Реферат на тему гримм
Обновлено: 05.07.2024
Истоки грима в древнем театре. Роль театра в политической и культурной жизни. Разработка и выполнение исторического грима в Древней Греции и Древнем Риме. История косметики и гримёрного искусства. Характеристика костюмов и причесок в Древней Греции.
Краткое сожержание материала:
Содержание
Введение
История грима начинается с самого древнего театра - театра Древней Греции. Потому что эти два искусства идут в нераздельной связи друг с другом. Ведь театр не может существовать без украшательства, преувеличения разных качеств человека и характера. Это показывает театр Древней Греции. С его большими праздниками, раздольным и пирами и гуляньем. С развитием театра люди стали применять объемные маски, имевшие сходство с определенным лицом. Маски делились на трагические и комические. Самой первой трагической маской считается маска сделанная афинским поэтом Фиспидом, который один исполнял все роли в своём произведении. Первая маска была сделана из дерева и была похожа на шлем. Она закрывала лицо и голову. Пантомима была востребована, мимы были почитаемы. Актёрская труппа состояла из 3-4 актёров мужчин. Каждый был занят в нескольких ролях и поэтому делались специальные двух - или трёхликие маски. Одна сторона имела нежные черты, другая же совершенно неприятные. Маски были больше натуральных размеров головы и имели разные внутренние приспособления для усиления голоса. Например, внутри она могла быть покрыта слоем меди. Маски делались из дерева, гипса, коры деревьев, ткани, папируса, кожи. К маскам прикрепляли парики и волосы из разных волокон растений, пакли. Трагические маски отличались крупными чертами лица, выпученными глазами, большим ртом. Все лицо было ужасно. Комические маски также имели застывшее выражение. Черты лица были искажены в смехе. Они носили преувеличенный, карикатурный характер. В древней Греции даже был составлен специальный каталог масок. Скульптор Поллукас описал два вида масок. Трагические и комические маски были разделены на мужские и женские, так же они были классифицированы по возрасту и социальному положению. В Греции были популярны представления с использованием портретных комических масок (они имели большое сходство с обладателем лица). Среди населения эти постановки пользовались большим спросом. Как и в любом развитом государстве на представлениях этих трупп главным образом высмеивалась власть, показывались утрированно самые отрицательные черты в людях. Поэтому эти выступления и портретные маски быстро запретили. В своих постановках маскам стали придавать более безликое, уродливое выражение лица.
Истоки комедии и трагедии лежат в древнегреческих произведениях литературы. И истоки грима возникают там же.
1. Теоретическая часть
Древняя Греция занимала южную часть Балканского полуострова и близлежащие острова Эгейского моря. Лучезарное море, омывавшее Грецию, мягкий, теплый климат создавали прекрасные условия для жизни людей, способствовали развитию торговли и мореплавания. Горы и морские заливы делили территорию на изолированные друг от друга области. Такое географическое положение служило естественной защитой от вражеских набегов и способствовало созданию самостоятельных в культурном, экономическом и политическом отношении городов-государств. Наивысшего расцвета Греция достигла в период Афинского государства в V в. до н.э. Основными занятиями греческого населения были мореплавание, торговля, земледелие, и разные ремесла. Характерной чертой древнегреческого общества являлось отсутствие крупного землевладения. Это обусловило возникновение и развитие греческой демократии. Главной обязанностью каждого свободного гражданина была защита своего города-государства в междоусобных стычках, возникавших между полисами, и от внешних врагов Греции. Этот период истории носит название классического, еще его называют "золотым веком" в истории Афинского государства. Слово косметика происходит от греческого слова "cоsmet”, что означает искусство украшать. В Греции первыми макияж опробовали на себе куртизанки, но захватнические походы Александра Македонского кардинальным образом изменили отношение к косметике благочестивых гречанок. Воины Македонского восхищались красиво накрашенными китаянками, индианками, поэтому гречанки то же начали экспериментировать с белилами, подводить глаза, красить губы, брови и даже осветлять волосы. Гречанки позже изобрели смесь, состоящую из сажи и яичного белка, этот состав они использовали для окрашивания ресниц. Древние римляне пошли дальше, они первые произвели лечебную косметику (лосьоны, крема, мыло, смеси, напоминающие современные шампуни).
Римляне были охотники до бань, в банях делали массажи, а еще в древнем Риме особой популярностью пользовался загар, получали богатые римляне загар в специальных местах - соляриумах. Древние римляне первые стали использовать специальный грим для маскировки возрастных изменений, также активно использовали молоко и кисломолочные продукты в косметических средствах, жены римских патрициев купались в молоке ослиц. В древнем Риме в моде были белокурые женщины, осветляли волос в те времена естественным путем, а именно протирали волосы губкой; смоченной смесью, состоящей из мыла, козьего молока и золы букового дерева, а затем подставляли волосы солнечным лучам.
1.2 История грима в Древней Греции и Древнем Риме
Театр Древней Греции и Древнего Рима считается древнейшим театром в Европе. Велика была его роль в политической и культурной жизни страны.
Древнегреческий театр зародился из ярких, красочных празднеств в честь бога производительной силы, а позднее - виноделия, поэзии и театра - Диониса.
С развитием театра актёры стали применять объёмные маски, носившие реалистический характер. Кроме масок с типическим изображением, появились индивидуальные с портретным сходством определённого лица. Маски делились на комические и трагические. Маски были сделаны из дерева и закрывали всё лицо и голову, скорее походили на головной убор - шлем.
Весной во время Великих Дионисий состоялось первое представление трагедии Феспида, с этого времени (534г. до н.э.) принято считать этот год, годом рождения мирового театра.
история грим греция рим
Гротесковая опера, персонажи древнегреческого театра Актерские труппы состояли только из свободных граждан. Число занятых актёров в трагедии было невелико: три-четыре человека, женские роли исполняли мужчины, надевая женские маски, немые роли играли статисты. Каждый актёр был занят сразу в нескольких ролях. Поэтому использовались двуликие или трёхликие маски для быстрого перевоплощения.
Маски имели разные мимические выражения, которые использовались для одного персонажа. В маске для эффекта увеличивали размер головы. Звуковые акустические изобретения внутри маски способствовали усилению звуков и голоса актёра.
Трагедии, комедии, сатиры пользовались большой популярностью среди народа. В театре классического периода маски помогали создавать комедийно-карикатурный характер образа. Наряду с древнейшими использовались маски из гипса, луба (кора дерева), полотна, папируса, полумаски из кожи, которые закрывали только часть лица. Наиболее удобными для актёров считались маски, сделанные из тонкого полотна и гипса. Полотняную материю натягивали на деревянную раму, покрывали слоем гипса, смешанного с клеем, после высыхания маску раскрашивали. Часто внутри масок делали слой тонкой меди, которая усиливала голос и сохраняла маску более продолжительное время.
К маскам крепили парики и бороды. Причёски делались из пакли, волокон растений. Причёска была приподнята надо лбом при помощи высокой подставки - онка.
Трагические маски отличались крупными чертами лица, вытаращенными глазами, большим открытым ртом. Всё лицо носило выражение ужаса, свирепости и страдания. Маски имели застывшее выражение.
Во 2 в. до н.э. был составлен специальный каталог масок. Скульптор Поллукс дал подробное описание трагических и комических масок, разделив их на мужские и женские, классифицируя их по возрастам и социальному положению. Поллукс в своём каталоге масок очень подробно знакомил актёров не только с маской, но и причёской, цветом волос.
Грим в древнеримском театре. Римский театр зародился из примитивных сельскохозяйственных праздников урожая. Они небыли связаны, с какими то религиозными культами, как в Греции. Представления устраивали во время государственных торжеств, триумфальных шествий, погребальных обрядов, чередуя с гладиаторскими боями и цирковыми играми. Римский театр развивался, заимствуя Греческие традиции.
В Актёрские труппы набирали вольноотпущенников или рабов. На актёрский труд смотрели с призрением, считая работу актёров бесчестной. За плохую игру актёр подвергался унижению наказанию. Римская аристократия считала театр развлечением, поэтому представления носили яркий, красочный, декоративный характер.
Актёры гримировались, надевали парики и бороды. Использовали полумаски, так как ношение масок было запрещено. Маски надевали только тогда, когда необходимо было играть близнецов. Маски потеряли своё обрядовое значение и стали декорат.
Уроки грима
СодержаниеТеатральная гримировкаПодбор творческого материала для гримаЦвет и формаГримировальные принадлежностиЗависимость грима от освещения и рассто.
Грим
Настоящая книга ставит целью помочь будущим гримерам, актерам, режиссерам в овладении искусством грима. В ней приводятся краткие сведения по истории к.
Разработка и выполнение образа, основанного на этническом наследии Индии
Общие сведения об Индии. Основные понятия грима. Характеристика особенностей этнической косметологии и макияжа в индийских традициях. Отличия традиций.
Разработка и выполнение сценического грима образа актрис 30-х годов
Грим 30-х годов ХХ ст. на сцене и в кино. Анализ стиля и макияжа Марлен Дитрих. Способы нанесения макияжа. Подготовка кожи, материалы и средства для п.
Искусство грима и макияжа
Описание книги:Автор книги, преподаватель Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина, рассказывает о возникновении и развитии мирового гримерного ис.
Содержание
Прикрепленные файлы: 1 файл
курсовая.doc
Государственное автономное образовательное учреждение
среднего профессионального образования
Становление искусства грима
Выполнена студенткой 409 группы
Основная профессиональная образовательная программа
по специальности 050146
Педагогика дополнительного образования
Форма обучения заочная
Руководитель Бегишева И. Ю.
преподаватель ПМ 02 МДК 02.01, ВКК
Работодатель (социальный партнер):
(организация, должность И.О.Фамилия) (подпись, дата)
Заведующий кафедрой:_________ Бегишева И.Ю.
Глава 1. Становление искусства грима.
- Обрядовые и религиозные праздники первобытного человека с раскрашиванием тела. Маски индийского, древнегреческого, римского театров. ……………………………………………………………..5
- Обрядовые и религиозные праздники первобытного человека с раскрашиванием тела
- История становления гримировального искусства.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
1.2 История становления гримировального искусства……………….9
Глава 2. Виды грима
2.3 Роль грима в создании сценического образа…………………..20
Грим – один из компонентов в создании сценического образа – способствует наибольшей выразительности черт характера, духовного и физического портрета персонажа на основе трактовки общего творческого замысла и плана спектакля.
Сценический образ - в широком смысле - эстетическая категория; особая специфическая форма отражения действительности средствами театрального искусства.
Сценический образ - в узком смысле - конкретное содержание картины жизни или характера персонажа, воссозданных драматургом, режиссером, актерами и художником.
Значение и функции грима в досуговой деятельности - это отдельная тема исследования и требует более глубокого изучения. Объектом данной работы станет театральный грим, который, являясь неотъемлемой частью досуговых мероприятий разного характера – театрализованного представления, концерта, утренника и др.
Именно это определило тему нашего исследования: Становление искусства грима.
Цель: выделить и конкретизировать пути становления грима как искусства.
Поставленная цель может быть достигнута путем решения следующих задачи:
– изучение и анализ теоретических источников;
– конкретизация и систематизация теоретических знаний;
- определение основных видов гримировального искусства и путей их становления.
Практическая значимость: результаты исследования могут быть использованы студентами, обучающимися по специальности 050148 Педагогика дополнительного образования, при изучении ПМ 02 Организация досуговых мероприятий.
Работа имеет традиционную структуру: введение, две главы, заключение, список литературы, приложения.
Глава 1. Становление искусства грима
Древние люди считали, что человек, надевающий маску, получает свойство того существа, которое маска изображает. Особенно широким распространением пользовались у первобытных народов звериные маски, а также маски духов и мертвецов. Тотемические игры и пляски являются уже элементом театрального искусства. В тотемической пляске отмечаются попытки создания художественно-эстетического образа в танце.
В Северной Америке индейские тотемические пляски в масках, носившие культовый характер, предполагали своеобразный художественный костюм и декоративную маску, раскрошенную символическим орнаментом. Танцоры делали себе и двойные маски сложного устройства, изображавшие двойственную сущность тотема – под звериным обликом скрывался человек. Эти маски благодаря особому устройству быстро раскрывались, и танцоры преображались.
Дальнейший процесс развития звериных масок привел к созданию театральной маски, отдаленно напоминающей человеческое лицо, с волосами, бородой и усами, т. е. к так называемой антропозооморфной маске, а затем и к маске с чисто человеческим обликом.
Маска для пантомимы имела особое устройство: к ее внутренней стороне прикреплялась петелька, которую актер зажимал в зубах. В дальнейшем, по мере развития театра и преобразования его в профессиональный, актеры стали играть без маски, обильно раскрашивая лица.
В Греции и в Риме играли в масках, имеющих особую форму рта, в виде воронки – рупора. Это приспособление усиливало голос актера и давало возможность слышать его речь многим тысячам зрителей амфитеатра. Античные маски делали из лубка и загипсованного полотна, а впоследствии из кожи и воска. Рот маски обыкновенно обрамлялся металлом, а иногда вся маска внутри выкладывалась медью или серебром для усиления резонанса.
Иногда маски были сдвоенными и даже строенными. Такую маску актеры двигали во все стороны и быстро преображались в тех или иных героев, а иногда и в конкретных лиц, современников.
Наряду с развитием театральной маски появляется и театральный грим. Обычай раскрашивать тело и лицо восходит к ритуальным действам в древнем Китае и Таиланде. Для устрашения неприятеля воины, отправляясь в набег, гримировались, раскрашивая себе лицо и тело растительными и минеральными красками, а в определенных случаях цветной тушью. Затем этот обычай перешел к народным представлениям.
Грим в традиционном классическом театре Китая относится к VII в. до н. э. Китайский театр отличается своеобразной многовековой театральной культурой. Система условного изображения психологического состояния образа в китайском театре достигалась через традиционную символическую разрисовку масок. Так, красный цвет обозначал радость, белый – траур, черный – честный образ жизни, желтый – императорскую фамилию или буддийских монахов, голубой – честность, простоту, розовый – легкомыслие, зеленый цвет предназначался для служанок.
Для гримирования пользовались безвредными сухими красками всех цветов, которые разводились на воде с добавлением нескольких капель растительного масла, чтобы получалась блестящая поверхность лица. Общий тон накладывали пальцами и ладонями. Для разрисовки, подводки губ, глаз и бровей применяли длинные заостренные палочки.
Для женского грима был характерен яркий общий тон (белила), поверх которого румянились щеки и веки, красились губы, подводились черной краской глаза и брови.
Установить количество разновидностей грима в китайском классическом театре не представляется возможным; по неточным данным, их насчитывалось до 60.
Маски комедии дель арте делали из картона, кожи и клеенки. Актеры обычно играли в одной, определенно установленной маске. Пьесы менялись, а маски оставались неизменными.
В некоторых спектаклях комедии дель арте актеры на глазах у зрителей искусно преображались, заменяя одну маску другой.
XVII–XVIII века в Европе – эпоха классицизма. Это нашло свое отражение и в перестройке театра. В классическом театре грим и парики были такими же, как и в повседневной жизни. Представления носили условный характер. Играя в пьесах Корнеля и Расина, посвященных античной древности, актеры внешне продолжали оставаться людьми XVII–XVIII вв. Грим в это время был обусловлен всем строем жизни французского двора, которому, подражал и театр. Для этого периода характерно господство мушек. Считалось, что мушки придают томное выражение глазам и украшают лицо.
Актёры Средневековья ( скоморохи, жонглёры и т. д.) раскрашивали лица сажей, красящим соком растений. Примитивно-реалистическим гримом пользовались участники средневековых мистерий, моралите (XV—XVI веков). Идеализированный, обобщённый грим был создан театром классицизма. Во 2-й половине XVIII века делались попытки придать гриму большую характерность, индивидуальную выразительность (грим актёров А. Лекена, Ф. Ж. Тальма — Франция; Д. Гаррика — Великобритания, и др.). Однако только развитие реализма в театре создало основу для расцвета искусства грима. Пьесы Н. В. Гоголя, А. Н. Островского и др. требовали от актёра умения создать грим — портрет, обобщающий индивидуальные и социальные черты образа.
1 Братья Гримм -лингвисты и исследователи немецкой народной культуры
3 Разнообразие жанров в сказках братьев Гримм
4 Причины повторения подобных сюжетов в сказках у авторов разных народов
6 Вклад братьев Гримм в немецкую и мировую культуру
1 Братья Гримм-лингвисты и исследователи немецкой народной культуры
Якобу Людвигу Карлу Гримм исполнилось в 2015 году 230 лет. Он родился 4 января 1785г. в немецком городе Ханау. Вместе со своим братом Вильгельмом он составил известное во всем мире собрание немецких сказок. Красная Шапочка, Золушка, Белоснежка… Всего на их счету более двухсот произведений, переведенных на 160 языков мира.
В 2012 году сборнику исполнилось 200 лет. К юбилею издания был приурочен выход множества книг, новых фильмов, мультфильмов , спектаклей.
3 Разнообразие жанров сказок
В собранных трудах братьев Гримм представлены сказки, которые относятся к разным жанрам: волшебные сказки ("Рапунцель", "Три змеиных листочка", "Госпожа Метелица"), в которых рассказывается о разных чудесах, превращениях, заклинаниях; сказки о животных ("Волк и семеро козлят", "Бременские и уличные музыканты"), где, как в баснях, животным приданы те или иные черты человеческого характера; наконец, бытовые сказки ("Гензель и Гретель", "Умная дочь крестьянская") - истории, в которых рассказывается о разных случаях из реальной жизни.
Во многих сказках прославляется храбрость, находчивость простого человека. Как и в русских сказках, младший брат, которого считали несмышленым, оказывается умнее и добивается для себя всех благ на земле.
Так, в сказке "Золотой гусь" королем становится младший из трех братьев . Старый король поставил перед ним три условия, после выполнения которых он женился на королевской дочери. А все это стало возможным только потому, что он не был жадным, поделился пирогом и вином с лесным человеком, который ему сказал: "Оттого, что у тебя сердце доброе, и ты охотно со мной поделился, я награжу тебя счастьем". Злонравие, несправедливость, жестокость сурово осуждается, и виновных настигает возмездие. Сказка про Золушку известна у многих народов. В собрании братьев Гримм история ее заканчивается не просто торжеством Золушки и ее свадьбой - наказаны ее высокомерные сестрицы.
В сказках о животных действуют, как и в сказках других народов, злой волк, хитрая лиса, глупый осел, трусливый заяц.
Шутливая история рассказана в сказке "Бременские музыканты". От своих хозяев сбежали осел, собака, кот и петух. чтобы образовать квартет. Сочетание этих четырех голосов оказалось таким ошеломляющим, что они сумели прогнать разбойников из их пристанища.
Героями сказок братьев Гримм кроме зверей бывают также и птицы, и насекомые. Но всегда в них высмеиваются человеческие пороки: лень, жадность, зависть, скупость, трусость, чванство.
Сказки братьев Гримм полны народного юмора, что делает их особенно привлекательными.
Десять лет собирали и печатали свои сказки немецкие ученые. А потом началась новая жизнь этих произведений: они отправились в путь по всем странам и континентам. Сказки были переведены на многие языки, в разных странах их переводили на свой лад, разыгрывали в театрах.
Сборники детских народных сказок стали появляться в Швеции и Африке, в Индии и Вьетнаме. В России сказки братьев Гримм узнали в середине 19-го в. В нашей стране их издавали сотни раз большими тиражами. По сказкам братьев Гримм созданы мультфильмы. Миллионы детей с большим интересом следят на экране за приключениями бременских музыкантов, храброго портняжки и вспоминают мудрых, добрых ученых, которые подарили им радость.
4 Причины повторения подобных сюжетов в сказках у разных народов
сказочной героини Красной Шапочки. Именно сюда ее "поселили" братья
Гримм –великие немецкие сказочники. Шапочка оказалась столь красивой и так подошла этой очаровательной девочке, что с тех пор во всем мире ее любовно зовут Красная Шапочка.
Хамельн- г ород легенды о Крысолове. По преданию, Крысолов с дудочкой увел сначала всех крыс из города, а затем и всех детей.
6 Вклад братьев Гримм в немецкую и мировую культуру
Братья Гримм стали не только замечательными сказочниками, но и учеными филологами. Великие собиратели "живого великого немецкого языка", братья Гримм сделали для родной речи такое же великое дело, что и
Владимир Даль – для русского языка: они впервые систематизировали разговорную речь, дав путёвку в высший свет" множеству слов, считавшихся прежде простонародными.
Список литературы
История зарубежной литературы 19 века. Учебник / Под ред. Н. Соловьева. - М., 1976.
Будур Н.В., Иванов Э.И., Николаева С.А., Чеснокова Т.А., Зарубежная литература. Учебное пособие / Под ред. С.А. Николаева. - М., 2000.2-е издание.
История немецкой литературы. Романтизм в Германии. Под ред. Берковского Н.Я., - СПб: Академия, 2001.
История немецкой литературы. - М., 1966. Т.3; - М., 1968. Т.4.
Скурла, Герберг. Братья Гримм: Очерк жизни и творчества: Пер. с нем. / (Предисл. А. Гугнина). - М.: Радуга, 1989.
Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Искусство грима. Презентация на заданную тему содержит 25 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!
Что такое грим? Грим (фр. grime, буквально забавный старикан, от староитал. grimo морщинистый) искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и др. Характер грима в театре зависит от художественных особенностей пьесы, замысла актёра, режиссёрской концепции и стиля оформления спектакля.
История театрального грима История грима уходит корнями в далекие времена, когда наши предки во время обрядов, должны были преображаться. В древности актеры так разрисовывали свои лица, что внешне становились похожи на маски.
В Древней Греции актеры вместо грима использовали маски, но они не могли передать полноту чувств, поэтому со временем от масок отказались и начали гримироваться. В Древней Греции актеры вместо грима использовали маски, но они не могли передать полноту чувств, поэтому со временем от масок отказались и начали гримироваться.
Для сильного изменения лица используют объёмные наклейки и налепки. Из цветного пластыря гуммоза делают налепки на нос. Наклейки из ваты, марли, трикотажа и крепа применяют для утолщения шеи, щёк и подбородка. Также материалом для налепок служит и губчатая резина. Для сильного изменения лица используют объёмные наклейки и налепки. Из цветного пластыря гуммоза делают налепки на нос. Наклейки из ваты, марли, трикотажа и крепа применяют для утолщения шеи, щёк и подбородка. Также материалом для налепок служит и губчатая резина.
Виды грима. Существует 2 метода грима: живописный и объёмный (пластический). Живописные приёмы грима предполагают использование только красок для имитации объёма нужные впадины и выпуклости просто рисуются на лице, и меняется цвет кожи.
Объёмный грим предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек, а также постижёрных изделий (усы, бороды, парики). Объёмный грим предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек, а также постижёрных изделий (усы, бороды, парики).
В настоящее время понятие объёмного грима полностью отождествляется с понятием пластического грима. Пластический грим предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок из латекса или силикона. В настоящее время понятие объёмного грима полностью отождествляется с понятием пластического грима. Пластический грим предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок из латекса или силикона.
Правила нанесения грима Некоторые правила нанесения грима, которые легли в основу сценического макияжа, могут пригодиться не только гримерам в профессиональных театральных труппах, а и тем, кто занимается в школьных либо любительских театрах. Прежде чем узнать, как гримировать актера и подготовить его к появлению во всей красе на публике, надо подготовить лицо для театрального макияжа, чтобы избежать нежелательной аллергической реакции и прочих возможных последствий.
ПОДГОТОВКА ЛИЦА Повседневный и сценический грим – две кардинально разные вещи. Поэтому, прежде чем приступить к нанесению театрального грима, специалисты школы фэйс арта настойчиво рекомендуют полностью очистить кожу лица. Для этого умойтесь мягким мылом, либо очистите кожу при помощи пенки для умывания
Грим (фр. grime , буквально — забавный старикан, от староитал. grimo — морщинистый) — искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и др. Характер грима в театре зависит от художественных особенностей пьесы, замысла актёра, режиссёрской концепции и стиля оформления спектакля.
Содержание
История возникновения искусства грима
История грима восходит к народным обрядам и играм, требовавшим от участников внешнего преображения. Традиционный, условный по рисунку и краскам грим некоторых форм китайского, индийского, японского и др. театров Востока, связанных при своём возникновении с древнейшими военными ритуальными обрядами, частично сохранился в этих театрах до настоящего времени. Народные актёры Cредневековья (скоморохи, жонглёры и т. д.) раскрашивали лица сажей, красящим соком растений. Примитивно-реалистическим гримом пользовались участники средневековых мистерий, моралите (XV—XVI веков). Идеализированный, обобщённый грим был создан театром классицизма. Во 2-й половине XVIII века делались попытки придать гриму большую характерность, индивидуальную выразительность (грим актёров А. Лекена, Ф. Ж. Тальма — Франция; Д. Гаррика — Великобритания, и др.). Однако только развитие реализма в театре создало основу для расцвета искусства грима. Пьесы Н. В. Гоголя, А. Н. Островского и др. требовали от актёра умения создать грим — портрет, обобщающий индивидуальные и социальные черты образа. Мастерами грима были русские драматические актёры В. В. Самойлов, А. П. Ленский, В. Н. Давыдов, оперные артисты Ф. И. Шаляпин, И. В. Ершов и др.
Большое значение гриму в работе над ролью придавал К. С. Станиславский. В практике Московского Художественного театра искусство грима стало одним из важных компонентов режиссёрского замысла спектакля. С этого времени появляется новая в сущности должность художника-гримёра, творческого помощника режиссёра и художника. Большой вклад в развитие искусства грима в советском театре внесли гримёры-художники М. Г. Фалеев, Н. М. Сорокин, П. Б. Лившиц, И. В. Дорофеев и др. Разработкой теоретических основ искусства грима в СССР занимался художник-гримёр Р. Д. Раугул.
Виды грима
Ведущий Артём Фадеев в гриме Сатира. Гримёр: Денис Потеряев. Лёгкий театральный грим живописными методами для работы на близкой сцене. На лбу, висках и подбородке приклеены искусственные волосы. Рога из латекса на проволочном ободке.
Существует 2 метода грима: живописный и объёмный (пластический). Живописные приёмы грима предполагают использование только красок для имитации объёма — нужные впадины и выпуклости просто рисуются на лице, и меняется цвет кожи. Объёмный грим предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек, а также постижёрных изделий (усы, бороды, парики). В настоящее время понятие объёмного грима полностью отождествляется с понятием пластического грима. Пластический грим предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок из латекса или силикона.
Основные материалы для изготовления пластических накладок — различные виды силикона, латекса (как правило вспененного), желатиновые смеси, полиуретаны, и прочие эластичные материалы. Ранее широко использовался вспененный латекс, но на сегодняшний момент его вытесняет силикон.
Впервые вспененный латекс был получен в 1929 году в Dunlop Latex Development Laboratories в городе Бирмингем британским учёным E. A. Murphy. Мёрфи использовал обычный кухонный миксер, чтобы взбить первую в истории порцию латексной пены. И только спустя много лет вспененный латекс стал обширно использоваться гримёрами.
Для изменения внешности гримёрами также используются постижёрные изделия — накладные усы, бороды, парики и т. п. Нередко для изменения прикуса используются даже вставные челюсти и накладные клыки, изготовленные из стоматологических материалов.
Гримёрные материалы и краски, наносимые на кожу, должны быть безопасными и гипоаллергенными, и должны смываться без особого труда и вреда для здоровья. Совершенствование современных гримёрных технологий происходило и продолжается преимущественно на киностудиях в США, как в стране с развитой индустрией кино.
Грим для кино
Гримёрные материалы
Материалы, используемые для грима в кино, существенно отличаются от материалов и красок, используемых в театре. Фактически, в театре до сих пор сохраняются традиционные технологии и средства: грим на жировой основе, сандарачный клей, гумоз, наклейки из ваты, тюля. В это же время кинематограф начала 21 века широко использует латексные и силиконовые накладки, устойчивые акриловые и силиконовые клеи, устойчивые гримёрные краски на спиртовой основе.
Постижёрные изделия
Читайте также: