Реферат на тему джордж гершвин

Обновлено: 02.07.2024

30 ноября 1935 года в "Колониэл-театре" в Бостоне состоялась премьера. Публика приняла новую оперу с ещё большим энтузиазмом, чем прежние сочинения Гершвина. Четверть часа бушевало море аплодисментов и восторженных возгласов. Все без исключения, бостонские критики восхищались драматическим и мелодическим даром композитора, а Элинор Хьюгес назвала "Порги и Бесс" народной оперой. Премьера в Нью-Йорке, состоявшаяся 10 октября в "Алвин-театре", также прошла празднично, но критики не были единодушны. Опера понравилась только театральным рецензентам, которые оказались гораздо проницательнее коллег-музыковедов.
Принять "Порги и Бесс" - значило не только оценить её художественные достоинства, но и признать право оперного жанра отражать обескураживающие контрасты "позолоченного века". Гершвин и здесь оказался первопроходцем.
В опере "Порги и Бесс" впервые в истории музыкального театра США негры показаны с глубоким уважением и сочувствием. Никогда прежде американская музыка не сверкала таким разнообразием подслушанных у народа интонаций. Истоки выразительных средств - блюзы и спиричуэлс, духовные гимны и элементы джаза, трудовые негритянские песни и уличные напевы разносчиков, европейская классическая музыка: оперная и симфоническая.
За полтора года опера выдержала 124 постановки в "Алвин-театре" - цифра весьма солидная для любой оперы классического репертуара. Несмотря на хороший приём, надежды братьев Гершвин на материальный успех не оправдались: они потеряли 10 000 долларов, вложенных в постановку. Джордж не огорчался. Когда и где опера приносила доход? - посмеивался он. Подлинное признание и понимание "Порги и Бесс" пришло после смерти композитора. В течение нескольких десятилетий продолжается её триумфальное шествие по материкам и континентам. Опера вышла за пределы американской музыкальной культуры.
Колоссальное нервное напряжение во время работы над "Порги и Бесс" истощило силы композитора. Он не может ни есть, ни спать. Врачи рекомендуют поменять климат и на время забыть о музыке. Первому совету Джордж последовал с большим удовольствием. О музыке, естественно, он забыть не мог.
Внешне он почти не изменился, но стал очень раздражителен и по временам выглядел усталым. 9 июля 1937 года обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Джорджа помещают в Лебенен-клинику. Однако спасти Гершвина не удалось. Он скончался, не приходя в сознание, утром 11 июля 1937 года, не дожив немного до тридцати девяти лет. Композитор умер в расцвете сил, полный творческих планов.

Бесплатно скачать реферат "Джордж Гершвин и его жизнь" в полном объеме

Поиск рефератов по алфавиту

2. Реферат: Джон Дальтон
Джон Дальтон родился 6 сентября 1766 г. в семье деревенского ткача-квакера и пошел в школу только в 12 лет. Научное образование он получил самостоятельно, так как двери Оксфорда и .

3. Реферат: Джон Кеннеди
КЕННЕДИ, ДЖОН ФИЦДЖЕРАЛД (Kennedy, John Fitzgerald) (1917–1963), 35-й президент США, родился в Бруклайне (шт. Массачусетс) 29 мая 1917. Учился в школе Чоат, а затем в Гарвардском у.

4. Реферат: Джон Кеннеді
Важливим кроком у цьому напрямку виявилося підписання (серпень 1963) США, Великобританією і СРСР Договору про заборону іспитів ядерної зброї в атмосфері, у космічному просторі і пі.

5. Реферат: Джон Китс
Джон Китс родился в семье содержателя платной конюшни (пункта по прокату лошадей[2]). Он был первенцем у Томаса Китса (род. ок. 1775) и Фрэнсис Китс, урождённой Дженнингс (род. 177.

6. Реферат: Джон Леннон и его время
Всему есть начало и конец: свет-тьма, жизнь-смерть, любовь-разлука. Это также стало неотьемлемой частью нашей жизни, как и утренний кофе. Но почему в нашем обществе были, остаются.

7. Реферат: Джон Леннон – життєвий і творчій шлях
Попри безперечну талановитість кожного із учасників квартету “Бітлз”, Джон Вінстон Леннон був найбільш харизматичною постаттю. Як і всі інші “бітли”, він народився у Ліверпулі (9 ж.

8. Реферат: Джордано Бруно
Спалити—не означає спростувати! 17 лютого 1600 р. на площі Квітів у Римі було спалено видатного італійського мислителя Джордано Бруно — філософа, який у своїх поглядах на Всесві.

9. Реферат: Джордж Вашингтон. Политический портрет
Джордж Вашингтон стоит у истоков американской национальной истории. Он в значительной степени участвовал во всех начинаниях, которые форсировали превращение тринадцати колоний в со.

10. Реферат: Джордж Гершвин
С именем Джорджа Гершвина связана одна из наиболее интересных глав истории музыки Соединенных Штатов Америки. Сын эмигрировавшего из России в 1890 году Мориса Гершовица, Джордж, р.

11. Реферат: Джордж Гершвин и его жизнь
30 ноября 1935 года в "Колониэл-театре" в Бостоне состоялась премьера. Публика приняла новую оперу с ещё большим энтузиазмом, чем прежние сочинения Гершвина. Четверть часа бушевало.

12. Реферат: Джордж Гершвин и его музыка
С именем Джорджа Гершвина связана одна из наиболее интересных глав истории музыки Соединенных Штатов Америки. Сын эмигрировавшего из России в 1890 году Мориса Гершовица, Джордж, р.

13. Реферат: Диалектический метод Гегеля
Гегель характеризовал диалектику как движущую душу истинного назначения, как принцип, вносящий в содержание науки внутреннюю связь и необходимость. Заслуга Гегеля в том, что он дал.

14. Реферат: Диалог культур
Культура - мощный фактор человеческой деятельности: она присутствует во всем, что мы видим и чувствуем. В основе мировосприятия лежит наша культура: мы видим мир через очки, окраш.

15. Реферат: Дидактичні принципи дистанційної освіти
Реалії сьогодення свідчать, що практично всі сфери життя сучасної людини зазнали суттєвих змін внаслідок впливу комп’ютерних та інформаційних технологій. Сфера освіти також не .

16. Реферат: Диего Марадона
ДИЕГО МАРАДОНА родился 30 октября 1960 года в клинике Ланус в пригороде Буэнос-Айреса. "Он мне дался легче других вспоминала мать, дона Далма. - В субботу я весь день прекрасно себ.

17. Реферат: Диеновые углеводороды
1. Реакции присоединения. Диены, соединение несопряженные двойные связи, ведут себя как обычные алкены. Присоединение идет независимо к каждой из этих связей. При этом, может за.

18. Реферат: Диеновые углеводороды и органические галогениды
Непредельные соединения, содержащие в молекуле две двойные связи, называют диеновыми углеводородами. Их называют также алкадиенами или диолефинами. Общая формула таких соединений .

19. Реферат: Дизайн
Дизайн будинку чи котеджу - це не менш важливо, ніж будівництво самого будинку. Будинок і дизайн - нерозривні поняття. Дизайнери виконують внутрішню і зовнішню обробку будинків і п.

20. Реферат: Дизайн в России
Наиболее сильной стороной российского дизайна была и остается эстетика, что объясняется двумя принципиальными моментами: особенностями появления дизайна в России и спецификой разви.

21. Реферат: Дизайн в Японії ХІХ – ХХ ст.
Архітектурними пам'ятниками Японії є синтоїстські і буддійські культові споруди - святилища, храми, монастирі. Храмові споруди Японії, такі , як великий храм Ідзумо (Ідзумо тайся).

Цель моего реферата состоит в том, чтобы рассказать о жизни и творчестве Джорджа Гершвина, еще глубже окунуться в мир его произведений и постараться оценить его вклад в джазовое искусство, основываясь на мнениях современников музыканта, музыкальных критиков и личных впечатлениях.
Тема, которую я выбрала для своего реферата, очень близка мне, так как именно благодаря творчеству Джорджа Гершвина мне удалось понять и буквально погрузиться с головой в этот мир сложных ритмов и потрясающих мелодий. Его эстрадная музыка, наполненная красотой живого чувства, мягким лиризмом, весельем, человечностью, юмором, понятна простому человеку. Тем не менее, за этой простотой и беспечностью часто таится глубокий подтекст, что выводит его музыку далеко за пределы принятых стандартов джаза, как музыки для развлечения посетителей кафе и ресторанов, и именно это позволяет назвать его джаз утонченным.

Содержание

I. Введение стр. 2

III. Заключение стр. 24

IV. Список литературы стр. 25

V. Приложение стр. 26

Работа содержит 1 файл

Джордж Гершвин.doc

Джордж Гершвин. Утонченный джаз.

Работорговцы, которые за несколько веков вывезли из Африки сотни тысяч негров, не могли, конечно, предвидеть, что созданная потомками этих рабов музыка своей красотой и оригинальностью покорит мир и распространится почти на всех континентах. Эта музыка – джаз.

Понятно, что негритянская музыка развивалась обособленно, лишь мимолетно и поверхностно соприкасаясь с музыкой белых. Чтобы научиться подлинному джазу, белым музыкантам следовало сжиться с негритянской средой, вникнуть в своеобразие негритянской музыки. Конечно, музыка – язык универсальный, и все-таки для каждой расы, для каждого народа характерна своя музыкальная манера, ее нельзя освоить сразу, без подготовки. И не всем, к сожалению, это под силу. Одним из тех, кто не только смог научиться подлинному джазу, но и стать примером для не одного поколения джазовых музыкантов стал Джордж Гершвин.

С самого детства занимаясь в музыкальной школе, вот уже на протяжении десяти лет я открываю для себя волшебный мир музыки. И каждый год позволяет мне прикоснуться к самым прекрасным и неповторимым тайнам разных стилей и направлений этого искусства. Самым интересным и любимым для меня стал джаз.

Тема, которую я выбрала для своего реферата, очень близка мне, так как именно благодаря творчеству Джорджа Гершвина мне удалось понять и буквально погрузиться с головой в этот мир сложных ритмов и потрясающих мелодий. Его эстрадная музыка, наполненная красотой живого чувства, мягким лиризмом, весельем, человечностью, юмором, понятна простому человеку. Тем не менее, за этой простотой и беспечностью часто таится глубокий подтекст, что выводит его музыку далеко за пределы принятых стандартов джаза, как музыки для развлечения посетителей кафе и ресторанов, и именно это позволяет назвать его джаз утонченным.

II. Основная часть

1. Детство. Юноша из Ист-Сайда

Родители Гершвина были выходцами из России, из Петербурга. Его мать, Роза Брускин, выросла в зажиточной семье торговца мехами. Отец музыканта, Морис Гершович, был сыном оружейника, который изобрел новую модель ружья. За это изобретение Семья Гершовича была удостоена привилегий, отныне он мог работать там, где он хотел, независимо от еврейской национальности. По примеру многих родственников и друзей Гершович решил уехать в Америку. Оказавшись в Америке, он нашел работу модельера женской обуви и сменил фамилию на Гершвина.

В семье Гершвинов было три ребенка: старший сын Айра, который стал поэтом-песенником и помощником Джорджа, Френсис, ставшая певицей, и Джордж, настоящее имя которого, кстати, Якоб, но с самого детства его стали называть именно Джорджем.

Джордж был вторым ребенком в семье. Он родился 26 сентября 1898 года. Все детство он провел на улицах Ист-Сайда, играя в футбол и катаясь на роликах. Когда мальчику исполнилось шесть лет, многие стали замечать, что услышав звуки музыки, Джордж переставала обращать внимание на все происходящее вокруг. На одном из школьных концертов он познакомился с будущим известным в Америке скрипачом Максом Розенцвейгом. Вскоре они подружились и в доме у Розенцвейга, который был старше Джорджа, он сам научился играть на фортепиано: подбирал по слуху популярные мелодии, пробовал сочинять. Никто из родственников и не догадывался о его таланте, пока однажды родители не купили старшему брату Айре пианино для занятий музыкой. Но услышав игру Джорджа, они сразу решили, что заниматься музыкой должен именно он.

2. В должности плаггера 1

Джаз, как мир, разложенный по нотам,
Джаз, как стон израненной души…
Джаз, когда на сердце очень плохо…
Мне лекарством музыка звучит!

"Леди Джаз, украшенная интригующими ритмами, шла танцующей походкой через весь мир. Но нигде ей не встретился рыцарь, который ввел бы ее как уважаемую гостью в высшее музыкальное общество. Джордж Гершвин сделал это волшебство. Он смело одел эту очень независимую и современную леди в классические одежды концерта. Но нисколечко не уменьшил ее очарования. Он - принц, который взял Золушку за руку и открыто назначил ее принцессой, вызывая удивление мира и бешенство ее завистливых сестер" - так сказало своём соотечественнике американский дирижер и музыкальный критик Уолтер Дамрош.

Удивительна история этого талантливейшего дилетанта от музыки, как называли его современники. И начинается его история с России. Родители его, Моисей Гершович и Роза Брускина, покинули Петербург и эмигрировали в Америку в1892 году, спасаясь от еврейских погромов. Семья Гершовичей быстро американизировалась – в поздних документах их фамилия уже звучит как Гершвины.

Джордж появился на свет 26 сентября 1898 года. Это произошло в Америке, в Нью-Йоркском районе Бруклине. Всего в семье Гершвинов родилось четверо детей, Джордж был вторым. Первым был его брат Айра, впоследствии ставший компаньоном Джорджа. И несмотря на то, что по метрике имена их сыновей были записаны как Изя и Яков, мир запомнил их как Айру и Джорджа Гершвинов.

Пианино, купленное родителями для Айры, подтолкнуло двенадцатилетнего Джорджа к занятиям музыкой – он часами играл на инструменте, подбирая на слух популярные мелодии и развивая беглость пальцев. Его успех был поразительным, невероятным для самоучки – уже в пятнадцать лет Джордж получил свою первую работу - должность пианиста-популяризатора и зарплату 15 долларов еженедельно в музыкальном магазине издательской фирмы "Реммик и компания".

Магазин продавал ноты, и в обязанности Джорджа входило проигрывать отрывки из произведений в качестве наглядной рекламы. Но быть просто хорошим исполнителем не входило в его планы. Ему хотелось сочинять свою музыку. В свободные минуты Джордж Гершвин сам принимался за сочинительство – и здесь у талантливого пианиста-дилетанта раскрылся талант композитора. Уже в восемнадцать лет он дебютировал на Бродвее.

В 1915 году произошло значимое для Джорджа знакомство с музыкантом Чарльзом Хамбицером. На удивление Чарльз быстро нашёл общий язык с юным Гершвином. Он давал ему уроки игры на фортепиано, а также порекомендовал хороших педагогов по гармони и оркестровке.

С 1918 года Гершвин больше не нуждался в ресторанных подработках, он занимался тем, что ему нравилось, и получал за это деньги – Джордж писал музыку для бродвейских мюзиклов. За год он писал до 10 мюзиклов, многие из песен приобретали огромную популярность. В 20 с небольшим лет Гершвин уже стал самым известным композитором Америки, создав музыку более чем к 40 музыкальным постановкам. Тяга к сочинению музыки становилась неодолимой.

К тому времени судьба его свела с выдающимся джазовым музыкантом своего времени Полом Уайтменом. Он начинает работать в качестве композитора с джаз-бэндом Пола Уайтмена.

И именно Уайтмен и натолнул Джорджа Гершвина на создание одного из самых известных произведений – "Рапсодию в голубых тонах". Наивная мечта "вырастить" джаз до симфонических масштабов владела не только Гершвином. Об этом мечтал и сам Поль Уайтмен- создать огромный, поражающий количеством участников оркестр - гибрид под точным наименованием "симфоджаз".

История написания рапсодии довольно забавна – однажды, открыв утреннюю газету, Джордж Гершвин с удивлением узнал, что он, оказывается, начал работу над крупным произведением для симфонического концерта Уайтмена. Премьера была назначена через месяц. Покопавшись в памяти, композитор вспомнил, что несколько недель назад в разговоре с Полом Уайтменом он неосторожно обронил, что для него было бы любопытным заняться написанием произведений для симфонического оркестра. Уайтмен воспринял это как обещание, и раструбил обо всем журналистам. Только Гершвин со свойственной для него любовью к риску мог принять такой вызов.

С 7 января по 4 февраля 1924 года квартира Гершвина на 110-й улице была словно на осадном положении. Настороженная тишина изредка прерывалась короткими репликами вполголоса. Всюду - на рояле, на столе и даже на полу - лежали исписанные страницы нотной бумаги. Работали все: Гершвин писал клавир рапсодии для двух фортепиано, оставляя пустые строчки для сольных импровизаций пианиста. Как только очередная страница была закончена, ее брал Фред Грофе (аранжировщик оркестра Уайтмэна) и оркестровал музыку для джазового состава. Затем фрагменты музыки поступали во владение Уайтмэна и он репетировал их со своим оркестром. Вот так родилась "Рапсодия в блюзовых тонах".

Никогда прежде в Иоулиэн-холле не было столь разношерстной публики, как в тот день 12 февраля 1924 года на концерте, афишированном как "эксперимент в современной музыке". Поль Уайтмэн с удовольствием и волнением поглядывал из-за кулис на передние ряды, где сидели Леопольд Годовский, Сергей Рахманинов, Фриц Крейслер, Леопольд Стоковский, Игорь Стравинский.

Программа концерта была большой и разнообразной. Поначалу "эксперимент" явно не удавался: публика скучала. В переполненном зале было жарко и душно. Кое-кто потянулся к выходу. Положение было критическим до момента, когда за рояль сел Гершвин.

Дирижер дал знак, и Гершвин начал соло. Глиссандо на кларнете (прием не обычный для этого инструмента) сразу же наэлектризовало зал. От прежней скуки не осталось и следа. Преобразились и музыканты, заиграли совсем по-другому. Они точно выворачивали себя наизнанку, делясь эмоциями с неистощимой щедростью, искренне, от души. Уайтмэн дирижировал, не замечая, что по его щекам катятся слезы восторга. А потом раздались такие овации, что никто больше не сомневался: предсказания Уайтмэна о "нокаутирующем успехе" рапсодии полностью оправдались.

Сложная, сильная, ни на что не похожая работа вызвала немало споров. Но как бы то ни было, новая музыкальная форма получила колоссальный успех. Блюзовые мотивы, негритянские спиричуэлс, синкопы джаза – все это сплелось, создав удивительное произведение, немедленно вошедшее в репертуар ведущих оркестров Америки, а потом и Европы. В рецензиях на "Рапсодию" утверждали, что "Рапсодия" выявила гениальный мелодический дар Гершвина, "оригинальное чувство гармонии" и "ритмическую изобретательность". Джазовые элементы были подняты на новый, более высокий уровень и вошли равноправным слагаемым в мир симфонической музыки. В этом историческое значение "Рапсодии в блюзовых тонах". Но самое главное достоинство сочинения заключалось в том, что впервые произошло органичное соединение оркестра, ассоциирующегося с произведениями Моцарта, Бетховена или Чайковского и блюзового стиля. С легкой руки Уайтмена новое направление стали именовать симфоджазом.

Вместе со славой пришла материальная обеспеченность. К сведению, Гершвин был самым богатым композитором всех времен и народов . Его годовой доход составлял 100 000 долларов (это ,примерно, как 100 млн. сегодня). В 1925 году семья Гершвинов купили пятиэтажный дом на 103-й авеню. и отправилась в трёхлетнее путешествие по Европе -Лондон - Париж - Вена - таков был маршрут путешествия, которое закончилось летом 1928 года.

Из поездки по Европе Гершвин вернулся с наброском симфонической поэмы "Американец в Париже". Полностью новое сочинение было завершено в ноябре 1928 года . В этом году у этого произведения юбилей-90 лет со дня создания. "Американец в Париже" представляет собой фантазию, объединяющую в себе черты сюиты и симфонической поэмы.

Набираясь европейских впечатлений, Гершвин направляется в город "классической" легкой музыки - Вену. В беседах с автором "Сильвы" - Имре Кальманом и автором "Веселой вдовы" - Францем Легаром Гершвин сразу нашел общий язык, укрепился в мысли, что музыка "серьезная" и "легкая" не антагонисты, особенно если к "легкой" музыке подходить по-серьезному, а "серьезную" музыку не оберегать от улыбки. Именно в таком плане и звучит музыка "Американца в Париже". Вот ее программа.

Молодой американец приезжает в Париж и в погожее майское утро отправляется на прогулку по Елисейским полям. На каждом шагу он находит повод для восхищения. И не Лувр, не Версаль, не Трианон, - обычная приманка туристов, - а просто парижские улицы с их сутолокой, гудками таксомоторов, нарядной толпой, непосредственностью реакции парижан на любую шутку - все это увлекает героя симфонической поэмы, в котором нетрудно угадать черты самого композитора. В какой-то момент облачко грусти затуманивает очертания музыкальной фразы, может быть мимолетное воспоминание о родине, о печальном блюзе, вдохновенно исполняемом негром-трубачом. Но облачко ушло в безбрежье неба, и снова синева, солнце, звенящий смех, постукивание тросточки и кастаньетные трели каблучков.

Премьера "Американца в Париже" состоялась 13 декабря 1928 года в Нью-Йоркском филармоническом обществе под управлением Уолтера Дамроша. Три года спустя "Американец в Париже" прозвучал в Куинз-холле в Лондоне. Вскоре "Американец" вошел в постоянный репертуар многих оркестров мира, привлек внимание не только дирижеров, но и балетмейстеров.

Великолепный творческий союз братьев Гершвинов, популярность, слава, деньги – всё оборвалось в один миг трагически и неожиданно.

Внешне он почти не изменился, но стал очень раздражителен и временами выглядел усталым. 9 июля 1937 года обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Джорджа помещают в Лебенен-клинику, где сделали ему операцию Однако спасти Гершвина не удалось. Он скончался, не приходя в сознание, утром 11 июля 1937 года, не дожив двух месяцев до 39 лет. Композитор умер в самом расцвете сил, полный творческих планов.

Судьба Гершвина поразительна. Здесь удивителен и стремительный взлет одаренного самоучки, и яркое горение его таланта, с необычайной дерзостью соединившего в единое целое ранее несовместимое – эстраду и классическую музыку.

Джордж Гершвин, непревзойденный мастер исполнения и сочинения джазовой музыки, по праву считается одним из лучших композиторов в истории Соединенных Штатов Америки. В своей музыке, по словам самого композитора, он старался передать дух свободы, бурлящую энергию американцев того времени.

Детство

Джордж появился на свет 26 сентября 1898 года. Это произошло в Америке, в Нью-Йоркском районе Бруклине. Имя, которое он получил при рождении, – Яков.

Его родители имели еврейское происхождение, и ещё задолго до появления детей эмигрировали в Америку. Папу Джорджа звали Мойше Гершовиц, переехав в США ему пришлось поменять имя на Моррис Гершвин, он эмигрировал из Санкт-Петербурга в 1890 году. Работал Моррис сапожником на фабрике по производству женской обуви. Мама Джорджа, Роза Брускина (дочь скорняка), переехала в Америку из Одессы чуть раньше своего будущего мужа.

Всего в семье Гершвинов родилось четверо детей, Джордж был вторым. Жили они небогато, в небольшой квартирке в деревянном доме. По сравнению с другими детьми, Джордж был совершенно несносный и капризный. Когда начал обучение в школе, то к знаниям особо не тянулся, чем сильно расстраивал мать, которая мечтала видеть своих детей учителями.

Зато во дворе он лучше всех мальчишек катался на коньках, даже получил звание чемпиона улицы. Но друзья часто замечали такие моменты, когда Джордж как будто переставал замечать всё, что происходит вокруг, уходил в себя. Причиною этому была музыка. Он мог услышать красивую мелодию и замереть прямо посреди катка.

Джордж подружился с Марком, стал бывать у него дома, где больше всего его привлекло фортепиано. Именно Марк открыл для Джорджа таинственный мир музыки; бывая у него в гостях, мальчик слушал много произведений, больше всего ему нравились классика и джаз. Гершвин сам обучался игре на музыкальном инструменте, подбирая по слуху популярные мелодии.

К тому времени старший брат Джорджа Айра уже учился в музыкальной школе. Но каково было удивление родителей, когда они обнаружили, насколько младший сын преуспел в самостоятельном овладении фортепиано, что оставил позади старшего. Тогда они поняли, что отдавать в музыкальную школу надо и Джорджа.

Начало творческого пути

Но с музыкальными школами у юного Гершвина дружба не ладилась. Все эти гаммы и сольфеджио, нудные систематические занятия ему совсем не нравились. Джордж сменил несколько школ, сначала его педагогами были престарелые дамочки, следующий учитель имел свою собственную систему обучения, при которой совсем не уделял внимания технике игре на фортепиано, а ученика воспитывал на оперных попурри. Ни одну из музыкальных школ Гершвин так и не окончил.

Тогда в 1914 году родители записали сына в коммерческую школу, но коммерсанта из него тоже не получилось. Судьбою юноше был уготован совершенно иной путь.

В семнадцатилетнем возрасте Джордж уже в совершенстве владел музыкальной грамотностью, очень хорошо играл на фортепиано и сочинял свою музыку. Он с усердием изучал классику, но больше всё-таки его увлекала популярная музыка. В таком юном возрасте он уже был представлен в музыкальном издательстве Джерома Ремика, где получил работу пианиста-популяризатора и зарплату 15 долларов еженедельно.

Творчество

С 1918 года Гершвин больше не нуждался в ресторанных подработках, отпала нужда в частных уроках, он занимался тем, что ему нравилось, и получал за это деньги – Джордж писал музыку для бродвейских мюзиклов. Он работал в качестве композитора с джаз-бэндом Пола Уайтмена. За год он писал до 10 мюзиклов, многие из песен приобретали огромную популярность.

А там, где слава, там и материальное благосостояние. Семья Гершвинов купила на 103-авеню дом в 5 этажей и отправилась в трёхлетнее путешествие по Европе. Джордж сам продумал весь маршрут, поездка началась с Лондона, потом был Париж, и закончилось путешествие в Вене.

Музыка и стиль композитора Джорджа Гершвина сочетает в себе сразу многое:

симфоническую классику;
современные негритянские ритмы;
народный фольклор;
оригинальную мелодию;
экспрессию;
резкие ритмы.

С приобретением мировой известности Джордж предложил своему старшему брату Айре стать соавтором его мюзиклов и песен. Айра с удовольствием согласился, но взял себе псевдоним Артур Фрэнсис (это два имени их младшеньких брата и сестры), он считал, что Гершвин в мировой музыке должен быть один – Джордж.

Сотни постановок пережила эта опера и вошла в мировой музыкальный золотой фонд.

Смерть

При жизни Джордж был настоящим Казановой, очень много на его счету любовных романов с самыми красивыми женщинами того времени. Одной из сильнейших его влюблённостей стал ученица Гершвина Александра Белых. Но семья у него так и не появилась, жены и детей не было. Всё наследие, которое досталось потомкам от композитора Джорджа Гершвина, – это его бесценная музыка.

Читайте также: