Реферат на тему фрейд о природе художественного творчества
Обновлено: 04.07.2024
О природе художественного творчества Говорить об искусстве невозможно, не чувствуя себя, при этом, дилетантом. Действительно, вряд ли найдется человек, который вправе сказать "Я знаю об искусстве все". Но и молчать, как поется в известной песенке, не в силах, ой. Поэтому с абсолютно дилетантской позиции, которая развязывает мне руки, а верней - язык, рассуждаю и рассуждаю на эту вечную тему. Искусство пытались объяснить многие, начиная с древних греков, (которые, как известно, объяснили всe) и заканчивая современными исследователями - филологами, философами, искусствоведами (интересно, и куда они его ведут), наконец психологами, некогда бывшими "инженерами человеческих душ". Конечно, список можно и расширять, но главное, что во всем многообразии голосов определились основные подходы к пониманию природы искусства, которые условно можно разделить на психофизиологический, эстетический и трансцендентный. Поясню кратко, в чем же их специфика. Основной описательный принцип трансцендентного подхода заключается в том, что художник или творец, что более верно применительно к этому подходу, обладает некоторыми способностями воспринимать дар свыше, слышать тонкую материю бытия, ощущать замысел Всевышнего. И правда, что-то в этом есть. Особенно для меня, как человека, во что-то верующего, жаль, что еще и думающего. В обратном случае, этот подход показался бы мне наиболее полно объясняющим природу творчества. Действительно, очень многие художники утверждали, что их рукой ведет неведомая сила, и часто ощущали собственную пассивность. Наиболее полно эти ощущения раскрывают слова Михаила Чехова о том, что в процессе творчества артиста и его обыденное Я и его тело становятся только материалом воплощения высшего Я, понимаемого как Я-трансцендентного. То есть, именно через творчество человек приближается к образу и подобию Бога, и как бы принимает участие в продолжающемся творении мира. Наиболее интересным (это отнюдь не означает правым) кажется мне психофизиологический подход. Сколько там интриги, сколько страстей. И не случайно, ведь здесь основное внимание уделяется непосредственно человеку-художнику, причем внимание более чем пристальное. Для начала за дело взялись психиатры. Моро де Тур, Ломброзо, Кречмер вооружаются флагом борьбы за ненормальность творческой личности. Ломброзо так и вовсе в каждом пациенте своей психиатрической лечебницы видел гения, а в каждом гении - своего пациента. Даже целый труд создал "Гениальность и помешательство". Ну и конечно, психиатры разбудили Фрейда, а за ним целую кагорту психоаналитиков, пытавшихся объяснить творческую личность ее ранним детским опытом и сексуальными проблемами, возникающими как его следствие. Фрейд по косточкам разобрал жизнь Леонардо, не оставив ему ни малейшего шанса быть нормальным. На современном этапе знамя борьбы за аномальность личности художника подхватили лингвисты, увлекшиеся психологией. Почитайте хотя бы Белянина В.П. "Основы психолингвистической психодиагностики" или Вадима Руднева о психотическом дискурсе. Примечательно мнение Вадима Руднева, что любой художник практически всегда невротик или, реже, психотик. И здесь нужно отдать должное отечественным психологам, в частности так горячо любимому мной Льву Семеновичу Выготскому, которые рассматривали искусство как мизансцену, на которой разыгрывают свои действия человеческие аффекты. Безусловно, отрицать высокую чувствительность творческой личности вряд ли кто-нибудь станет. Не стоит отрицать и активизацию подсознательной и бессознательной сферы личности, где наши неотреагированные эмоции, как в вулканическом процессе, образуют эти самые аффекты. Мне приятно отметить, что со временем все-таки удалось отстоять людей искусства у психиатрии. Примечательна фраза Ларошфуко "Великими душами являются не те, которые имеют меньше страстей и больше добродетелей, чем остальные люди, а только те, которые имеют более великие планы". Об эстетическом подходе я буду говорить крайне мало, дабы не утомлять Вас, дорогой мой читатель, дошедший таки до этих строк. Здесь понимание искусства, во многом сводится к эстетическому постижению действительности, своеобразному методу познания человеком окружающей среды и общественно-полезной обусловленности искусства, как способу передачи и созидания культурных ценностей. Однако, одним из существенных недостатков этого подхода мне видится недостаточное внимание к внутреннему миру и личности творца. Кратко остановившись на этих основных подходах, рискну, наконец, предложить свое видение творческого процесса, который, как мне кажется, может происходить двумя путями: конструктивным, освобождающих личность от мучительных порой аффектов, и деструктивным, в крайней степени приводящим ее (то бишь личность) к невротическим состояниям. Базируюсь я прежде всего на том, что первоначальным импульсом к творчеству является переживание достаточно сильное, не проходящее, не оставляющее человека в покое до тех пор, пока он не найдет какой-нибудь выход эмоциям и вернется в состояние относительного покоя. Одним из таких выходов оказывается творчество. И так на бумагу ложатся красивые точные строчки, на холсты удивительно сочетающиеся краски, а на ноты (простите за банальность) прекрасные звуки. Эх, не совсем верно, но и переживание мое видно не такой силы. В момент освобождения или, как еще говорят, отреагирования эмоций, человек обычно ощущает катарсис, реакцию освобождения от аффектов, а вследствие ощущение удовольствия. По крайней мере, разрешен внутриличностный конфликт. Проблема, разрывающая личность на части решена, хотя бы на символическом уровне. И казалось бы, что еще человеку нужно для счастья. Но человек - существо глубоко социальное, а значит, на втором этапе творческого цикла актуализируются другие потребности человека, и, прежде всего, в признании. И вот, творец, художник робко и боязливо открывает чудо своего творения миру. Далее, как известно, два варианта развития событий. Либо у человека есть талант вызывать у других своими творениями подобные эмоции, либо он уже вряд ли будет пользоваться таким способом отреагирования эмоций, а жаль. Признание - страшная вещь. Естественно, что человек хочет повторить достигнутое, но вот тут то и попадает в ловушку творческого цикла. Порождающих сильных эмоциональных переживаний уже нет, относительный покой достигнут. И вот тогда, почти всегда подсознательно, человек начинает стремиться к аффектам, настолько сильно, насколько сильным оказалось для него удовольствие от прежнего высвобождения и от удовлетворения потребности в признании. Даром ничего не дается. Мир для человека становится таким, чтобы он смог вызывать такие аффекты. Безобидное замечание в метро приводит его к вселенской драме, а жизнь рядом с таким человеком становится сложна для окружающих его людей, что, опять же, дает ему пищу для аффекта. Я, конечно, утрирую, но только для того, чтобы мысль моя была более понятной. Далее, путь может быть еще опасней, невозможность ощущать острые аффекты в повседневной жизни может привести к поиску искусственных стимуляторов. И такие примеры нам также предоставляет история. В завершении, хочу отметить, что я описала лишь один из возможных путей развития творческой личности.
Вложенные файлы: 1 файл
Фрейд.docx
«Фрейд объяснял искусство, науку и вообще культуру как вытеснение инстинктивной жизни и последующее более или менее успешное превращение половой энергии в творческие работы. Объективная оценка и критика искусства уступают место патографическим анализам, подобным тому, который он провёл в отношении Леонардо.
Фрейд жил в венском гетто - Леопольдштадте - с четырёх лет, сначала в бедности, а потом с относительным буржуазным комфортом. В последние годы жизни он принимал мало пациентов, посвятив своё время литературной работе и обучению психоаналитиков. В течение последних пятнадцати лет жизни он страдал от рака полости рта; заражения гортани удалось не допустить только в результате ряда операций.
Так как искусство и эстетическое отношение к миру тесно связаны с психологическими процессами, то открытия в области психологии совершили существенное влияние на формирование нового видения науки эстетики конце XIX - нач. XX веков. Зигмунд Фрейд связывал чувства и фантазию человека со сферой бессознательного ("Оно"). Наряду с бессознательным Фрейд анализирует роль и значение сновидений в процессе характеристики творчества конкретных художников, а также при объяснении художественных образов и сюжетных линий конкретных произведений (например, Леонардо да Винчи. Один из учеников Фрейда - Альфред Адлер ввел понятие "компенсация" и объяснил талантливость или гениальность отдельных художников как преодоление неполноценности, стала результатом определенных моральных или физических травм. Источник творчества Фрейд видел и в том, что в душе художника существуют "неудовлетворенные желания" (как правило - это желание возвеличить собственную личность, или эротические).
Жажда славы, любви заставляет человека становиться на путь художественного труда. По пункту психоаналитической эстетики задачи художника заключается в том, чтобы раскрепостить фантазию и создать "искусственный мир", "сон наяву". Успех художника в этом случае зависит от того, насколько он способен в процессе творчества "успокоить" свою душу, найти облегчение от психологической разгрузки и задеть при этом аналогичные бессознательного проявления психики потребителя художественного произведения. Процесс творчества, по мнению Фрейда, идет по пути от фантазии к реальности.
ПСИХОАНАЛИЗ (или фрейдизм) субъективно-идеалистическое учение (основателем которого является австрийский психиатр Зигмунд Фрейд), ставящее в центр внимания бессознательные психические процессы. Психоаналитическая эстетика — одна из самых популярных в западных странах. Ее методы и результаты исследования искусства обусловлены фрейдистской концепцией личности. Основное ее ядро — учение о бессознательном, которое якобы определяет все формы поведения и деятельности человека, в том числе и художественное творчество. Содержание бессознательного сводится к сексуально-агрессивным комплексам, а сознание подчиняется ему, маскируя влечения бессознательного в социально приемлемые формы, например образы искусства.
И, наконец, последней областью реализации фрейдистской методологии в искусстве является психоаналитическая интерпретация художественного произведения, так сказать, психоаналитическая художественная критика. Если в отношении классического искусства прошлого надуманность и неправомерность фрейдистских изысканий вполне очевидны, то при анализе произведений современного буржуазного искусства психоанализ зачастую помогает понять содержание и художественный метод этих произведений. Дело в том, что психоаналитическая концепция личности, которая отразила некоторые психологические черты современного человека в условиях западного общества, многими западными писателями, драматургами, художниками, кино- и телережиссерами была некритично воспринята как последнее слово в науке о человеке. Отсюда их стремление показать бессознательное в человеке как основное содержание его внутреннего мира и поиски адекватных этому художественных средств. Влияние фрейдизма на западное искусство привело к определенной переориентации этого искусства, преувеличению роли смутных, неосознаваемых стремлений человека. А это, в свою очередь, приводило к разрушению образной природы искусства (поток сознания, сюрреализм, абстракционизм и др.).
Структура психики по Зигмунду Фрейду
Путь: Главная → Лекции (продолжение) → Эстетика →
Модель психической структуры личности сложилась в психоанализе Фрейда не сразу, а в процессе длительной психотерапевтической практики. На ее сущностное и мировозренческое обоснование оказали воздействие философские теории Ф. Ницше, А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, влиянию которых Фрейд был подвержен в наиболее поздний период своей деятельности 2.
2 См.: Волошинов. В. Фрейдизм//3игмунд Фрейд, психоанализ и русская мысль. - М.: Республика, 1994. - С. 285-286.
Человеческая психика, согласно Фрейду, включает в себя три области - системы психического: сознательное, бессознательное и предсознательное, которые находятся между собою в состоянии непрерывного взаимодействия. Для первых двух систем - сознательного и бессознательного - характерна постоянная напряженная борьба, определяющая функционирование всей психической жизни человека. Результатом этой борьбы выступает каждый душевный акт и человеческий поступок.
При этом необходимой и крайне важной составной частью психической структуры является система бессознательного.
Именно она, по утверждению Фрейда, служит источником всех психических сил и энергий личности. В статье "Некоторые замечания относительно понятия бессознательного в психоанализе" Фрейд предложил для обозначения этой системы использовать сочетание "Ubw" (начальные буквы немецкого Unbewust - бессознательное) '.
' См.: Зигмунд Фрейд, Психоанализ и русская мысль. - М.: Республика, 1994. - С. 34.
Позднее в работе "Я и Оно" эта система получила обозначение "Оно".
Что же представляет собой бессознательное?
Прежде чем дать его определение, Фрейд делает замечание, что "психическое " и "сознательное" - понятия неидентичные. Их нельзя отождествлять, так как в психике человека наличествуют очень интенсивные скрытые представления, присутствие Которых человек не замечает и не осознает, но он проявляются в оговорках, ошибках памяти и речи, забывании имен и т.д.
Для практики делового общения это замечание Фрейда представляется очень существенным. Затянувшиеся паузы перед некоторыми словами, оговорки, обмолвки делового партнера могут Свидетельствовать о некоторой неискренности его вербальных суждений, о скрытых и неосознанных его стремлениях.
Характеризуя бессознательное, как "закономерную неизбежную фазу процессов которые проявляет наше психическая деятельность" 2,
2 См.: Фрейд 3. Некоторые замечания относительно понятия бессознательного в психоанализе//3игмунд Фрейд, психоанализ и русская мысль. - М.: Республика, 1994. - С. 32
Фрейд выделяет такие его важнейшие особенности, как:
1) оно - несловесное (невербальное);
2) "оно никогда не умирает", не теряет своей динамической
3) ему закрыт прямой доступ в сознательное;
4) по динамике своего образования бессознательное, есть вытесненное (Verdrangung), формирующееся на протяжении всей Жизни человека без всякого участия сознания;
5) законы его функционирования отличаются от законов сознательной деятельности; бессознательное "как бы не обращает внимание" на смену дня и ночи, рождения и смерти, живет "все всевременно", - сразу прошлым, настоящим и будущим.
По своему содержанию бессознательное представляет внутреннюю стихию психических процессов, "кипящий котел" инстинктов, аффектов, базальных (врожденных) эмоций, влечений, на основе которых формируются разрозненные группы эмоциональных переживаний и даже целостные их группы - комплексы.
Решающую роль в образовании комплексов играют влечения (Friebe). Именно они составляют основной фонд бессознательного. Представляя собой психические элементы внутренних раздражении организма, имеющих соматический (телесный) характер, влечения подразделяются на две группы:
влечения "Я" цель которых - самосохранение индивида;
сексуальные влечения (libido), цель которых - продолжение рода; они рождаются вместе с телом человека и ведут никогда не угасающую жизнь в его психике. На основе влечений, и в особенности инфантильных влечений сексуального характера, происходит формирование комплекса Эдипа 1,
1 Комплекс Эдипа восходит к античному мифу о царе Эдипе, который убивает отца и женится на матери. В учении Фрейда он означает вытесненное из детской жизни половое влечение к матери и связанное с ним агрессивное отношение к отцу.
учение Фрейда о котором - одно из важнейших в психоанализе. Фрейд считал, что личность во всех жизненных ситуациях заимствует свою психическую энергию от этого первого, вытесненного в бессознательное, комплекса Эдипа (или эдипова комплекса).
Положение Фрейда о ведущей роли эдипова комплекса в психической структуре личности не является бесспорным. Но важно отметить то обстоятельство, что в ситуациях делового общения так или иначе происходит спонтанная психическая дифференциация партнеров по признаку пола. И в зависимости от того, кто ваш деловой партнер - мужчина или женщина, соответственно срабатывают механизмы психологической защиты, а также эффекты ореола, идентификации и стереотипизации.
Разработанная Фрейдом типология влечений в процессе психотерапевтической практики подверглась им существенной корректировке. Он вводит новое деление влечений и предлагает более расширенное толкование содержания бессознательного. При этом он исходит из того, что психическая жизнь человека представляет собой непрерывную борьбу между Эросом (сексуальными влечениями и влечениями "Я") и Танантосом (влечениями к смерти). Эрос обеспечивает стремление психики человека к жизни, к ее сохранению во что бы то ни стало, или в форме сексуальной - продолжение рода - или в виде целостности организма. Весь физиологический процесс созидания, пока организм жив, обеспечивается этим стремлением психики, то есть Эросом.
Танатос, напротив, пытается вернуть организм человека в безжизненное состояние, к мертвой, неорганической материи. Но пока человеческий организм жив, преобладает Эрос.
Это новое предложенное Фрейдом деление влечений, отразило сильное влияние на его теорию идей знаменитого немецкого биолога, основателя неодарвинизма А. Вейсмана . 1
1 См.: Волошин В. Фрейдизм/ / Зигмунд Фрейд, психоанализ и русская мысль. - М.: Республика, 1994. - С. 297.
Теперь и само бессознательное как система психической структуры обогащается в психоанализе Фрейда качественно новыми моментами. Оно представляется не чем-то низшим, темным аморальным в социально-психологическом смысле, а таким, которое способно нести сознательное и даже творческое начало.
Когда человек не может что-то сделать в жизни, он делает это во сне. Сон ― это олицетворение наших нереализованных желаний. Художник похож на спящего человека. Только он выполняет свои желания наяву, воссоздавая их в своих произведениях. Когда Фрейд писал о природе художественного творчества, он особое внимание уделял изучению личности художника.
Кто такой художник?
Ученый сравнивал художников с неврастениками и детьми. Художник, также как и невротик, пытается уйти от реальности в свой мир: в мир грез и желаний.
Там художник – маэстро. Он мастер, который создает свои шедевры. Именно в произведениях кроются его скрытые нереализованные мечты. В отличие от многих взрослых людей, художник не стыдится их выставлять напоказ.
Говоря о творчестве, Фрейд отдельное внимание уделил литературе. Он считал, что в центре внимания писателя лежит он сам, точнее его автопортрет в литературном произведении. И именно поэтому главному герою уделяется больше времени, чем всем остальным.
Почему Фрейд в своих мыслях о художественном творчестве утверждал, что художник похож на ребенка? Ответ прост: эмоциональные переживания пробуждают в авторе воспоминания из детства. Именно этот период – первоисточник нынешних желаний, которые и олицетворяются в произведениях.
Плюсы художественного творчества
Зигмунд Фрейд (1856-1939)
Автор в произведениях удовлетворяет своих детские желания, которые не получилось осуществить в реальной жизни. Искусство – отличный способ психотерапии для художника. Многие авторы, например Александр Солженицын или Гоголь, утверждали, что именно искусство позволило им избавиться от депрессии и дурных влечений.
Искусство полезно не только для авторов, но и для публики. Просмотр картин и фильмов, прослушивание музыки , а также чтение новых литературных произведений – эти действия снижают психологическое напряжение и способствуют разрядке эмоций.
Существует даже такой метод психотерапии – библиотерапия. Это скорее подготовительный этап, в процессе которого пациент прочитывает книги, подобранные на основании его проблемы.
Компенсаторская функция искусства
Что получает автор, когда его произведение пользуется популярностью? Деньги, любовь и славу – именно то, что он и хотел. Что получает человек, которые вникает в какое-либо произведение? В первую очередь чувство наслаждения. Он на время забывает о своих проблемах и трудностях. Человек погружается в легкий наркоз. За всё своё существование, он может прожить тысячи жизней: жизни полюбившихся ему литературных героев.
Искусство и сублимация
Сублимация – это перенаправление сексуальной энергии в творческое русло. Такое явление хорошо знакомо большинству людей. Вспомните, как легко дается написание стихов, песен или картин, когда мы влюблены? При этом не важно, счастливая это любовь или нет.
Примечательно, что психоанализ с самого начала своего появления стал обращаться к анализу творчества. Это связано с представлением о том, что спонтанная творческая деятельность способна выражать неосознаваемые содержания психической жизни. Для понимания творчества в русле ранних психоаналитических представлений характерно использование понятий первичных и вторичных психических процессов, связанных с принципом удовольствия и принципом реальности. По мере взросления ребенка первичные психические процессы заменяются вторичными. Одним из способов преодоления влияния первичных процессов З. Фрейд считал сублимацию, которая преобразует инстинктивные побуждения в социально-продуктивную деятельность.
Любое творчество, и особенно изобразительное является частным аспектом сублимации, возникающей, когда инстинктивный импульс заменяется художественно-образным представлением. Согласно З. Фрейду, творчество имеет много общего с фантазиями и сновидениями, так как, подобно им, выполняет компенсирующую роль и снимает психическое напряжение, возникающее при фрустрации инстинктивных потребностей. Оно является компромиссной формой их удовлетворения, осуществляющегося не в прямом, а в опосредованном виде, а потому рассматривается Фрейдом как вариант невроза и связывается им с регрессией к инфантильным состояниям сознания.
Понимание творчества как разновидности невроза и инфантильной формы удовлетворения потребностей, естественно, исключало его из арсенала психотерапевтических приемов классического психоанализа. Искусство представляло для него интерес лишь с точки зрения возможности увидеть в продуктах творчества психические конфликты и патологические переживания их авторов. Несмотря на развитие З. Фрейдом своих представлений о структуре психического аппарата, в частности разработку понятий Оно, Я и Сверх-Я, это практически не повлияло на его понимание природы и механизмов творчества.
Таким образом, работа о Леонардо да Винчи является психоаналитическим исследованием биографии и работ великого художника. З. Фрейда интересует, прежде всего, психопатология его творчества. Почему же оно знаменует собой одну из вершин искусства эпохи Возрождения, и каковы, глубинные механизмы, скрытые в личности Леонардо, позволившие проявиться его гению — эти вопросы мало интересуют Фрейда.
Понимая это, последователи Фрейда неоднократно пытались разобраться в природе изобразительного творчества, используя новые способы для его анализа. Е. Крис (1975) предположил, что есть некие общие особенности, характеризующие творческое воображение. Они включают ограничение функций сознания, высокую эмоциональную заряженность образов, а также наличие механизма для разрешения проблем на визуальном уровне. Он также считает, что художник способен получать доступ к материалу Оно и влиять на протекание первичных психических процессов. Художники, по его мнению, имеют определенные психологические характеристики, способствующие этому: способность к быстрым перемещениям от одного уровня психической деятельности к другому, а также к активному контролю над первичными психическими процессами. Именно последнее отличает изобразительное творчество от фантазий и сновидений. Художник сам регулирует глубину релаксации и регрессии своего сознания. Е. Крис подчеркивает взаимосвязь творчества и критических способностей, а также более активную и динамичную роль Я в творческом процессе, в отличие от спонтанных фантазий и сновидений.
Другая интересная его мысль касается роли художника в обществе, идущей еще от античного времени. Во времена Древней Греции художников и скульпторов считали мифологическими потомками культурных героев — Прометея, Гефеста и Дедала. Подобно своим мифологическим прародителям, художник является творцом, наделенным могуществом мага и преследуемым богами за свой строптивый нрав. Магические качества художника связаны с его способностью управлять памятью и имитировать человеческий облик. Его творения побеждают даже время.
Сходные взгляды высказывает Анна Фрейд (1950), когда указывает на необходимость размытости внимания и торможения критического мышления для изобразительного творчества. При этом могут иметь место временные затруднения в восприятии хаоса, неверие в спонтанные, упорядочивающие силы и страх неведомого. Из-за этого художник может попытаться искусственно создать преждевременный порядок, что блокирует творческий процесс. А. Фрейд проводит параллель между изобразительным творчеством и психоаналитической работой. И для того, и для другого свойствен стадийный характер. Начало аналитической работы, как и начало работы художника, отличается присутствием самого разнородного материала, что может вызвать у художника и аналитика ощущение неясности и тревоги. Важно смириться с этим состоянием, чтобы не навязывать материалу преждевременных смыслов и позволить ему раскрыть те потаенные, многообразные содержания, которые заключены в нем.
При наличии общих свойств в личности художника разные характерологические радикалы могут определять многообразие мотивов к творчеству. Депрессивная личность воссоздает в творчестве то, что ей кажется разрушенным, шизоидная — ищет скрытый смысл в предметах, а не в отношениях с людьми, обсессивная — защищается в творчестве от навязчивостей и т. д.
XX век ознаменовался настоящим прорывом в поисках новых форм, жанров, методов в искусстве. Это столетие явилось колыбелью для многих художественных, поэтических и философских течений. Прошедшая эпоха – это время пересмотра и низвержения накопившихся знаний; время необычайно смелого свободомыслия.
Новое содержание требовало принципиально иного подхода к его изучению. Одной из таких базовых теоретических основ стал психоанализ, детально разработанный Зигмундом Фрейдом. Психиатр по образованию, он усматривал в человеческой психике два мощных начала: сознательное и бессознательное, которые условно можно соотнести к понятиям разума и души соответственно. Причём особое внимание уделяется им содержанию бессознательного, так как оно хранит в себе все подавленные детские переживания и желания. Подобные желания, по Фрейду, сексуального характера. Именно сексуальные влечения являются не только причиной возникновения невротических заболеваний (в случае если бессознательное и сознательное вступают в непримиримый конфликт), но и стимулом для творческой деятельности. Таким образом, Фрейдом была выдвинута теория психосексуального развития индивида.
Психоаналитический механизм был успешно запущен в жизнь: новаторское учение было мгновенно воспринято и развито другими психологами. К примеру, Карлу Юнгу было близко фрейдовское понимание человеческой души как тайника бессознательного. Но он дополнил его концепцией коллективного бессознательного, разработав тем самым аналитическое направление в психологии. Альфреда Адлера, которого нельзя в полной мере назвать учеником Фрейда, считают предшественником неофрейдизма за создание индивидуальной психологии. В становлении личности он отводит роль не бессознательному, а социальному фактору: всё в детстве подчинено цели самоутверждения, преодоления комплекса неполноценности. К социальному поведению человека обращается также немецкий психолог – Эрих Фромм. Он является основоположником гуманистического психоанализа, задача которого состоит в том, чтобы рассказать правду человеку о самом себе.
Идею рассматривать творчество под психоаналитическим углом подхватили такие исследователи, как Блум Х., Ермаков И.Д., Смирнов И.П., Эткинд А.М. Таким образом, был разработан целый пласт психоаналитической трактовки истории литературы. Задачей данной работы является проследить, каковы были опыты и результаты подобного подхода.
психоанализ литература поэтика
ГЛАВА 1. ОСНОВНЫЕ КАТЕГОРИИ И МЕТОДОЛОГИИ ПСИХОАНАЛИЗА З. ФРЕЙДА И К. ЮНГА В ПРИМЕНЕНИИ К ПОЭТИКЕ
§ 1. Психоанализ: основные постулаты
Так как же учёный объяснял загадку творческой деятельности?
§2. Природа художественного творчества с точки зрения психоанализа
Мой друг, поэты рождены,
Чтоб толковать свои же сны.
Всё то, чем грезим мы в мечтах,
Раскрыто перед нами в снах:
И толк искуснейших стихов
Лишь в толкованье вещих снов.
Какой же способ психологического рассмотрения поэзии видится Юнгу приемлемым?
§ 3. Два "отдела" бессознательного: личное и коллективное
ГЛАВА 2. РЕЦЕПЦИЯ ПСИХОАНАЛИЗА В ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИИ
§ 2. Опыты построения психоаналитической истории литературы И.П. Смирнова и А.М. Эткинда
Явный диалог с Фрейдом у исследователей литературы постструктурализма происходит на рубеже XX-XXI веков. Они несколько переосмысляют методы классического психоанализа: благодаря им рассматривается явления наррации, поэтики и интертекстуальных зависимостей. Подобная значительная трансформация психоанализа вывела его на одну из важнейших позиций гуманитарной методологии.
По мнению Смирнова И., в романтизме субъект отнюдь не рефлексирующий, напротив, он превращается в свою противоположность, делая попытки постичь мировой смысл. Это наблюдение позволило исследователю утверждать, что романтизму свойственен кастрационный характер. Обратившись к анализу творчества Достоевского Ф.М., литературный критик замечает общую тенденцию реализма к эдипову комплексу. Реалистический герой ничем не отличается от других субъектов, так как их общая связь с миром крепка. Культура Серебряного века (в частности символизм) представляется как истерическая, потому что как бы субъект ни старался, он не находит объекта. В авангарде превалирует отрицающий субъект, поэтому этой эпохе присущи садомазохистские настроения. Постмодернизм для Смирнова И. – воплощение нарциссического и шизоидного психотипа. Именно в постмодерне устанавливается знак равенства между субъектом и объектом.
Таким образом, в определении психотипа литературной эпохи Смирнов И. использовал принцип взаимоотношений субъекта и объекта. Эти отношения – сущностные отражения психо-сексуальных фаз развития человека. Исследователь тщательно выверил эти фазы, но в анализе художественного текста им были упущены такие важные аспекты для русской литературы, как культурологические и социальные.
В сущности, Руднев В. близок к концепции Смирнова И., с тем только различием, что литературный процесс он растолковывает не с психоаналитической точки зрения, а с психологической. Художественные произведения – просто иллюстративный материал для изучения психологического аспекта антропологии.
Таким образом, идеи Фрейда в середине-конце XX века стали переосмысляться, дополняться, на основе их выдвигаться новые теории развития литературного процесса, предметом интереса которых является процесс семиотизации (как например, у Руднева, Фуко М., Барта Р., Лотмана Ю.М., Топорова В.Н.).
Обработка психоаналитических идей у Смирнова И. достигла своего логической законченности. Смирнов И. рассматривает литературу как живой организм, имеющий свои стадии развития – в данном случае сменяющие друг друга психоисторические эпохи. Смена литературных эпох поддаётся обратному описанию фазового развития человека, о котором писал ещё Фрейд.
1. Акимов О.Е. Да свершится правосудие // Акимов О.Е. Правда оФрейде и психоанализе. М., 2005
2. Барт Р. Смерть автора // Барт Р. Избранные работы: Семиотика.
3. Блум Х. Страх влияния. Карта перечитывания. Екатеринбург, 1998
4. Гальперин П.Я., Ждан А.Н. История психологии. XX век. М., 2003
5. Кардине А. Мой анализ с Фрейдом // Дадун Р. Досье. Суждения и
6. Лаберж С., Рейнголд Х. Творческие сны. // Лаберж С., Рейнголд Х.
7. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки // Ницше Ф. Собрание
8. Психоанализ З.Фрейда. Фрейдизм [Электронный ресурс].
9. Руднев В.П. Характеры и расстройства личности. Патография и
метапсихология. М., 2002
10. Смирнов И.П. Психодиахронологика: Психоистория русской
литературы от романтизма до наших дней. М., 1994
11. Фрейд З. Некоторые замечания относительно понятия
бессознательного в психоанализе // Фрейд З. Психоанализ и русская мысль. М., 1994
12. Фрейд З. Художник и фантазирование [Электронный ресурс].
13. Фрейд З. Я и Оно [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – Режим
14. Эткинд А. Эрос невозможного: История психоанализа в России
15. Юнг К.Г. Две точки зрения на психическое // Гальперин П.Я., Ждан
А.Н. История психологии. XX век. М., 2003
16. Юнг К.Г. Об отношении аналитической психологии к поэзии //
Юнг К.Г. Психоанализ и искусство. М.; Киев, 1996
17. Юнг К.Г. Психология и поэтическое творчество // Самосознание
[2] Акимов О.Е. Да свершится правосудие // Акимов О.Е. Правда о Фрейде и психоанализе. М., 2005. С.6
[3] Фрейд З. Некоторые замечания относительно понятия бессознательного в психоанализе // Фрейд З. Психоанализ и русская мысль. М., 1994
[4] Гальперин П.Я., Ждан А.Н. История психологии. XX век. М., 2003. С.267
[8] Фрейд З. Некоторые замечания относительно понятия бессознательного в психоанализе // Фрейд З. Психоанализ и русская мысль. М., 1994
[22] Юнг К.Г. Об отношении аналитической психологии к поэзии // Юнг К.Г. Психоанализ и искусство. М.; Киев, 1996. С. 26.
[23] Юнг К.Г. Две точки зрения на психическое // Гальперин П.Я., Ждан А.Н. История психологии. XX век. М., 2003. С.622
[25] Блум Х. Страх влияния. Карта перечитывания. Екатеринбург, 1998. С.11
[28] Блум Х. Страх влияния. Карта перечитывания. Екатеринбург, 1998
[31] Смирнов И.П. Психодиахронологика: Психоистория русской литературы от романтизма до наших дней. М., 1994. С.225
[32] Смирнов И.П. Психодиахронологика: Психоистория русской литературы от романтизма до наших дней. М., 1994. С.11
[33] Смирнов И.П. Психодиахронологика: Психоистория русской литературы от романтизма до наших дней. М., 1994. С.351
[34] Руднев В.П. Характеры и расстройства личности. Патография и метапсихология. М., 2002. С.6
[35] Руднев В.П. Характеры и расстройства личности. Патография и метапсихология. М., 2002. С.6
Читайте также: