Реферат малые голландцы и их место в мировой художественной культуре

Обновлено: 05.07.2024

Пробуждение сознания или электронно-цифровой концлагерь? Нет ничего сильнее идеи, время кот.

Купленный за 172 000 долларов портрет может стоить миллионы Открыта новая картина РембрантаПочему.

ЭРМИТАЖ.ГОЛЛАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVII—XVIII ВЕКОВ.Малые голландцы(2) Шатровый зал .

Замки Бельгии:Стеркхоф В XVI веке жил в Антверпене могущественный род Стер.

Дом князя Оболенского на Новинском бульваре На Новинском бульваре стоит ореставрированный в совет.

-Музыка

-Метки

-Рубрики

Живопись (1188)
нидерландская и фламандская живопись (854)
голландская, бельгийская живопись ХIХ-ХХI века (220)
сюжеты в живописи (104)
английская живопись (11)
российская живопись (10)
Династии России (512)
Трубецкие (66)
Строгановы (39)
Юсуповы (33)
Нарышкины (33)
Голицыны (28)
Шереметевы (27)
Демидовы (26)
Чернышевы (25)
Орловы (25)
Толстые (23)
Воронцовы (23)
Волконские (21)
Куракины (21)
Шуваловы (21)
Барятинские (18)
Оболенские (14)
Бенкендорфы (14)
Анненковы (13)
Румянцевы (10)
Мусины-Пушкины (9)
Бакунины (9)
Сухово-Кобылины (7)
Муравьевы (4)
Бестужевы (4)
Головкины (4)
Бобринские (3)
Бестужевы-Рюмины (2)
музыка (430)
города и страны (295)
о Голландии (169)
о Бельгии (100)
Муром (25)
история (274)
декабристы (143)
Голландия (44)
Голландия. Немного истории. (27)
Бельгия (25)
российско-голландские связи (18)
Приключения голландцев в России (7)
Испания (6)
Муром (5)
Россия (3)
ЖЗЛ (191)
Пушкин и вокруг (90)
Россия (34)
Голландия, Бельгия (18)
Блумсбери (14)
Англия (10)
Муром (8)
Франция (8)
Америка (6)
разное (71)
видео (26)
тесты, астрология (18)
для дневника (5)
культура, искусство (4)
для детей (4)
праздники (27)
праздники голландии (13)
праздники России (5)
Космонавтика, Байконур (25)
Мятлевский (14)
Скульптура (9)
голландия (6)

-Ссылки

-Поиск по дневнику

-Интересы

-Друзья

-Сообщества

-Трансляции

-Статистика

"Малые голландцы".

В. Кальф. Натюрморт. XVII в.

Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин;
Г. Доу — триста девяносто;
Я. Стен — восемьсот девяносто;
А. Кейп — более восьмисот;
А. фан Остаде — девятьсот двадцать.

Творчество художников в основном соответствует трем основным этапам развития голландского искусства: 1) 1620—1630-е гг. — утверждение реализма в национальной живописи; 2) 1640—1660-е гг. — расцвет художественной школы; 3) 1670-е гг. — начало 18 в. — упадок искусства Голландии. На первом этапе ведущим художественным центром был Харлем, важным фактором являлось влияние Ф. Халса . На втором центр искусств перемещается в Амстердам, привлекающий художников из других городов, актуальным становится влияние Рембрандта и Яна Вермера .

Бытовой жанр — самое яркое и самобытное явление голландской школы, открывшее для мирового искусства поэзию повседневной жизни частного человека. Сложился в 1720—1730-х гг. сразу в двух разновидностях — крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Первый развивали А. ван Остаде и его школа: И. ван Остаде , И. Ауденрогге, К. Бега, К. Дюсарт. Ранние работы А. Остаде (игры в карты, ссоры и драки в трактире) отличает динамичный, брутальный характер.

В середине 17 в. он пишет картины более мирного, спокойного характера: крестьян, беседующих за трубкой и кружкой пива в кабачке, дома, в кругу семьи, на ярмарке. Под влиянием Рембрандта главным выразительным средством становится мягкая золотистая светотень.

Бюргерский жанр на первом этапе представлен веселыми жизнерадостными картинами из жизни золотой молодежи и офицеров, проводящих время в тавернах или гостиных за игрой в трик-трак, домашними концертами (Д. Халс, Ю. Лейстер, Я. М. Моленар, А. Паламедес, П. Кодде, В. Дейстер). В середине 17 в. Г. Доу и Ф. ван Мирис Старший, представители лейденской школы миниатюрной техники письма, отличающейся обилием и тонкостью исполнения деталей и гладкой эмалевой поверхностью, изображая визит врача, ученого за занятиями, посещение мастерской художника, домашние хлопоты или светские развлечения бюргеров, тяготеют к занимательному рассказу. Еще сильнее повествовательное начало с оттенком дидактики и гротеска выражено в шумных сценах из жизни простолюдинов у Я. Стена . Художники другого направления поэтизируют повседневность.

В сценах музицирования, галантного ухаживания у Г. Терборха действие замедлено, разговоры приглушены, в комнатах царят тишина и покой. Г. Метсю ярким светом и насыщенными красками придает будничным сценам праздничный характер. П. де Хох проникновеннее других воплотил неторопливость, упорядоченность и уют семейной жизни голландского бюргера. Рассеянный дневной свет, заливающий интерьер (живописная тема, почерпнутая у Вермера), придает картинам художника поэтическое настроение. У жанровых живописцев позднего периода — А. Ван дер Верфа, Э. Ван дер Нера — стремление к элегантности нередко оборачивается претенциозностью.

Пейзаж
Возникает в творчестве харлемских мастеров Я. ван Гойена , П.де Молейна, С. ван Рейсдала в 1720—1730-х гг. Картины этих художников передают небольшие уголки сельского ландшафта при определенной погоде и освещении. Средствами тональной живописи создается впечатление воздушной перспективы, влажной атмосферы, рассеянного серебристого света и материального единства природы.

В качестве самостоятельной разновидности утверждается морской пейзаж, или марина (Я. Порселлис , С. де Влигер, А. ван де Капелле). Маринистов увлекает не столько изображение исторических событий на море, как передача самой водной стихии, игры света в облаках и на воде. Для развития пейзажа в середине — второй половине 17 в. характерно возникновения новых разновидностей жанра, углубление и разнообразие эмоционального содержания произведений, более масштабный, философский взгляд на мир.

В творчестве Я. ван Рейсдала национальный голландский пейзаж достигает расцвета. Он отходит от лирической созерцательности и камерности мотивов зачинателей жанра, открывая в природе величественность и монументальность, изображая состояния, исполненные драматизма и динамики. Мощью веет от лесных ландшафтов Рейсдала, родоначальника этой разновидности пейзажа. Самым талантливым продолжателем в этой области был М. Хоббема .

Но в отличие от эпических картин учителя природа в его произведениях имеет более приветливый, солнечный вид, а в последние годы он предпочитал писать культивированные ландшафты. Передать необъятные просторы стремился Ф. Конинк , развертывая в своих картинах панорамные виды Голландии. А. ван дер Нера увлекали эффекты необычного освещения в природе, с его именем связано появление ночных пейзажей при лунном свете, на закате и на восходе. Ряд художников: А. ван де Велде, А. Кейп , Ф. Вауверман , Х. Версхюринг, Н. Мас — работали в смешанном жанре пейзажно-анималистической живописи, органично включая в пейзаж пасущиеся или отдыхающие стада коров и коз, лошадей, фермы, отъезды на охоту, занятия верховой ездой, сцены кавалерийских схваток. У Кейпа и П. Поттера изображение домашних животных развилось в самостоятельный мотив, с их именами связаны лучшие достижения редко практиковавшегося в искусстве в чистом виде анималистического жанра.

Живописцы интерьеров
Возникший в первой половине века своеобразный жанр изображения церковных, дворцовых и домашних интерьеров, настоящего расцвета достиг в середине — второй половине столетия в творчестве мастеров делфтской школы Г. Хаукгеста , Х. К. ван дер Влита и в особенности Э. де Витте , а также утрехтца П. Санредама. Используя достижения Вермера в изображении заливающего интерьер солнечного света, художники нашли способ сообщить архитектурному пространству эмоциональность и одухотворенность.

Малые голландцы ( голландское барроко) - группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название). Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а так же конъектурой рынка. Картины малых голландцев предназначались не для дворцов и храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. Для живописи малых голландцев характерна тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей и интерьерной среды.

Файлы: 1 файл

Малые голландцы.doc

Малые голландцы ( голландское барроко)

Хендрик Аверкамп (1585-1634) – голландский художник, мастер зимнего пейзажа. Ещё в раннем детстве его семья поселилась Кампене (провинция Оверэйссел), где его отец содержал аптеку. Хендрик Аверкамп от рождения был немым, отсюда и его прозвище(Stomme Campen, немой из Кампена). Хендрик Аверкамп в своём творчестве специализировался на зимнем пейзаже, став извеснейшим живописцем этой темы во всём европейском искусстве. Хендрик Аверкамп органично сочетал пейзаж с жанром, изображая досуг граждан в виде мелких живых сценок, тонко передавая панораму голландского города, морозный воздух и глубину пространства.

Филипс Вауэрман (1619-1688) происходит из семьи голландских живописцев из Харлема, где он работал фактически всю жизнь и был учеником Франса Хальса. Филипс Вауэрман - автор замечательных жанрово - пейзажных композиций, отличающихся свободной и лёгкой живописной манерой. Он специализировался на изображении пейзажей голландской местности с лошадьми, с перестрелками конницы, охотой, путешественниками и т.д. И в этом своём жанре он имел большой успех. Филипс Вауэрман был необычайно популярен при жизни, благодаря высокому качеству своих картин, которые отличались блестящим, утончённым рисунком и изысканными сочетаниями неярких серебристо - серых тонов.

Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Живописная техника Яна Вермера по своему уникальна даже для художников его времени, когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до совершенства. Композиции вермеровских полотен, его владение ненавязчивым колоритом, тончайшее портретирование, а главное -знаменитый вермеровский невесомый воздух - аналогов не имеет. Классическая ясность сюжета в его работах, естественная и живая выразительность композиции, лёгкая вибрация воздуха, светонасыщенность звучного цвета, богатая игра оттенков, красочность бликов делают его работы уникальными и неповторимыми.

Ян ван Гойен ( 1596-1656)-голландский художник рисовальщик и офортист родился в Лейдене. Учился он у Эсайаса ван дер Вельде в Харлеме,работал в Лейдене и в Гааге. В своих картинах Ян ван Гойен изображал пейзажи, окутанные влажным воздухом с медленно текущими реками и каналами, с городскими и сельскими селениями на низких берегах под бескрайнем небом, используя коричневато - серые тона с одинокими фигурами лодочников и рыбаков.

Геррит Доу ( 1613 - 1675 ) родился в семье владельца стекольной мастерской. Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. В 1628 году Геррит Доу становится учеником Ремьранта и после своего отъезда в Амстердам работает над созданием своего собственного стиля в живописи, работая в мелком масштабе, выписывая отдельные детали картин под лупой. В своих картинах Герриту Доу наиболее удавалось показать внутренние интерьеры, освещённые искусственным светом. В 1648 году в Лейдене Геррит Доу основал художественную гильдию, где у него была собственная художественная школа.

Альберт Кейп ( 1620 - 1691 ) происходит из семьи голландских художников. Он прославился умением передавать свет и воздушную среду туманного утра, сияющего полдня, золотого вечера. Он с удовольствием запечатлевал теплоту летнего неба, янтарную дымку, обволакивающую окрестные холмы, отражения в сонной воде. Травинка, волосы конской гривы, шляпа крестьянина - всё купается в желтовато - охристом сиянии. В изображении света Альберт Кейп считается предшественником Яна Вермера. Иногда Альберт Кейп писал как спокойное, так и бурное море. Он был одним из лучших в передаче лунного освещения в ночных пейзажах. Его композиции даны, как правило, с низкой точки зрения, создающей ощущение обширного пространства. В творчестве Альберта Кейпа собраны во всей полноте все стороны голландской жизни, особенно сельской.

Вилем Кальф ( 1621 - 1693) - один из самых известных голландских мастеров натюрморта. В 1640 - 1645 годах он работал во Франции, с 1653 - в Амстердаме, где в дальнейшем Вилем Кальф и жил. Будучи одним из крупнейших мастеров голландской школы натюрморта, Вилем Кальф писал как скромные по мотивам картины с изображением кухонь и задворок, так и эффектные композиции с драгоценной утворью и экзотическими южными фруктами. Виртуозность Кальфа - натюрмониста проявилась в классической отточенности пространственных построений, тонким ощущением своеобразия и самоценности каждой вещи, в изысканности и богатстве световых и красочных отношений эффектного сопоставления различных фактур и материалов.

Питер Клаас ( 1597 - 1661 ) - натюрмонист, родился в Германии, работал в Харлеме, где жил с 1617г. Картины Питера Клааса,с изображением накрытых столов, отличаются скромностью подобранных предметов (глиняный кувшин, селёдка, стакан, айва, трубки ) и простотой композиции. Питер Клаас первым из мастеров натюрмортной живописи оценил роль света, воздушной среды и единого тона в калорите как важных средств, которыми может быть выражено единство предметного мира и окружающей среды.

Филипс де Коннинк ( 1619 - 1688 ) учился живописи со своим братом Иаковым в Роттердаме. В Амстердаме, где он поселился в 1641г., был учеником Рембранта. Хотя Филипс де Коннинк писал свои картины в различных жанрах, известность ему принесли его пейзажные работы. Он специализировался на обширных представлениях и в его работах есть величественность и власть, которые конкурируют с подобными сценами у других художников. Его манера письма может быть обманчиво близка к Рембранту. Как и у многих других художников у Филипса де Коннинка было второе занятие: он управлял преуспевающей судоходной фирмой.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

Малые голландцы - традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в.; возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж, интерьер, бытовые сюжеты). Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Среди наиболее ярких представителей - Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.

Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Живописная техника Яна Вермера по своему уникальна даже для ху- дожников его времени, когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до со- вершенства. Композиции вермеровских полотен, его владение ненавязчивым колоритом, тон- чайшее портретирование, а главное-знаменитый вермеровский невесомый воздух-аналогов не имеет. Классическая ясность сюжета в его рабо- тах, естественная и живая выразительность композиции, лёгкая вибрация воздуха, свето- насыщенность звучного цвета, богатая игра оттенков, красочность бликов делают его работы уникальными и неповторимыми. Женщина в синем, читающая письмо. 1664г.

Девушка с жемчужной серьгой. Ок. 1665 К числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой столько портрет, сколько собирательный образ хрупкой юности, расцветающей женственности, наделенный, как всегда у мастера, скрытой эмоциональностью. В отличие от многих женских изображений с полуопущенным взором или смотрящих в сторону, нежное, словно фарфоровое, лицо девушки с огромной серьгой-жемчужиной озарено устремленным на зрителя взглядом больших, сияющих влажным блеском, глаз.

Географ. Ок. 1668—1669 Астроном. 1668

Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. В меняющихся условиях времени он теряет заказчиков, его материальное положение и здоровье резко ухудшается. Художник вынужден переселиться со своей многочисленной семьей в маленькое и гораздо более бедное жилище. Вместе с тем работа живописца над своими драгоценными картинами оказалась своего рода подвигом, она проходила не только медленно, но и требовала огромного напряжения творческих сил. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи. Драматична и судьба искусства Вермера. В течение почти двух веков оно было забыто, и только во второй половине XIX столетия открыто заново.

И другие художники

Габриэль Метсю Ранними работами Габриэля Метсю ( 1629 - 1667 ) были исторические и мифологические сцены. Габриэль Метсю так же писал и портреты, но его самые характерные работы - сцены жанра, в кото- рых художник сконцентрировался на сценах благородной жизни среднего класса. Одну из его работ - "Больной ребёнок" часто сравнивают с работами Яна Вермера. Больной ребёнок.1660г. Габриэль Метсю.Завтрак.1660г.

Женщина, чистящая яблоко. 1655-1657г.г.Метсю. Спящий спортсмен. 1657-1659г.г.Метсю

Ян де Брай. Старшины гильдии художников Харлема. 1675 год. Государственный музей в Амстердаме.

ОСТАДЕ Адриан (Торговка рыбой) ОСТА́ДЕ семья голландских живописцев: 1) Адриан ван Остаде (1610-85), живописец и офортист, мастер крестьянского жанра. Грубовато-гротескные сцены пирушек и драк, полные мягкого юмора изображения музыкантов.

Герард Доу, Автопортрет, Амстердам Доу, Больная водянкой, 1663, Лувр

Геррит Доу Геррит Доу ( 1613 - 1675 ) родился в семье владельца стекольной мастерской. Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. В 1628 году Геррит Доу становится учеником Рембранта и после своего отъезда в Амстердам работает над созданием своего собственного стиля в живописи, работая в мелком масштабе, выписывая отдельные детали картин под лупой. В своих картинах Герриту Доу наиболее удавалось показать внутренние интерьеры, освещённые искуст венным светом. В 1648 году в Лейдене Геррит Доу основал художественную гильдию, где у него была собственная художественная школа.

Женщина за туалетом. 1660г. Г.Терборх Женщина, пишущая письмо. 1655г. Г.Терборх

Концерт. 1657г.Г.Терборх Танцующая пара.1660г.Г.Терборх

Ян ван Эйк. Мадонна каноника ван дер Пале. Ок. 1436. Брюгге, Городская художественная галерея Эйк (Eyck), ван, Губерт (1366—1426) и Ян (1390—1440), братья, знаменит. нидерландск. живописцы, родоначальники голландской живописи, усовершенствовали технику живописи масляными красками.

Это муж и жена? Да. Джованни и Джованна Арнольфини стоят рядом и держатся за руки. Они итальянцы, но жили в городе Брюгге, во Фландрии, вдали от своей родины. Там они и заказали художнику свой семейный портрет.

У них есть собачка Верно: собачка стоит между ними и словно тоже позирует художнику. Она спокойна, как и хозяева. Должно быть женщину она любит больше и поэтому держится ближе к ней.

Женщина ждет ребенка? Не обязательно. Художник мог изобразить ее в таком виде потому, что в старину в моде были округлые формы. Модные дамы даже подкладывали маленькие подушечки под платья.

Они тепло одеты Такую одежду из бархата, подбитого мехом, носили богатые люди. Кроме того в городских домах, особенно на севере Европы бывало довольно холодно. У мужчины на голове шляпа, вероятно он недавно пришел домой или готовится уходить.

Что это за комната? Это не обязательно спальня. Хотя справа видна широкая кровать (похожа на королевское ложе) могла служить просто украшением – на ней никто не спал. Супруги Арнольфини, вероятно, позировали художнику там, где они обычно принимали гостей.

На полу стоят башмаки Деревянные башмаки в левом углу картины скорее всего принадлежат господину Арнольфини. Их одевали поверх кожанной обуви, чтобы она меньше пачкалась: в то время мостовых не было, и на улицах скапливалась масса грязи и всяких отбросов. Хозяин оставлял свои уличные башмаки у дверей.

Слева у окна видны фрукты Фрукты добавляют теплую цветовую нотку в темную часть картины. Апельсины тогда привозили из Испании, и стоили они очень дорого. Они были слишком кислые, и их не ели, а использовали для того, чтобы ароматизировать воздух. Возможно яблоко на подоконнике напоминает о райском саде, о Древе познания добра и зла.

На стене в глубине комнаты висит зеркало Это старинное выпуклое зеркало; такие зеркала изготавливали из дутого стекла, добавляя свинец для получения отражающей поверхности. Выпуклое зеркало отражает то, что находится не только прямо перед ним, но и сбоку – вот почему в нем видно окно. В зеркале отражаются – со спины – и супруги Арнольфини, а перед ними можно различить еще двух человек – одного в синем, другого в красном. Вероятно это сам художник с помощником.

Что мы видим на стене рядом с зеркалом? Это четки. Обычно четки делались из дерева, но эти дорогие, из хрусталя. Они повешены сдесь для того, чтобы госпожа Арнольфини, поглядевшись в зеркало, не забывала помолиться. На десяти миниатюрных медальонах, вделанных в раму зеркала, изображены сцены страстей Христовых: когда хозяйка прихорашивалась перед зеркалом, они лишний раз напоминали ей о том, что нельзя пренебрегать христианским долгом ради пустого тщеславия.

Почему днем в канделябре горит свеча? Точного объяснения нет. Пламя свечи обычно символизирует духовный свет, так что зажженная свеча и естественное освещение в принципе не исключают друг друга.

Почему Джованни Арнольфини стоит с поднятой рукой? Некоторые историки искусства думают, что он произносит торжественную клятву по случаю помолвки или бракосочетания с Джованной: в то время подобные церемрнии можно было проводить у себя дома, без официальных лиц. Другие полагаю, что дело происходит после свадьбы, когда Арнольфини впервые вводит в дом молодую жену.

Почему они не улыбаются? Наверное в их жизни это важный момент, память о котором они оба хотят сохранить. Торжественность изображения соответствует значительности происходящего.

Герарт Терборх Стакан лимонада. 1655-1660г.г.

Краткое описание документа:

Данная презентация познакомит учащихся с творчеством маллых голландцев, расскажет о некоторых представителях данной группы художников, об особенности их письма, об истории возникновения и развития данной группы художников. Познакомит с некоторыми известными полотнами.

При помощи данной презентации учащиеся научатся подробно анализировать художественное произведение на примере работы Яна Вермера "Чета Арнольфини".

В завершении работы над данной темой детям будет предложено самостоятельно проанализировать полотно Гередр Терборха "Стакан лимонада" опираясь на пример предыдущей совместной деятельности.

№ слайда 2

№ слайда 3

№ слайда 4

№ слайда 9

№ слайда 11

К числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой столько портрет, сколько собирательный образ хрупкой юности, расцветающей женственности, наделенный, как всегда у мастера, скрытой эмоциональностью. В отличие от многих женских изображений с полуопущенным взором или смотрящих в сторону, нежное, словно фарфоровое, лицо девушки с огромной серьгой-жемчужиной озарено устремленным на зрителя взглядом больших, сияющих влажным блеском, глаз.Девушка с жемчужной серьгой. Ок. 1665

№ слайда 12

Географ. Ок. 1668—1669Астроном. 1668

№ слайда 14

№ слайда 15

И другие художники

№ слайда 16

№ слайда 17

Женщина, чистящая яблоко. 1655-1657г.г.Метсю.Спящий спортсмен. 1657-1659г.г.Метсю

№ слайда 18

№ слайда 20

Ян де Брай. Старшины гильдии художников Харлема. 1675 год. Государственный музей в Амстердаме.

№ слайда 21

№ слайда 22

ОСТАДЕ семья голландских живописцев:1) Адриан ван Остаде (1610-85), живописец и офортист, мастер крестьянского жанра. Грубовато-гротескные сцены пирушек и драк, полные мягкого юмора изображения музыкантов.

№ слайда 23

№ слайда 24

Герард Доу, Автопортрет, АмстердамДоу, Больная водянкой, 1663, Лувр

№ слайда 25

№ слайда 26

Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 - 1681 ) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье. Его отец, брат и сестра были художниками. Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп. Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. В пятнадцать лет он отправляется в Амстердам, потом в Харлем, где попадает под сильное влияние Хальса. Уже в это время Герарт Терборх имеет известность мастера бытового жанра, так как его работы в основном состояли из жанровых сцен и портретов. Герарту Терборху характерна тонкая техника в портретах, которые им написаны в маленьком, почти в миниатюрном масштабе. В своих картинах Герарт Терборх прекрасно показал костюмы своего време- ни, разнообразные поверхностные структуры. Он изображал спокойствие, изящные группы, которые наполнял почти аристократической элегантностью. Стакан лимонада. 1655-1660г.г.

№ слайда 27

Женщина за туалетом. 1660г. Г.Терборх Женщина, пишущая письмо. 1655г. Г.Терборх

№ слайда 28

Концерт. 1657г.Г.ТерборхТанцующая пара.1660г.Г.Терборх

№ слайда 29

Ян ван Эйк. Мадонна каноника ван дер Пале. Ок. 1436. Брюгге, Городская художественная галереяЭйк (Eyck), ван, Губерт (1366—1426) и Ян (1390—1440), братья, знаменит. нидерландск. живописцы, родоначальники голландской живописи, усовершенствовали технику живописи масляными красками.

№ слайда 30

Искусство голландских мастеров 17 века, заметно повлияло на европейскую живопись.

Читайте также: