Реферат на тему домра

Обновлено: 04.07.2024

Скоморохи и домра в XVI-XVII веках. В.В. Андреев и реконструированная им трёхструнная домра. Г. П. Любимов - создатель четырёхструнной домры. Исполнители-домристы 20-40 годов XX века. Домристы - лауреаты Всесоюзного смотра-конкурса исполнителей на народных инструментах (Москва, 1939 г.). Домра в системе музыкального образования. Видные исполнители 50-70 годов XX века: А. Симоненков, А. Александров, Р. Белов, Б.Михеев, В. Яковлев. А. А. Цыганков - исполнитель и композитор.

Вложенные файлы: 1 файл

История домры и домровое исполнительство XVI.doc

Г.П.Любимов считал, что "андреевские" инструменты ограничены в своих возможностях диапазоном и репертуаром, а квинтовая домра позволяет осваивать богатейший пласт классической музыки для скрипки и смычкового квартета. С другой стороны, народная песня занимала главное место в репертуаре домрового квартета (первый состав: Г. Любимов, С. Тэш, С, Таль, Н, Кудрявцев). С квартетом пели известные вокалисты: О. Ковалёва, А. Доливо - Соботницкий, И. Яунзем, Т. Ханум. Путь любимовской домры в мир искусства был нелёгким .

"В 20-30-е годы развернулась острая полемика вокруг существования квинтовой домры и трёхструнной домры (вспомним подобное в гитарном исполнительстве - шестиструнка или семиструнка, полемику между баянистами и аккордеонистами).

Своеобразная "война домристов" выглядит по меньшей мере странной и бесполезной: та и другая домры являются искусственными, а какой строй был у подлинной русской домры, никому не известно. Следовательно, обе домры - андреевская и любимовская - имеют совершенно одинаковое право на существование, и ни одна из них не может быть признана истинно русской домрой, как это утверждают приверженцы инструмента системы Андреева. Поэтому давно пора положить конец бесплодным спорам и употреблять эти два инструмента на "паритетных" началах, как в равной степени русских, ибо и тот и другой созданы в России и благодаря всеобщей распространённости приобрели право признания их народными инструментами".

Многолетняя концертная практика квартета Г. Любимова, а позднее - оркестра четырёхструнных домр оказала своё влияние на Украине, Урале, в Сибири.

На Украине четырёхструнная домра прочно закрепилась в системе музыкального образования, что положительно сказалось на профессиональном становлении инструмента. На Всесоюзном смотре исполнителей на народных инструментах (1939) исполнители на четырёхструнной домре завоевали все призовые места среди домристов. Это были ученики М. М. Гелиса: С. А. Якушкин и Г. Н. Казаков - вторая премия, Н. Т. Лысенко, М. А. Марецкий и А. П. Троицкий - третья премия. Вот лишь часть программ, прозвучавших на конкурсе у четырёхструнников: Троицкий - Сен-Санс "Интродукция и рондо-каприччиозо", Крейслер "Прелюдия и аллегро в стиле Пуньяни"; Якушкин - Мендельсон "Концерт для скрипки" (со студенческим симфоническим оркестром, дирижёр - В. С. Тольба); Казаков - Крейслер "Сицилиана и ригодон", Дакен "Кукушка" (программы вспомнил Г. Н. Казаков). Из трёхструнников похвальный отзыв за участие в смотре получил ученик Н. П. Осипова - А. Н. Лачинов (на конкурсе выступили всего три трёхструнника).

Профессиональное развитие трёхструнной домры началось со знаменитого концерта Н.П.Будашкина. Своим появлением (1945) популярное сочинение обязано исполнительскому мастерству солиста оркестра им. Осипова А.С.Симоненкову . О первом исполнении концерта вспоминает О.П.Никитина (гусли): "… мы даже не могли себе представить, что он так играл […]. Когда мы вместе сыграли, то буквально были потрясены, как можно сыграть так на домре […]. Это был сюрприз" [6, 134]. Именно поэтому на титульном листе партитуры концерта появилась авторская надпись: "Алексею Симоненкову". Первое публичное исполнение концерта состоялось в июле 1945 года во время гастролей оркестра в Киеве. Впоследствии концерт неоднократно исполнялся А.Александровым, В.Шманевым, Н.Титовым и др.

Анатолий Яковлевич Александров (1916-1980) родился в Уфе. В 1935 году окончил Московский областной музыкально-педагогический техникум им. Октябрьской революции. Заочно учился в ГМПИ им. Гнесиных (с отличием окончил в 1953) , принимал участие во Всесоюзном смотре-конкурсе 1939 года. С 1942 по 1953 годы - солист и концертмейстер русского народного оркестра. С 1958 года до конца жизни работал в училище им. Гнесиных и Московском государственном институте культуры (1971-1977 - зав. кафедрой народных инструментов, доцент). Среди учеников - В.Калинский, Н.Никитушкин, В. Соболева.

Автор "Азбуки домриста"(1964), "Школы игры на трёхструнной домре" (1972, переиздана в 1975, 1979, 1983 годах). Опубликовал более 70 сборников педагогического и концертного репертуара для домры. В 1969 году получил звание "Заслуженный работник культуры РСФСР".

Послевоенный период в истории исполнительства на домре характерен как этап профессионального обучения игре на инструменте в учебных заведениях и особенно в вузах по всей России. Классы домры открылись в ГМПИ им. Гнесиных, Саратовской, Ленинградской, Горьковской, Уральской консерваториях. Учебный процесс (учебный план, учебные программы) заставил более пристально посмотреть на репертуар домристов. Увеличилось количество и качество переложений и обработок для инструмента.

Успех "Концерта" Н.П.Будашкина предопределил интерес к домре других композиторов. Уже в 1948 году Ю.Н.Шишаков пишет ряд пьес для домры, среди которых выделяются 12 этюдов для домры соло и фантазия на русские и украинские темы для домры с фортепиано. В 1951 году вышел в свет его же одночастный концерт для домры с оркестром народных инструментов ре-минор, получивший популярность в учебной и концертной практике. Впервые концерт прозвучал в исполнении А.Александрова и оркестра народных инструментов Всесоюзного радио (дирижёр - Н.Аносов). Дальнейшее творческое содружество А.Александрова и Ю.Шишакова привело к созданию "Русской рапсодии" (первый исполнитель - Р.Белов и оркестр Всесоюзного радио и телевидения, дирижёр - В.Федосеев) и второго концерта (А.Цыганков и оркестр Всесоюзного радио и телевидения, дирижёр - Н.Калинин).

Рудольф Васильевич Белов - родился в 1938 году в г.Егорьевске Московской области. Окончил госмузучилище им. Гнесиных (1960) и ГМПИ им. Гнесиных (1965), обучаясь в классах В. И. Мироманова, В.С.Чунина, А. Я. Александрова, П. И. Нечепоренко. В 1962 году на II Всероссийском конкурсе артистов эстрады занял второе место (в программе - П. Куликов "Экспромт", Н. Паганини "Венецианский карнавал" и др.). Как солист Москонцерта объездил многие города СССР, выступал в Финляндии, Чехословакии, Югославии, ФРГ, Дании и других странах. Записал грампластинки (в т.ч. "Концерт" Н.Будашкина). С 1961 года начал педагогическую деятельность (Московский государственный институт культуры, затем - ГМПИ им. Гнесиных). Среди учеников: народные артисты РФ В. Калинский, Ю. Евтушенко, А. Цыганков, лауреаты конкурсов И. Ерохина. Л. Леонова, Е. Сивкова, Г. Чугунова и др. Опубликовал пособие "Гаммы, арпеджио и упражнения для трёхструнной домры" (М., 1996). Заслуженный артист РФ, профессор.

К плеяде известных домристов старшего поколения следует отнести заслуженного артиста России, лауреата всесоюзного и международного конкурсов В.А.Никулина, одного из лучших украинских домристов Б.А.Михеева и заслуженного артиста России В.А.Яковлева.

Борис Александрович Михеев - родился в 1937 году в Саранске МАССР. В 1957 году окончил Харьковское музучилище (класс четырёхструнной домры, педагог В.Цуканов), в 1961 году - Харьковскую консерваторию (класс профессора Н.Сысенко).

Владимир Андрианович Яковлев - родился в 1930 году в Москве. Окончил ремесленное училище №5. Играл в Объединённом оркестре русских народных инструментов (трудовых резервов) как оркестрант и солист. С оркестром участвовал во Всемирных фестивалях и как солист получал звания лауреатов 1-х премий (Прага, 1947; Будапешт, 1949). Работал в Русском народном оркестре Всесоюзного радио и телевидения, а также в Москонцерте. Стал лауреатом на VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве - 1957 год (II-я премия). Гастролировал по многим странам мира (в т.ч. в дуэте с гитаристом Б. Окуневым). В 1969 г. окончил дирижёрско-оркестровое отделение Московского государственного института культуры. Записал несколько грампластинок. Заслуженный артист России. Сконструировал четырёхструнную квартовую домру (си-ми-ля-ре).

Благодаря деятельности двух выдающихся современных исполнителей- домристов - Тамары Ильиничны Вольской и Александра Андреевича Цыганкова - домра получила в своём развитии "второе дыхание", стала признанным всюду и всеми как академическим концертным инструментом.

Александр Андреевич Цыганков - родился 1 ноября 1948 года. В 9 лет взял в руки мандолину. После окончания Омской музыкальной школы №2 по классу В. И. Сухова и Г. А. Ланина поступил в класс домры В. Г. Патрашовой (Омское музыкальное училище). Первые шаги в училище оказались для Саши трудными, так как школа "перехвалила" способного ученика. Но педагогическая настойчивость В.Г.Патрашовой, новаторство её методики привели учащегося к ежедневным многочасовым занятиям. Путь к мастерству - через работу! Определённым стимулом для А.Цыганкова явилась совместная учёба с баянистом Ю.Востреловым. Уже во время учёбы А.Цыганков стал лауреатом Всероссийского фестиваля музыкальных училищ (г. Свердловск). В 1967 году он поступил в ГМПИ им. Гнесиных в класс Р. Белова. Через год завоевал первое место на конкурсе студентов-народников музыкальных вузов России (г. Новосибирск), а чуть раньше стал лауреатом Международного конкурса в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Софии. Большого успеха молодой музыкант добился на Первом Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах в 1972 году (г. Москва), где он разделил первое место с Т. И. Вольской. Наряду с учёбой в вузе стал работать в оркестре им. Осипова и играл там до 1982 года. "В оркестре играешь не всегда то, что хочешь, а то, что предложат. Когда сложилась своя сольная программа, решил показать её как можно большему числу людей" ("Омская правда", май 1982). С 1982 года - солист и ансамблист Москонцерта. Известен как автор популярного цикла телепередач "Звучат народные инструменты". Является автором большого количества концертных сочинений для домры соло и в сопровождении (в годы учёбы в ГМПИ им. Гнесиных он брал уроки композиции в классе Ю. Н. Шишакова). Среди сочинений - "Перевоз Дуня держала", "Частушки", "Поэма", каприсы и др. В оригинальных сочинениях для домры Цыганков создал и ввёл в исполнительскую практику ряд интересных приёмов игры, значительно обогативших возможности этого инструмента". Свои концертные программы А. А. Цыганков предпочитает строить на основе ярких, динамичных и виртуозных произведений. Например, 5 февраля 1985 года в концертном зале ГМПИ им. Гнесиных он исполнил в сольном отделении: Корелли - Крейслер "Фолия", Венявский фантазия на темы оперы Гуно "Фауст", Вьетан "Грёзы", Паганини "Венецианский карнавал" и два собственных сочинения - "Озорные наигрыши" и "Перевоз Дуня держала". В рецензии на выступление А. Цыганкова "Музыкальная жизнь" отметила безупречную фразировку и "удивительное легато", темпераментность и разнообразие красок и приёмов звукоизвлечения, сочетание виртуозности с тонкой музыкальностью, юмор и озорство музыканта. Его по праву считают одним из самых выдающихся музыкантов, открывшим широкие возможности трёхструнной домры. В настоящее время А. А. Цыганков - народный артист России, автор множества статей и новых сочинений для домры, балалайки, ансамблей. Ежегодно даёт десятки сольных концертов, в т.ч. с участием ведущих оркестров страны. Постоянный председатель жюри всероссийских и международных конкурсов. Ведёт мастер-классы в России и за рубежом.

Тамара Ильинична Вольская - родилась 31 декабря 1945 года в Киеве, где окончила ДМШ №5 (педагог А.Пазов), музучилище (педагог М.Шелест). Ещё на втором курсе училища сыграла первый в своей жизни сольный концерт. Среди училищных произведений выделяются "Фолия" Корелли, скрипичный концерт Мендельсона, "Вечное движение" и "Шесть каприсов" Паганини. В 1963 году Т. Вольская поступила в Киевскую консерваторию в класс домры М.М.Гелиса, а после учёбы приехала на Урал, где вела класс домры в консерватории до отъезда в Америку (90-е годы XX века). С 1970 по 1972 годы занималась в ассистентуре-стажировке у профессора Е. Г. Блинова, завершив тем самым весь цикл музыкального образования. Особой удачей следует считать, что образование велось по одной школе - школе М.М. Гелиса, так как педагогами Т. И. Вольской в ДМШ, училище и ассистентуре-стажировке были ученики М.М. Гелиса.

В 1970 году на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады Т. И.Вольская завоевала вторую премию, а через два года на первом Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах - первую, поделив её с А. Цыганковым. С 1982 года - доцент, с 1984 - заслуженная артистка РСФСР, с 1991 - профессор. Под влиянием её исполнительского мастерства уральские композиторы написали ряд домровых произведений: Б. Гибалин Концерт для домры и оркестра, Н. Пузей Соната для домры и фортепиано, Л. Никольская Концерт и др. Она нередко включает в свои программы сложнейшие скрипичные сочинения - "Концерт" Чайковского, "Бурлеску" Шостаковича, "Рондо-каприччиозо" Сен-Санса, пьесы Сарасате, Крейслера. Вольская известна как ансамблист (с гитарой - В. Дерун, с альтом - А. Казаков, с баяном - А.Трофимов).

Свои незаурядные педагогические данные она продемонстрировала через своих учеников, ставших лауреатами Всероссийских конкурсов: М.Уляшкина, И.Емельянчикову, С. Трифонова, Ю. Верихову, В.Зелёного и др. Активно гастролировала по стране по системе Росконцерта. Признанием ее высоких профессиональных качеств может служить успешная конкуренция со скрипачами в концертировании с симфоническим оркестром. Профессор Уральской консерватории, заслуженный артист РСФСР, скрипач Л. Мирчин: "Я много раз слышал скрипичную музыку в исполнении Т. Вольской. Вот и сегодня она играла технически безупречно, с хорошим чувством стиля. Скрипичная партия была сыграна именно так, как сыграл бы её скрипач, - в ней не было сделано совершенно никаких изменений" ("На смену" - Свердловск,19 декабря 1973 года). Домре Вольской доступно всё, что она старается передать своим ученикам: "Область моих поисков: 1-е - достижение максимального удобства в игре, рациональная организация исполнительского процесса для достижения яркости звучания, гибкости и выразительности игры с минимальными затратами мышечной энергии, 2-е - развитие самостоятельности, грамотность в работе с музыкальным произведением, бережное отношение к исполняемому, 3-е - эстетика исполнения на домре, концертность, яркость, выдумка, поиски интересных решений, самостоятельность и изобретательность. Этих же принципов я придерживаюсь и в своей исполнительской работе". В 90-х годах XX века Т.И.Вольская переехала в Канаду, а затем в США, где живёт и работает по настоящее время.

Помимо А. Цыганкова и Т. Вольской значительное влияние на развитие домрового исполнительства оказали представитель Киевской школы В.И.Ивко и выпускник Ленинградской государственной консерватории В.П.Круглов.

Валерий Иванович Ивко - родился в 1941 году в Запорожье. В 1963 году окончил Одесскую государственную консерваторию (класс заслуженного артиста УССР, доцента В.Касьянова), а в 1966 - ассистентуру-стажировку при Киевской государственной консерватории (руоводитель - заслуженный деятель искусств, профессор М. М. Гелис). С 1966 - педагогическая деятельность в Донецком музыкально - педагогическом институте. В настоящее время - заслуженный артист Украины (1979), профессор. Постоянный участник всесоюзных и республиканских семинаров и конференций в качестве докладчика и исполнителя. Играл в дуэте домр с Б. Михеевым. Автор ряда пьес для домры соло и в сопровождении, для дуэта домр. Опубликовал методические работы. Среди учеников: лауреаты конкурсов О. Черных, И. Максименко, Т. Романова, Л. Топорова и др.

Вячеслав Павлович Круглов - родился в 1945 году в Горьком. Здесь же окончил ДМШ №1 (педагог П.Робуля). После окончания Кировского музучилища (педагог А. Линьков) в 1964 году поступил в Ленинградскую государственную консерваторию в класс профессора И.И. Шитенкова. У него же прошёл курс ассистентуры-стажировки. 1969 и 1972 гг. участвовал во Всероссийских конкурсах и получил звание лауреата. Преподавал в Горьковском музучилище, в училище при Ленинградской консерватории и в самой консерватории, а в 1978 году его пригласили в ГМПИ им. Гнесиных, где и работает по настоящее время (профессор). В 1995 году ему присвоено звание "Народный артист РФ" (звание заслуженного артиста РФ он получил в 1989 году). Активно пропагандирует домру как солист и ансамблист. Много времени уделяет исполнительству на мандолине. Среди учеников: заслуженные артисты России С.Лукин, М.Горобцов, И.Рурак, И.Глыбина. Организатор ежегодного фестиваля музыки для классической мандолины и домры (с 1994 года) .

Всероссийские и международные конкурсы исполнителей на народных инструментах ярко осветили развитие домрового искусства за последнюю четверть XX века. Первый конкурс (1972), где участвовал 61 домрист, определил географию профессион альной школы обучения, выявил реальную картину уровня игры на домре, позволил поставить задачи дальнейшего развития русского народного инструментального искусства вообще и домры в частности.

Второй конкурс (1979) подтвердил успехи домрового искусства начала 70-х годов не только своей массовостью (48 конкурсантов-домристов), но и серьезностью программ, высоким техническим мастерством. Особенно рельефно проявился талант воспитанницы Р. Белова Ираиды Еpoхиной (ГМПИ им. Гнесиных) и студента Уральской консерватории Михаила Уляшкина (класс Т.Вольской). Высокий уровень продемонстрировали Татьяна Варламова, Виктор Роммель и Людмила Вахрушева. География конкурсантов расширилась на всю республику от Архангельска до Владивостока. Заметно стремление исполнителей к поиску новых красок на домре (тремоло-вибрато, флажолетная техника, насыщенная аккордовая фактура), оригинального репертуара. Повысилось качество переложений и обработок народных тем, появился репертуар для домры соло.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Министерство образования Республики Башкортостан

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

гимназия №1 городского округа города Салават

Обучающиеся 5 Б класса

Гримова Анна,

Казакова Стефания

учитель истории и культуры

Рахматуллина Альфинур Рифовна

1.1. Что такое домра? ………………… . 3 стр.

2. Основная часть

2.1. История возникновения и развития домры . 4-5 стр

2.2. Сравнение инструментов: домра – домбра - думбыра …… 6-9 стр.

3. Заключительная часть . 8 стр.

4.Список используемой литературы . 9 стр.

Что такое домра?

-найти, изучить материалы, касающиеся музыкального инструмента домры;

-сравнивать музыкальные инструменты домра – домбра - думбыра;

-установить что изначально свои корни домра берет из восточных инструментов;

-доказать, что домра – старинный русский музыкальный инструмент.

Структура и объем исследовательской работы: работа состоит из трех частей — вводной, основной и заключительной. Так же имеется план работы, список используемой литературы и приложения.

По интересующим нас вопросам мы обратились к родителям, к преподавателям, затем к книгам, к сети Интернет, провели опрос одноклассников, сравнивали музыкальные инструменты, анализировали полученные знания.

Основная часть.

2.1. История возникновения и развития домры

Имя Василия Васильевича Андреева – создателя первого великорусского оркестра, композитора и дирижера – пользуется большой и заслуженной любовью миллионов ценителей музыки. Учась в гимназии, Вася усиленно занимался игрой на скрипке. И, как знать, может быть, он стал бы скрипачом-профессионалом, если бы на его пути не встретилась простонародная балалайка. Для него ясным становится одно: надо в дальнейшем изучать русские народные инструменты.

В 1896 году в Вятской губернии был случайно найден небольшой струнный инструмент с округлой формой корпуса, который вскоре попал в руки Андрееву (приложение № 3). Путем сличения найденного инструмента с изображениями на старинных картинах и гравюрах, а также по описанию, Андреев предположил в нем давно разыскиваемую домру. Именно по его указаниям было создано семейство домр разных размеров - пикколо, малая, альт, бас и контрабас . Так реабилитированная домра была включена в состав балалаечного ансамбля. А затем - в знаменитый Великорусский оркестр народных инструментов В. Андреева. Причем в качестве основного оркестрового инструмента. Великорусский оркестр народных инструментов завоевывал признание на академических сценах не только России, но и мира (с блеском гастролировал во Франции, Англии, Америке) (приложение № 4).

2.2. Сравнение инструментов: домра-домбра-думбыра

Но вернемся к истории домры. До 1945 года она использовалась, в основном, в качестве оркестрового инструмента. Однако отсутствовал оригинальный репертуар. Появлялись отдельные сочинения, но существенного следа в дальнейшем они не оставили. Поэтому принято считать, что история сольного исполнительства на домре началась в 1945 году, когда Н. Будашкин написал первый домровый концерт – концерт для домры с оркестром русских народных инструментов. Именно Н. Будашкин впервые на высоком профессиональном уровне сумел подчеркнуть богатые возможности инструмента, блестящую виртуозность и в то же время лиричность, задушевность тембра в неповторимом звучании домры.

Домра относится к категории струнных музыкальных инструментов. Она принадлежит к щипковой группе. Старинный народный инструмент состоит из деревянного полусферического корпуса, грифа с несколькими колками, 3-х или 4-х струн. Для извлечения звука используют медиатор и прием тремоло.

Домры бывают 2 видов: четырех- и трехструнные. Первая разновидность имеет квинтовый строй, популярна среди белорусов и украинцев. У второго вида строй квартовый, он чаще встречается на территории России. Семейство домр входит в состав каждого оркестра русских народных инструментов. Их количество может быть разным: обычно используют до 20-ти малых, 3‒6 басовых, от 4-х альтовых и не больше одной пикколо.

Краткий экскурс в историю

В Древней Руси домрой пользовались, в основном, скоморохи. Они играли на ней во время своих выступлений. Период максимальной популярности народного инструмента приходится на XVI век и 1-ю половину XVII столетия. Об этом свидетельствуют старинные изображения. Но в 1648 году вышел Указ, наложивший запрет на скоморошничество. Царь Алексей Михайлович, прозванный Тишайшим, решил заняться исправлением нравов своих подданных. Так домра надолго пропала из поля зрения.

Инструмент получил новую жизнь лишь в 1896 году по инициативе Василия Васильевича Андреева, создателя Императорского оркестра (1988 г.). Талантливые мастера Налимов С.И., Пасербский Ф.С. и другие изготовили трехструнные домры квартового строя. Образцом для работы стала вятская разновидность реконструированной балалайки. Через 10 лет русскими специалистами были изготовлены 4-струнные домры.

Лучшей моделью 3-струнной домры служат инструменты, созданные С.И. Налимовым. Талантливый мастер более 20 лет сотрудничал с оркестром В.В. Андреева. Превосходные четырехструнные теноры, альты и примы изготавливал С.И. Сотский. Эти изделия охотно использовали русские народные оркестры Москвы. Они стали образцовыми моделями для производства качественных домр.

О конструкции домры и форме медиатора

У трехструнной домры выделяют 2 составные части: это полусферический корпус и удлиненный гриф, завершающийся головой. В деревянном корпусе две главные детали: кузов, последовательно склеенный из 7 деревянных частей и дека. Она крепится поверх кузова, а в роли окантовки используется обечайка. Чтобы струны не давили на поверхность деки, внизу корпуса устанавливают порожек. Там же расположено несколько кнопок, фиксирующих струны.

Длинный гриф соединен с корпусом домры. Его поверхность закрыта накладкой, верхняя часть которой заходит на деку. Эту зону закрывает так называемый панцирь. Прочная навесная деталь выполняет функцию щита. Он защищает поверхность деки от появления царапин в процессе игры. Рядом с панцирем находится фигурная розетка. Она расположена по центру, состоит из большого круглого голосника, окруженного шестью резонаторными отверстиями маленького диаметра.

Точно посередине между розеткой голосника и нижним порожком устанавливают подставку со специальными прорезями для поддержки струн. (Наклеек на инструменте вообще нет) Шейка грифа заканчивается верхним порожком, за ним расположена головка с металлическими колками для натяжения струн. Правильная установка подставки влияет на высоту струн. Если она избыточна, упругие стальные струны будет сложнее прижимать к грифу, это затруднит игру на домре.

Для медиатора характерна овальная форма. Его размеры соотносятся с габаритами инструментов. Для примера: длина может быть 25 мм, ширина 14 мм. Толщина равномерно увеличивается: верхняя часть медиатора не толще 0, 5 мм, а нижняя 1, 5 мм. На правом нижнем крае сделана двусторонняя отшлифованная фаска.

Материалы для изготовления домры и медиатора

Качественные домры делают только из сухого дерева. Для разных частей инструмента мастера используют отобранную опытным путем древесину:
• кузов делают из белого клена;
• деку изготавливают из пихты или ели;
• накладку и оба порожка вырезают из черного дерева;
• защитный панцирь и гриф мастерят из самых твердых пород древесины.

Медиаторы в прежние времена делали из черепахового панциря, он считался лучшим материалом. Современные производители чаще используют полимеры – капрон, капролон, черепаховый этрол. Для игры на басовых и альтовых домрах применяют кожаные медиаторы. Они хорошо приглушают звук.

Особенности настройки домры

В первую очередь необходимо проверить, насколько правильно расположена подставка для струн на деке домры. При правильном положении у струны, открытой или прижатой на 12 ладу, высота звука будет отличаться на октаву. Если прижатая струна издает более низкий звук, подставку перемещают в направлении верхнего порожка. Таким образом, рабочая часть струны становится короче. В том случае, когда звук оказался выше положенного, подставку передвигают в обратную сторону, в направлении нижнего порожка. Таким способом проверяют каждую струну.

Для настройки примы и малой домры ориентиром служит открытая вторая струна. С помощью любого музыкального инструмента – баяна, фортепиано – либо камертона опорную струну настраивают до соответствия ноте ля первой октавы. У трехструнных домр настройку всех остальных открытых струн выполняют чистыми квартовыми интервалами. Для этого вторую струну на пятом ладу прижимают, а первую настраивают с ней в унисон. В результате между двумя открытыми струнами будет кварта. Настройку остальных струн выполняют по аналогии.

Четырехструнные инструменты настраивают чистыми квинтами, за исключением домры-контрабаса. Для ее настройки используют кварты, добиваясь соответствия с нотами ре и соль малой октавы, ми и ля большой.

Благодаря своему звучанию, в семействе струнных щипковых домра занимает особое место. Голос у нее нежный, напоминающий журчание ручейка. В XVI-XVII веках домрачеи были придворными музыкантами, а на улицах городов всегда собиралось много людей, чтобы послушать игру бродячих музыкантов, играющих на домре. Пережив сложный период, инструмент снова входит в академическую группу, используется для исполнения народной и классической музыки, звучит соло и в составе ансамблей.

Устройство домры

Академическая классификация относит домру к хордофонам. Если бы не круглый корпус, домра могла бы выглядеть, как другой русский народный инструмент – балалайка. Кузов тоже выполняется из разных пород дерева. Он формируется путем склеивания деревянных полос – клепок, окантовывается обечайкой. Нижний порожек имеет несколько кнопок, фиксирующих струны.

Интересный факт. Самые первые экземпляры делали из высушенной и выдолбленной тыквы.

Процесс создания домры сложный. Для одного инструмента используется несколько пород дерева:

кузов изготавливают из березы;
ель и пихту хорошенько высушивают, чтобы сделать деку;
накладки грифа выпиливаются из редкого черного дерева;
подставку формируют из клена;
для изготовления грифа и навесного панциря используются только очень твердые породы древесины.

Звук извлекается медиатором. Его размер может варьироваться, у более крупных инструментов он больше, чем у маленьких экземпляров. Концы медиатора стачиваются с двух сторон, образуя фаску. Длина – 2-2,5 см, ширина около полутора сантиметров.

Современный аксессуар, без которого музыканты не смогли бы играть на домре, изготавливается из мягкого капрона или капролона. Есть и традиционные медиаторы из панциря черепахи. На альтовом инструменте и домре бас для извлечения звука используется кожаное устройство. Такой медиатор делает звук приглушенным.

История домры

Версии о происхождении хордофона разные. Принято считать, что это инструмент русского, белорусского, украинского народа. На Руси он появился еще в X веке, о чем есть письменные свидетельства. Он упоминается в письменах восточного ученого-энциклопедиста Ибн Русте. Популярной домра стала в 16 столетии.

Сегодня историки говорят о восточном возникновении музыкального инструмента. Его строение напоминает тюркские тамбуры. У него тоже плоская дека, а во время игры музыканты в качестве медиатора использовали деревянную щепку, рыбную кость.

У разных народов Востока появились свои представители струнных щипковых, получивших свое название: казахская домбра, турецкая баглама, таджикская рубаба. Версия имеет право на существование, домра могла попасть в Древнюю Русь в период татаро-монгольского ига или была привезена торговцами.

Своим происхождением инструмент может быть обязан лютне – европейскому представителю семейства струнных щипковых. Но, если углубиться в историю, то и она пришла на запад с восточных территорий.

Интересный факт. По руководством патриарха всея Руси Никона скоморошачьи инструменты в огромном количестве собрали по городам и селам, привезли на телегах на берег Москвы-реки и сожгли. Пламя пылало несколько дней.

Виды домр

Этот музыкальный инструмент бывает двух видов:

Насыщенный бархатный звук, густой, тяжеловатый тембр имеет бас. В нижнем регистре инструмент заполняет басовую линию в оркестре. 3-хструнные домры настраиваются квартовыми интервалами, настройка примы начинается с открытой второй струны.

Техника игры

Музыкант садится на половинку стула, слегка наклоняет корпус вперед, удерживая устройство. Правую ногу он кладет на левую, гриф удерживается левой рукой, согнутой под прямым углом. Начинающих обучают играть пальцем, а не медиатором. Техника называется пиццикато. После 3-4 упражнений можно приступать к игре медиатором. Задевая струну и прижимая пальцами левой руки струны на нужном ладу, исполнитель воспроизводит звук. Используется единичное или переменное движение, тремолирование.

Известные исполнители

Подобно скрипке в симфоническом оркестре, домра в народном – настоящая прима. Часто ее используют как солирующий инструмент. В музыкальной истории ее незаслуженно обходили маститые композиторы. Но современные музыканты успешно транскрибируют шедевры Чайковского, Баха, Паганини, Рахманинова и вносят их в репертуар хордофона.

Среди знаменитых профессиональных домристов профессор РАМ им. Гнесиных А.А. Цыганков. Ему принадлежит создание оригинальных партитур. Значительный вклад в развитие инструмента внес Р.Ф. Белов – автор сборников репертуара и хрестоматий для домры.

В истории национального русского народного инструмента не всегда были славные моменты. Но сегодня игре на нем обучается огромное количество людей, концертные залы заполняются поклонниками насыщенного тембрового звучания.

Читайте также: