Реферат история развития танца

Обновлено: 05.07.2024

Танец является одним из старейших видов искусства. Его появление относят к временам первобытных племен. Естественно, в ту эпоху вид танца и его назначение существенно отличались от современных. Развитие этого искусства прошло несколько этапов, танец менялся, как и общество в целом.

Первобытный танец

Танец нельзя назвать искусством, которое оставляет вещественные исторические памятники. Поэтому историкам трудно определить, когда именно люди начали впервые танцевать. И все же о древности этого события можно судить по найденным в Индии древним наскальным рисункам, где изображены танцующие люди.

Еще одна особенность древнего танца – прочная связь с ритуалами. Ни один ритуал не обходился без специального тотемического танца, который мог длиться несколько дней.

Танцы древних культур

Упоминания о плясках можно встретить в Ветхом Завете. Археологические находки свидетельствуют о наличие этого искусства в древнем Египте. Судя по старинным рисункам, там были распространены коллективные женские танцы.

Глубокими танцевальными традициями богата Индия. До сегодняшнего дня дошли 2 вида – чистый танец (Нритта) и сюжетный танец (Нритья). Нритта представляет собой движения тела, сочетающиеся с жестами рук. Нритья – танец, рассказывающий определенную историю. Для этого танцевального вида пишутся специальные поэмы. В древней Индии также большую роль играли ритуальные танцы, исполняющиеся на специальных площадках в храмах.

В Древних Китае и Японии искусство танца также успешно развивалось. Первоначально танец был преимущественно частью ритуалов, а профессия танцовщицы перекликалась с профессией жрицы. Позднее, искусству танца стали обучать всех девушек. Кроме того, на Дальнем Востоке был развит сюжетный танец, который был нераздельно связан с театром.

Средневековье и эпоха Возрождения

В средние века в Европе с приходом Христианства танец начинают считать пережитком языческого прошлого. Ритуальный танец исчезает практически полностью, и даже народные пляски не одобряются. Однако в XIV веке среди знати получают распространение салонные танцы (бранль, сардана, павана и другие), которые танцуют дама и кавалер парно. Становятся популярными балы.

В эпоху Возрождения развиваются и салонные, и сценические танцы. В XVII веке появляется балет, открывается первая балетная школа. В XVIII веке зарождаются вальс, кадриль и болеро. Появляется профессия танцмейстера (хореографа).

Современные и народные танцы

В XX-XXI веке появилось множество новых танцевальных направлений – свинг, хастл, брейк-данс, контемпорари и т.д. Развились бальные, исторические танцы. Современные танцы принято делить на 3 обширные группы:

•сценические;
•конкурсные;
•увеселительные.

Отдельного внимания заслуживает народное направление. Народные танцы развивались в каждой стране и также как национальная одежда или архитектура имеют свои неповторимые у каждой национальности особенности. У каждого народа имелись танцы с разным настроением и назначением. До наших дней дошли, в основном, веселые танцы, без которых ранее не обходилось ни одно народное гуляние.

Танец - ритмичные, выразительные движения, выстраиваемые в конкретную композицию и исполняемые с сопровождением музыки1. Танец — одно из древнейших искусств: и дает возможность человеку передавать другим свои печаль или радость языком тела. Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Со временем танец изменялся, принимал художественные формы, и как итог появилось искусство танец. Изначально танец был тесно связан со словом и песней, но со временем обрёл самостоятельность. Большинство жизненно важных событий первобытных людей сопровождались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного.

Файлы: 1 файл

От бала к дискотеке – танцевальные мероприятия в повседневной жизни человека..doc

Введение

Танцевальные па (фр. pas — "шаг") произошли из основных способов движения людей — ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний2. Различные комбинации данных движений преобразились в па традиционных танцев. Во всех видах танца присутствуют следующие характеристики:

ритм — это либо быстрое, либо медленное повторение и смена основных движений;
рисунок — комбинирование движений в композиции;
динамика — скорость и амплитудность движений;
техника — мастерство и качество выполнения движений и па. В большинстве танцев большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук.

Танец присутствовал и присутствует во всех традициях культуры любого общества. В течении всего времени танец неуклонно изменялся, отражая культурное развитие. В настоящее время можно выделить огромное количество видов, стилей и форм танца.

Кроме того, танец позволяет высказаться, дает возможность выражаться посредством движений тела, помогает расширить творческий и личностный потенциал, избавиться от различных комплексов, исчезнуть страху перед публичным выступлением, учит расслабляться.

Хореографическое искусство, в наши дни, сочетает в себе и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Искусство танца присутствует во всех формах культуры каждой этнической группы. И это не является случайностью, народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как во времена ранних цивилизаций, так и сейчас, Хореография – один из институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом.

История танца, как вида искусства

Зарождение танца как искусства наблюдается во времена глубокой древности. Этому свидетельствуют наскальные рисунки с изображением танцующих фигур, созданные предположительно в период неолит (8 – 5 тыс. лет до н.э.).

В настоящее время нет единого мнения о первенстве появления танца, песни или музыки, ясно только одно – рождение танца тесно связано с пониманием ритма, как сопровождение конкретной комбинации движений3. Эти ритмические движения несли различное содержание, что привело в последствии к появлению различных теорий о рождении танца (его предшественниками называли игру, магические или религиозные ритуалы, эротические инстинкты и т.п.). Каждая теория может быть верной, а также не может быть единственной. Их изучение позволяет сделать вывод –танец всегда имел очень важное значение в жизни человека, в его гармоничном, эстетическом и физическом развитии.

Уже в начале существования танец отображал действительность в общественной форме, отбирал основные его черты, придавая им определённый образ. Первой музыкой для танцующих были шум звенящих браслетов и амулетов, звуки барабанов, звуки барабанов, первым опытом выразительности танца было подражание повадкам различных животных, а первым гримом – раскрашивание лиц. Всё это довелось увидеть исследователям в начале XX века у индейцев Бразилии и некоторых индейцев Северной Америки.

Танец нес не только подражательную, но и воспитательную функцию.

1.1 Танец в культуре древности

Танцы древности имели иное значение и были далеки от того, что сейчас называют этим словом. Своими движениями люди передавали мысли и взгляды на окружающий мир, вкладывая в них своё настроение, своё состояние души. Выкрики, пение, жесты были взаимосвязаны с танцем. Во все времена танец был неотъемлемой частью жизни и быта людей. Каждый танец отражает дух и характер общества, у которого он зародился. Танец тесно связан с народным творчеством, поэтому при изменении социального строя или уровня жизни, менялся и сам танец.

Танцы были очень популярны среди людей древнего мира. Танцующие хотели, чтобы каждый элемент танца выражал какую-нибудь мысль, действие, поступок. Все танцы были привязаны к каким-либо общественным событиям. Почти все праздники сопровождались танцами.

Для первобытных людей танец — это способ жизни и мышления. В танцах отрабатывались и изучались приемы охоты на животных, в танцах были вложены молитвы об урожае, о дожде и о других явлениях необходимых племени. Любовь, труд и обряд изображаются в движениях танца.

Древние танцы обычно исполняются большим количеством людей. Хороводы имели конкретные цели: защита от злых духов, отвести болезнь, отогнать от племени беду. Одно из главных движений — топанье, возможно, потому, что оно заставляет землю трепетать и покоряться человеку4. В первобытных танцах в основном присутствуют такие движения, как прыжки и кружения. Танцоры чаще всего не одевались, а раскрашивали свое тело и надевали маски или головные уборы. Вместо музыки, чтобы держать ритм люди применяли хлопки, топанье, игра на дудках и барабанах.

В то время не было определенной техники танца, но хорошая физическая подготовка позволяла танцующим выполнять движения с полной самоотдачей. В наше время такие танцы встречаются в Африке, на островах южной части Тихого Океана, и в Южной Америке.

Чувство театральности было очень развито у людей Древнего Египта. Даже их храмовые танцоры исполняли акробатические трюки, и на рельефах можно видеть женщину, которую подбрасывают в воздух и затем подхватывают два партнера, а также мужчину, стоящего на одной ноге и собирающегося сделать пируэт.

Церемониальные и погребальные танцы были очень простые, но отличались строгостью. Позже возникали и другие виды танца. Рабов обучали танцам для развлечений. В Египет привозились танцовщики из других стран. Также были группы профессиональных актеров, путешествующих по стране. Они ставили номера, исполняли акробатические трюки под аккомпанемент бубнов и кастаньет.

Даже в литературных произведениях поэтов и писателей встречаются описания танцев и их участников, рассказываются правила исполнения.

В основном древнегреческие танцы делятся на священные (обрядовые, ритуальные), военные, сценические, общественно-бытовые. Примерно такие же по характеру танцы были и у других народов.

В Грецию священные танцы пришли из Египта. Орфей увидел их во время храмовых обрядов египтян. Но жесты и движения он переделал на свой ритм, и тем самым придав им характерность и духовность греков. Аккомпанементом к танцам служили лиры, отличавшиеся строгой красотой. Танцы так же как и праздники были посвящены разным богам: Афродите, Дионису, Афине.

Военные танцы в Древней Греции были направлены на воспитание патриотизма, смелости, мужества и чувства долга. Чаще всего военные, которые так же называли, пиррические, танцы исполняли дуэты. В основном данные танцы исполняли юноши и в танце они показывали бой, всевозможные перестроения, смены боевых позиций. Все танцы сопровождались атрибутикой: мечи, ножи, щиты, факелы, стрелы и луки, копья и дротики. И восславляли подвиги различных героев, а также знаменательные военные события.

Древнегреческие сценические танцы были тесно связаны с театром, для каждого из жанров были свои виды танца. Во время выступлений такт отбывался в основном ногами, при помощи специальных железных или деревянных сандалии, реже такт делали используя кастаньеты из раковин моллюсков.

Общественно-бытовые танцы были частью домашних и семейных праздников, а также присутствовали на всех городских и общегосударственных праздниках. Делились на домашние, сельские и городские. Общественно-бытовые танцы очень сильно различались по тематике, стилю исполнения, составу танцующих и именно они сыграли большую роль в возникновении сценического танца6.

1.2 Танец в культуре средневековья

Танец был необходим не только для разрядки, но и являлся главным развлечением для людей того времени.

Танец Средневековья оставался произвольным действом. Люди предпочитали хороводы, но не было конкретных установок. Рыцарство и культ любви в XII веке изменил танец, уменьшив непристойность.

На закате Средних Веков танцевальная культура терпит изменения и начинают выделятся придворные танцы и групповые деревенские танцы, хотя серьезного социального деления еще не было. В народном танце все так же не было конкретики и исполнялся он непосредственно, а танцы придворные становились все более серьезными и обретали манеры. Главной чертой дворцовой культуры был фигурный танец, в котором танцоры сменяли определенные построения в установленной последовательности.

В то время начинают появляться учителя, которые занимались профессиональным обучением знати и выступали основоположниками манерности и этикета во дворцах.

С самого зарождения танец служил предметом общественного выражения всех народов и этносов, и нес в себе разнообразные культурные значения. Из которых можно выделить торжественные приемы, церемонии для определенных событий, поклонения и обряды, военная подготовка и физические умения.

1.3 Танец в эпоху Возрождения

Эпоха Возрождения ознаменована развитием бытового танца. Все светские балы, пышные вечера и торжественные городские гуляния неуклонно сопровождались яркими и великолепными танцами.

В это время появляются определенные правила и формируется обязательный набор движений танца. Знатным кавалерам и дамам не подходит обычный деревенский танец. Для того чтобы дисциплинировать и упорядочить танец, привлекались профессиональные танцмейстеры, танец для них был воплощением утонченности и сдержанности, и танец становится из бытового все более театральным. Танцевальные специалисты заблаговременно отрабатывали с дворянами определенные движения и танцевальные постановки.

Карнавалы и маскарады получают широкое распространение в эпоху Ренессанса. Эти мероприятия все более усложнялись и становились дорогостоящими представлениями. В эпоху Возрождения самое большое развитие уделяется маскарадам, т. е. танцам в масках8.

Карнавалы вносили огромный вклад в развитие танца как развлечения. Самые грандиозные карнавалы назывались – триумфы, как правило они строились на мифах.

Франция в XVII веке стала основоположницей танцевальных стандартов для всего остального мира. Все равнялись на танцы, предпочитаемые в Версале.

Содержание

Введение
Глава 1. История танца как вида искусства
1.1 Рождение искусства танца
1.2 Танец в Средние века
1.3 Танец в эпоху Возрождения
1.4 Танцы XVIII века
1.5 Танец в XIX веке
Глава 2. Развитие танцевального искусства в XX столетии
2.1 Фольклорный танец
2.2 Балет
2.3 Твист
Глава 3. Современные направления в танце
3.1 BreakDance
3.2 R’n’B
Заключение
Список литературы

Прикрепленные файлы: 1 файл

Документ Microsoft Office Word (4).docx

Глава 1. История танца как вида искусства

1.1 Рождение искусства танца

1.2 Танец в Средние века

1.3 Танец в эпоху Возрождения

1.4 Танцы XVIII века

1.5 Танец в XIX веке

Глава 2. Развитие танцевального искусства в XX столетии

2.1 Фольклорный танец

Глава 3. Современные направления в танце

С давних пор танец был непосредственно связан с различными сторонами быта и трудовой деятельности людей. В танцах, плясках и хороводных действах находили выражение разнообразные душевные состояния человека: радостные, печальные, интимные, лирические и празднично-торжественные. При этом танцы и пляски непременно были связаны с определенной культурой исполнения, манерой поведения в том или ином танцевальном жанре. По мере развития танцевальной культуры исполнительский стиль все более усложнялся. Особенно вычурным стал светский этикет эпохи Барокко, приобретая значение культурной характеристики высшего сословия. Эволюция танца от народно-бытового к полистилистическим танцевальным спектаклям естественно проходила благодаря изменению культурного сознания различных слоев общества. И чем ярче, разностороннее жизнь и национальный характер народа, тем многообразнее его культура, в том числе и танцевальная.

Глава 1. История танца, как вида искусства

Истоки танцевального искусства заложены в глубокой древности. Свидетельство тому – наскальные рисунки с изображением танцующих фигур, созданные предположительно в период неолит (8 – 5 тыс. лет до н.э.).

До сих пор не существует единого мнения о первенстве рождения танца, песни или музыки, неоспоримо одно – появление танца связано с осознанием ритма в качестве сопровождения определённой последовательности телодвижений. Эти ритмические телодвижения могли нести в себе различное содержание, что послужило впоследствии поводом к созданию множества теорий о происхождении танца (его предшественниками называли игру, магические или религиозные ритуалы, эротические инстинкты и т.п.). Любая из теорий имеет право на существование, а также не может считаться и единственно верной. Их внимательное изучение подтверждает вывод – во все времена танец имел важное значение в общественной жизни человека, в его гармоничном, эстетическом и физическом развитии.

Уже на первом этапе своего существования танец пытался в общественной форме отображать действительность, отбирать наиболее типические его черты, придавать им определённый образ. Первой музыкой для танцующих были звуки барабанов, шум звенящих браслетов и амулетов, первым гримом служила раскраска лица, имитирующая кровь, а первым опытом актёрской выразительности - подражание различным животным. Всё это довелось увидеть исследователям в начале XX столетия у индейцев Бразилии и некоторых индейских племён Северной Америки.

Кроме подражательной, танец нёс и воспитательную функцию. Американский исследователь запечатлел пример исполнения воинственного танца 33 шеренгами по 33 человека в каждой. Эта огромная масса танцующих, действуя удивительно слаженно, отображала силу и мощь войска.

1.1 Рождение искусства танца

Первые танцы древности были далеки от того, что в наши дни называют этим словом. Они имели совсем иное значение. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в них своё настроение, своё душевное состояние. Возгласы, пение, пантомимная игра были взаимосвязаны с танцем. Сам же танец всегда, во всем времена был тесно связан с жизнью и бытом людей. Поэтому каждый танец отвечает характеру, духу народа, у которого он зародился. С изменением социального строя, условий жизни менялся характер и тематика искусства, изменялся и танец. Своими корнями он глубоко уходил в народное творчество.

Пляски были очень распространены у народов древнего мира. Танцующие стремились к тому, чтобы каждое движение, жест, мимика выражали какую-нибудь мысль, действие, поступок. Выразительные танцы имели огромное значение и в быту, и в общественной жизни. Очень часто празднества начинались и сопровождались плясками.

Для человека первобытного общества танец — это способ мышления и жизни. В танцах, изображающих животных, отрабатываются охотничьи приемы; танцем выражаются моления о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени. Любовь, труд и обряд воплощаются в танцевальных движениях. Танец в этом случае настолько связан с жизнью, что на языке мексиканских индейцев тарахумара понятия "труд" и "танец" выражаются одним и тем же словом. Глубоко воспринимая ритмы природы, люди первобытного общества не могли не подражать им в своих танцах.

Первобытные танцы обычно исполняются группами. Хороводные танцы имеют конкретное значение, определенные цели: изгнать злых духов, исцелить больного, отогнать беду от племени. Самое распространенное движение здесь — топанье, возможно, потому, что оно заставляет землю трепетать и покоряться человеку. В первобытных обществах распространены танцы на корточках; танцующие любят кружиться, дергаться и скакать. Скачки и кружения доводят танцующих до экстатического состояния, заканчивающегося иногда потерей сознания. Танцующие обычно не носят одежды, зато носят маски, сложные головные уборы и часто раскрашивают свое тело. В качестве аккомпанемента используются топанье, хлопки в ладоши, а также игра на всевозможных барабанах и дудках из природных материалов.

У первобытных племен нет регламентированной техники танца, но великолепная физическая подготовка позволяет танцующим полностью отдаваться танцу и плясать с абсолютной самоотдачей, вплоть до исступления. Танцы такого рода до сих пор можно увидеть на островах южной части Тихого Океана, в Африке и в Центральной и Южной Америке.

Чувство театральности было очень сильно у людей Древнего Египта. Даже их храмовые танцовщики исполняли акробатические трюки, и на рельефах можно видеть женщину, делающую шпагат, или женщину, которую подбрасывают в воздух и затем подхватывают два партнера, а также мужчину, стоящего на одной ноге и собирающегося сделать пируэт.

Погребальные и церемониальные танцы отличались строгостью и простотой, но со временем стали возникать и другие, более декоративные виды танца. Рабов и рабынь обучали танцам для домашних развлечений. В Египет привозились танцовщики из других стран. Имелись странствующие труппы профессиональных актеров, которые разыгрывали пантомимы, исполняли акробатические номера под аккомпанемент бубнов и кастаньет. Некоторое время пользовались популярностью танцы негров-пигмеев.

В произведениях древних поэтов, писателей, художников встречаются названия танцев и их участников, описываются правила исполнения.

Лекции

Лабораторные

Справочники

Эссе

Вопросы

Стандарты

Программы

Дипломные

Курсовые

Помогалки

Графические

Доступные файлы (1):

ИЗ ИСТОРИИ СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА, ЕГО ОСНОВНЫЕ

ПОНЯТИЯ И СТИЛИ.
«Говорят, что танец — это всегда любовь. Повороты, наклоны, прыжки, ритмичные движения — это танец. Это первичное искусство — самое физическое и самое личное. Мы используем наши руки, для того чтобы рисовать картины на холсте или создавать формы из камня, а танец требует всего нашего тела, которое движется в пространстве. Танец — самое непостоянное и текучее из искусств. Для стороннего наблюдателя это беспорядочная последовательность различных движений, которую почти невозможно запомнить.

^ Эти слова Джин Келли произнёс в фильме «Всё

развивался современный танец.

Современный танец - понятие относительное, сиюминутное. Каждому периоду времени свойственна своя музыкальная культура, которая порождает новые виды танца. Каждый танец можно назвать современным, но для своего времени. Таким образом, современный танец- это танец современный, модный и актуальный для своего времени.

Целью современного танца является выражение чувств и настроений человека. Это довольно свободный, универсальный танец, не имеет стандартов. Хореографы, стремясь передать мысли и чувства людей, находятся в постоянном поиске, и изобретают новые движения, нередко, смешивая различные техники, стили и направления. Танец развивается, появляются новые стили. Здесь могут быть показаны как прекрасные, так и малопривлекательные стороны жизни.

Так как же и когда появились танцы, которые мы сегодня называем современными?
Первые формы хореографического модерна (от французского moderne – современный) появились в конце 19-го в начале 20-го веков в Европе и Америке. У истоков этого направления стоят несколько крупных фигур: французский педагог, теоретик Франсуа Дельсарт, его последователь, швейцарский педагог, музыковед Эмиль Жак-Далькроз.

Основателями школы танца модерн стали двое американских танцовщиков - Айседора Дункан и Луи Фуллер. Дункан разработала свободный танцевальный стиль, где использовались быстрые, выразительные движения тела. Фуллер применил театральное освещение и костюмы для создания фантастических эффектов.

Ведущим теоретиком 20-х годов стал ^ Рудольф фон Лабан - идеи австрийского теоретика искусства танца оказали влияние на стили современного танца, появившиеся в 1920-е гг. Лабан разработал систему записи танцевальных движений, стремясь более точно выражать различные эмоции и настроения.

Явление модерн-хореография очень сложное. Оно имеет много истоков, множество направлений и еще большее количество различных причин для своего появления:

художественных, эстетических, социальных, экономических, политических. Но чаще всего

рождение искусства модерн объясняется целым комплексом причин, которые во многом связаны с появлением новых школ, направлений и стилей.

Направления танца модерн, существующие в первой половине ХХ века, различались между собой, но было среди них то общее, что их объединяло – отказ от традиционных балетных форм, разрушение эталонов классического танца. Причину, вероятно, следует искать в творчестве и произведениях современных авторов - хореографов, в их стремлении к самовыражению, постоянном поиске. Один из самых мощных стимулов к творчеству – заявить о себе как об индивидуальности, о своем понимании жизни и искусства, личном мироощущении – сокровенное желание художника. По новому увидеть и воплотить мир в своем творчестве дано лишь таланту и мастеру, который в стремлении к новому выражает не только себя, но и время.

Таким образом, первая причина рождения модернизма – сама меняющаяся жизнь, само время в котором живет художник. ^ Каждый исторический период вносил свой вклад и в хореографию, способствуя формированию её выразительных средств. Но в конце 19-го в начале 20-го века на балетном искусстве сказался общий кризис культуры, который привел к разрушению эстетики хореографии как искусства высоких идеалов и гибели многих европейских балетных театров. Это был крах веры в разум и гармонию. В первой половине ХХ века широкое распространение получила теория элитарной, массовой культуры, Многие западные хореографы откликнулись на эти идеи. Начали развиваться собственные школы современного танца.

Джаз-танец развился из танцев африканских племён. Джазовый танец был привезен в Америку рабами из Африки в 17 - 18 вв. Попав в Америку, они быстро восстановили свои праздники и обычаи и приспособились: вместо барабанов использовали хлопки в ладоши и выбивание ритма ногами. В течение нескольких веков шло слияние двух культур, африканской и американской, и в результате возник уникальный зажигательный танец.

В19в. Получили развитие уличные представления, включавшие в себя песни и танцы под джазовую музыку. Сначала такие представления давались только чёрными танцорами для чёрных зрителей. В 20-е гг. 20-го века джазовая музыка и танец приобрели огромную популярность, как среди чёрных, так и среди белых и распространились в Европе. На сцене стали выступать профессиональные танцоры, которые привнесли в джазовый стиль новые приёмы и стали обучать джазу других. Одновременно джаз обогащался элементами европейских танцев.

В 40- 50-е гг. популярная музыка претерпела значительные изменения, а вместе с ней видоизменились и танцы. В этот период возникли стили современного джаза. Сегодня существует множество стилей джаза, которые танцуют под различную музыку. Но все эти стили объединяют энергичные и ритмичные движения. Ритм и координация движений - наиболее важные аспекты танца джаз. Характерной чертой джаза является синкопирование - акцентируются не только сильные доли такта, но и слабая доля такта. В танце джаз часто используются движения бёдер и таза, они придают танцу особую выразительность. Изолированные движения - это главная особенность джаз танца. При изолированном движении подвижна только одна часть тела, в то время как всё тело остаётся неподвижным или же двигается в противоположном направлении. Как и вращение бёдрами, изолированные движения подчёркивают ритм музыки. Создаётся впечатление, будто музыка проходит сквозь тело танцора.

Джазовый танец пройдя путь от бытового, фольклорного танца через сценический, театральный, постепенно становиться особым видом танцевального искусства, и захватывает всю Европу.

К концу 60-х годов джаз танец прочно занял свое место в ряду направлений современной хореографии и тогда же начался процесс слияния основных школ современной хореографии. Первым педагогом и хореографом, объединившим в своем творчестве технику танца модерн и джазового танца, был Джек Коул. Луиджи (Юджин Луис) синтезировал технику классического танца и джаза. Гас Джордано в 1966 г. выпустил первый учебник посвященный техники модерн-джаз танца. Постепенно возрастает интерес к модерн-джаз танцу и в Западной Европе, американские педагоги проводят первые семинары.

Таким образом, к началу 70-х годов возникло новое явление – модерн-джаз танец. Эта школа завоевала многие страны мира, она позволяет наиболее комплексно воспитать тело танцора. Джаз танец постоянно меняется, отчасти благодаря тому. Что танцоры могут привносить свои собственные движения в танец, а также из-за того, что джаз танцуют под самую разную музыку.

В 30-х гг. на американском континенте и в Европе возникает волна новых танцев. Один из них - линди хоп (Lindi Hop). Этот бальный танец с подскоками получил своё название в честь знаменитого лётчика Линдберга, первым перелетевшего через Атлантику. Под влиянием джаза, линди хоп постепенно превращался в свинг, а темпераментные негритянские мелодии положили начало бугги-вугги. В Америке этот танец называли чаще джиттербаг (Jitterbag), на Британских островах - джайв. Сейчас мы знаем этот танец как рок-н-ролл. Сам же джиттербаг, объединив в себе движения линди хопа и чарльстона, дал предпосылки к возникновению диско (Disco), как танцевального стиля.

Чем богаче и разнообразнее становилась музыка с появлением новых электромузыкальных инструментов, тем больше возникало различных музыкальных направлений, а вместе с ними и различных стилей танца.

Популярность латиноамериканских танцев породила такие массовые танцы как ламбада и макарена. Зажигательные мелодии с характерной манерой исполнения родили определённый набор движений, который и стал очень популярными танцами - ламбада и макарена.

Хот топ-техник (Hot top-techno) в переводе с английского сленга это техника горячего движения. Стиль появился в 70-х - начале 80-х годов. Сформировался под влиянием джаз-модерна и др. школ. Является уличным стилем танца, включает в себя элементы направлений диско, флэш, стритджаз. (Бонни М, Африк Симон, Милли Ванилли и др.)
Если внимательно посмотреть на современные стили и техники танцоров, легко можно увидеть в них движения, имеющие аналоги в народном танце. Каждый стиль, при формировании, впитывал в себя ту особенность, которая свойственна национальной среде или национальности исполнителя.

Нельзя говорить о том, что все стили танца уже окончательно сформировались. Каждый исполнитель, хореограф, постановщик всё время что-то привносят в них. Популярность танца обеспечивается исполнением большим количеством коллективов и отдельных танцоров. Огромное влияние на формирование многих стилей внесли профессиональные и уличные танцоры. Современный танец - это не только модный танец, но и танец улиц.

Подводя итог можно сказать, что в настоящее время существуют 4 основные СИСТЕМЫ танца; классический танец, модерн-джаз танец, танец модерн и народный танец. Это те направления танца, которые имеют свою историю, свою школу, свою систему подготовки исполнителей, свою лексику.

Одновременно существуют и развиваются направления танцевального искусства. К ним можно отнести бальный танец, степ, фламенко, социальный или бытовой танец.

Однако в последние годы наблюдается все больше микстовых танцевальных техник, которые объединяют все основные системы. Хореографы в своих постановках стараются найти, прежде всего, что-то новое, необычное, вне зависимости от лексической принадлежности. Хореограф мыслит движением, а поскольку профессиональные хореографы владеют множеством танцевальных техник - то процесс заимствования и соединения неизбежен. И в последние годы возник термин - CONTEMPORARY DANCE, направление танца, которое невозможно отнести к какому-либо стилю или системе. И это естественный процесс интеграции.

История зарождения танца началась еще в глубокой древности. В подтверждение этому можно упомянуть, что первые изображения этого действия содержатся в наскальных рисунках, датированных 6-8 веком до нашей эры.

Танцы в наскальных рисунках

Стоит отметить, что изначально танец носил далеко не развлекательный и культурный характер. Это был некий способ общения, самовыражения, просвещения и даже способ массового внушения. В древние времена люди все самые важные события (любовь, война, охота и т.д.) выражали в ритуальных танцах, которые зачастую копировали повадки различных животных. Сюжеты таких хореографических композиций носили в основном бытовой характер – с их помощью люди обращались к богам, выражали свои чувства и поднимали боевой дух перед каким-либо сражением и охотой. Подобные ритуальные танцы способствовали общей организации и максимальной сплоченности, что в те времена было очень важно.

Очень часто танцы использовались в качестве довольно мощного орудия для массового внушения и сильной манипуляции людьми. Из самых ярких примеров подобных плясок можно выделить ритуальные па шаманов и африканские танцы. Сочетание ритма музыкальных инструментов (в основном ударных) и темпа танцевальных движений, которые очень плавно усложнялись и ускорялись, производило очень сильное воздействие на участников данного ритуала. Подобные хореографические композиции использовались для введения людей в состояния транса для достижения просветления и массовой релаксации.

Африканские танцы

Развитие танца в разных культурах

Каждая культура имела свое понятие танца, его предназначение и содержание. К примеру, хореографические композиции японского и китайского народов отличались изяществом и особым ритмом. Каждое движение имело свое смысловое значение, а танец в общем можно сравнить с искусством начертания иероглифов. В Европе танцы имели композиционный характер и воплощали в себе гармоничное целостное сочетание движений солиста и ансамбля. В отличие от индонезийской хореографии, в основе коего лежат фиксированные строгие па, индийское танцевальное искусство насыщено плавными движениями, которые выражают настроение и различные чувства. Стоит отметить, что индийские танцы считаются самыми древними. По преданию индуистского верования божество Шива, исполняя прекрасный танец, превратил всеобщий хаос во Вселенную.

Восточные танцы

От первобытных движений до современной хореографии

История современного танца началась с появления рок-н-ролла в 50-х годах. Этот вид танца создал настоящий переворот в обществе. С его появлением изменились стиль одежды, манера поведения и даже моральные принципы молодежи. Рок-н-ролл представляет собой сочетание музыки, в которой переплелись европейские и африканские мотивы, и танцевальных движений, где прослеживается некая агрессивность, сложные поддержки и небрежное отношение к партнерше.

Современный рок-н-ролл

Очень многие считали этот вид хореографии порочным и неприемлемым для порядочных людей. Но, несмотря на это, рок-н-ролл дал хороший толчок для зарождения и развития огромного количества новых видов танцев, которые и сейчас пользуются большой популярностью.

Читайте также: