Реферат искусство театра традиции новации и роль в воспитании личности

Обновлено: 30.06.2024

В человеке всегда заложено творческое начало, и театр, как вид искусства, наиболее полно способствует творческому развитию личности дошкольников. Театр – одно из ярких эмоциональных средств, формирующих вкус детей. Он воздействует на воображение ребенка различными средствами : словом, действием, изобразительным искусством, музыкой и т. д. Театр формирует у детей целеустремленность, собранность, взаимовыручку, взаимозаменяемость.

Воспитательные возможности театрализованной деятельности широки. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии через образы, краски, звуки, а умело поставленные вопросы заставляют их думать, анализировать, делать выводы и обобщения. С умственным развитием тесно связано и совершенствование речи. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний незаметно активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая культура его речи, ее интонационный строй. Исполняемая роль, произносимые реплики ставят малыша перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться. У него улучшается диалогическая речь, ее грамматический строй. Можно утверждать, что театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям. Это — онкретный, зримый результат. Но не менее важно, что театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам, сопереживать разыгрываемые события.

С самых ранних лет ребенок стремится к творчеству. Поэтому я стараюсь создать в детском коллективе атмосферу свободного выражения чувств и мыслей, разбудить фантазию детей, попытаться максимально реализовать их способности.

Первое знакомство детей с театральной куклой происходит в двухлетнем возрасте. Малыши смотрят кукольные спектакли в исполнении старших дошкольников, воспитателей, приглашенных артистов кукольных театров.

Во второй младшей группе с начала года выявляются большие проблемы с речью детей: многие закомплексованы, стеснительны, плохо идут на контакт, не могут свободно общаться. Чтобы помочь детям адаптироваться в новом коллективе взрослых и сверстников, я решила шире использовать театр Тантаморески.

Данный вид театра я начала использовать не только в непосредственно образовательной деятельности, но и в режимных моментах. Благодаря этому наметился определённый прогресс в развитии речи детей, они стали более раскрепощёнными, общительными и внимательными.

Дети также обучаются простейшим приемам управления куклами настольного театра. Я предлагаю им придумать небольшие истории, происходящие с игрушками, чтобы ребенок мог сам сочинить диалоги, найти выразительные интонации. При этом помощь оказывается только наводящими вопросами, чтобы не давать готового образца для подражания. Здесь важна роль взрослого, так как речь детей второй младшей группы еще не очень развита, внимание рассеяно. Как бы примитивны ни были истории, сочиненные малышами, мы радуемся вместе с ними любому проявлению творчества, стремимся, чтобы желание поиграть с куклой появилось у каждого ребенка. Ведь разыгрывание сочиненных сказок духовно раскрепощает малыша, дает ему возможность поверить в свои силы.

На театральных занятиях необходима атмосфера доброжелательности, взаимного доверия, уважительного отношения друг к другу. Ребенок только тогда может творить, когда чувствует доброжелательное отношение к себе своих сверстников и взрослых.

Следующий этап — это работа над этюдами, которые являются своеобразной школой, помогающей детям постигать секреты управления театральными куклами, основы актерского мастерства. Малыши в игровой форме учатся выражать свои чувства и понимать чувства других людей. Это помогает им избежать затруднений в общении со сверстниками и взрослыми.

К концу года все дети второй младшей группы овладевают техникой управления настольными куклами, умеют до конца спектакля концентрировать внимание на кукле, учатся внимательно слушать своего партнера, вовремя подавать реплики, пытаются сочинять небольшие сказки, в которых сопровождают движение куклы песенкой, придуманной самостоятельно на заданный текст.

В средней группе в начале года продолжаю работу с настольными куклами. Дети вспоминают приемы кукловождения, придумывают небольшие сценки с настольными куклами. Продолжается работа и по развитию творчества. Ребята самостоятельно придумывают диалоги действующих лиц, опираясь на сюжеты хорошо знакомых сказок.

Во второй половине года знакомлю детей с театральной ширмой. Для детей средней группы можно использовать укороченную ширму (высотой 75 см, чтобы облегчить кукловождение. В это время происходит знакомство с новым для них видом кукол на гапите (гапит — это палка, на которую насажена кукла). Управление куклой на гапите требует от ребенка выдержки, терпения, определенных мышечных усилий, так как рука должна вести куклу по краю ширмы, не облокачиваясь на нее. Чтобы облегчить ребенку управление куклой, их делают как можно более легкими. Для этой цели используются этюды с куклой, цель которых — научить ребенка сосредоточивать свое внимание на выполнении куклой четкого, ритмичного действия.

Также используются этюды на развитие эмоциональной сферы, которые вырабатывают у детей способность понимать эмоциональное состояние другого человека, умение адекватно выразить свое. Эти этюды дают возможность ребенку осознать себя, посмотреть на себя со стороны, способствуют формированию самоконтроля, повышают уверенность в себе. Дети сочиняют небольшие сказки, а также песенки, которыми сопровождают движения куклы. Большинство детей довольно легко справляются с заданием. Постепенно в действие вводятся шумовые инструменты (бубен, барабан, погремушки, колокольчики, которые придают сочиненной ребенком песенке новое звучание, создают праздничную атмосферу, развивают чувство ритма.

В старшей группе в начале года продолжается работа с куклами на гапите. Для этого мы вносим театральную ширму, кукол из разных сказок и предлагаем ребятам придумать с этими куклами небольшие истории.

Этюды с куклами дают возможность ребенку овладеть основными нюансами речи, научиться проникать в мир художественных образов.

Цель, которую я ставлю, занимаясь с детьми театральным искусством, — сделать жизнь наших воспитанников интересной и содержательной, наполненной радостью творчества. Я считаю, что каждый ребенок талантлив изначально, и театральная деятельность дает возможность выявить и развить в ребенке то, что заложено в нем от рождения. Чем раньше начать работу с детьми по развитию их творческих способностей средствами театрального искусства, тем больших результатов можно добиться в остальных областях образовательной деятельности. Я стремлюсь, чтобы навыки, полученные в кукольном театре, принесли детям пользу в повседневной жизни.

Работая 14 лет в данном саду, я часто размышляла о том, в чем заключается успех или неудача театрализованной игры, досуга, праздника. Делаю все одинаково, занимаюсь с детьми всех возрастных групп, а результат часто бывает разным. Иногда в тех группах, где усилий затрачено больше, представление не проходило лучше. Размышляя над этой проблемой, пришла к выводу, который проверила на всех удачных запомнившихся спектаклях: суть успеха заключается во взаимном понимании детей и воспитателей, музыкального руководителя и детей. Если одно из звеньев разорвано, то мощного потока не получается, и театрализованная игра становится тусклой, неинтересной. Нет той изюминки, которая может сделать спектакль ярким.

Театр для ребенка становится удивительным, особым миром, где любое желание обязательно исполнится, и, что бы ни случилось, все непременно закончится хорошо.

1. Маханева М. Д. Театрализованные занятия в детском саду: пособие для работников дошкольного учреждения-М. : ТЦ Сфера, 2001 г.

Москва МОЗАИКА – СИНТЕЗ 2010 г.

Е. В. Мигунова «Театральная педагогика в детском саду.

Методические рекомендации Творческий Центр Москва 2010 г.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Минасян Гоар Жораи

преподаватель МКОУДО «Коренеская

Кореневского района Курской области

“ Театр – это волшебный мир.
Он дает уроки красоты,

морали и нравственности.

А чем они богаче, тем успешнее идет развитие

духовного мира детей…” (Б. М. Теплов)

Воспитательная роль театра в развитии

личности ребенка.

Театр — один из самых доступных видов искусства для детей, помогающий решить многие актуальные проблемы педагогики и психологии, связанные с художественным образованием и воспитанием, формированием эстетического вкуса, нравственным воспитанием, развитием коммуникативных качеств личности, воспитанием воли, развитием памяти, вообржения, фантазии, речи, созданию положительного настроения, решением конфликтных ситуаций через игру.

Театр является традиционным видом искусства: создает эмоциональные импульсы к различного рода деятельности, объясняет мир, выполняет огромную воспитательную роль, поднимая различные вопросы, и тем самым способствует формированию таких качеств, которые необходимы для жизни в условиях того или иного общества (А. В. Запорожец, А.Н. Леонтьев, А.Р. Лурия, Д.Б. Эльконин и др.)

Театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям. Но не менее важно, что театрализованные занятия заставляют его сочувствовать персонажам, сопереживать разыгрываемые события, развивают эмоциональную сферу ребенка.

Театр, как известно, любят и дети, и взрослые. Его возможности многообразны, а сила воздействия очень велика.

Большинство детей очень любят ходить в театр, воспринимают посещение спектакля как праздник, и долго потом переживают всё увиденное на сцене . Конечно, это относится не ко всем детям, исключения бывают, хотя и редко.

В возрасте от 2 до 12 лет малыш относится ко всему в жизни одинаково серьезно — или одинаково несерьезно, к ак к игре. Игра для ребенка этого возраста — естественное продолжение жизни. Он не разделяет воображаемое, символическое и реальное. В игре ребенок живет, в игре развивается, постигает жизнь и формирует базовую систему ценностей. Все, впечатлившее его в реальной жизни, малыш в дальнейшем проигрывает на разные лады в своих играх, и такое постепенное освоение ситуации позволяет ему выкристаллизовывать нравственные основы личности.

Театр — это место, где царит игра, где обитают необыкновенные взрослые, готовые и способные играть с детьми и для детей. Персонажи сказок и книжек обретают здесь голос и плоть, выходят со страниц книжек или из мультиков на подмостки, с ними можно взаимодействовать. Как же не полюбить чудесное место, где сказка становится почти реальностью?

Особенно нравятся детям интерактивные постановки, в которых зрители оказываются вовлечены в сценическое действо, в грандиозную Игру. По сравнению с ежедневной рутиной, когда у взрослых вечно не хватает времени не то чтобы поиграть со своим ребенком, но даже просто внимательно его выслушать, посещение театра, наполненного до самой крыши Игрой и Сказкой, превращается в действительности в драгоценный и долгожданный праздник.

Каждый р ебенок развивается как личность, когда осваивает взрослый мир доступным ему образом — в игре. Именно п оэтому дети играют в дочки-матери, в профессии, поэтому повторяют в игре ситуации, увиденные или прожитые в реальной жизни. Игра свободно позволяет взглянуть на мир с разных сторон, из разных ролей, примерить на себя и свое формирующееся мироощущение те или иные стороны конфликта или отношений.

Дети на спектаклях реагируют на происходящее на сцене очень искренне, эмоционально . Они стремятся предупредить положительных героев об опасности или обмане, ликуют, когда все заканчивается хорошо, переживают когда герой попадает в беду, В этот момент и происходит кристаллизация базовых этических понятий в воображении ребёнка .

Еще более яркими становятся впечатления ребенка, если он сам принимает участие в игре, пусть даже в самой маленькой

Детям играть лег че, чем взрослым . Игра для ребенка — это естественное состояние, не знающее комплексов, не требующее напряжения. Играя, дети раскрываются, совершенствуют коммуникативные навыки, творчески и эмоционально развиваются.

Дети, занимающиеся в театральных кружках, более ответственны и дисциплинированны. По сравнению с ровесниками у них лучше развита логика и речь, легко находят общий язык с людьми, они более связно и образно мыслят, более открыты для общения и обучения, отличаются целеустремленностью и инициативностью. Часто все это оказывается связано и с более высокой успеваемостью в школе, а в дальнейшем — и с успешным карьерным ростом.

Не надо лишать ребенка радости общения с театром. Начать знакомиться с волшебством театрального искусства можно в день праздника театра — 27 марта День Театра.

Главное в воспитании интеллигентного, свободного, , культурного человека в дошкольный период – это формирование гармоничной, творчески активной личности, способной чувствовать себя хозяином собственной жизни, а значит – быть ответственным за себя и окружающий мир. В этом смысле искусство театра оказывает огромное влияние на образовательный процесс.

Воспитание театром - это воспитание средствами театрального искусства, посвящение в тайны театра как вида художественного творчества, начинающееся знакомством с разнообразными элементами театральности и кончающееся образованием живого, непрестанного интереса к ценностям театральной культуры, к ее традициям, раскрывающимся в той или иной степени в текущем состоянии театрального процесса.

Среди элементов театральности педагоги отмечают обычно следующие:

Зрительство – сумма навыков театрального смотрения, питавшего самосознание ребёнка как зрителя, дающего возможность выразить свое отношение к происходящему на сцене (перед другими или собой, во время сценического действия или после него);

Лицедейство – искусство выражения внутреннего мира ребёнка , движений и состояний его души в сценическом действии, где элементы обстановки и поведение партнеров доступны зрителю благодаря их наглядности;

Сценичность – обращенность лицедейства и взаимодейственности к зрителю, т.е. представленность их как бы на "сцене сознания (а не только театра-здания), отчего зритель в зале погружен - силою сценического действия - в мир вне сознания (под- или сверх-сознания), включен в тот обмен символами и энергиями, который составляет основу зрительского переживания в целом ;

Сюжетность действия – наличие в нем сверхцелей и сверхсмыслов, определяющих сюжетную мотивированность каждого сценического хода и выявляющих в них единый поток сценического самодействия (сквозного и непрерывного дыхания времени).

При грамотно продуманном курсе актерского и режиссерского мастерства ребенок естественным образом использует все ресурсы своего организма. Работая над этюдом или ролью, он неизбежно задействует эмоциональный, физический, психический, нравственный, интеллектуальный уровни своего существа, реализуя себя наиболее полно и получая от этого большое наслаждение. Именно этот навык "включения" в нужный момент всех струн своего инструмента, то есть самого себя, и является залогом дальнейшего успешного развития ребенка и прививает ему вкус к яркой, активной, творческой, полноценной жизни.

Интеграционный момент в театральном воспитании особенно актуален сейчас, когда общество все более сужает личностный кругозор ученика или студента, твердо встав на путь узкопрофессионального образования и специализации, что к большому сожалению, не приближает нас к идеалу духовно богатой личности.

При режиссерской работе, ребенок осваивает азы режиссерской композиции, учится подчинить мелочи – сверхзадаче, а случайно – режиссерскому замыслу. В результате он начинает ощущать себя творцом и часто убеждается в том, что сам может быть режиссером своей судьбы.

Курс актерского мастерства это эффективная педагогическая для воспитания у ребенка строгой внутренней психоэмоциональной самодисциплины. Театр учит прежде всего владеть собой: своим мыслями,телом, настроением чувствами. Не подавлять их, и не вытеснять, а напротив, - выводить на свет прожекторов, чтобы подарить их миру, обсудить, сделать предметом искусства.

Конечно актерами в дальнейшем станут не многие, но приятные воспоминания останутся у всех. Театральная деятельность – яркая вспышка эмоций, радость, удовольствие от игры. Это деятельность, в которой осуществляется мечты, желания и многое другое. Театрализованной игре следует уделять должное внимание, ведь именно она предоставляет уникальные возможности для гармоничного развития личности каждого ребенка.

И главное, приобщаясь к великому чуду театра, каждый маленький человек начинает понимать, что он не одинок: отныне он принят в дружественную компанию единомышленников, которые живут не бытовыми ценностями, но чем-то гораздо более важным и удивительным. Не лишайте ребёнка радости общения с театром. Ребёнок развивается как личность, когда осваивает взрослый мир доступным ему образом – именно в игре.

1. Никитина А.Б. Театр где играют дети: Учебно-методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2009г.

2. Шульпин А.П. Театральные каникулы. Проблемы развития детского и юношеского театра. Сборник статей и материалов. М.: ГРДИТ, 2012г.

3. Гиппиус С.В. Актерский тренинг [текст]: Гимнастика чувств/ С.В. Гиппиус.- СПб.Прайм - ЕВРОЗНАК, 2013.

Движущей силой прогресса XXI века стала личность, индивидуальность человека. Многовариантность сегодняшнего мира, взаимопроникновение общественных групп, наций, экономических моделей развития все дальше уходят от четких схем деления общества, характерных для человечества XX века. Личность в истории всего человечества все больше становиться доминирующей в самых массовых процессах и движениях. [1 ссылка]

Основные принципы театральной педагогики как одной из самых творческих по своей природе совпадают с культуротворческими принципами. Поскольку роль театральной педагогики заключается в том, чтобы раскрыть и сформировать развитую гармоническую личность ученика, театральный педагог стремится сконструировать систему взаимоотношений таким образом, чтобы организовать доступные условия для эмоционального проявления, раскованности, взаимного доверия и творческой атмосферы.

Кроме того, театр может быть уроком и увлекательной игрой, средством погружения в другую эпоху и открытием новых, непознанных и неизвестных граней современности. Театральное искусство дает возможность усваивать не только в теоретическом аспекте, но и в практике нравственные и научные истины, учит быть самим собой, перевоплощаться в героя и проживать разнообразное множество жизней, духовных коллизий, драматических испытаний характера.

Таким образом, театральная деятельность – это путь ребенка в общечеловеческую культуру, путь к нравственным ценностям своего народа.

Театральное искусство дает ученикам такие неоценимые приоритеты, как:

- уверенность в себе, умение рассуждать, утверждение как личности;

- приобретение навыков коллективного общения, необходимого детям в последующей взрослой жизни;

- воспитание в себе чувство ответственности и самостоятельности;

-приобретение творческого самовыражения, реализацию индивидуальных способностей каждого;

- соприкосновение через игру с явлениями реальной действительности, переживаниями, которые наполняют его богатым содержанием и надолго оставляют след в его памяти;

- приучение детей к дисциплине и самодисциплине;

- формирование вкуса, воспитание чувства меры, способности анализировать, отличать истинное, высокое от пошлого и фальшивого, а также давать верную объективную оценку своим возможностям, навыкам и своему труду;

- расширение кругозора, которое обеспечивает дополнительные знания о жизни.

Педагог-режиссер – это особая проблема современной школы. Театр – это единственный вид искусства в школе, который в последнее время был лишен профессиональных специалистов. С появлением театральных классов, факультативов, внедрением театральной педагогики в общеобразовательные процессы, стало видно, что школьное образовательное учреждение не сможет обойтись без профессионала умеющего работать с детьми в области театрального искусства. Деятельность педагога-режиссера определяется его позицией, которая постепенно развивается от позиции педагога-организатора в начале и до соратника-консультанта на более высоком уровне развития коллектива, представляя в каждый момент, определенный синтез разных позиций. В постоянных спорах, кем должен быть руководитель школьного театра: педагогом или режиссером, как правило, нет антитезы.

Если говорить о театральной педагогике в высших театральных учебных заведениях, то тут существуют более широкие и углубленные тенденции изучения театра. Здесь присутствуют свои определенные законы, нормативы, требования, правила, критерии оценивания – которые характерны именно для высших театральных учебных заведений. В театральном образовании нового времени можно выделить преимущественно два главных доминирующих направления, которые взаимно сосуществуют в учебном процессе. Из первого направления, можно отметить, что технологическая подготовка актеров и режиссеров углубляется и совершенствуется, а с другой стороны учитываются не количественные, а качественные показатели. Сегодняшней уровень преподавания практических дисциплин в современной театральной школе России, динамично развивается и совершенствуется, отвечает всем реалиям новейшего времени. Музыкальное искусство как одно из выразительных средств театра, является неотъемлемым элементом сегодняшнего спектакля. Актер нового тысячелетия должен и обязан владеть всем арсеналом своих выразительных средств – это тело, голос, вокал, танец, акробатика, пластика, пантомима, умение играть на музыкальных инструментах. Весь этот арсенал навыков востребован в современном театре в полной мере. Так же возросли и требования к внутренней психотехнике актера. Различные психотехнические тренинги, методики, владения внутренним миром стали обязательной и неотъемлемой частью современного театрального образования. [1 , ссылка ]

Воспитательный и двунаправленный подход к будущему артисту – это основа сегодняшней стратегии театрального образования. Не количественные, а качественные показатели должны быть мерилом педагогической деятельности. Театральный вуз должен, прежде всего, оцениваться не потому, сколько он выпустил артистов, а потому, насколько они оснащены технологически и насколько индивидуальны, его дипломированные специалисты и бакалавры.

Таким образом, актер нового тысячелетия должен быть неповторимой, уникальной личностью в совершенстве владеющий технологическими навыками своего искусства.

Как видно, приобщение к театру, начиная со школьных лет, дает возможность учащимся понять и осознать для себя, что театральное воспитание – это богатый духовный пласт. В начале XXI века занятия в школьном театре по-прежнему являются одним из наиболее предпочитаемых увлечений подрастающего поколения России. Об этом свидетельствуют многочисленные психолого-педагогические исследования в школах страны. Конечно, теперь у школьников есть много привлекательных видов досуга – ТВ, видео, компьютер, Интернет, но живое общение друг с другом посредством сценического слова, театрального действия остается незаменимым. Именно школьные подмостки способствуют тому, чтобы юный человек не просто запоминал и за тем автоматически воспроизводил знания, которые дает школа, а умело применял эти знания на практике – блистал эрудицией, хорошей памятью, умел ориентироваться в мире информации, добывал самостоятельно знания, рационально подходил к процессу познания.

Основные термины (генерируются автоматически): Театральное искусство, театральная педагогика, театр, школьная театральная педагогика, школьный театр, актер нового тысячелетия, личность, самое дело.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Театр — это вид искусства, который художественно исследует мир через драматические действия, исполняемые актерами на глазах у зрителей.

Главным элементом театрального зрелища является сценическое действие в исполнении творческого коллектива. Общее театральное произведение включает в себя содержание автора, чтение режиссера, выступление актера с участием музыки, хореографии, художественного оформления. Театр сочетает в себе различные жанры сценического искусства — будь то драма или балет, опера или пантомима.

Театр не всегда был таким, каким мы его знаем. За свою долгую историю она изменилась не раз. Истоки театрального искусства восходят к религиозным образам и карнавальным актам, где доказало свою ценность взаимодействие различных искусств — литературы, музыки, хореографии, изобразительного искусства. Театр как вид искусства живет в свое время, в конкретной исторической реальности, и должен быть понятен зрителям.

Цель викторины — увидеть театр как вид искусства.

В соответствии с поставленной целью были определены следующие задачи:

рассмотрим искусство театра.
Рассмотрим краткую историю театра.
посмотреть на развитие древнего театра
открыть для себя происхождение важнейших театральных жанров.
рассмотреть значение фигуры режиссера и актера, системы К.С. Станиславского

Предмет тестовой работы — история искусств.

Тема — театральное искусство.

Теоретической основой работы стали научные исследования местных авторов, таких как Радугин А. А., Быстрова А. и другие.

Театральное искусство

Как и любой другой вид искусства (музыка, живопись, литература), театр имеет свои особенности. Это искусство синтетическое: пьеса (спектакль) состоит из текста пьесы, произведения режиссера, актера, художника и композитора. В опере и балете музыка играет решающую роль.

Актер реализует сюжет пьесы. Актер включает действие и придает театральность всему, что происходит на сцене. Декорации создают на сцене интерьер помещения, пейзаж, вид на городскую улицу, но все это останется мертвым реквизитом, если только актер не вдохновит вещи своим сценическим поведением.

В кино зритель видит результат творческого процесса, в театре — сам процесс. Это то, что делает выступление таким особенным. Каждое дальнейшее исполнение роли, которую актер обогащает новыми жизненными наблюдениями, размышлениями, учитывает опыт общения со зрителями. Актер может выразить жизнь только через себя, только через свою пластичность и интонацию, он присваивает и передает опыт взаимоотношений многих людей, превращает себя в персонажа. Театр является менее массовым искусством, чем кино, и не может воспроизводить свои спектакли без художественных потерь с помощью кино или телевидения (исчезает живой контакт между актером и зрителем).

В театре есть сложный реципиент — зрители. Он не изолирован, он — часть аудитории. Аудитория находится в области взаимной индукции, эмоционально и интеллектуально. В театре человек находится в эстетически игривой позиции. В театре зритель воспринимает смысл спектакля и его визуального контрагента.

Театр оказывает влияние на зрителей двумя способами:

Театр синтетический и включает в себя музыку, танцы, прикладное искусство (реквизит: посуда, костюмы), а также живопись, скульптуру, архитектуру (декорации), иногда кино.

Краткая история развития театра

Театральное искусство восходит к древности, к тотемическим танцам, ритуальной имитации звериных привычек, совершению обрядов с использованием специальных костюмов, масок, татуировок и окраски тела. На ранних этапах развития театра драматурги и исполнители объединялись в одном лице.

В древности на представления собирались до полутора десятков тысяч зрителей. Действие спектаклей разворачивалось в лоне природы, как будто оно оставалось событием самой жизни. Это придало древнему театру естественность и живость.

В средние века театр развивался в формах, восходящих к литургической драме, которая исполнялась во время службы. В XIII-XIV веках из богослужения возникли жанры, отделенные от богослужения — тайны, чудеса, эти церковные произведения проникают в народные мотивы и спектакли. Формы народного театра исполняются как светским творчеством, так и в виде уличных представлений бродячими актерами. В XV веке рождается самый демократичный жанр средневекового театра — фарс, остроумно изображающий жизнь и нравственность современников.

В эпоху Возрождения популярные формы театрального искусства пропитались гуманизмом (итальянская маскарадная комедия), театр стал философским, средством анализа состояния мира (Шекспир), инструментом социальной борьбы (Лопе де Вега).

В XVIII веке Век. театр пронизан воспитательными идеями (Дидро, Лессинг), он становится средством социальной борьбы третьего класса с феодализмом. Актеры пытаются выразить социальную позицию персонажа.

В первой половине XIX века распространился романтический театр. Она характеризуется повышенной эмоциональностью, лиризмом, мятежным пафосом и характерна при изображении персонажей.

Русское сценическое искусство XIX века — это театр реализма, острых социальных проблем, критического отношения к действительности, сатирической репрезентации, типизации жизни, психологического анализа личности.

В первой трети ХХ века в театре была проведена большая реформа: театр пришел к режиссеру. Это завоевание двадцатого века. Режиссеры Станиславский, В. Мейерхольд, М. Райнхардт, А. Аппиа, Х. Крейг, Л. Курбас создали новые научные теории оленеводства. В настоящее время основным принципом выступления является ансамбль. Режиссер руководит этим ансамблем (труппой), интерпретирует идею драматурга, воплощает пьесу в спектакле и организует весь ход спектакля.

Древний театр

Концепция древнего театра включает в себя историю Древней Греции, театр эллинистического периода и театр Древнего Рима.

Театр занимал большое место в жизни греческого полиса. Выступления длились три дня во время фестиваля Диониса в январе и марте. В эти дни авторы представили сразу три трагедии, конкурируя друг с другом. Специальных помещений для театра не было: на склоне Акрополя были сняты скамейки для зрителей, а внизу, перед сценой, была установлена круглая платформа — оркестр. Поскольку сцена была далека от зрителей, актеры (женские роли играли мужчины, женщины действовали только в мимике) надевали маски, указывающие на тип персонажа: женщина, старик, король и другие. Для того, чтобы зрители хорошо видели актеров, в театре использовали специальную обувь на высокой подошве (иногда 25-50 см) — котурний, а актер жестовал энергично. Сценическая речь была торжественной и содержательной, текст произносился голосом особого звучания и с особыми интонациями, отличающимися от повседневного языка. В этом заключалась сила и неотразимость влияния театра на каждого человека, и политика Афин платила за каждого бедного гражданина, чтобы все жители могли присутствовать на театральных представлениях, которые были частью праздничного ритуала.

В III-II веках до н.э. театр в Риме играет большую роль, сюжет пьес заимствован у греков, но персонажи имеют римское происхождение.

Организация римского театра имела свои особенности. Хор не принимал участия в спектакле, актеры не носили масок. Проблемы римских драматургов не достигли нравственной вершины греческой древности. Только два драматурга полностью пришли в наше время: Плавта и Теренс, комедианты, один из которых пришел из низших слоев общества, а другой был рабом, брошенным своим хозяином на произвол судьбы талантов. Сюжет их комедии взят из пьес Новозаветной комедии, ее главный герой — умный, любопытный раб. Трагический жанр представлен только произведениями философа Сенека-тауки, написавшего пьесы на мифологические темы для узкого круга избранных, которые, строго говоря, не имеют никакого отношения к театру.

С утверждением Римской империи пантомимы очень распространены. Тем не менее, римская драматургия оказала большое влияние на драматургию нового периода классицизма: Корнеля, Расина (в пост-античной Европе греческий был известен лишь немногим).

Происхождение рода

Водевиль — это своего рода комедия с поющими парами и танцами. Он возник во Франции, с начала XIX века распространился по всей Европе. Лучшие комедии характеризуются пылким весельем, текущим представлением реальности.

Драма — один из ведущих жанров драмы, начиная с Просвещения, который изображает мир реального человека в его остром конфликте, но не в отчаянных отношениях с обществом или с самим собой. В XX веке драма характеризовалась серьезным содержанием, отражала различные аспекты жизни человека и общества, изучала психологию человека.

Мелодрама — игра с острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким контрастом между добром и злом, моральной и поучительной тенденцией. Он появился в конце XVII века во Франции, в России — в 20-х годах XIX века.

Мим — комедийный жанр в старинном народном театре, короткие импровизационные сцены с сатирико-развлекательным характером.

Тайна — жанр средневекового западноевропейского религиозного театра. Тайны были представлены на городских площадях. Религиозные сцены в них чередовались с интерлюдиями.

Монодром — драматическое произведение в исполнении актера.

Моралистические пьесы — жанр западноевропейского театра XV-XVI веков. Это были аллегорические, самодостаточные драмы, которые исполнялись такими профессионалами, как менестрели или жонглеры. Как правило, пьесы интерпретируют жизнь человека. Среди аллегорических персонажей были такие фигуры, как смерть, обжорство, добрые дела и другие пороки и добродетели.

Морально-музыкально-сценические произведения, в основном комического характера, используя средства поп- и хаус-музыки, драмы, хореографии и оперы, этот жанр стал популярным в США в конце XIX века.

Пасторальный — опера, пантомима или балет, действие которых связано с идеализированным образом пасторальной жизни.

Соит — комический и сатирический жанр французского театра XV-XVII века, своего рода фарс.

Трагикомедия — драматическое произведение с признаками как комедии, так и трагедии. Она основана на чувстве относительности существующих критериев жизни; драматург видит одно и то же явление и в комическом, и в трагическом освещении, столь характерном для 20-го века.

Экстравагантность — жанр театральных постановок, в котором для фантастических сцен используются сценические эффекты. Развивается в Италии в XVII веке.

Флиаки — популярные театральные постановки в Древней Греции, особенно распространенные в греческих колониях в III — IV веках до н.э.: короткие импровизационные анекдоты из повседневной жизни о счастливых приключениях богов и героев.

Значение фигуры режиссера и актера

Но со временем театр развивался, и требования к нему росли. Зрителям хотелось увидеть весь гармоничный мир спектакля, где все гармонично: актеры, сценическая атмосфера, ритм и цвета. В театре нужен был особенный человек — тот, кто отвечает за все, знает все и знает все. Директор стал этим человеком. В современном понимании режиссер — это не только интерпретатор пьес, но и организатор театрального процесса, идеолог театра.

Первый завершенный зрелый режиссерский театр появился в России в конце 1990-х годов XIX века и был основан К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко. Директора следующих поколений, студенты и преемники — В.Мейерхольд и Е. Немирович-Данченко — слева от стен этого же театра. Вахтангов. Все вместе они стали строителями русского и советского театра, светилами мировой театральной культуры.

В 20 веке театральная практика обогатилась многими экспериментальными формами: театр абсурда, камерный театр, политический театр, уличный театр и др.

Станиславская система К.С.

Главный принцип системы Станиславского — главный принцип любого реалистического искусства — правда жизни. Это основа всей системы.

Пять основных принципов системы КШ Станиславского, которые должны быть основаны на профессиональной (сценической) подготовке советского актера:

Принцип истины жизни;
Принцип идеологической деятельности искусства, нашедший свое выражение в доктрине сверхзадачи;
Принцип, по которому действие как агент сцены переживает и как основной материал в искусстве актера;
Принцип органического творчества актера;
Принцип творческого преобразования актера в образ.

Заключение

Театральное искусство уходит корнями в глубину. На ранних стадиях развития театра драматург и исполнитель объединялись в одном лице.

Долгое время главным героем в театре был актер, а режиссеру отводилась вспомогательная роль. В современном понимании режиссер — это не только интерпретатор пьес, но и организатор театрального процесса, идеолог театра.

Станиславский разработал принципы действия в Театре опыта и применил их на практике в искусстве. Система Станиславского дала ключ к осознанному овладению творческим процессом и предложила такое сценическое поведение, которое приводит к трансформации актера в образ.

Список литературы

Образовательный сайт для студентов и школьников

Читайте также: