершенствовала свои умения. Уроки, репетиции, занятия, выступления… А когда начала изучать историю танца, то обнаружила, что это не только полезно, но и очень интересно! Народные танцы, балет, контемпорари- дэнс, и т.д.- столько разнообразия, и древность, и современность… Я рада, что выбрала такое интересное, вечное и динамичное искусство –искусство танца!

Моё знакомство с танцем и на практике, и теоретически будет продолжаться. А пока думаю, что бы ещё прочесть о хореографии? Какой фильм посмотреть, где красота и грация, музыка инструментов и музыка тела сливаются воедино.

Читайте также: