Реферат искусство как социальное явление

Обновлено: 03.07.2024

Происхождение и социальная сущность искусства, основные закономерности в его развитии. Художественная культура как общественное явление. Преобразующая и познавательно-эвристическая функция искусства: искусство как средство познания и просвещения.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 31.08.2015
Размер файла 22,0 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Федеральное агентство по образованию и науке

Тульский государственный университет

1. Природа социальных функций и ее историческая обусловленность.

1.1 Происхождение и социальная сущность искусства

1.2 Художественная культура как общественное явление

1.3 Социологические теории

2. Познавательная и преобразующая функции искусства

2.1 Преобразующая функция

2.2 Познавательно-эвристическая функция

1. Природа социальных функций и ее историческая обусловленность

1.1 Происхождение и социальная сущность искусства

Среди форм эстетической деятельности особое место занимает искусство, во всем множестве своих форм, видов, типов и т. д. Однако искусство обладает спецификой не только в рамках эстетической деятельности, оно в целом представляет собой уникальный общественный феномен. Это своеобразие проявляется во многих аспектах и на разных уровнях: искусство социально по своему происхождению, функционированию, методу отображения действительности, роли в духовном развитии общества и человека.

Социальная сущность искусства заключается в том, что художественное развитие общества представляет собой естественноисторический процесс, то есть его развитие выявляет некоторые характерные закономерности, сопряженные с определенными периодами становления человеческой культуры.

Первая из них определяется закономерностью возникновения: искусство возникло на базе развившихся в рамках непосредственно практической деятельности эстетических потребностей и эстетических способностей человека. Самые древние памятники зачатков художественной деятельности исследователи относят к эпохе палеолита (примерно 40-50 тысяч лет назад). Трудовой процесс, представленный в те далекие времена в основном охотой, предварялся неким магическим ритуалом.

Первобытное убеждения в том, что некоторыми действиями, изображениями, словесными формулами можно повлиять на состояние реального физического объекта, сохраняется в существующих и поныне заговорах, заклинаниях, корни которых уходят в глубокую древность.

Мифы стали шагом к постижению мира, попыткой его осмысления. Образы мифов большей частью фантасмагоричны, запечатлевают в себе связь, симбиоз человека и животного. Но уже в рамках мифов вырабатывались основные образные и метафорические приемы будущего искусства. Мифология - специфическая для родового общества форма выражения идеологического синкретизма. Древние мифы содержат в себе в единстве элементы искусства, религии, донаучных представлений о природе и обществе.

В более поздних рисунках животных уже появляется изображение копья и стрелы, из одиночного изображения рисунок животного включается в конкретную жизненную ситуацию. Завершается этот сложный процесс тем, что в этот рисунок помещается и сам охотник, который включен в эту изображаемую жизнь.

Вторая закономерность в развитии искусства связана с разделением труда на умственный и физический. Высвобождение части времени создало условия для выделения некоторой группы людей, которые получили возможность специально совершенствовать свой эстетический и художественный потенциалы. В этом смысле можно говорить о разделении искусства на народное (фольклор) и зачатки профессионального. Последнее имело непреходящее значение для развития системы искусства и его форм и видов.

Важным третьим закономерным этапом для развития искусства стало разделения общества на классы, что обусловило отражения в искусстве эстетических идеалов, симпатий, предпочтений разных социальных групп. Эстетические идеи и потребности господствующего класса становятся господствующими эстетическими идеями, что не снижает ценность различных пластов искусства, а, напротив, способствует развитию его исторических форм.

Говоря о четвертой закономерности развития искусства, следует подчеркнуть его связь с другими формами духовной жизни общества и с социально-экономическим ее состоянием. Эта связь всегда ощутима, но не прямо, а опосредованно. Но справедливо утверждение об обратной силе влияния искусства на право, политику, мораль, а через ни и на экономику. В истории искусства были периоды, когда оно в силу каких-то конкретно-исторических причин вбирало в себя функции других форм общественного состояния.

Последняя из выделяемых здесь закономерностей связана с тем, что в зависимости от конкретно-исторических условий эпохи актуализируется та или иная сторона влияния искусства на общество и человека.

Социальная сущность искусства проявляется в специфике его цели и предмета. Целью искусства, всех его видов, форм и жанров является совершенствование человека и общества, в котором этот человек живет. Предметом искусства, поэтому служит реальная действительность, в которой проходит жизнь человека. Искусство есть форма отражения общественного бытия, форма общественного сознания.

В искусстве сохраняется синкретизм, но уже в другой форме. В любом художественном произведении жизнь отражается целостно, так же изображается и личность, без разделения ее на субъекта права, морали, религии и т. д. Искусство отображает реально существующие явления, события, характеры, но не копирую их, а пропуская через призму эстетических идеалов. Искусство составляет стержень духовной культуры, служит коллективной памятью человечества, осуществляя связь поколений, разных народов, разных культур.

Родившись однажды, искусство рождается многократно в процессе своего социального функционирования: при индивидуальном восприятии; в каждый новый период истории, коррелируя с актуальными для этого времени идеями, интересами, потребностями; при возникновении новых видов искусства, воплощая общехудожественные закономерности в новую выразительную форму; с каждым новым этапом совершенствовании специфического языка внутри вида искусства.

1.2 Художественная культура как общественное явление

Человек одновременно и субъект, и объект художественной культуры. Она создается определенными людьми и в то же время формирует определенный тип личности. Включает в себя результаты творческой деятельности и саму живую деятельность людей. Художественная культура характеризует степень и способ развития способностей, дарований социального субъекта во всех формах художественной деятельности, степень его подготовки к этой деятельности, его участие в создании и освоении ценностей искусства, в организации художественной деятельности.

Содержание художественной культуры, структурирующие ее систему, составляют многообразные элементы. Они условно могут быть подразделены на субстанциональные и функциональные.

Субстанциональные элементы художественной культуры составляют ее основу. К ним относятся ценности, нормы и учреждения.

Ценностями художественной культуры, в первую очередь, являются сами произведения искусства. Однако ценности художественной культуры не сводится только к произведениям искусства. Они включают также научные и популярные работы по теории и истории искусства, произведения критики.

Нормы художественной культуры подразделяются на:

Ш эстетические принципы и нормы, формируемые определенным художественным методом;

Ш эстетические нормы и принципы, зависящие от конкретного художественного направления, к которому принадлежит художник.

Нормы художественной культуры определяют не только деятельность художника, но влияют на формирование вкусов аудитории.

К субстанциональным элементам относят систему учреждений, обеспечивающих: производство ценностей художественной культуры; потребление художественной культуры и обеспечение массовой художественной пропаганды, художественного образования и художественного воспитания.

Функционирование художественной культуры - живой, динамичный процесс. Все ее элементы взаимопересекаются и влияют друг на друга и обуславливают развитие художественной культуры. Системное, согласованное функционирование всех элементов художественной культуры обеспечивает уникальность ее места в духовной жизни общества. Эта уникальность, с другой стороны, детерминирована своеобразием социальных функций, выполняемых художественной культурой и ее ядром - искусством.

1.3 Социологические теории

Изучая взаимные отношения искусства и общества, последнее можно рассмотреть сквозь призму действия социальных институтов. Система социальных институтов, организующих и регулирующих процессы сознания, хранения и потребления художественной продукции, в каждом обществе многообразна. В нее входят органы, разрабатывающие стратегию и осуществляющие политику в сфере художественной культуры, контролирующие и организующие распространение художественной продукции; сюда же относятся соответствующие общественные и государственные образования (всевозможные учреждения культуры и искусства, творческие союзы, издательства, редакции, музеи, библиотеки, система художественного образования и другие), вовлеченные в процесс художественной жизни. Произведения искусства, бытующие в обществе, наряду с обслуживающими их социальными институтами и образуют сферу художественной культуры. Отмечая своеобразие общественного бытия произведений искусства, взятых не просто в качестве художественных текстов, а в аспекте их социального функционирования (всегда специфически организованного и регламентированного), понятия художественной культуры и художественной жизни принято относить к специальным понятиям социологии искусства.

Эквиваленты между общественным состоянием и направленностью художественного творчества пытались выявить издавна. Трудность этой проблемы всегда была связана со смутным пониманием механизмов взаимосвязи социального и художественного.

Многократная интенсификация художественной жизни в XX столетии, развитие художественных форм средств массовой коммуникации породили возрастающий интерес к проблематике социологии искусства. В отдельные периоды XX в. интерес к социологии искусства был столь силен, что последняя даже претендовала на роль универсальной теории художественной культуры. Такие воззрения, в частности, были характерны для художественно-социологической мысли России в 20-х годах.

Таким образом, для социологов 20-х годов эстетика существовала лишь в форме буржуазной дисциплины. Критерием анализа искусства выступала полнота выражения художественным творчеством общих начал социальности.

Поиски и эксперименты отечественной и зарубежной социологии искусства первой трети столетия формировали достаточно сложное исследовательское поле, в основе которого лежал побеждающий принцип социологизма, с большими или меньшими поправками утверждавший универсальную и однозначную зависимость искусства, всех его формальных и содержательных компонентов от порождающих это искусство общественных процессов.

В целом большой интерес советских теоретиков к социологии искусства в 20 - 30-х годах основывался на убеждении в том, что социальная природа искусства целиком и полностью связана с его классовой, сословной и социально-групповой природой. Когда речь заходила об общественных функциях искусства, то все они, как правило, сводились к одной-единственной: к функции борьбы за увековечивание существования и укрепления господства доминирующего класса, сословия, группы.

2. Познавательная и преобразующая функции искусства

2.1 Преобразующая функция

Ш через идейно-эстетическое воздействие на людей. Тип художественного сознания эпохи, идеалы искусства и тип личности взаимозависимы. Древнегреческое искусство формировало характер грека и его отношение к миру. Ренессансное искусство раскрепощало человека от догм Средневековья;

Ш через включение человека в ценностно-ориентированную деятельность. Искусство пробуждает чувствительность к нарушениям общественной гармонии, стимулирует социальную активность личности, ориентирует ее на приведение мира в соответствии с идеалом. Так порабощенный исландский народ в безгероическую пору своей истории создавал саги. В них народ духовно осуществлял свои помыслы, создав художественный мир, непохожий на окружающий. Саги сформировали духовный облик народа;

Ш через преобразование в процессе художественного творчества с помощью воображения впечатлений от действительности (автор перерабатывает жизненный материал, строя новую реальность - художественный мир);

Ш через обработку строительного материала образа (художник преобразует мрамор, краски, слова, создавая скульптуру, картину, поэму.

2.2 Познавательно-эвристическая функция

Платон считал необходимым изгнать из идеального государства художников. Так на заре своего развития философия выказала недоверие к познавательным возможностям искусства. Для Гегеля искусство также было низшей формой познания истины. В действительности познавательные возможности искусства огромны и незаменимы иными сферами человеческой духовной жизни. Искусство осваивает конкретно-чувственное богатство мира, раскрывает его эстетическое многообразие, показывает новое в привычном. Искусство возвращает миру его первозданную прелесть, оттачивая чувства, учит по-человечески воспринимать жизнь. Оно становится призмой цивилизации между глазом человека и природой.

В каждом виде искусства свое соотношение деятельного и познавательного начал. При ведущей роли деятельного начала более развита выразительность (например, в архитектуре), а там, где преобладает познание, возрастает значение изобразительности (например, в живописи).

искусство социальный художественный познавательный

Социальные функции искусства в современном обществе неоднозначны. Они определяются не только той художественной продукцией, которую общество производит само, но и значительным массивом актуализированной и вовлеченной в художественную жизнь классики. Теми вопросами, на которые общество ищет ответ, и теми смыслами, на которые ориентирует общество искусство.

Подобные документы

Определение, сущность и формы эстетического освоения человеком мира. Понятие, виды искусства. Функции искусства. Три способа человеческого познания. Природа искусства. Понятие "искусства" в историческом развитии. Реальные и душевные источники искусства.

доклад [14,7 K], добавлен 23.11.2008

Сущность понятия "искусство". Познавательно-эвристическая, аксиологическая, коммуникативная функция. Проблема генезиса искусства. Религия и культура. Градостроительство как создание архитектурных ансамблей. Станковая и прикладная графика, гравюра.

контрольная работа [56,7 K], добавлен 10.08.2015

Сущность искусства. Происхождение искусства. Теоретические определения искусства: божественная теория, эстетическая, психофизиологическая теория. Функции искусства. Определения искусства. Определения красоты. Симбиоз искусства и красоты.

контрольная работа [33,1 K], добавлен 03.10.2007

Живопись как вид искусства. Вид изобразительного искусства - графика. Древний вид искусства - скульптура. Архитектура - искусство проектировать и строить. Основные направления и приемы современного искусства. Кинетическое и авангардистское искусство.

курсовая работа [29,1 K], добавлен 11.05.2007

Художественная культура Западной Европы в XIX веке. Романтизм в литературе как сложное многогранное явление, охватывающее внешне непохожие произведения искусства. Особенности декоративно-прикладного искусства, живописи, музыки и архитектуры XIX века.

Автокоммуникация – самообщение, которое осуществляется как внутреннее обсуждение сложной проблемы, внутренний монолог в форме диалога или как соотношение сознания и подсознания.

Деятельность “вовне” и “вовнутрь” взаимосвязаны. Человек разворачивает, обогащает и развивает свои сущностные силы, трудясь, познавая, оценивая и общаясь. Одновременно самооценка, самопознание, самосозидание и “самообщение” является процессом, не только формирующим и строящим личность, но и неизбежно выливающимся в деятельное вторжение человека в жизнь.

Воспитание личности иногда понимается как пассивное восприя­тие индивидом внешнего воздействия. При этом не учитываются барьеры внутренних установок личности. Можно, конечно, влиять на установ­ки, цели и основания личности. Но такое влияние идет не через воздействие на внутреннюю структуру человека, а лишь через взаимодей­ствие с ней. Воспитание – это всегда и самовоспитание, то есть процесс, контролируемый и корректируемый сознанием и волей индиви­да, процесс, не только идущий извне, но и направляемый вовнутрь самой личностью. Только с учетом этих моментов можно понять гедонистическое и эстетическое начала в искусстве как непременные и обязательные его сущностные функции. Гедонизм – эстетическая позиция, утверждающая наслаждение как высшее благо и критерий человеческого поведения, в переносном значении – синоним наслаждения. Искусство доставляет людям духовное наслаждение, делая их сопричастными творчеству художни­ка. Функции искусства нельзя понять, не признав самоценности личности и роли искусства в моделирующе-формирующем воздей­ствии не только на деятельность субъекта “вовне”, но и на деятель­ность по конструированию собственной личности.

Когда в силу тех или иных обстоятельств своего исторического бытия искусство, моделируя личность и воздействуя на нее, сосредоточивается только на своей самоценности, возникает “искусство для искусства”, которое признает за личностью ее самоценность, однако не учитывает важности ее включенности в систему общественных связей. “Искусство для искусства”, или “чистое искусство”, – эстетическая концепция, утверждающая абсолютную самостоятельность и автономность художественного творчества, отрицающая связь искусства с общественной жизнью, моралью, наукой и другими формами общественного сознания.

Столь же односторонне, а следовательно, неправомерно рассма­тривать человека только под углом зрения его общественной жизне­деятельности, забывая о самоценности личности, ее неповторимос­ти, оее собственных потребностях. Необходимо брать во внимание не только общественную ответственность человека перед историей, но и ответственность общества в целом и искусства как одного из институтов общества за судьбу и счастье личности.

Искусство воссоздает жизнь в ее целостности, дабы продлить, расширить, углубить реальный жизненный опыт общественного челове­ка. Оно – образная модель человеческой жизнедеятельности. “Дубли­руя” оба типа деятельности человека (“вовне” и “вовнутрь”), оно воспроизводит личность во всей ее многогранности и целостности, оно влияет на всю структуру сознания и деятельности человека, взаимодействуя с его жизненным и художественным опытом.

Художественно-образная модель жизни в реалистическом искус­стве в идеале изоморфна действительности. Од­нако искусство вовсе не тождественно реализму. И уже романтический или классицистический образ не стремится с точностью воспро­извести мир. Существует историческое многообразие типов художест­венной правды, типов исторического соответствия искусства жизни. Степень и характер такого соответствия исторически подвижны и за­висят от изменений в типе и характере форм деятельности человека. Идентичность художественно-образной модели и жизни – не всеобщий закон искусства, а лишь один из моментов в развитии художественного сознания человечества, исторически обусловленная закономерность реалистического мышления. Общей закономерностью искусства является соответствие художественного сознания исторически конкретным формам деятельности личности.

Искусство – обобщение социальных отношений, общественной практики, опыта человечества.

Современная психология доказывает, что стру­ктура психики живого существа соответствует структуре деятельнос­ти животного и человека. Все перемены в человеческой психике опре­деляются переменами в его деятельности. В отличие от животного, которое ведет приспособительный образ жизни, деятельность челове­ка носит преобразовательный характер. Это приводит к формированию совершенно новой по структуре, по функциям, по характеру психики.

Долгое время психическую деятельность человека рассматривали как зеркальное отражение мира, как снятие слепков с дей­ствительности. Идея активности человеческого сознания, творящего мир, была чужда примитивно материалистическим воззрениям. Между тем к процессу восприятия и познания окружающего подключен весь прошлый опыт человека. Наши анализаторы работают по принципу обратной связи: создав в мозгу синтетический образ воспринимаемого объекта, наша психика возвращает нас к восприятию предмета, сверяя с ним образ ипытаясь най­ти в нем то, что в опыте уже содержится. И такая работа происхо­дит до тех пор, пока не создается образ, максимально адекватный предмету. По принципу обратной связи действует и механизм оценки. Иначе говоря, восприятие, ощущение, а тем более представ­ление и оценка – это сложнейший динамический процесс.

Искусство в определенный период тоже видело в психике человека лишь зеркало, отражающее мир. Внутренний мир героя
Л. Стерна, Г. Филдинга, Ч. Дик­кенса раскрывается в тот момент, когда он высказывается по поводу увиденного в реальной жизни. Человек тогда был равен самому себе. Но уже Л.Н. Толстой стал изображать души людей в движении. Внутренний мир его героев пластичен, находится в раз­витии. Лежащий на поле Аустерлица Андрей Болконский вначале мыслью своей как бы отталкивается от облачка и от дерева, которые он видит где-то вдалеке. Он начинает думать об этом облачке и об этом дереве так же, как мыслил любой из героев прошлого. Но потом в это мышление втягивается весь его жизненный предшествующий опыт. Другими словами, перед нами возникает реаль­ная картина движения психики человека, диалектика его души, его внутренний мир.

Реализм XIX века показал, что сознание человека формируется в процессе общественной практики, психика его вбирает в себя весь жизненный опыт. И, естественно, этот процесс продолжается на про­тяжении всей жизни человека, исходя из этого его внутренний мир постоянно меняется. Особенно ярко это прослеживается в образе Андрея Болкон­ского. Он разный на разных страницах романа. И в общение с окру­жающим миром вступает по-разному. И это не просто общение с миром, это – взаимообогащение. Герой влияет на мир, а мир воздействует на героя. Сознание отражает и творит мир, и мир преобразует это сознание.

Мышление человека решает три задачи:

1) критическое “снятие”, концентрация, систематизация социа­льно-исторического опыта и выражение его в таких формах, которые могут присвоить люди;

2) постижение действительности в свете этого опыта и на осно­ве новых требований общественной практики;

3) создание проектов преобразования действительности.

Многообразие мира и общественных потребностей человека вызывает к жизни многообразие форм общественного сознания. Искусство появилось для того, чтобы решать специфические задачиобществен­ной практики по освоению и преобразованию мира. Ключ к пониманию специфики художественного мышления и особенностей искусства нужно искать в структуре общественной практики, в структуре социально-исторического опыта людей.

Только человек способен относиться к миру как к чему-то отличному от себя, в силу чего лишь Нomo sapiens становится субъектом дея­тельности. Но одновременно он и ее объект как элемент той или иной социальной структуры.

Будучи одновременно и объектом, и субъектом деятельности, человек участвует в преобразовании социальных и природных явлений и преобразуется сам. Только в том смысле человек является человеком, в каком он является творцом. Творцом может быть человек любой профессии, если он осваивает мир как личность и формирует его по за­конам красоты.

У человека две системы оценок: по объективным значениям (оценка объектов с точки зрения их значимости в общественном производ­стве) и по личностным смыслам (в соответствии с индивидуальным опытом человека, соединяющим в себе субъективное и исторически обусловленное).

Эстетическая оценка является эвристической и лич­ностной в том смысле, в каком отражает общественно-историческую устой­чивую, необходимую и активно-творческую связь субъекта с объектом. Через личное отношение раскрывается общечеловеческая значимость прекрасного предмета. (Эвристический – обусловленный процессом продуктивного творческого мышления.)

В процессе воздействия на аудиторию искусство формирует ее и в свою очередь формируется под ее влиянием. Искусство – реципиент. Это система с обратной связью. Искусство втягивает свою аудиторию в выработку идей и заставляет читателя, зрителя, слушателя присваивать художественные идеи в личностной форме. И отсю­да вытекает инвариантная множественность художественных идей: од­на и та же художественная идея преломляется в разных головах по-разному. В науке только уровень присвоения идей разный. В искусстве же различны и уровень, и содержание присвоения: человек про­ецирует социально-исторический опыт, заключенный в художественном произведении на свой индивидуальный; в результате возникает его личное отношение к действительности и поднятым проблемам.

В искусстве запечатлевается не только личность художника. Отражая в произведении необходимое, устойчивое, важное для массы людей, сущностное, он придает произведению личностную форму, то есть раскрывает мир через себя. Тем самым художник побуждает публику присвоить его жизненный опыт, обогащенный знанием опыта других людей, как свой собственный.

Актер, например, перевоплощаясь в персонажи, передаетпосредством своего ремесла, телом, голосом, интонацией опыт отношений множества людей, оставаясь при этом Качаловым или Москвиным. Он как бы пропускает общественный опыт через призму своего “Я”. Поскольку художник должен выразить опыт других людей в личностной форме, он вбирает в себя многообразный опыт тысячи жизней.

Неверно думать, что художественная мысль исключительно конкретна, а теоретическая – абстрактна. Научная мысль конкретно-всеобща, она есть абстракция, схватывающая истину, которая всегда кон­кретна. Теоретические определения создают сетку, которой наше сознание охватывает конкретность явления. Художественный образ не только обладает всеми чертами конкретности представления, но и со­держит в себе в снятом виде результаты мыслительной деятельности. Для художественного мышления специфична образность, потому что вне образа сочетание обобщенности и конкретности с личностной формой невозможно.

Высшие, социальные эмоции являются формой выражения, закрепления и оценки социально-исторического опыта отношений. Художест­венный образ исторически приспособлен для закрепления и выражения такого опыта. Человеческая психика дает оценки:

1) по значению, фиксируемые в понятиях, суждениях, умозаклю­чениях (сфера науки),

2) по личностным смыслам (выражаются в чувствах). Причем следует различать обыденные чувства и художественные, ко­торые являются продуктом глубокого обобщения, осмысления опыта отношений (сфера искусства).

Вложенные файлы: 1 файл

сурс 1.docx

  1. Искусство как форма культуры. Функции искусства

Искусство — это сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира. Оно призвано удовлетворять универсальную потребность человека, воссоздавать окружающую действительность в развитых формах человеческой чувственности.

Специфика искусства, позволяющая отличать его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выражает действительность в художественно-образной форме. Она является результатом конкретной художественно-творческой деятельности и одновременно — реализацией исторического культурного опыта человечества. Художественный образ выступает не просто как внешнее сходство с действительностью, а проявляется в виде творческого отношения к этой действительности, как способ домыслить, дополнить реальную жизнь.

Художественный образ — это суть искусства, это чувственное воссоздание жизни, сделанное с субъективных, авторских позиций. Художественный образ концентрирует в самом себе духовную энергию создавшей его культуры и человека, проявляя себя в сюжете, композиции, цвете, звуке, в том или ином зрительном толковании. Иными словами, художественный образ может быть воплощен в глине, краске, камне, звуках, фотографии, слове и в то же время реализовать себя как музыкальное произведение, картина, роман, а также фильм и спектакль в целом.

Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовывать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически изменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, художественную критику и эстетику.

Виды искусства — это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, художественно реализующие жизненное содержание и различающиеся по способам его материального воплощения:

  • изобразительное искусство раскрывает многообразие мира с помощью красок, мрамора, глины и т. д. (т. е. с помощью пластических и колористических материалов);
  • литература включает в себя все оттенки творчества, реализуемые в слове;
  • музыка имеет дело не только со звучанием человеческого голоса, но и с разнообразными тембрами, созданными природными и техническими приспособлениями (речь идет о музыкальных инструментах);
  • архитектура и прикладное искусство — через существующие в пространстве материальные конструкции и вещи, удовлетворяющие практические и духовные нужды людей, — сложно и многообразно выражают свою видовую определенность.

Каждый из видов искусства имеет свои особые роды и жанры, есть внутренние разновидности. Видовые свойства искусства проявляются в конкретную историческую эпоху и в различных художественных культурах по- разному, ибо само деление искусства на виды связано прежде всего с особенностями человеческого восприятия мира. Язык красок, форм, звуков возник в силу того, что краски, звуки, формы получили выразительный смысл и определенное значение в жизни людей.

В ходе функционирования мировой художественной культуры система видов искусства постоянно изменялась, проявляя при этом различные, порой взаимоисключающие тенденции:

  • из древнего синкретического искусства произошла дифференциация всех его видов,
  • в процессе исторического развит ия образовались синтетические виды искусства (театр, архитектура),
  • влияние научно-технического прогресса стимулировало появление новых видов искусства (кинематограф, телевидение, видео).

В современном развитии взаимодействия видов искусства четко обозначились тенденции:

  • сохранения суверенности каждого отдельного его вида искусства;
  • тяготения к синтезу искусств.

Обе тенденции на сегодняшний день актуальны и плодотворны, ибо существующее между ними противоречие ведет не к поглощению одних видов искусства другими, а к взаимовлиянию и взаимообогащению, но в то же время еще раз подчеркивая их право на самостоятельное функционирование в системе художественной культуры.

Взаимоотношение различных видов искусства — явление весьма полезное, прежде всего для самого развития искусства. Не оно имеет свои пределы, его грани исторически подвижны и изменчивы. Существование различных видов искусства вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать всеобъемлющую художественную карт пну мира. Такую картину может создать i олько вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных видов искусства.

Искусство — явление социальное. Оно участвует в социальном преобразовании общества, оказывая эстетическое воздействие на личность. Сам процесс творчества в искусстве аккумулирует в себе впечатления, события и факты, взятые из действительности. Автор перерабатывает весь этот жизненный материал, воспроизводя новую реальность — художественный мир.

Искусство полифункционально. Оно познает, воспитывает, предсказывает будущее, оказывает смысловое, почти гипнотическое воздействие на людей, а также имеет и другие функции. В этом и заключается общественная значимость искусства.

Многогранна и практика искусства. Но главной его целью является социализация личности и утверждение ее самоценности. Искусство вовлекает человека в круг социальной жизни, влияя на самые личные стороны человеческого существа.

  • Эстетическая (направлена ​​на формирование и развитие эстетических вкусов, способностей и потребностей человека, выработки ценностных ориентаций, пробуждение творческого духа и желание творить по законам красоты, формирование умения осуществлять эстетическую деятельность);
  • Познавательная (обеспечивает познание мира, формирование мировоззрения);
  • Суггестивная (предусматривает внушение соответствующих мыслей и чувств, определенное гипнотическое воздействие на психику человека);
  • Воспитательная (направлена ​​на формирование целостной личности);
  • Коммуникативная (обеспечивает общение людей);
  • Прогностическая, кассандровская (заключается в предвидении будущего);
  • Компенсаторная (обеспечивает хранение и восстановление психического равновесия человека);
  • Катарсисная (способствует очищению, обновлению человеческой души через потрясение, вызванное сопереживанием с героями художественного произведения);
  • Гедонистическая (дает человеку радость эстетического наслаждения)
  • Развлекательная (способствует отдыху и развлечению).

Скульптура и симфония, картина и повесть, кинофильм и дворец, спектакль и танец – всё это произведения различных видов искусства.

Искусства классифицируют по разным критериям. Изобразительные искусства показывают в художественных образах внешнюю действительность, неизобразительные виды искусства выражают внутренний мир. Неизобразительные искусства: музыка, танец и литература, а также архитектура. Существуют и смешанные (синтетические) виды искусств: кино, театр, балет, цирк и др.

Внутри каждого вида искусства существуют подразделения, которые называются жанрами в соответствии с темами и объектами изображения. Вот об этом мы и поговорим с вами сегодня.

Изобразительные виды искусства

Пожалуй, это один из самых распространённых видов искусства. Самые первыеё произведения живописи относятся к глубокой древности, они обнаружены на стенах пещер древних людей.

Очень древней считается и монументальная живопись, которая развивалась в форме мозаики и фрески (живопись по сырой штукатурке).

Станковая живопись – это картины разных жанров, написанные на полотне (картоне, бумаге) чаще всего масляными красками.

В современной живописи существуют следующие жанры: портрет, исторический, мифологический, батальный, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр.

Название этого вида изобразительного искусства происходит от греческого слова grapho – пишу, рисую.

К графике относят прежде всего рисунок и гравюру, на которых рисунок создаётся в основном при помощи линии на листе бумаги или резцом на твёрдом материале, с которых изображение оттискивается на бумажный лист.

Введение
1. Искусство как социальное явление и форма общественного сознания. Личное, классовое, национальное и общечеловеческое в искусстве.
2. Художественная литература как подсистема культуры. Эстетическая познавательная идеологическая воспитательная и коммуникативная функции художественной литературы
Заключение

Если вас есть вопросы по данному плану или библиографии, вы можете задать их специалисту, заполнив форму.

Реферат по теме:
"Искусство как социальное явление"

Вы можете взять этот план и библиографию как основу для своей самостоятельной работы по данной теме, или же связаться со специалистом и получить консультацию.

Перед публикацией образца работы специалисты проверяли списки использованной литературы на актуальность и заменяли источники современными, но для поиска самых свежих источников лучше воспользоваться сервисом подбора списка использованной литературы:

Подходящая библиография по данной теме

  1. Раздел жилого помещения по договору социального найма как способ защиты жилищных, семейных и конституционных прав. Р.Д. Зоркольцев, "Закон", № 12, декабрь 2007.
  2. Регулирование института налоговых вычетов как социальной услуги. М.А. Гармаева, "Журнал российского права", № 6, июнь 2007.
  3. Законность как правовая категория и социальное явление. А.Х. Казарина, "Законы России: опыт, анализ, практика", № 5, май 2007.
  4. Нормы нравственности как социальный фундамент уголовного права. С.В. Тасаков, "Российская юстиция", № 12, декабрь 2005.
  5. Правовая характеристика финансирования терроризма - общественно опасного социального явления современности. А.Ю. Стешин, "Право в Вооруженных Силах", № 9, сентябрь 2004.
  6. Ораторское искусство как средство построения убедительной судебной речи в состязательном уголовном процессе. В.В. Мельник, "Журнал российского права", № 7, 8, 9, июль, август, сентябрь, 2001.
  7. Бандитизм: особо опасное социальное явление или юридическая фикция?. В. Мальцев, "Законность", N 10, октябрь 2012 г.
  8. Искусство как инвестиционный актив. А. Саркисянц, "Бухгалтерия и банки", N 4, апрель 2012 г.
  9. Понимание непосредственного объекта преступления как социальной связи между субъектами отношений. В.Н. Винокуров, "Российский юридический журнал", N 1, январь-февраль 2012 г.
  10. Ваши сотрудники воспитывают приемных детей. Какие социальные льготы им положены?. М. Косульникова, "Кадровая служба и управление персоналом предприятия", № 11, ноябрь 2009.
  11. Рейдерство как правовое явление. А.В. Габов, А.Е. Молотников, "Законодательство", № 7, июль 2009.
  12. Корпоративный шантаж как правовое явление. А.В. Габов, А.Е. Молотников, "Журнал российского права", № 6, июнь 2008.
  13. Стимулирование труда как социальный обмен. Б.Г. Прошкин, "Управление персоналом", № 9, май 2008.
  14. Сокращение штата и численности работников как правовое явление. А. Иванов, "Бухгалтерский учет в бюджетных и некоммерческих организациях", № 9, май 2008.

Культурология - гуманитарная наука, изучающая закономерности развития и функционирования культуры, ее структуру и динамику, взаимосвязи и взаимодействия с другими сферами материальной и духовной жизни. Предметом культурологии являются объективные закономерности общечеловеческого и национальных культурных процессов, а также памятники, явления и события материальной жизни людей.

Источниками культурологии являются: - исторические науки: гражданская история, история конкретных наук, история искусства и отдельных искусств, история педагогики, история религии и др.; - прикладные исторические дисциплины: архивоведение, музееведение, библиотековедение, краеведение, востоковедение и др.; - вспомогательные культурологические дисциплины: археология, геральдика, палеография, нумизматика, сфрагистика, текстология и др.

Основные понятия культурологии описывают внутреннее строение культуры: культурные ценности, субъект культуры и др.; характеризуют культурный процесс: культурное наследие, культурные традиции и др.; связывают культуру с другими ответвлениями общественной науки.

Читайте также: