Реферат мода во франции
Обновлено: 30.06.2024
Дизайн и производство одежды стали заметными в Франция поскольку 15 век. В 17 веке мода превратилась в богатую индустрию экспорта и местного потребления. Королевский министр финансов, Жан-Батист Кольбер, говорит "Мода для Франции - то же самое, что золотые прииски Перу для Испании . ". [2] В 19 веке мода превратилась в специализацию для современного термина. высокая мода, возникла в 1860-х годах, принося хороший вкус вылепить арго. Период, термин прет-а-порте родился в 1960-х годах, выступая против традиционных представлений о моде и процессе производства одежды, удовлетворяя потребности популярная культура и СМИ.
Париж действует как центр индустрии моды и носит имя мировая столица моды. Город является домом для многих ведущих дизайнеров, в том числе Шанель, Louis Vuitton, Живанши, Balmain, Лабутен, Пьер Кардэн, Ив Сен-Лоран, Роджер Вивье, Тьерри Мюглер, Dior, Жан Поль Готье, Hermès, Lanvin, Хлоя, Rochas, и Селин. [3] [4]
С децентрализацией модной индустрии многие города, в том числе: Лион, Марсель, Бордо, Тулуза, Лилль и Страсбург имеют свои роскошные районы и проспекты. В последнее время они стали важными клиентами и крупными производителями. Иль-де-Франс, Маноск, La Gacilly (около Ренна), и Виши возглавить косметическая промышленность, а также дома известных международных домов красоты, таких как L'Oreal, Lancôme, Guerlain, Clarins, Ив Роше, L'Occitane, Вишии др. Города Отлично, Канны и Сен-Тропе среди других в Французская Ривьера хорошо известны как места развлечений, ежегодно здесь принимают участие многие знаменитости и деятели СМИ, властители и миллиардеры. Одежда Франции известна во всем мире.
Содержание
История
17 век, Барокко и Классицизм
Людовик XIV, "Король Солнца" был абсолютный монарх Франции, сделал свое королевство ведущей европейской державой и был кумиром моды Барокко возраст.
Модные принты
Людовик XIV, хотя позже был провозглашен покровителем моды, на самом деле не сыграл большой роли в ее распространении и распространении, что было связано с модными принтами. Модные принты были повсеместными, но Людовик XIV не спонсировал и не препятствовал их производству и распространению, и в основном не участвовал в нем, если только отпечатки его самого не были конкретно изменническими, сатирическими или карикатурными. [9]
Мода на королевские портреты
Портрет Риго олицетворял расцвет королевской портретной живописи во времена правления Людовика. Хотя Риго создал достоверное подобие Луи, портрет не предназначался ни для упражнения в реализме, ни для исследования личного характера Луи. Конечно, Риго заботился о деталях и очень точно изобразил костюм короля, вплоть до пряжки для обуви. [12] Однако намерением Риго было прославить монархию. Оригинал Риго, теперь хранящийся в Лувр, изначально предназначался как подарок внуку Луи, Филипп V Испании. Однако Луи был настолько доволен работой, что сохранил оригинал и заказал копию для отправки своему внуку. Это стало первым из множества копий, как в полном, так и в половинном форматах, сделанных Риго, часто с помощью его помощников. Портрет также стал образцом для французской королевской и императорской портретной живописи до времен Карл X более века спустя. В своей работе Риго провозглашает величественный королевский статус Луи благодаря его элегантной позе и надменному выражению лица, королевским регалиям и трону, богатым церемониальным мантиям с флер-де-лисой, а также вертикальной колонне на заднем плане, которая вместе с драпировками, служит обрамлением этого образа величия.
Тенденции
Людовик XIV представил одну из самых заметных черт мужского костюма того времени: огромные парики из завитых волос. [13] Распространено мнение, что Людовик XIV начал носить парики из-за облысения, и, чтобы подражать этому, его придворные надевали накладные волосы. [13] Ношение париков длилось более века; они претерпели множество изменений, но никогда не были настолько преувеличены, как в тот период. [13]
Несмотря на рост Ла режим во время правления Людовика XIV многие из одежды, которую он носил, не сохранились или были взяты из владения монархии. Как и в случае с драгоценностями короны, французский король фактически не владел своей одеждой. Они принадлежали к Garde-robe du roi (Королевский гардероб), датируемый 16 веком. Из-за изменений, внесенных Людовиком XIV в Гардероб короля, офицеры имели право на одежду после смерти монарха, если она не использовалась преемником короля. [9] Более того, хотя формальная одежда Людовика XIV менялась вместе с остальной Ла режимЕго парадная одежда не изменилась и осталась неизменной. [9] Король также использовал моду для создания определенного эффекта или темы. Во время женитьбы правнука Людовик, герцог Бургундский к Принцесса Мария Аделаида, французский антураж одет в яркие цвета и одежду, чтобы контрастировать с более сдержанно одетыми испанцами. Это было сделано для того, чтобы казаться моложе и мужественнее испанских придворных. [9]
18 век, Рококо и ранний новый классицизм
Экстравагантные стили французского королевского двора, чтобы не отставать, влезли в огромные долги за счет крестьян. Такие модные шумихи заметно испортились Мария Антуанеттарепутации, и были одним из многих факторов, проложивших путь к французская революция. [13]
Спустя долгое время после смерти Мария-Антуанетта остается важной исторической фигурой, связанной с консервативный и католическая церковь должности; и крупный культурная икона связано с высоким гламур, богатство и определенный стиль жизни, основанный на роскоши и знаменитость обращаясь сегодня к социальным и культурный элиты; часто упоминается в популярной культуре, [14] являясь предметом нескольких книг, фильмов и других средств массовой информации. Большинство ученых и ученых считали ее типичным представителем классовый конфликт, западный аристократия и абсолютизм правительство помимо того, что оно легкомысленное, поверхностное; и приписали начало французская революция.
XIX век, полный неоклассицизм и ампир
Помимо мадам Тальен, среди известных мервейцев были Анн Франсуаза Элизабет Ланге, Жанна Франсуаза Жюли Аделаид Рекамье, и два очень популярных Créoles: Фортюэ Амлен и Гортензия де Богарне. Гортензия, дочь Императрица Жозефина, состоите в браке Луи Бонапарт и стала матерью Наполеон III. Фортуне не родилась богатой, но прославилась благодаря ей. салоны и ее ряд известных любовников. Парижское общество сравнило Жермен де Сталь и мадам Раге Минерва и Юнона и назвали свои одежды в честь римских божеств: платья были стилизованы Флора или же Диана, и туники были стилизованы а ля Церера или Минерва. [18]
Ведущий Incroyable, Поль Франсуа Жан Николя, виконт де Баррас, был одним из пяти директоров, которые управляли Французской Республикой и дали название периоду. Он устраивал роскошные застолья, на которых присутствовали роялистыраскаивающийся Якобинцы, дамы и куртизанки. Поскольку развод теперь был законным, сексуальность была более свободной, чем в прошлом. Однако репутация де Барраса как аморального человека могла быть фактором его более позднего свержения. переворот это принесло Французское консульство к власти и проложил путь для Наполеон Бонапарт.
Финал 19 и начало 20 века, Belle époque и Années folles
Франция возобновила господство высокой моды (Французский: мода или высокая мода) промышленности в 1860–1960 гг. благодаря созданию великой кутюрье дома, модная пресса (мода была основана в 1892 году в США и в 1920 году во Франции) и показы мод. Первым современным парижским домом кутюрье принято считать творение англичанина. Чарльз Фредерик Уорт, который доминировал в отрасли с 1858 по 1895 год. [19] В конце девятнадцатого и начале двадцатого века индустрия расширилась за счет таких парижских домов моды, как дом Жак Дусе (основан в 1871 г.), Rouff (основан в 1884 г.), Жанна Пакен (основан в 1891 г.) Callot Soeurs (основан в 1895 году и управляется четырьмя сестрами), Поль Пуаре (основан в 1903 г.), Луиза Шеруит (основан в 1906 г.), Мадлен Вионне (основан в 1912 г.), Дом Пату к Жан Пату (основан в 1919 г.), Эльза Скиапарелли (основан в 1927 г.) или Balenciaga (основан испанцем Кристобаль Баленсиага в 1937 г.).
Шанель основан Мадемуазель Коко Шанель, она впервые стала известна в 1925 году, ее философия заключалась в том, чтобы подчеркнуть сдержанную элегантность с помощью ее одежды. Ее популярность процветала в 1920-х годах благодаря новаторскому дизайну. Собственный образ Шанель был таким же другим и новым, как и ее творения. Вместо обычных бледнокожих, длинноволосых и полных женщин того времени у Шанель была мальчишеская фигура, короткие стриженные волосы и загорелая кожа. У нее был особый тип красоты, который мир приветствовал.
Конная культура и склонность к охоте, столь страстно преследуемые элитой, особенно британцами, разожгли воображение Шанель. Ее энтузиазм в спортивной жизни привел к созданию дизайна одежды, основанной на этих занятиях. Из своих морских путешествий в мире яхтинга она взяла на себя одежду, связанную с морскими занятиями: рубашку в горизонтальную полоску, брюки-клеш, свитера с круглым вырезом и туфли-эспадрильи - все, что традиционно носили моряки и рыбаки. [20]
Вторая Мировая Война, Trente Glorieuses и Новый облик
Многие модные дома закрылись во время оккупации Парижа в Вторая Мировая Война, в том числе Maison Vionnet и Дом Шанель. В отличие от стильного раскрепощенного Парижанка, то Режим Виши продвигал модель жены и матери, крепкой, спортивной молодой женщины, фигуры, которая намного больше соответствовала новым политическим критериям. Тем временем Германия завладела более чем половиной того, что производит Франция, в том числе высокой моды, и рассматривала возможность переноса французских высокая мода в города Берлина и Вена, ни один из которых не имел каких-либо серьезных традиций моды. Архивы Chambre Syndicale de la Couture были арестованы, в основном по их спискам клиентов как Евреи были исключены из индустрии моды в это время.
В то время количество используемых моделей было ограничено семьюдесятью пятью, и дизайнеры часто заменяли материалы, чтобы компенсировать нехватку во время войны. С 1940 года разрешалось использовать не более тринадцати футов (четырех метров) ткани для пальто и чуть более трех футов (одного метра) для блузки. Ремень не может быть шириной более полутора дюймов (четырех сантиметров). В результате бережливых стандартов военного времени практичный дзадзо костюм стал популярным среди молодых французских мужчин.
Несмотря на то, что многие модные дома закрылись или уехали во время войны, несколько новых домов остались открытыми, в том числе Жак Фатх, Мэгги Рафф, Марсель Роша, Жанна Лафори, Нина Риччи, и Мадлен Враман. Во время оккупации единственный верный способ для женщины продемонстрировать свою экстравагантность и добавить красок к серой одежде - это надеть шляпу. В этот период шляпы часто делали из кусков материала, которые в противном случае были бы выброшены, иногда с добавлением масляного муслина, кусочков бумаги и стружки. Среди самых новаторских модисток того времени были Полин Адам, Симона Ноде, Роза Валуа, и Ле Монье.
Послевоенная мода вернула себе известность благодаря Кристиан Диорзнаменитый "Новый облик"в 1947 году: в коллекции были платья с крохотной талией, величественными бюстами и широкими юбками, выступающими из-под узких лифов, в манере, очень похожей на стиль платья. Belle Époque. Экстравагантное использование ткани и женственная элегантность дизайна очень понравились послевоенной клиентуре. Другие важные дома того периода включали Пьер Бальмен и Юбер де Живанши (открыт в 1952 г.). Журнал мод Elle была основана в 1945 году. В 1952 году Коко Шанель сама вернулась в Париж. [21]
С 60-х до наших дней
Где еще, как не во Франции, люди описывали бы себя потенциальным партнерам с точки зрения их одежды?
Послевоенная мода вернула себе известность благодаря Кристиан Диорзнаменитый "Новый облик"в 1947 году: в коллекции были платья с крохотной талией, величественными бюстами и широкими юбками, выступающими под узкие лифы, в манере, очень похожей на стиль платья. Belle Époque. Экстравагантное использование ткани и женственная элегантность дизайна очень понравились послевоенной клиентуре. Другие важные дома того периода включали Пьер Бальмен и Юбер де Живанши (открыт в 1952 г.). Журнал мод Elle была основана в 1945 г. В 1952 г. Коко Шанель сама вернулась в Париж. [21]
Карл Лэйджерфелд был одним из самых престижных и влиятельных дизайнеров в мире современной моды, бывшим творческим руководителем Шанель дом моды.
Испокон веков Франция движет модными веяниями и диктует нам свои правила касающиеся стиля, нарядов и тенденций. А мы настолько влюблены во французскую моду, что сознательно или нет, следуем всем ее наставлениям. Но что в ней такого особенного? Как давно французская мода властвует над мировой fashion-индустрией? Эти вопросы мы рассмотрим подробно.
История французской моды
Многие считают Францию бесспорной законодательницей моды. Ее изменчивому настроению всегда подчинялись другие страны. В древние времена мир искусства оказывал огромное влияние на простых людей, взять, к примеру, раскопки Помпеи или выступления знаменитых французских артистов.
Французская мода овладела Европой еще во времена правления короля Людовика XIV. Весь мир был в восторге от ярких расцветок и сложного кроя королевских костюмов.
Живописная мода барокко внесла особый вклад благодаря введению шелка и кружева. Искусная драпировка и броские украшения придавали особой роскоши и помпезности нарядам.
Французская мода 20 века славится внедрением в женский гардероб мужских предметов одежды: брюки, пиджаки, а также строгие рубашки с галстуками. Но кто же начал переход от романтизма к модернизму? Ответ всем известен – французский дизайнер Коко Шанель! У каждой современной женщины в гардеробе обязательно найдется маленькое черное платье, а ведь это именно ее великое творение. Также не забывайте про металлическую бижутерию и любимую многими сумочку на цепочке.
Французский дом моды – шарм и элегантность.
Что, как не известные на весь мир бренды символизируют французскую моду! Christian Dior, Yves Saint Laurent, Roger Vivier, Jahn Poul Gautier, Chanel, Louis Vuitton, Givenchy – этот список можно продолжать и продолжать.
На показах французской моды всегда царит шик и изысканность! Дизайнеры любят удивлять общественность оригинальными силуэтами, богатой цветовой гаммой, а также небанальным декором.
Французская неделя моды считается самой главной во всем мире! Paris Fashion Week 2014 принес массу незабываемых трендов. Экзотические принты от Emanuel Ungaro, потрясающие платья в пол, декорированные птичьими крыльями от Valentino, контрастные цветовые сочетания от Kenzo, женственные детали от Nina Ricci, и еще много других неповторимых хитов.
Модельеры выделили основные цвета этого года – лавандовый, нежно-голубой, кремово-розовый, зеленый и синий.
Французская уличная мода
Вкусовые предпочтения в одежде у жителей Франции всегда отличались интеллектуальным шармом. Понятно, что влияние подиумов высокой моды имеет огромное значение, но это лишь одна сторона медали. Вас совершенно не должно удивлять умение французов совмещать вещи не подходящие по стилю. Например, теплое пальто с летней майкой – совершенно приемлемый французский look.
Парижский street fashion весна 2014 состоит из платьев в полоску, рубашек в крупную клетку, джинсов с перфорациями и, конечно же, образов стиле total black (во всем черном). Популярно контрастное сочетание черного и белого. Француженки любят простой дизайн и приглушенные тона, но любовь к многослойности и обилию аксессуарам у них не отнять.
Вязаная французская мода покорила всех объемными формами и ажурной вязкой. Француженки умело соединяют свободные свитера с брюками в обтяжку или короткими юбками.
Французская мода для полных женщин включает многочисленные туники, элегантные платья, брюки, рубашки и кофты в соответствии с последними модными тенденциями.
Окунаясь в мир французской моды, ощущаешь себя настолько грациозно и стильно, что другие веяния просто перестают существовать. А все потому, что Франция – это и есть мода!
Мода 50-х годов – это торжество красоты и женственности. Это один из главных законодателей моды того периода – Кристиан Диор, и его новое видение современной женщины – стиль нью лук. А еще мода конца 50-х годов – это, конечно же, стиляги.
Мода 30-х годов прошлого столетия, пришедшая на смену немного бесшабашной моде 20-х, становится более сдержанной, элегантной и женственной. Отчасти это обусловлено мировым экономическим кризисом, отчасти – веянием времени.
Невозможно говорить о Франции и не вспомнить о том, что это особенная страна. А столица Франции — Париж – это магический город с необыкновенной энергетикой и историей. Здесь жили и творили такие писатели как Виктор Гюго, Стендаль, Оноре де Бальзак, Альберт Камю. Писали свои картины Эжен Делакруа, Анри Матисс, Клод Оскар Моне, Пабло Пикассо. Снимались в кино и вдохновляли миллионы людей Пьер Ришар, Луи де Фюнес, Жан Рено и многие-многие другие. И конечно же невозможно не сказать о знаменитых французских актрисах, которые по праву считаются иконами стиля – Катрин Денёв, Бриджит Бардо, Софи Марсо. А как же иначе, ведь они француженки, а Франция издавна считалась законодательницей моды и диктовала свой стиль по всему миру.
Мода (фр. мode) понятие достаточно капризное, быстро меняющееся, в современном мире моду диктуют образы актеров, актрис, известных личностей. В XVII в. моду диктовали короли и фавориты короля. Быть модным и стильным обозначало у женщин умение привлечь внимание короля, скрыть свои недостатки, подчеркнуть достоинства. Не многое изменилось с тех пор, чувство стиля – это чувство гармонии и умение подать себя при этом подчеркнуть все свои достоинства. В современном мире не платье красит человека, а человек платье. Но так было не всегда.
Модная столица второй половины XVII века во времена правления Людовика XIV.
В годы его правления Франция стала законодательницей стиля, потому что сам Людовик обожал пышные наряды с огромным количеством драгоценных камней и дорогих тканей, кружевами и лентами. Именно с приходом на престол Людовика XIV, Франция за несколько веков полностью покорила Европу и стала могущественной столицей стиля. Парижские новинки ждали с нетерпением по всей Европе, знатные дамы из Германии, Англии, России посылали своих портных во Францию для изучения последних модных новинок. Шляпы, прически, косметика, аксессуары, обувь, одежда созданы французами.
Французская мода на время стерла все национальные различия, различия между сословиями, французская мода стала мировой! Изменилось мировоззрение и представление людей о том, как должен выглядеть настоящий мужчина. Мужчина перестал быть грубым, физически сильным и малообразованным воином. Образ молодого человека – это грациозный, галантный кавалер, который умеет обращаться с дамами в превосходном сшитом костюме – вот идеал мужской красоты того времени. Французские нравы, изысканные французские костюмы, господство французской речи вот последствия правления Короля-Солнца Людовика XIV.
Моду эпохи Людовика XIV называют еще версальской, так как любимая резиденция короля находилась в Версале, там и творилась история моды. Во всем мире высокому каблуку женщины обязаны именно Королю – Солнцу, так как он носил каблуки из-за своего небольшого роста, вскоре весь двор, затем и вся Франция и мужчины и женщины носили высокие каблуки. И брали частные уроки на высоких каблуках. Со временем каблук стал ниже, из-за того, что монарх постарел, и ему стало трудно ходить на каблуках. Более 100 лет версальский костюм включал в себя наличие парика(так как король облысев начал носить парик). Мужской образ теперь состоял из парика, напудренного и нарумяненного лица и конечно широкополой шляпы со страусовыми перьями.
Случайности становились модными закономерностями, любая необычная деталь в гардеробе королевской особы становилась новой модной игрушкой. Например, история с женой Филиппа Орлеанского – французского герцога принцессой Элизабет Шарлоттой Палатинской и появлениепалантина (фр. palatine). История связана с тем, что во время сильных морозов принцесса надела на себя меховые полосы разного цвета с целью согреться, при дворе все восприняли это как модный атрибут гардероба. В скором времени весь аристократический мир, а затем и Европа носили меховые накидки, названные палантинами. Особенным блеском, например, было появиться на приеме в разной обуви: одна нога обута в башмак со шпорой, другая — в сапог с пышным бантом.
После заката правления Короля-Солнца, за Францией сохранилось звание мировой столицы моды. Образ придуманный Людовиком пережил надолго своего создателя, это оставило в истории моды огромнейший след.
В конце XVIII века социальная и политическая жизнь Франции поменялась. Великая французская революция (фр.Révolution française) изменила ход истории, монархия перестала существовать и появилась республика. Революция способствовала развитию новых идей и конечно же изменила историю моды. Мода теперь диктовала новые правила игры, люди имели больше права выбора. В те времена модным было иметь костюмы для работы, отдыха, занятия спортом, выход в свет – это стало необходимым. Так начался новый этап в развитии французской моды. В начале XX века женщины укладывали волосы в высокие прически, одевали огромные шляпы, щедро украшенные страусовими перьями, искусственными цветами и чучелами птиц. Подчеркивали свою женственность и красоту с помощью боа из лебяжьего пуха, роскошных палантинов и шифоновых шарфов, которые прикрывали обнаженные плечи.
Строгие костюмы, короткие женские прически, и брюки для женщин в период Первой Мировой Войны.
В этот период о моде редко, кто думал, но женщины в этот период стали более независимыми, так как им приходилось в этот сложный период выполнять тяжелую мужскую работу. Основное направление моды стал свободный, деловой костюм на последнее десятилетие. До конца XІX века начала XX века индустрия моды отсутствовала во Франции, так как уровень жизни был очень низок и дорогой костюм могли позволить себе очень малое количество людей.
Начиная с 1950 — 1960 – х годов начинается новый период моды во Франции.
Это дома мод Коко Шанель, Пьера Кардена, Ив Сен Лоран, Уберрт де Живанши – имена которые стали нарицательными в мире высокой моды. Каждый знает маленькое черное платье Коко Шанель и приталенный пиджак. А имя Ив Сен Лоран связывают с новым направлением в мире моды классические и простые образы, брючные ансамбли. Мир моды перевернулся. Появляются мини, кожаные куртки, джинсы, тенниски, кружевное белье и опять Франция диктует моду. Французские дизайнеры добились невероятного успеха, что делает их творения необыкновенно дорогими, но эксклюзивными и оригинальными.
В 2000 — х годах индустрия моды развивается благодаря Джону Гальяно, Доменике Дольче и Стефану Габбана, Полу Смиту, Донателле Версаче, Карлу Лагерфельду, Майклу Корсу, Оскару де ля Рента. Современная индустрия моды – это огромный бизнес, который включает в себя производство одежды, обуви, аксессуаров, парфюмерии, косметики. Все, что мы имеем сегодня, модные дома, модельные школы во Франции – это все сформировалось с течением времени и испытало исторические перемены. Огромная история у французской моды и она продолжает развиваться, открывая все новые стили.
Но столица моды есть и будет Франция по праву!
При всем при этом развитие моды открывает все новые и новые горизонты. Только хочется отметить, то что мода – это искусство подражать, а сохранить свою индивидуальность достаточно тяжело. Чувство вкуса, вот что важно! Важно понимать, кто ты есть, быть уверенным в себе. В наше время мало подражать кому-то, сейчас в моде умные, энергичные люди, которые занимаются самообразованием, гармоничны сами с собой и естественны в своем образе.
Коронавирус во Франции: 29 813 умерших с начала эпидемии
Social Connect
Франция с незапамятных времен была законодательницей моды. Она сумела заставить и другие страны подчиниться изменчивости моды. Мода питаема все же не экономическими преобразованиями, как считают многие, а духовностью. Колоссальное влияние на русских потребителей французской моды всегда оказывало и оказывают люди искусства и мир искусства, будь то раскопки Помпеи или выступления выдающихся французских актеров и актрис.
В период расцвета абсолютной монархии во Франции, то есть в половине XVII века, в моде господствовал французский двор короля Людовика XIV. Новый костюм исходил из старой конструкции маньеризма. Но строгую геометрию испанского платья сменили ясные тона и краски, неясная сложность покроя. С этого времени французский вкус и мода овладели всей Европой и не переставали владеть ею в течение целых столетий.
Имена Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent ассоциируются с переломной эпохой в истории костюма — эпохой возникновения Haute Couture (Высокой моды), когда моделирование одежды возводится в ранг искусства и обрастает множеством легенд.
Многие предметы современного гардероба, кажущиеся нам совершенно естественными и как бы присутствующими всегда, придумала Коко Шанель: сумочку через плечо, металлическую бижутерию, цепочки: Поворотные исторические события, безусловно, оказывают влияние на моду. Ещё в 1932 г. начальник парижской полиции запрещал Марлен Дитрих выходить в брюках на улицу, после того как она попыталась пройтись в таком виде вдоль Сены. А во время II мировой войны брюки стали привычной одеждой для женщин, заменивших мужчин на работе в тылу.
История французской моды
Война окончилась, и общество ожидал новый взрыв моды. 1946 — появление первых купальников-бикини: В 1947 г. Кристиан Диор создал новый стиль. Диора приняла не только вся Европа, но и Америка.
60-70-80-90-е каждое десятилетие предлагало новые дизайнерские находки, неоднократно менялся стиль (от неоромантического, до минималистского, расширялась география на сцену вступили итальянцы (Gucci, Valentino, Versace) и японцы (Кензо Такада, Митсухиро Матсуда, Йоджи Ямомото, Рей Кавакубо и Иссей Мияке).
Читайте также: