Реферат на тему автопортрет

Обновлено: 02.07.2024

Существует несколько видов автопортрета:

- вставной автопортрет — художник изображен в группе персонажей какого-либо сюжета,
- представительский (символический) автопортрет — художник изображает себя в образе
исторического лица или религиозного персонажа,
- групповой портрет — художник изображен с членами своей семьи или другими реальными
лицами.
- отдельный или естественный автопортрет — художник изображен один.

Естественный автопортрет в свою очередь может быть:
- профессиональный — художник изображен за работой,
ь- личностный — раскрывающим моральные и психологические черты автора,
- эротический.

Мастер Аврам. Врата Софийского собора в Новгороде.

Возникновения автопортрета непосредственно связано с развитием портретной живописи как таковой.
Древнейшими из сохранившихся автопортретов можно считать изображения художников в древнеегипетской
живописи и скульптуре. Считается, что портретное изображение скульптора фараона Эхнатона датируемое
приблизительно 1365 годом до нашей эры является автопортретом.
Встречаются автопортреты и в древнегреческой вазописи. А Плутарх упоминает, что древнегреческий
скульптор Фидий изобразил себя в виде бога в рельефной сцене битвы с амазонками на щите статуи
Афины в Парфеноне.
В эпоху средневековья также встречаются скульптурные автопортреты – принадлежащие скульпторам
XIV века Авраму в Новгороде и Петеру Парлержу в соборе Святого Вита в Праге.

Петер Парлерж. Автопортрет. Скульптура трифория собора св. Вита в Праге. XIV в.

Томазо Мазаччо. Автопортрет. Фрагмент фрески в церкви Санта Мария дель Кармине, Пиза. 1426 г.

В искусстве Высокого Возрождения автопортрет свидетельствовал о возросшем общественном положении художника.

Рафаэль Санти. Автопортрет. 1506 г.

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512 г.

Живописцы Позднего Возрождения раскрывали в автопортрете драматическую судьбу творческой личности.
Таковы автопортреты Тинторетто и Тициана.

Тициан. Автопортрет. Ок. 1566 г.

Страшный суд. Фреска из Сикстинской капеллы.
Фрагмент. (предполагаемый автопортрет Микеланджело).

Для автопортретов маньеризма характерны замкнутость, усложнённость внутреннего мира мастера (Понтормо).

Якопо Понтормо. Автопортрет. 1515 г.

Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен.

Некоторые художники написали множество автопортретов , другие помещали собственное изображение в групповые картины.
Собственно , градации разновидностей автопортрета не так много. Часто художники изображают себя за работой , с кистью и красками , пишущими картину — такой автопортрет условно можно назвать профессиональным .

Проникновение в глубины личного сознания , выраженного художником на полотне , можно назвать личностным автопортретом.

Поскольку собственное лицо — самая доступная мастеру натура , автопортреты художников встречаются в групповых картинах. Мастера изображали себя в качестве персонажей картин на историческую , библейскую или мифологическую тему , помещали себя в групповых изображениях вместе с друзьями или членами семьи.

Автопортрет , помимо всего прочего — ценнейший исторический документ , отражение отношения художника к окружающему его миру и обществу , отражение его социальных ценностей. Свои образы оставили потомкам Рафаэль Санти ( 1483—1520), Микеланджело Буонарроти ( 1475—1564), Тициан Вечеллио ( 1477—1576).

Автопортрет — особый жанр в искусстве и, пожалуй, один из сложнейших. Если живописцы других направлений внимательно изучают и пытаются передать на полотне природу предметов внешних, то художнику, пишущему автопортреты, приходится направлять взгляд внутрь себя — заниматься глубоким самоисследованием. Задача эта столь увлекательная и вдохновляющая для творческого человека, что немало мастеров подпали под ее очарование. Например, во флорентийской галерее Уффици есть целое собрание автопортретов художников. Начало коллекции было положено ещё в XVI веке и сегодня она огромна.

Возможно, появление автопортрета жанра (а это именно самостоятельный жанр) относится к моменту, когда живописец начал осознавать себя творцом, отделил себя от творения. Однако самое большое распространение автопортрет получил во времена Ренессанса. Причиной тому стали удешевление и массовость зеркального производства в XIII-XIV веках — для того, чтобы написать собственное лицо художнику необходима система этих привычных нам вещей.

Не все мастера рисовали себя, но те, кто практиковался в написании портретов и автопортретов, начинали, вероятно, в условиях, когда не могли позволить себе услуги моделей, и потому вынуждены были сами себе служить натурами. Интересны серии работ, которые писались мастером на протяжении всей жизни. Вот безусый розовощекий юноша превращается в зрелого мужчину, меняется антураж, выражение лица, по нему пролегают первые морщины… На последних полотнах мы уже видим глубокого старца, убеленного сединами и взирающего на мир с безмятежностью или суровой беспристрастностью философа. Самые известные серии таких произведений принадлежат Рембрандту и Дюреру — гениям автопортрета.

Но вернемся к галерее Уффици и ее собранию автопортретов, одному из крупнейших в мире. Экскурсия по галерейным залам — отличное пособие по изучению истории жанра, знакомству с его выдающимися представителями. Как все началось?

Коллекционировать автопортреты живописцев принялся еще Леопольдо Медичи (1617 – 1675 гг.) — сын правителя Тосканы, кардинал, правитель Сиены, образованнейший для своего времени человек и выдающийся меценат. Вначале Медичи купил львиную долю коллекции у Академии Св. Луки, далее продолжил пополнять свою пинакотеку жанровыми произведениями мастеров-современников.

Постепенно художники по собственной инициативе начали предлагать Уффици свои полотна, а галерея, в свою очередь, заказывала автопортреты самым выдающимся из них. Со временем попадание во флорентийскую пинакотеку стало своего рода знаком качества для холстов живописца.

В галерее можно увидеть автопортреты и шедевры мастеров — таких как Рембрандт ван Рейн, Франсуа Буше, Питер Пауль Рубенс, Альбрехт Дюрер, и полотна тех, чьи имена почти забыты. Из русских художников в Уффици отобрали лишь пятерых — именно им были заказаны автопортреты. В число избранных попали любимый итальянцами Орест Кипренский, Карл Брюллов, Борис Кустодиев и, как ни странно, Иван Айвазовский.

Автопортрет – это портрет самого художника, который он пишет собственной рукой.

Интересный факт: автопортреты художников, страдавших неврологическими или психиатрическими заболеваниями и нарушениями, подарили медикам уникальную возможность исследовать их самовосприятие, тем самым значительно продвинув науку в этой области знаний.

Различают два вида автопортретов: профессиональный – где художник запечатлён за работой, и личностный, где раскрываются черты его характера и настроение.

Рассмотрим подробнее нескольких автопортретов знаменитых художников:

Интересный факт: портрет короля и королевы представляет собой отражение в зеркале, висящем на дальней стене. Сам Веласкес изображён слева у мольберта.

Леонардо да Винчи. Сохранился лишь один его автопортрет, пожалуй, самый известный: он изображён в виде старца с длинными волосами и длинной седой головой.

В её арсенале более 55 автопортретов. Её идеи зашифрованы в символах, которые она писала рядом со своим изображением: она опиралась на национальные традиции и мифологию.

За автопортреты русских художников отвечали: В. Перов, А.Венецианов, И. Крамской, И.Репин, И.Грабарь и многие другие.

Читайте также: