Реферат на тему академический рисунок

Обновлено: 07.07.2024

Рисунок — это древнейшая разновидность изобразительного искусства, подвид графики и структурная основа любого изображения. На протяжении многих лет он оставался по сути лишь подсобным инструментом в работе художника, скульптора или архитектора. Большинство творческих личностей после окончания работы над очередным произведением обычно выбрасывали многочисленные эскизы и зарисовки. Лишь в начале XX века рисунок признали в качестве полноправного автономного вида живописи.

Рисунок для мастера служит удобным средством познания действительности и отображения ее в своем художественном произведении. В процессе рисования с натуры или по памяти живописец тщательно анализирует формы изображаемых предметов, определяет для них идеальное место в композиции.

Рисунок помогает человеку запечатлеть на бумаге отдельные моменты творческого поиска. За длительный период работы над картиной первоначальные замыслы и настроение автора нередко кардинально меняются. Просматривая многочисленные наброски и эскизы, живописец заново погружается во внутренний мир собственных переживаний и воспоминаний.

Виды рисунка и их отличительные черты

Рисунок в искусстве представляет собой изображение предметов с помощью разнообразных графических средств: точек, линий, штрихов, пятен. Существует огромное разнообразие его видов, которые различаются по многим критериям:

• технике выполнения. Рисунки бывают оригинальными или печатными. Оригинальные изображения наносят на бумагу в единственном экземпляре. Печатные варианты (эстампы) получаются путем оттиска оригиналов с клише из древесины (гравюра) или металла, камня (литография);
• целевому назначению. Рисунки разделяют на творческие и академические (учебные). В творческих работах художник отображает свой внутренний мир. Впоследствии они становятся полноценными шедеврами. С помощью академического рисунка будущие мастера оттачивают технику исполнения. Они могут копировать оригиналы известных художников или рисовать живые и неодушевленные предметы с натуры. Сложность заданий постепенно нарастает по ходу учебного процесса, а опытный педагог осуществляет полный контроль за качеством их исполнения. Существует также разделение на станковые и подсобные типы. Образцы станковой живописи предназначены для восприятия зрителем в качестве самостоятельного произведения. Подсобные наброски используют в процессе работы над масштабной картиной для тщательного прорисовывания отдельных предметов, а также в творческом поиске;
• жанру и тематике. Существует огромное тематическое и жанровое разнообразие рисунков: от традиционных натюрмортов, портретов и пейзажей до изображений на историческую, героическую, религиозную, мифологическую, фантастическую, бытовую, фентезийную и прочие тематики.
• характеру и способам рисования. В процессе работы над картиной автор совмещает два основных способа рисования: с натуры и по памяти. Они гармонично переплетаются между собой. Мастер старается не только максимально достоверно передать увиденное, но и добавляет личные впечатления. В результате один и тот же предмет (объект), нарисованный разными людьми, на двух картинах может выглядеть совершенно по-иному;
• использованию выразительных средств. Основными изобразительными средствами для рисования художникам служат линии, тона, светотени и пропорции. В зависимости от их сочетания получаются разные варианты: от предельно упрощенных (четко передающие конструкцию предметов) до максимально приближенных к завершенным произведениям (наиболее достоверные в художественном плане);
• материалу основы и используемым инструментам. В древнейшие времена люди рисовали на различных доступных материалах: папирусе, воcковых табличках, пергаменте и бересте. Сегодня для этих целей чаще всего используют бумагу, картон или холст. Инструментами для рисования служат карандаши, уголь, тушь, сангина, сепия, пастель или акварельная краска.

В зависимости от детализации художественной композиции и сложности исполнения различают несколько основных видов:

. Предназначен для запечатления на бумаге отдельных замыслов или наблюдений автора.

. Используется для отображения на бумаге наиболее характерных (существенных) особенностей натуры для дальнейшей детальной проработки.

. Фиксирует замысел отдельной части или всего произведения. Исполняется в свободной манере, содержит важные детали будущего полотна: построение композиции, соотношения основных цветов, пространственные планы.

. Представляет собой небольшое по размерам, но завершенное по форме произведение.

История рисунка

История рисунка берет свое начало с самых истоков человеческой цивилизации. На протяжении многих тысячелетий до появления письменности наши предки изображали сцены из охоты, фигуры людей и животных на стенах пещер для передачи друг другу важной информации. Древняя наскальная живопись имеет огромную историческую ценность, но не представляет интереса для искусствоведов и художников.

Вплоть до XIV века между рисунком и живописью не было принципиального различия. Художники не использовали светотени и штриховые моделировки. На египетских пирамидах и древнегреческих вазах господствует схематическое изображение предметов и людей.

С началом эпохи Возрождения происходит бурное развитие и становление рисунка. В это время закладывается фундамент теории и практики европейского искусства. Рисунок используют в станковой живописи разных жанров выдающиеся мастера эпохи Рафаэль Санти (Raffaello Santi) и Микеланджело Буанаротти (Michelangelo Buonarroti). Рождаются на свет удивительные графические работы Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), Паоло Веронезе (Paolo Veronese) и Тициана (Tiziano Vecellio). Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer) поднимает ксилографию на уровень настоящего искусства.

В конце XVI века впервые появляется понятие академический рисунок, возникает стройная классическая система обучения художников. В тот период становится массовым увлечение начинающих авторов копированием образцов признанных мастеров.

В XVII веке в творениях Рембрандта (Rembrandt), Рубенса (Rubens) и других мастеров рождается реалистический рисунок. Эпоха Барокко привносит в рисование динамику и пышность, а рококо — утонченность и детализацию сюжетов.

На рубеже ХVIII-XIX веков в искусстве господствует романтизм. Изображения приобретают экспрессивную выразительность, большой популярностью пользуются героические сюжеты.

В конце XIX века происходит зарождение нового явления в массовой культуре — иллюстраций для печатных изданий. На зрителя обрушивается огромное количество изображений с полос афиш, страниц газет и журналов.

XX век также вносит свой вклад в развитие рисунка. Появляются новые его разновидности:

• сатирический;
• иллюстративный; ;
• военный;
• технический; .

Самые знаменитые рисунки

Среди знаменитых работ гениальных художников рисунки отнюдь не занимают лидирующие позиции. По популярности они все-таки уступают пальму первенства более эффектным и красочным картинам известных мастеров. Но давайте отдадим дань уважения этому виду искусства и вспомним несколько значимых работ.

Значение рисунка в искусстве сложно переоценить. С его помощью художники ищут новые интересные идеи и композиции для своих произведений. Многие работы старинных и современных мастеров можно приобрести на сайте Very Important Lot. Также посетители нашего портала имеют возможность принять участие в онлайн-аукционах.

Целью является конструктивное построение гипсовой головы с ведением тона, но прежде всего это внутренняя основа – конструкция. А также комбинировать и согласовывать понимание формы со светом поверхности.
Видеть и понимать особенности конструкций предметов, передать трехмерность объема.
Задачи:
Изучить литературу по данной теме
Выполнить все этапы практической части (композиционное, конструктивное построение, тоновое решение)
Сделать анализ проведенной работы
Подвести итоги работы

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………3
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
Историческая справка…………………………………………………….5
Композиция листа………………………………………………………. 8
Выбор материала и техники…………………………………………….10
Материалы учебного рисунка………………………………..10
Выбранный материал для работы……………………………11
ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА
2.1 Первый этап – композиционный поиск………………………………13
2.2 Второй этап - объемно – конструктивное построение
формы головы и пластическая моделировка формы……………………..15
2.3 Третий этап - переход от общего
к частному и прорисовка деталей…………………………………………..16
2.4 Четвертый этап – подведение итогов работы – обобщение………. 18
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………20
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………….21
ПРИЛОЖЕНИЕ

Файлы: 1 файл

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ.doc

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

Толмачева Анна Сергеевна

2 курс 4 семестр, факультет искусств

Краморов Сергей Николаевич

1. Историческая справка…………………………………………………….5
2. Композиция листа………………………………………………………. 8
3. Выбор материала и техники…………………………………………….10
   1. Материалы учебного рисунка………………………………..10
   2. Выбранный материал для работы……………………………11

   2.1 Первый этап – композиционный поиск………………………………13

   2.2 Второй этап - объемно – конструктивное построение

   формы головы и пластическая моделировка формы……………………..15

   2.3 Третий этап - переход от общего

   к частному и прорисовка деталей…………………………………………..16

   2.4 Четвертый этап – подведение итогов работы – обобщение………. 18

   СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………….21

   В данной курсовой работе рассмотрим тему академический рисунок гипсовой головы античной скульптуры, так как гипсовые модели способствуют изучению общей закономерности строения живой формы, здесь достаточно ярко и четко выражена конструктивно анатомическая основа. Пластическая моделировка гипсовых голов приближена к реальным формам живой головы, что может помочь хорошо усвоить ее анатомическое строение.

   Преимущество гипсовой головы это статичное положение натуры и однородность материала и окрас модели, что дает больше возможности в приобретении навыков моделирования формы светом и тенью , при этом сохраняя целостность её восприятия.

   Данную тему мы считаем актуальной, поскольку ни одно художественное заведение или ВУЗ, направленные на обучение изобразительному искусству, не обходятся без построения гипсовых предметов, а само построение гипсовых моделей дает хорошую подготовительную базу, позволяющая в дальнейшем успешно использовать полученные знания в портрете с натуры.

   Объект исследования академический рисунок гипсовой головы античной скульптуры.

   Предметом исследования является размещение формы в пространстве листа, ознакомление с конструкцией , переход в область тонового рисунка. Самыми освещенными местами является, те формы головы, которые расположены перпендикулярно направлению лучей от источника.

   Целью является конструктивное построение гипсовой головы с ведением тона, но прежде всего это внутренняя основа – конструкция. А также комбинировать и согласовывать понимание формы со светом поверхности.

   Видеть и понимать особенности конструкций предметов, передать трехмерность объема.

   1. Изучить литературу по данной теме
   2. Выполнить все этапы практической части (композиционное, конструктивное построение, тоновое решение)
   3. Сделать анализ проведенной работы
   4. Подвести итоги работы

   Самые ранние рисунки, известные науки в современном понимании, относятся к XV веку.

   В то время рисунок ещё не рассматривался как особый вид искусства, а играл лишь подсобную роль в процессе создания завершенного произведения. Те рисунки были замечательны своим ритмическим началом, удлиненностью, а линии полны графической динамичностью, а никак не воздействовали на образ в целом.

   Типичные рисунки того времени – это тщательно разработанные эскизы для будущих фресок или алтарных картин. Эти рисунки делались обычно на грунтованной бумаге серебряным шрифтом, который оттенялся белилами. Данный вид рисунка характеризуется внутренней статикой. В таком рисунке серебряный и свинцовый грифели оставляли линию почти невидимую и воздушную, намечая всего лишь границы форм.

   Для XV – XVI вв. в рисунке были характерны лишь ограниченные объемом, формой решения, то есть в эти рисунки не входила среда. Фон, реальное пространство в этих рисунках не изображалось. У художников стран северной Европы, таких как Германия и Нидерланды рисунок выполнялся на темной, тонированной цветом бумаге. Главными инструментами были перо и белила.

   Для мастеров Высокого Возрождения характерен исключительный интерес к фигуре как некому энергетически насыщенному объекту. Но они превосходили своих предшественников по мастерству. Излюбленными мастерами инструментами были мягкие грифели – итальянский карандаш, уголь, сангина, но эти материалы позволяли решать исключительно пластические задачи. Рисовальщики этого времени опытно обращались к материалам и техникам, дающим возможность работать с особенной легкостью, быстротой, сохранять спонтанность, позволяющим руке художника точно передавать ритм.

   В XX в. Рисунок приобретает совсем иные качества. Главная его черта – интеллектуализм. Такой рисунок призван прояснить то или иное явление. Характерная черта в рисунке XX века – это почти схематичная независимая линия на фоне абстрактных форм. Такая линия была, скорее символом, чем способом показать движение или ритм. В таких рисунках деформированная линия придавала работе жизненности, одушевленности, а предмет особенной легкостью сводился в изображении к знаку, он был боле подвержен выразительной деформации или разложению на структурные элементы, как это делали Кубисты. Все качества рисунка, вывяленные за пять веков, позволило ему в XX в. встать вровень с живописью.

   Рисунок существует прежде всего как самостоятельный вид искусства с его изобразительной спецификой, однако он – основа и живописи, и скульптуры, и архитектуры. Мастерство рисовальщика, его высокая профессиональная культура – исходное начало всех пластических искусств.

   Свободное владение рисунком – залог успешного реалистического творчества.

   Творческие усилия и достижения проявляются и реализуются личностью, владеющей профессиональной подготовкой на достаточном уровне. Нет ни одной творческой профессии, где не требовались бы смекалка и навыки работы с разными материалами. Изобразительная деятельность связана с применением всевозможных материально-технических средств. Результаты труда художника полностью зависят от того, насколько хорошо он знает особенности и свойства графитного карандаша или кисти, бумаги и т.д.

   Рисунок гипсовой головы начинается с поиска композиционного решения пространства листа, в котором будет создаваться рисунок.

   Работа начинается с обобщенной массы головы на листе. Если мы выполняем рисунок с гипсовой копии надо включить в эту массу и базу, то есть то, на чем находится рисуемая копия головы.

   Далее нужно убедиться в правильности пропорциональных отношений между массой головы и окружающим её пространством листа. Затем найдите пропорциональные отношения между высотой и шириной выбранной массы, сверяя полученный результат с натурой, и приступайте к конструктивному рисунку (анализу) гипсовой головы. Нужно обратить внимание на два полученных пропорциональных отрезка: один соответствует высоте гипсовой головы на листе, а другой – её ширине. Причем второй отрезок получен в результате сравнения его с первым, то есть, на какое количество ширина всей массы головы меньше её высоты.

   Таким образом, отрезок, проведенный вами и соответствующий высоте головы, является самым точным и самым верным отрезком в рисунке. Все последующие величины, соответствующие определенным частям головы, сравнивать с отрезком.

   Отрезок этот имеет большую величину и не удобен в поиске пропорциональных отношений. Поделите его на равное количество частей, сравните полученные отрезки с натурой и определите, к каким частям гипсовой головы они соответствуют. Эти величины отмечаются на рисунке. Таким действием мы находим модуль меньшей величины, с которым будет удобно вести дальнейший поиск пропорциональных отношений в рисунке.

   Среди литературы для художников мы обнаружили множество пособий и учебников по рисунку. Например, в учебнике по рисунку Ростовцева вопрос о композиционной компоновке головы стоит таким образом, что обучаемый должен перед началом работы внимательно изучить натуру, определив наклон головы, освещение. Ученик должен определить пропорциональные отношения головы, как на листе, так и отношения ширины к высоте. Так же в этом учебнике обращается внимание на трехчетвертной поворот, в том числе и профиль, как наиболее выгодный ракурс. При этом автор весьма скептически относится к тому, чтобы оставлять перед лицевой частью больше пространства, аргументируя тем, что это в некоторых случаях испортит композицию, а так же и тем, что многие великие мастера не делали так.

   Иначе излагая эту проблему Г.В. Беда, утверждая, что освещенная сторона должна располагаться дальше от края листа, чтобы сохранить равновесие, и что необходимо размещать изображаемый объект почти посередине, определив поворот головы. Если голова повернута вправо, то её следует сдвинуть влево от центра картины и наоборот. Но прежде чем сделать все это, рекомендуется начать с композиционного поиска на наброске.

   Если проанализировать позиции этих двух авторов о композиционной компоновке головы в формате, целесообразно согласится со всеми, проще говоря - объединить их положение воедино. А дело в том, что все они применены и имеют право существовать, ведь конкретная ситуация требует конкретные приемы. Более, того все они основаны на опыте, который формировался на протяжении огромного периода времени.

   1. ВЫБОР МАТЕРИАЛА И ТЕХНИКИ
      1. МАТЕРИАЛЫ УЧЕБНОГО РИСУНКА

      Для работы над учебным рисунком необходимы такие материалы, как карандаш , резинка и бумага. Карандаши используют твердо-мягкие и остро заточенные. Резинка должна быть мягкая и поделенная на две части по диагонали. Деление одной резинки дает две резинки с острыми углами и гранями. Резинка является таким же важным инструментом, как и карандаш. Бумага подбирается гладкой и высокой плотности, форматом А2 или А3.

      Рассмотрим некоторые материалы для рисунка:

      Карандаш. Это самый основной инструмент для рисования, а кроме того, он самый удобный и точный. Рабочим стержнем служит смесь измельченного графита, глины и специальных добавок.

      Сангина. Натуральная сангина – продукт минерального происхождения, состоит их глинистого вещества, окрашенного безводной окисью железа, залегает в вулканических породах, имеет природный обжиг. Все краски натурального происхождения: умбры, сиены, охры. Сангина, богатая железными окислами, имеет интенсивный красно-коричневый светоустойчивый цвет.

      Ценность её определяется мягкостью, ровной растяжкой тона, насыщенным светоустойчивым цветом, относительно прочным сцеплением с поверхностью бумаги.

      Уголь. Уголь изготовляется из обожженных веточек деревьев, например, ивы. Он легко растирается, и рисунок не трудно подкорректировать, стирая линию. Хорошо изготовленный уголь не должен крошиться и в то же время должен давать бархатистый штрих, не царапая бумагу.

      Соус. Соус приготовляется из порошка тонко перемолотых продуктов сгорания, в который добавляется слабый раствор растительного клея. Соус, как известно, очень мягкий и жирный материал и, применяемый в сухом виде, сильно крошится и ломается, что почти не позволяет прибегать к штриховой технике исполнения рисунка. Сухой соус имеет плохое сцепление с поверхностью бумаги, легко стирается и осыпается.

      Академический рисунок - это длительный, как правило, многосеансный, учебный рисунок. Цель академического рисунка - освоить основы изобразительной грамоты художником на основе конкретного объекта или предмета, соответственно уровню обучения. Задачами учебного рисунка являются освоение и отработка изобразительных приёмов и изучение разнообразных форм и признаков предметов и объектов. Академический рисунок передаёт максимально точно основные внешние характеристики изображаемых объектов с учётом освещения и окружающей объект среды.

      Академический рисунок - основной учебный предмет в системе академического художественного образования. Соответственно блокам системы, он структурируется по уровням освоения мастерства художника от простого к сложному: рисование простейших плоских орнаментов и структур; рисование геометрических тел (каркасных и гипсовых); рисование натюрмортов, фрагментов интерьера; рисование гипсовых голов, их частей и производных; рисование портретов; рисование анатомических моделей и гипсовых фигур (античные скульптуры, экорше, скелет человека); рисование фигуры человека (одно- и двухфигурные композиции).
      Учебный академический рисунок выполняется только с натуры, без использование дополнительных ресурсов (фотография, видео и т.д.), так как основополагающий принцип такого рисунка - изучение натуры в её неизменном, чистом, природном виде. Поэтому, в академическом рисунке не допускается проявление творческих креативных приёмов и экспериментов, а также рисования по памяти, по воображению, по представлению (только как домашние упражнения, дополняющие и развивающие классную академическую постановку).

      Академический рисунок, как предмет, это структурированная, полная систематическая последовательность упражнений, учебных заданий. Каждое задание методически точно разработано и является неотъемлемой частью образовательной программы по рисунку. Для каждого учебного блока или года обучения разрабатывается своя обучающая программа. Любое нарушение систематичности, последовательности освоения звеньев программы по академическому рисунку ведёт к дестабилизации процесса и результата обучения, поэтому научиться академическому рисунку самостоятельно невозможно.
      Наличие учебных задач в каждом задании по академическому рисунку задаёт критерии оценки учебного рисунка и основные способы его выполнения. Также имеет значение последовательность шагов при рисовании академического рисунка, логика ведения работы и применение набора особых приёмов рисования (академическая штриховка, тонировка и т.д.).
      Академический рисунок демонстрирует аналитический, осознанный подход художника к изображаемому, базируется на законах перспективы, принципах зрительского восприятия действительности, композиции, формообразования.

      Учебный академический рисунок выполняется графическими материалами (простой карандаш; уголь, сангина, сепия, соус и другие мягкие материалы; ретушный карандаш; редко - тушь и прочее). Формат академического рисунка обусловлен учебной задачей и размерами модели, может быть как стандартным, так и произвольным (вытянутый прямоугольник, квадрат), но это непременно классический четырёхугольник. Ученики художественных школ, колледжей и вузов рисуют на плотной бумаге (ватман, крафт, реже тонированная бумага или бумага для пастели, картон), натянутой на планшет.
      Академический рисунок, соответственно учебной задаче и направленности, подразделяется на виды: архитектурный, конструктивный, тональный, живописный и прочие.
      Академический рисунок базируется на теоретической основе - теории изобразительного искусства и методике обучения рисованию. При этом плотная связь теории с практикой в обучении рисованию особенно важна. Для получения полноценного академического художественного образования учебные занятия рисунком необходимо совмещать с уроками живописи, композиции и истории искусств. Эти фундаментальные художественные дисциплины преподаются и изучаются одновременно и дополняются смежными курсами - цветоведение и колористика, пластическая анатомия, основы дизайна и формообразования, декоративно-прикладное искусство, культурология, эстетика и другими.

      Помимо изучения объекта изображения (натурная постановка, живая модель, пленэр) в обучении академическому рисунку применяют учебные пособия и макеты (поэтапные последовательные схемы рисования, примеры учебных работ, анатомические модели, анатомические атласы, рабочие тетради по перспективе с задачами, цветовой круг, цветовой шар, специальную литературу и многое другое).
      Особенно важен в освоении учебного академического рисунка пример педагога: авторские методики, примеры выполненных заданий и творческие художественные рисунки, рисование вместе с учеником, поясняющие схемы, графическое объяснение на полях рисунка или отдельном листе).

      Литература:
      1. Беда Г. В. “Словарь специальных терминов в живописи”;

      2. Костерин Н. П. “Учебное рисование: Учебное пособие для учащихся пед. училищ по спец. №2002 “Воспитание в дошкольных учреждениях””. - М.: Просвещение, 1980.

      3. Плахотников А. Г. “Академические основы архитектурного рисунка: учебник для студентов архитектурных, художественных вузов и учреждений дополнительного архитектурно-художественного образования” / А. Г. Плахотников. - Воронеж, 2018.
      4. Гавриляченко С. А. “Композиция в учебном рисунке”.

      Научно-методическое издание. -М.: СКАНРУС, 2010.
      5. Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию. Русская и советская школы рисунка.— М., Просвещение, 1982.
      6. Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию. Зарубежная школа рисунка.— М., Просвещение, 1981.

      Академический рисунок – это изучение реального мира предметов, а также построение человеческого тела по существующим классическим канонам. Основные материалы для работы: бумага, простые карандаши, ластик. Иногда применяют сангину, уголь, сепию. Главная задача академического рисования: точное копирование и изучение конструктивных особенностей объектов, не забывая про свет и тень (светотень) на изображаемых моделях.

      Бумага. Для рисунка идеален качественный, плотный ватман;

      Линейка мягкости простых карандашей;

      Другие материалы рисования (соус, сангина, уголь, сепия, пастель, тушь);

      Подготовка к рисованию художественных материалов и рабочего места.

      
      

      
      

      Для грамотного размещения рисунка в формате листа, нужно узнать, что такое центр композиции и пространство картины. Какое движение, динамику можно задать на плоскости? Как развить пространственное мышление?

      
      

      На этом этапе студенты узнают самые важные понятия света и тени.

      Откуда берётся объём?

      Что такое градации тонального пятна и цельность тональных отношений?

      
      

      Линейно-конструктивный. Использование простой, чёткой линии для конструктивного анализа форм. Предметы изображаются видимыми насквозь, в разрезе.

      Свето-теневой. Акцент ставится на освещении объекта, разборе светотени. Фон часто условен или легко затонирован.

      Тональный. Самый длительный по времени, с тональной проработкой не только фактуры предметов, но и всего фона.

      Читайте также:

        
      • Изотерапия реферат по психологии
        
      • Школа здоровья реферат список литературы
        
      • Основные направления деятельности практического психолога реферат
        
      • Клапанный аппарат сердца реферат
        
      • Судебно биологическая экспертиза волос реферат