Реферат на тему черный цвет

Обновлено: 05.07.2024

Для средневекового мира черный был цветом дьявола, в монашеских одеждах символизировал воздержание, а в эпоху Возрождения стал модным у аристократов. В Испании XIX века он был знаком политического сопротивления, а в современном искусстве часто связан критикой капитализма. Мария Мороз — о культурной истории черного цвета в искусстве.

Происхождение черного цвета: подростковая мода в палеолите

Согласно Библии, черный был первым и единственным цветом на земле, но в конце концов появился свет, который ознаменовал появление жизни. Так черный был определен как безжизненный, и на долгие годы за ним закрепилась дурная слава цвета смерти.

Однако за тысячи лет до этого его значение было иным. В наскальной живописи — например, в пещере Ласко 15–18 тысяч лет назад — черный не кажется таким уж мрачным. Им нарисованы почти все животные и единственный среди сотни анималистичных рисунков человек. До сих пор нет единой версии, в чем смысл этих изображений. Наиболее убедительное объяснение — что в пещере Ласко проходили обряды посвящения.

Было важно не просто создать изображение, но и сделать так, чтобы оно сохранилось надолго, поэтому вместо недолговечной краски на основе древесного угля стали использовать оксид марганца. Такие рисунки просуществовали десятки тысяч лет.


Пещера Ласко. Черный бык (длина 4 м, высота 2 м). Источник

Античный черный и победа красного

Если от палеолита сохранилась наскальная живопись, то следы великой греческой цивилизации остались на осколках глиняных сосудов.

В античном мире ремесленники использовали несколько методов росписи. Сначала это было изображение-знак — то есть геометрические узоры, например греческий меандр, которым закрашивали сосуд целиком. Затем — изображение-образ, в том числе чернофигурная роспись (VI век до нашей эры), в которой темные силуэты контрастно выделялись на терракотовом фоне. В это же время были выработаны классические формы греческих ваз — это амфоры, связанные с погребальными культами и ритуальными пиршествами в честь бога виноделия Диониса.


Чернофигурная амфора с изображением Диониса. Источник

Этот цветовой выбор не был случайным: противопоставление света и тьмы проходит через всю эллинскую культуру, ее философию (например, присутствует в платоновском мифе о пещере).

В росписях ваз эта борьба часто показана через сюжеты противостояния Аполлона и Диониса — бога Солнца и бога темных глубин человеческой души.

И если в мифологии эта борьба окончилась ничьей, то в вазописи победил свет — следом за чернофигурной росписью появилась краснофигурная, благодаря которой изображение стало более живым, а рисунок — свободным.


Краснофигурная амфора с изображением Аполлона. Источник

Черный цвет в религиозных сюжетах: ад — это отсутствие света

В эпоху раннего Средневековья черный цвет считался одновременно хорошим и плохим. С одной стороны, он ассоциировался с внутренним достоинством, в него облачались монахи в знак смирения и воздержания, а с другой — этот цвет напоминал о загробном мире, грехах и силах зла.

К началу Х века баланс сил сильно меняется — во многом благодаря трактатам моралистов и теологов: отныне долгие годы черный будут считать цветом дьявола. Лишь монахи-бенедиктинцы продолжали хранить верность черным рясам: надевая их, они также примеряли на себя роль отверженных и презираемых. Но они были тем редким исключением, которое подтверждало правило.


Поль де Лимбург, XIII век. Источник

Дьявол Средневековья сохранил черты античного сатира: темное тело с козлиными ногами, мохнатой головой с рогами и длинным хвостом. Его прислужники (бесы или демоны) выглядели так же, но иногда их рисовали с несколькими лицами — чаще всего второе находилось у них на уровне живота, либо в паху или на заду. Оно символизировало животное начало: похоть, уродство, множественность.


Европейские изображения дьявола в XIV–XV веках. Источник

Встретить в церкви образ искусителя и его свиты можно на сюжетах из жизни Христа. Звероподобный дьявол должен неустанно напоминать молящимся о страшных муках ада.

Сатана и демоны чаще всего изображались черными, но также могли быть коричневыми или серыми.

Цвет модных аристократов

В эпоху Ренессанса черный берет реванш.

Теперь это еще и цвет одежд чиновников, успешных торговцев и художников.

В это время появляется множество портретов, где модели с головы до ног облачены в черные костюмы — и по своему дорогому убранству они весьма далеки от монашеских ряс. Как пишет историк Мишель Пастуро, причин у столь грандиозной перемены было две:

  • черный стали использовать в рыцарской геральдике (отсюда у этого цвета появляется значение благородства),
  • черным был соболиный мех, который привозили из России для королевского и княжеского гардеробов (отсюда вторая ассоциация — роскошь).

О том, как модно-аристократический черный цвет переняли художники, говорит история о двух портретах Рафаэля. Еще в 20 лет Рафаэль создает портрет герцога Урбинского Гвидобальдо да Монтефельтро в черно-золотых одеждах (эти два цвета были геральдическими в герцогстве Урбино).

А на следующий год он уже рисует себя в черном:

Такой образ был художнику на руку. Тогда он только закончил учиться и вместо того, чтобы осесть дома и вслед за отцом стать придворным живописцем, отправился попытать счастья во Флоренции. Завоевать внимание в городе, в котором творили Микеланджело и да Винчи, было непросто. Автопортрет должен был продемонстрировать потенциальным заказчикам, что художник не только искусен, но и знает толк в моде. Это сработало: вскоре к Рафаэлю обратился Аньоло Дони, богатый торговец тканями, который покупал работы у самых прославленных мастеров своего времени.

После Рафаэля в черных одеждах будет изображать себя еще художник-искусствовед Джорджо Вазари, а еще столетие спустя — испанский придворный живописец Диего Веласкес, благодаря которому черный долго будет ассоциироваться с придворной культурой Испании.

Театр теней имени Караваджо

Долгие годы черный был популярен в основном в сфере моды. Но итальянский художник Караваджо в конце XVII века создал с его помощью новую манеру изображения, которая пользовалась не меньшим спросом среди живописцев, чем черные ткани у аристократов.

Резкие переходы от светлого к темному делают объекты сверхреалистичными. А большой размер полотен (около 3 метров в длину и в высоту) создает ощущение, будто зритель наблюдает за сценой из жизни.

В правом верхнем углу картины Караваджо изобразил такой сильный свет, что вокруг всё превращается в тьму — хотя, по Библии, дело происходит днем. Впервые в истории живописи контраст светлого и почти черного получил такую драматическую силу.

Эпатажные картины Караваджо римская публика принимала с трудом: ее шокировали и странные вспышки света, и сам тон сцен, в которых священные события переносились в мир простых людей.

Но зато художникам пришлась по вкусу его манера тенебросо — и вскоре образовался целый круг его последователей (причем не только в Италии), которых позже окрестили караваджистами .

Цвет простолюдинов и политика

Не меньшая драматичность была в полотнах испанского художника Франсиско Гойи. Он жил на рубеже XVIII–XIX веков, когда в стране был ужасный кризис. Как это часто бывает в истории, в такие моменты во всех сферах культуры и искусства на первый план выходит человек из народа. Гойя интересовался жизнью махо (они же мачо — щеголи из простонародья) и мах (подруг махо — таких же щеголих). Это были жители самых бедных районов Мадрида, которые не считались ни с законом, ни с мнением окружающих.

Своенравные люди привлекали Гойю, который любил говорить, что он и сам махо, только временами энциклопедии почитывает.

Долгие годы в Испании, со второй половины XVI века, черный цвет был монополией придворной знати. Но во времена вторжения французов (с 1808 по 1814 годы) светская мода сильно изменилась. Женщины из испанских аристократических семей стали одеваться на французский лад в светлые платья без корсетов с завышенной талией — таким образом они проявили свою конформность. Но махи не хотели идти на уступки захватчикам: стали ходить в черном и по старой традиции продолжали покрывать головы кружевными накидками.

То есть ношение черных одежд в то время стало актом сопротивления новому политическому режиму.

Эти произведения долгое время казались странными макабрическими сюжетами старого и больного Гойи, почти полностью потерявшего слух. Однако искусствовед Антонио Муньос-Касаюса считает, что так художник выражал свой протест, выступая против засилья французских солдат и жестокости испанских королей. В этих фресках чиновники становятся участниками ведьминского шабаша, а отправляясь в паломнические походы, бьют друг друга и пожирают.

Удивительные, ни на ничто не похожие изображения стали последним посланием Гойи своим современникам, которое они так и не смогли увидеть: фрески находились в заброшенном доме и были открыты лишь полвека спустя.

Черный как символ соблазна и женской эмансипации

Сделать с помощью черного привлекательное изображение удалось лишь художникам-символистам. В своем искусстве они отвергали реалистичный подход, считая, что нужно создавать загадочные произведения, глядя на которые зритель мог бы путешествовать по глубинам собственной души.

На этом фоне картины символистов воспринимались как культ красоты и мира фантазий — иногда опасных в своих проявлениях. Всё таинственное для художников было неразрывно связано с необузданной похотью и насилием — с теневой стороной бытия, в которой они искали художественную выразительность.

Символисты создали целую галерею образов, показывающих темное — а значит, опасное — женское начало.

Сильные и независимые героини вроде Саломеи, Клеопатры и Юдифи, готовые в любой момент вступить в битву полов, — стали архетипическими femme fatale рубежа XIX–XX веков, которые воплотили актуальные для того времени представления идеи о равенстве женщины и мужчины.

Черный как знак освобождения искусства

Все формы художник свел к простым геометрическим фигурам и ограничился основными цветами спектра. Черным он сделал лишь квадрат, потому что черный — это абсолютный ноль, начало и конец всех цветов. А квадрат для Малевича был универсальной формой, из которой исходят все другие: если сложить его по диагонали, получится треугольник, если вращать — круг, если дублировать — прямоугольник. Художник верил, что, создав черный квадрат, он вернулся к первоосновам всего существующего.

Поэтому его квадрат — это не черная пустота, а новый путь живописи, в котором восприятие зрителя освобождено от влияния мира вещей.

Черный как способ прийти к минимализму

В начале 1950-х годов абстракция вновь стала самой популярной художественной формой. Пережив войну, многие просто не видели смысла изображать реальность — столь пугающей она им казалась. Главным художественным центром абстракции была Америка, где, начиная с абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока, активно развивалась нефигуративная живопись.


Джексон Поллок в 1950 году, фото Ханса Намута. Источник

Идею о том, что полотно должно быть минималистичным, ярко выразил Фрэнк Стелла. В 23 года он представил публике свои картины с черными полосками.

Так Стелла доказал, что часто мы видим в произведении то, что в нем не было заложено.

За этот радикальный ход в газетах его прозвали малолетним преступником, а его отказ от романтичных живописных свойств абстрактного экспрессионизма расценили как пощечину общественному вкусу. Но это направление уже зашло в тупик. С точки зрения других художников, Стелла своими работами предлагал выход из него к чистой абстракции.

Черный как мрачность капитализма

Сегодня у черного цвета есть множество интерпретаций: от бунтарского и агрессивного (цвет рокеров) до стильно-аскетичного (одежда архитекторов). Черный — это одновременно анархистский, фашистский и нигилистский цвет, он выражает наиболее экстремистские убеждения.

Одной из самых провокационных работ Сьерра стало видео Los Penetrados, показывающее совокупление черных и белых мужчин и женщин. Это история не о межрасовых отношениях, а о том, как экономическая система порождает порнографию.

Художник постоянно инициирует ситуации, когда человек получает деньги за то, что он в жизни никогда бы не сделал, если бы не нужда. Сексуальный акт в Los Penetrados ставит вопрос о том, что подтолкнуло неизвестных друг другу людей, никогда не работавших в порноиндустрии, согласиться продать свое тело. А черно-белая картинка этого видео не передает эстетику съемки, но создает холодно-отстраненную атмосферу документации происходящего.

Впервые Сьерра сделал человека объектом для манипуляций еще в 1998 году, когда предложил 50 долларов одному бедному мексиканцу, остро нуждавшемуся в деньгах, за татуировку на спине. Это была простая линия длиной в 30 см, но художник впервые почувствовал себя эксплуататором. Год рефлексируя над тем, что произошло, он в конце концов повторил акцию, только с 6 участниками, и заплатил им еще меньше (по 30 долларов).

В этом проекте Сьерра есть и историческая аллюзия. В эпоху Древнего Рима рабов помечали клеймами, но не так, как мы привыкли это себе представлять: раскаленное железо, крики ужаса и страшные ожоги. Клеймом была именно татуировка, которая стала восприниматься как метка для низших сословий.

Показеева Галина Владимировна

Цвет – это дар природы. Он окружает нас повсюду. Дома, в школе, на улице. Цветные журналы и яркие витрины, мультфильмы и компьютерные игры, модная одежда и реклама.

В своей работе я хочу показать, что цвет влияет на человека. А если это так, то надо научиться пользоваться силой цвета для достижения успеха в учёбе, хорошего самочувствия, уюта в доме.

ВложениеРазмер
referativno_issledovatelskaya_rabota_cvet.zip 283.38 КБ
prezentaciya_znachenie_cveta.zip 2.65 МБ

Предварительный просмотр:

§ 1. Символика цвета _____________________________________________4

§ 2. Цвет в жизни человека

2.1.Цвет и характер_______________________________________________5

2.2. Цвет в интерьере______________________________________________6

2.3.. Цвет и еда___________________________________________________8

Солнце золотое в небе голубом,

Белые ромашки под моим окном.

В листиках зелёных - красная малина,

А на сердце радость цвета апельсина !

Цвет – это дар природы. Цвет окружает человека повсюду. Ежедневно мы подвергаемся влиянию цвета. Это мощная энергия, которая постоянно воздействует на человеческий организм. К сожалению, большинство людей мало задумывается о том, какую роль в их жизни играет цвет, какое серьезное влияние он оказывает на человека. А ведь с рождения каждый знает, как улучшается настроение, стоит солнцу выйти из-за туч в пасмурный день и сколько надежды может подарить созерцание радуги в небе после дождя.

Вся наша жизнь наполнена цветом. Мы постоянно занимаемся цветотерапией, даже не подозревая об этом. Достаточно вспомнить о наших цветовых предпочтениях. Надевая одежду любимого цвета, мы ощущаем спокойствие и комфорт.

Людям давно известно, что на их самочувствие и настроение влияет цвет обоев и мебели, но мало кто знает, что на наше настроение и самочувствие может повлиять цвет пищи, которую мы употребляем.

В своей работе мы хотим показать, как сильно влияет цвет на человека, ведь он постоянно присутствует в нашем окружении. Дома или в школе, в магазине или на улице, мы постоянно ощущаем на себе его сильное воздействие. Это цветные журналы и яркие витрины, мультфильмы и компьютерные игры, модная одежда и реклама. Современный мир очень многоцветен. Надо научиться пользоваться силой цвета для достижения успеха в учёбе, хорошего самочувствия, правильного питания, благоприятной атмосферы в доме. В этом актуальность работы.

Цель данной работы – выявить, какую роль играет цвет в жизни людей.

Для достижения поставленной цели необходимо было решить следующие задачи:

- определить символику цвета,

- изучить, как влияет цвет на самочувствие и характер,

- выяснить, как можно использовать цвет в интерьере классов,

- провести исследование для определения цветовых предпочтений детей.

§1. Символика цвета

§2. Цвет в жизни человека

2.1.Цвет и характер

Пристрастие к определённому цвету может многое рассказать о характере человека. Чем вы обычно руководствуетесь, выбирая одежду того или иного цвета? Думаете, только своим вкусом? Оказывается, цветовые предпочтения вам диктует собственный организм!

Я провела исследование, чтобы выяснить, какие цвета больше всего любят дети. (Приложение I). В нём приняли участие мои одноклассники. Я предложила ребятам выбрать из цветного набора кубик, домик и мяч. И с удивлением обнаружила, что все девочки предпочтение отдали розовому, красному и жёлтому цветам. А мальчики выбрали зелёный, синий и красный. Это хорошо известно производителям детских игрушек.

Розовый цвет выражает доброту, дружбу, любовь, нежность и уют. Именно эти качества отличают девочек. Жёлтый – это цвет общения, любопытства. Зелёный цвет выбирают те, кто стремится быть уверенным. Это люди с жёстким характером. А синий – цвет неуверенности и спокойствия. Теперь я понимаю, почему мальчики очень любят соревноваться.

Красный цвет выбрали 27 из 29 учеников. В этом выражается стремление к лидерству, упорство в работе. Он даёт энергию и силы организму. Поэтому наши родители выбрали нам школьную форму красного оттенка. (Приложение II). Ведь в школе надо быть не только активным, но и думать, размышлять.

Что означают цветовые предпочтения в одежде?

Голубой - выбирают люди чувствительные и полные воображения.

Синий – это люди независимые и умные. У них сильно развито чувство ответственности. Интуиция этих людей не подводит.

Желтый – мечтатели, пытаются преобразить окружающую действительность, ведут активный образ жизни и ищут счастья. У них изменчивое настроение.

Оранжевый - это независимые, хорошо организованные, целеустремленные люди, это так же практичные личности, у них много энергии и они не могут стоять на одном месте.

Красный – человек любит приключения, не любит сидеть на месте. Оптимист. Физически сильный человек. Мужественный, вспыльчивый. Властолюбец. Любит быть в центре внимания.

Зелёный - человек склонен к размышлениям, наблюдениям, отличается мудростью, имеет устойчивую жизненную позицию. Имеет тягу к роскоши и богатству.

Коричневый – любят не особо удачливые в жизни люди.

Белый - эти люди наделены чувством справедливости, они стремятся к согласию и миру с другими людьми.

2.2. Цвет в интерьере

Чтобы разобраться в огромном мире красок, понять, какой цвет является твоим другом и помощником, а какой следует опасаться, надо выяснить влияет ли цвет на наше самочувствие. Для этого мы провели дома исследование, в котором участвовала моя семья. Влияет ли цвет освещения на частоту сердечных ударов? ( Приложение III ).

С помощью тонометра я определила частоту сердечных ударов у всех членов семьи вечером в спокойном состоянии. Результаты записывала в таблицу. Затем мама включила компьютерную программу, и на экране расплылся красный цвет. Все по очереди смотрели на экран в течение 2 минут, а я снова замеряла пульс. Так же мы поступили с зелёным и синим цветом. Никто не остался равнодушен к воздействию цвета.

Мы увидели, что частота сердечных ударов в спокойном состоянии и при зелёном экране практически совпадает. А красный цвет у всех вызвал учащение пульса. Все отметили, что глаза быстро устают. Зато замедление сердечных ритмов мы видим при синем цвете. При этом все сидели со скучающим видом.

По результатам исследования мы можем сделать вывод, что зелёный цвет снимает напряжение и приводит в норму работу организма, красный цвет возбуждает, заставляет двигаться, а синий обладает усыпляющим действием. Значит, голубые обои и мебель уместны в спальне, зелёные – для жилой комнаты, а красные оттенки подойдут для комнаты, где установлены спортивные тренажёры.

Если в помещении преобладает красный цвет, от этого повышается раздражительность и агрессивность. Вместе с тем красные и жёлтые оттенки улучшают пищеварение, и поэтому он хорошо подходят для оформления столовой. Синий цвет вызывает ощущение расслабленности, покоя снимает эмоциональное напряжение – он идеален для спален. Коричневый цвет вызывает чувство спокойствия, но тёмные тона этого цвета спровоцируют возникновение мрачных мыслей.

А какой же цвет поможет мне в учёбе? Это самый яркий, самый солнечный, самый радостный цвет – жёлтый! Он помогает сосредоточиться, повышает творческую активность, поэтому его можно использовать для школьного кабинета, только он не должен быть слишком ярким.

Для детской комнаты наилучшими будут нежные тона голубого, розового, желтого, пастельного цвета, ткани с рисунками. Не рекомендуется использовать тёмные цвета – чёрный, коричневый, лиловый, серый.

Папа купил в ванную комнату яркий оранжево-красный коврик. Его расцветка похожа на языки огня. Теперь, когда я вхожу в ванную комнату, глаза сами открываются и настроение становится бодрым. А со стен смотрят мои рисунки.

Вот так мама и папа применили свойства цвета для моего пробуждения.

На наше настроение и самочувствие влияет и цвет пищи. Если у вас плохой аппетит, то еду нужно подавать на тарелках желтого, красного или оранжевого цвета. При такой цветной сервировке, стол должен быть хорошо освещен. А для тех, кто сидит на диете, рекомендуется подавать пищу на тарелках темно-красных, синих, черных или коричневых цветов.

Зеленый цвет действует на нас успокаивающе, создает ощущения свежести, прохлады, спокойствия и безопасности.

С продуктами белого цвета нужно быть осторожнее, особенно тем, кто хочет сбросить лишние килограммы. В такой пище, как правило, много углеводов.

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что каждый цвет по-своему важен для нашего организма. Не стоит увлекаться каким-то определенным цветом. Врачи рекомендуют в каждое блюдо вносить разные цвета.

Я очень люблю, когда мама на тарелку кладет пищу разных цветов, сразу просыпается аппетит. (Приложение VIII). Мы с мамой готовим много разных блюд, а потом накрываем на стол. С красивой скатертью и сервизом. И даже если ты не голоден, обязательно попробуешь что-то.

В ходе работы нам удалось выяснить, что

1. У каждого цвета свой, исторически сложившийся, символ.

2. Цвет играет огромную роль в жизни человека.

3. Правильное использование цвета может улучшить самочувствие, а неправильное ухудшить его.

4. Цветовые предпочтения девочек и мальчиков отличаются. Пристрастие к какому-либо цвету зависит от характера человека. Зная, какой цвет любит ваш друг, можно лучше узнать и понять его поступки. Это помогает в общении и дружбе.

5. В оформлении классов нашей школы недостаточно ярких красок. Солнечные оттенки могли бы повысить познавательную активность учеников. Есть цвета активные, а есть успокаивающие. Жёлтый и оранжевый цвета могут помочь нам в учёбе, а зелёный – в отдыхе. Поэтому наиболее приемлемые цвета для дизайна школы – жёлтый, оранжевый, зелёный.

А существует ли связь между цветом и знаком зодиака? Какие цвета можно сочетать вместе, а какие – нельзя? Как используется цвет в рекламе? Эти вопросы мне кажутся очень интересными. Я хочу продолжить работу дальше и выяснить это.

Черный цвет по своей природе – это сочетание всех цветов воедино, и несет он в себе ассоциацию с ночью и темнотой, иногда с разрушением, смертью, пустотой и печалью. Данное толкование берет свое начало с первобытных времен, когда в представлении древних людей ночь ассоциировалась со злом и враждебными силами. Но так ли страшен на самом деле этот цвет? Обратившись к истории живописи, можно постичь всю суть и красоту черного.

Все оттенки черного в мировой живописи

Ренуар в свою очередь пытался доказать молодым бунтарям насколько важен черный цвет в природе, а в живописи особенно, так как в зависимости от освещения, он имеет множество различных оттенков и придает работе неповторимое звучание.

Все оттенки черного в мировой живописи

И, как видим - в шелке и в бархате, в глубине корзины, на полях шляпы и на верхушках раскрытых зонтов, в кожаных перчатках и в детских сапожках он прозвучал по-разному. Однако чисто черного цвета мы на картине совершенно не увидели, так как художник создал его иллюзию при помощи других цветов и оттенков.

Все оттенки черного в мировой живописи

К слову, в 20 веке это полотно исследователи просвечивали рентгеном и доказали, что художник писал его в 2 захода с интервалом, как минимум в 5 лет. Чувствуется его разная манера письма в противоположных углах холста. Да и в одежде некоторых персонажей получилась нестыковка во времени в связи со сменой моды. Но эта разница едва уловима и воспринимается только зорким взглядом эксперта. Но в целом это полотно создает очень мощное живописное впечатление.

Все оттенки черного в мировой живописи

Затронув черный цвет в творчестве Ренуара, невозможно не вспомнить об еще одной его картине "Девушки в черном", где также не прослеживаются признаки чисто черного. Эксперты эти два полотна приписывают к периоду творческого кризиса Ренуара, когда он заявил, что “дошёл до конца импрессионизма”.

Немного о природе черного цвета

Как уже доказано, черный поглощает энергию человека и оставляет зрение бессильным, что является угнетающим фактором. Поэтому этот цвет во многих странах является символом зла, смерти и скорби. Но есть народы, позитивно относящиеся к черному и всему тому, что с ним связано. К примеру, древние египтяне боготворили черный цвет, так как он вызывал у них ассоциации с плодородием земли. Африканские племена связывали этот цвет с дождевыми тучами и со счастливым браком.

На особом счету стоит черный цвет в мусульманских странах Востока. Он считается антиподом белому, который при ярком солнце ослепляет и приравнивается ко тьме. Китайцы черный ассоциируют с цветом неба и почитают его как царя всех цветов.

Люди в черном на полотнах старых европейских мастеров разных эпох

Все оттенки черного в мировой живописи

Из вышесказанного напрашивается вывод, что в западных культурах и их традициях черный цвет несет в себе траур и меланхолию, а в восточной - философский божественный смысл.

Однако такая четкая категоричность не всегда уместна, ибо отношение к этому цвету во все времена было противоречиво, вне зависимости от культуры. Так, к примеру, в раннем средневековье в Европе было полное неприятие этого цвета. Но уже с 14 столетия он стал весьма популярным. Это произошло по той причине, что черная краска была гораздо дешевле, нежели другие, которые использовались при окрашивании тканей.

Все оттенки черного в мировой живописи

К тому же в странах Западной Европы усилился культ Богоматери, символом которой являлся черный цвет. Но особую лепту в популяризацию этого цвета внесли итальянские купцы, относящиеся к непривилегированному сословию. И согласно закону, им запрещалось носить одежды пурпурного цвета. В знак протеста они облачились исключительно в черные платья.

Все оттенки черного в мировой живописи

Неожиданно все заметили, что черный - весьма изысканный и соблазнительный. Вся Италия, а позже и Европа была поглощена модой на костюмы и платья из черной ткани. И 15 век стал триумфом черного: от членов монарших семей и до людей низших слоев общества - все имели в своем гардеробе множество вещей черного цвета, так как он стал считаться самым достойным, самым добродетельным цветом.

Черные рясы духовных сановников символизируют умерщвление плоти ради блаженства души в будущем. Поэтому этот цвет навсегда сохранился в одежде священников, чиновников и судей, всех тех, у кого он, по уже сложившейся традиции, символизирует высокую нравственность.

Все оттенки черного в мировой живописи

И, так как мастера кисти всегда шли в ногу со временем, популярность черного отразилась в полной мере в их произведениях. Заглянув в историю искусства тех далеких веков, можно увидеть, что на полотнах европейских живописцев преобладают портреты прекрасных дам и кавалеров облаченных в черные одежды.

Все оттенки черного в мировой живописи

Все оттенки черного в мировой живописи

Все оттенки черного в мировой живописи

Все оттенки черного в мировой живописи

Все оттенки черного в мировой живописи

Все оттенки черного в мировой живописи

Все оттенки черного в мировой живописи

Все оттенки черного в мировой живописи

Все оттенки черного в мировой живописи

Все оттенки черного в мировой живописи

Все оттенки черного в мировой живописи

Все оттенки черного в мировой живописи

Все оттенки черного в мировой живописи

Все оттенки черного в мировой живописи

Все оттенки черного в мировой живописи

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Эстетический смысл и символическое значение цвета у разных цивилизаций Земли. Колорит, система соотношения цветов, как один их важнейших средств эмоциональной и художественной выразительности. Колористика как наука, теория цветоделения В. Оствальда.

Рубрика Строительство и архитектура
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 21.06.2015
Размер файла 174,0 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Московский государственный академический институт имени В. И Сурикова

по дисциплине "Теория архитектуры"

на тему: "Психологическое воздействие цвета"

Выполнила студентка II курса

Преподаватель: Ткачев В.Н.

  • Введение
  • 1. Символика цвета
  • 2. Колористика. Наука о цвете
  • 3. Теория цветоделения В. Оствальда
  • 4. Гармоничные сочетания цветов
  • Вывод
  • Список использованной литературы

Введение

В процессе эволюции человек развивался как умственно, так и физически. Некоторые из его навыков исчезли за ненадобностью, а другие наоборот улучшились, поскольку они - это связь между человеком и окружающим миром.

Я выбрала тему "Психологическое воздействие цвета" не случайно.

В современном мире существуют большое количество цветов и оттенков, воспринимаемых человеческим глазом. Весь окружающий мир состоит из красок, которые оказывают определенное психологическое влияние на человека. Цель моего реферата - разобраться, как именно цвета влияют на психику и что они означают.

Итак, что же такое цвет.

Согласно научному определению цвет - качественная субъективная характеристика электромагнитного излучения оптического диапазона, определяемая на основании возникающего физиологического зрительного ощущения и зависящая от ряда физических, физиологических и психологических факторов.

Говоря простым языком, цвет - это ощущение, которое получает человек при попадании ему в глаз световых лучей. При этом тот или иной цвет может по-разному восприниматься разными людьми.

Символика цвета имеет давнюю историю. Люди с незапамятных времен придавали особое значение чтению "языка красок", что нашло отражение в древних мифах, народных преданиях, сказках, различных религиозных и мистических учениях. Так, в астрологии лучи Солнца, разложенные в спектр и дающие 7 цветов, соответствовали 7 основным планетам: красный - цвет Марса, синий - цвет Венеры, желтый - цвет Меркурия, зеленый - цвет Сатурна, пурпурный - цвет Юпитера, оранжевый - цвет Солнца, фиолетовый - цвет Луны. При этом краски символизировали не только планеты и их влияние, но и социальное положение людей, их различные психологические состояния. Это проявлялось в подборе одежды определенных цветов, народных поговорках, обрядах и т.д. У разных народов сложилась определенная символика красок, дошедшая до наших дней.

Например, красный всегда влияет на физическое состояние, желтый - на умственное, а голубой - на эмоциональное.

Соответственно влияют и их оттенки.

Так же предпочитаемый цвет дает представление о сиюминутном состоянии, а отвергаемый цвет дает информацию о причинах, которые побуждают совершать ошибки.

1. Символика цвета

Конечно, у многих народов цвета имеют разные, а иногда и совершенно противоположные значения. Здесь все зависит от традиций той или иной страны, но все же я хочу рассказать об основных цветах цветового спектра:

Белый цвет символизирует чистоту, незапятнанность, невинность, добродетель, радость. Он ассоциируется с дневным светом, а также с производящей силой, которая воплощена в молоке и яйце. С белизной связано представление о явном, общепринятом, законным, истинном.

В Древнем Риме весталки носили белые платья и белые вуали. Еще с античности белый цвет имел значение отрешенности от мирского, устремления к духовной простоте.

В христианской традиции белое обозначает родство с божественным светом. В белом изображаются ангелы, святые и праведники.

У некоторых народов белую одежду носили цари и жрецы, что символизировало торжественность и величие.

Однако белый цвет может получать и противоположное значение. По своей природе он как бы поглощает, нейтрализует все остальные цвета и соотносится с пустотой, бестелесностью, ледяным молчанием и в конечном итоге - со смертью [2, с.153]. Славяне одевали умерших в белую одежду и покрывали белым саваном. У некоторых племен Африки и Австралии принято раскрашивать тело белой краской после кончины кого-нибудь из близких [3, с.19]. В Китае и в некоторых других странах Азии и Африки белый является цветом траура. В старину белый траур использовался и у славян.

Красный цвет прежде всего ассоциируется с кровью и огнем. Его символические значения очень многообразны и, порой, противоречивы. Он символизирует радость, красоту, любовь и полноту жизни, а с другой стороны - вражду, месть, войну.

Красный является основным геральдическим цветом. На знамени он символизирует бунт, революцию, борьбу. Интересно, что у многих племен Африки, Америки и Австралии воины, готовясь к схватке, раскрашивали тело и лицо в красный цвет. Карфагенцы и спартанцы носили во время войны красную одежду. В древнем Китае повстанцы называли себя "красные воины", "красные копья", "красные брови".

Красное обозначает также власть, величие. В Византии только императрица имела право носить красные сапожки. У многих народов красный цвет символизирует юг, пламя и жару.

Черный цвет, как правило, символизирует несчастье, горе, траур, гибель. Так, в Древней Мексике при ритуальном жертвоприношении человека лицо и руки у жрецов были окрашены в черный цвет. Черные глаза и поныне считаются опасными, завистливыми. В черное одеты зловещие персонажи, появление которых предвещает смерть.

Считается также, что существует связь между черным цветом и сексуальной привлекательностью. У арабов выражение "чернота глаз" означает возлюбленную, "чернота сердца" - любовь. Таким образом, черное может иметь и благоприятное значение.

Желтый цвет - цвет золота, которое с древности воспринималось как застывший солнечный цвет. Это цвет осени, цвет зрелых колосьев и увядающих листьев, но также и цвет болезни, смерти, потустороннего мира.

У многих народов женщины отдавали предпочтение желтой одежде. Нередко желтый цвет служил отличительным признаком знатных особ и высших сословий. Например, монгольские ламы носят желтую одежду с красным поясом.

С другой стороны, у некоторых народов Азии желтый цвет является цветом траура, скорби, печали. В Европе желтый или желто-черный флаг обозначал карантин, а желтый крест - чуму. У славянских народов желтый цвет считается цветом ревности, измены, а на Тибете ревность называют буквально "желтый глаз". Вспомним также "желтую прессу" и "желтый дом".

Синий цвет у многих народов символизирует небо и вечность. Он также может символизировать доброту, верность, постоянство, расположение, а в геральдике обозначает целомудрие, честность, добрую славу и верность. "Голубая кровь" говорит о благородном происхождении; англичане называют истинного протестанта "синим".

Кроме того, синий цвет близок к черному и получает сходные с ним символические значения. Он считался траурным в Древнем Египте и у некоторых народов Южной Африки. У славянских народов синий служил цветом печали, горя, ассоциировался с бесовским миром. Старинные предания описывают черных и синих бесов.

Зеленый цвет - цвет травы и листьев. У многих народов он символизирует юность, надежду, веселье, хотя порой - и незрелость, недостаточное совершенство. Зеленый цвет предельно материален и действует успокаивающе, но может производить и угнетающее впечатление (не случайно тоску называют "зеленой", а сам человек "зеленеет" от злости). У иранцев зеленый цвет ассоциируется как с бурным ростом и свежестью, так и с несчастьем, печалью, скорбью, поэтому о злополучном человеке говорят "зеленая нога", а о кладбище - "зеленый дом". В средневековой Европе шуты носили зеленую с желтым одежду, а банкроты в Германии должны были надевать зеленые шапки. Древняя символика красок и их интерпретация в различных культурах находит свое подтверждение в современных теориях взаимосвязи цвета и эмоционально-волевых состояний не только отдельного человека, но и целых общностей.

2. Колористика. Наука о цвете

Колористика (от лат. color - цвет, краска) - наука о цвете, включающая знания о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовой культуре и языке цвета.

Одним их важнейших средств эмоциональной и художественной выразительности служит колорит.

Колорит - это система соотношения цветов, образующая некое единство и являющаяся эстетическим выражением красочного разнообразия действительности.

По характеру цветовых сочетаний колорит может быть спокойным или напряженным, холодным или теплым, светлым или темным, а по степени насыщенности и силы цвета - ярким, сдержанным, блеклым и т.д. В любом произведении искусства колорит образуется сложным и неповторимым взаимодействием цветов.

Цвет характеризует не только эстетический смысл, но и его символическое значение, объединяющее людей. Наши глаза способны различать огромное количество цветов. Но все это многообразие делится всего лишь на две группы: ахроматические (неокрашенные) - черный, белый и их смесь - серый; хроматические (окрашенные) - это все остальные цвета и оттенки.

3. Теория цветоделения В. Оствальда

Все многообразие основных характеристик цвета было представлено немецким ученым В. Оствальдом в его теории цветоделения. Он представил все цвета в виде замкнутого цветового тела, состоящего из двух конусов, объединенных общим основанием. Единой осью конусов является ахроматический ряд: верхняя точка - белый цвет, нижняя - черный.

По окружности основания расположены наиболее насыщенные спектральные цвета (цвета радуги), которые расположены в определенной последовательности: красный - оранжевый - желтый - зеленый - голубой - синий - фиолетовый.

На основе этой фигуры был разработан цветовой круг - одна из цветовых гармоний. Цветовой круг построен на контрастных парах (красный - зеленый, желтый - синий), или на четырех основных цветах, находящихся на концах диаметров круга. Между основными цветами находятся растяжки промежуточных цветов (от желтого до красного, от красного до синего, от синего до зеленого, от зеленого до желтого).

4. Гармоничные сочетания цветов

Цветовой круг построен на двух контрастных парах, расположенных друг против друга (красный - зеленый, желтый - синий).

Наиболее выразительными считаются сочетания трех цветов.

1. Гармония образуется сочетанием цветов, расположенных в вершинах вписанного в круг равностороннего треугольника, у которого одна вершина - главный цвет, а противолежащая сторона - вертикальная или горизонтальная хорда.

2. Гармонию составляют цвета, расположенные в вершинах прямоугольных треугольников, у которых гипотенузы являются диаметрами круга, а катеты - вертикальные или горизонтальные хорды.

3. Гармонию составляют цвета, находящиеся в вершинах тупоугольных треугольников, у которых вершина тупого угла - один их главных цветов, а противолежащая сторона - вертикальная или горизонтальная хорда.

4. Кроме того, существуют еще и сочетания четырех родственно-контрастных цветов. Получить такие гармонии можно, вписав в круг прямоугольник. Цвета, расположенные на концах диагоналей прямоугольника, контрастны, другие пары - родственно-контрастны.

Вывод

колористика цветоделение художественный выразительность

С течением времени многие вещи в жизни человека изменяются до неузнаваемости. Однако то, что касается психологических и физических факторов - остается практически неизменным. Испокон веков цвета оказывали ощутимое воздействие на психику человека, и они продолжают это делать и по сей день. Нельзя сказать наверняка, почему определенный цвет несет в себе традиционный смысл. Скорее всего, это заложено в человеческом подсознании, несущем в себе историческую память своих предков.

Список использованной литературы

1. Человек. Цвет. Пространство. Прикладная цветопсихология. Фрилинг Г., Ауэр К. 1973;

2. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне. Агостон Ж. 1982;

Подобные документы

История аниме и "манга". Символика цвета и сочетание цветов. Воздействие цвета на человека и восприятие цвета. Проблемы цвета в интерьере и свойства цвета. Создание проекта интерьера в японском стиле "манга" и его технико-экономическое обеспечение.

дипломная работа [959,0 K], добавлен 02.09.2013

Особенности античного периода в истории и классификации цвета. Астрологические концепции восприятия цветов. Специфика колористики эпохи Средневековья. Восприятие цвета в работах художников Возрождения. Современные концепции построения цветовой гаммы.

реферат [5,5 M], добавлен 19.12.2011

Теоретический анализ цвета и цветотерапии. Характеристика теории цветов, понятия первичных, вторичных и третичных цветов, системы Манселла. Исследование психологического воздействия цвета. Анализ взаимодействия освещения и цветовой гаммы в интерьере.

методичка [514,3 K], добавлен 15.05.2010

Теория стилей дизайна, правила композиции и теория цвета. Воздействие цветовых сочетаний в интерьере на человека. Выбор стиля и разработка эскиза перехода, соединяющего корпуса в колледже. Описание и обоснование планировочного решения. Оценка стоимости.

дипломная работа [44,0 K], добавлен 18.09.2013

Специфические особенности цвета в интерьере. Цветовое решение в дизайне интерьеров. Зеленые тона при окраске стен. Живость и теплота красного цвета. Принцип оформления белого помещения. Принцип контрастного решения. Нюансное цветовое решение интерьера.

Читайте также: