Реферат искусство франции 20 века

Обновлено: 02.07.2024

Рассматривая культуру Франции, мы увидели, что это страна с богатой историей, обширным культурным наследием, самобытными традициями. На территории Франции сохранились значительные памятники литературы и изобразительного искусства, памятники античной архитектуры. Стало ясным, что Париж — крупнейший исторический и культурный центр не только Франции, но и всей Западной Европы. В Париже много музеев… Читать ещё >

Культура Франции 20 век (Страна, Люди, Традиции 1950-2000 гг) ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Содержание

  • 1. Франция как памятник культуры
  • 2. Культура Франции в XX веке
    • 2. 1. Мыслители XX века
    • 2. 2. Литература и изобразительное искусство
    • 2. 3. Памятники архитектуры
    • 2. 4. Театр и кино XX века
    • 2. 5. Появление новых музыкальных направлений
    • 2. 6. Научные достижения XX века
    • 3. 1. Повседневная жизнь
    • 3. 2. Французские праздники и традиции
    • 3. 3. Французский этикет

    Свадебный костюм жениха и невесты был многокрасочным и соответствовал традиционному праздничному наряду родной местности. Преобладали красный и белый цвета. В XIX веке стал преобладать черный цвет. В XX веке белое одеяние невесты дополнялось вуалью и венком из флердоранжа.

    Свадебное торжество проводили в первой половине или в середине дня. Утром жених со свитой, распевая песни и стреляя в воздух, являлся к дому невесты. От него прятали невесту, его не пускали в дом все это он должен был преодолеть. Когда жениха со свитой впускали в дом, он искал невесту, а ему выводили переодетых девушек. Если жених не узнавал среди них невесты, над ним смеялись и шутили. Что касается невесты, то она ни в коем случае не должна была показывать свою радость по поводу свадьбы.

    Не разрешались поцелуи между новобрачными на свадьбе. Центральным моментом торжества являлся вынос подносов с огромными пирогами, куски которых раздавали всем присутствующим. Затем следовали танцы, открывала которые новобрачная. Во время застолья устраивались розыгрыши, забавы, постоянно слышались шутки самого грубого характера (ритуальное сквернословие традиционно связано с магией плодородия). Как правило, самые веселые моменты торжества наступали тогда, когда удавалось похитить подвязку и туфлю новобрачной.

    3.3 Французский этикет

    Рассматривая культуру Франции, мы увидели, что это страна с богатой историей, обширным культурным наследием, самобытными традициями. На территории Франции сохранились значительные памятники литературы и изобразительного искусства, памятники античной архитектуры. Стало ясным, что Париж — крупнейший исторический и культурный центр не только Франции, но и всей Западной Европы. В Париже много музеев, в которых представлены шедевры как французской, так и мировой живописи и скульптуры. Сам по себе город Париж, даже его здания являются памятниками истории. Невозможно даже просто перечислить все достопримечательности французской столицы — так их много. Философия в конце XX столетия стала достоянием не только господствующей философской элиты и широко образованной публики, но и большого числа простых людей. Изобразительно искусство Франции XX века подарило стране таких художников, как Пикассо, Утрилло, Дюфи и многих других. Наиболее яркими представителями французской литературы в XX веке были: Пруст, Роллан, Франс, Моруа, де Сент-Экзюпери, Базен (1911;1996 гг.) и многие другие. В архитектуреXX века были созданы прекрасные образцы стиля, как, например, церковь в Роншане, построенная Ле Корбюзье, или построенный по специально разработанному плану деловой квартал Парижа Дефанс с Большой Аркой."Новая волна" французского кино принесла стране 150 новых режиссёров и целую плеяду актеров, заслуживших мировой славы. Современное французское кино это очень утончённое кино, в котором психология и драматизм сюжета сочетаются с некоторой пикантностью и художественной красотой съёмок. Наиболее крупные достижения науки XX века во Франции относятся к физико-математическим наукам. Франция — вторая страна в мире после Соединенных Штатов по количеству обладателей филдсовской премии, самой престижной награды в области математики для исследователей до 40 лет. Также мы увидели, что французы довольно интересно занимают свой досуг и своеобразно отмечают национальные праздники, различные торжества, придерживаясь сложившихся в прошлых веках традиций.

    Список литературы

    Бурыгин С. М., Непомнящий Н. Н. , Шейко Н. И. Замки Франции. Путешествие в глубь истории.

    М.: Вече, 2008. 415 с. Загрязкина Т. Ю. Франция сегодня. М.: КДУ, 2008.

    348 с. Колесников А. С. Обозримые тенденции становления философии в начале ХХI века // Историко-философский ежегодник 2006. М., 2006. С. 34. Феноменология во Франции (историко-философские очерки) / И. С.


    В культуре Франции XX века прогрессирует гуманизм и реализм. В этот период Франция дала человечеству выдающихся композиторов Д. Мийо, А. Онегерра, писателей Л. Арагона, Р. Роллана, А. Франса, скульпторов А. Майоля, А. Бурделя, художников А. Марке, А. Матисса, а также стала родиной многих формалистических течений в литературе и искусстве.

    В направлении строительства новых типов сооружений и жилых комплексов развивается архитектура Франции. Рост промышленности, применение научно-технических достижений предопределяет использование строительных материалов — стекла, стали, железа. Конструктивно-функционального характера приобретает архитектура в это время. На ее развитие влияет использование железобетона, более подробнее об этом вы можете узнать посетив Строительный форум. Жилой дом на улице Франклина в Париже, который построен Огюстом Перре (1874 — 1945 ГГ.), Был одним из первых таких сооружений.

    В послевоенные годы характер архитектуры следовал по необходимости реконструкции старых и восстановления разрушенных центров. Опыт строительства в. Гавре (руководитель О. Перре) имел большой резонанс. Внесение изменений в застройку Парижа было обусловлено быстрым ростом населения. Ряд оригинальных сооружений появился в 1950 — 1960-е годы, например, подвесной мост в устье Сены, дом радио и телевидения (проект А. Бернара), дом ЮНЕСКО (проект М. Бройер).

    Центром художественной жизни Франции был Париж. Здесь жили и работали художники, принадлежавшие к различным художественным школам.

    Один из художественных критиков в 1905 году, увидев яркие картины, которые были выставлены в парижском осеннем Салоне, обозвал их дикарскими. Художественное направление от А. Дерен (1880 — 1954 ГГ.), М. Вламинак (1876 — 1958 ГГ.), А. Матисс (1869 — 1954 ГГ.), с тех пор получило название фовизма (fauve (фр.) — дикий). В работах фовистов отсутствует действие, но присутствует внутренняя связь поз, изображенных линий и цветов.

    Альберт Марке (1875 — 1947 гг.) XX веке стал певцом французского пейзажа. Рисовал он виды Парижа (площади, архитектурные ансамбли, кварталы, набережную Сены). Также Марке любил рисовать море с силуэтами парусников.

    После Первой мировой войны разрушение структуры старых феодальных городов стало еще более интенсивным. Самым значительным направлением архитектуры западных стран в 20-е годы явился функционализм, выросший из рационального направления модерна. Много способствовал распространению принципов функционализма Шарль Эдуард Жаннере, более известный в истории как Ле Корбюзье (1887—1965), Современная архитектура многим обязана именно функционализму 20-х годов: новыми типами домов (галерейные, коридорного типа, дома с двухэтажными квартирами), плоскими покрытиями, удачным решением экономичных квартир со встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера (введение передвижных перегородок, звукоизоляция и пр.).

    В межвоенный период для архитектуры всей Европы характерно применение металлических и железобетонных каркасов, строительство жилых домов из сборных железобетонных панелей. Поиск новых форм в связи с новыми конструктивными системами часто приводил к преувеличению роли техники, фетишизации технической проблемы.

    Утрату ценностных ориентиров, характерную для культуры XX столетия, легче всего проследить в изобразительных искусствах. Искусство модернизма, порывающее с традицией и считающее формальный эксперимент основой своего творческого метода, каждый раз выступает с позиций открытия новых путей, и потому именуется авангардом. Все авангардистские течения имеют одно общее: они отказывают искусству в прямой изобразительности, отрицают познавательные функции искусства.

    Особое место среди французских художников начала XX в. занимает Амедео Модильяни (1884—1920). Многое роднит его с Матиссом — лаконизм линии, четкость силуэта, обобщенность формы. Но у Модильяни нет матиссовского монументализма, его образы много камернее, интимнее (женские портреты, обнаженная натура). Линия Модильяни обладает необычайной красотой. Обобщенный рисунок передает хрупкость и изящество женского тела, гибкость длинной шеи, острую характерность мужской позы. Модильяни узнаешь по определенному типу лиц: близко посаженные глаза, лаконичная линия маленького рта, четкий овал, но эти повторяемые приемы письма и рисунка ничуть не уничтожают индивидуальности каждого образа.

    Среди авангардистских направлений начала XX столетия, возможно, одним из самых сложных и противоречивых является экспрессионизм. Полный отказ от иллюзорного пространства, плоскостная трактовка предметов, несгармонированные сочетания, излюбленные персонажи—проститутки, преступники, душевнобольные—такова мрачная поэтика экспрессионистов. Становление другого направления авангардизма — кубизма — связано с творчеством французских художников Брака и Пикассо. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна, имевшая огромный успех. Схематизация форм, которую увидели будущие кубисты в Сезанне, и геометризация, привлекшая их внимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре, были толчком для создания этого направления. Как и экспрессионисты, кубисты отказались от иллюзорного пространства, от всякого намека на воздушную перспективу, фетишизировали конструкцию картины, поставив во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора со всех сторон.

    Франция | Bienvenue

    Коронавирус во Франции: 29 813 умерших с начала эпидемии

    Social Connect

    Живопись и архитектура

    Ван Гог

    Последние двадцать лет XIX века, французскую живопись называют периодом постимпрессионизма. Этот термин, в равной мере обнаруживает историческую значительность живописи импрессионизма, а также тот факт, что именно художественные принципы предшественников стали основой для дальнейших поисков живописцев конца столетия в развитии и преодолении этих принципов. Свойственная импрессионистам интерпретация мира уже не удовлетворяет художников 20-го века.

    Явления эмпирического мира в живописи постимпрессионизма являются первым планом образа. Формы действительности наблюдаемой зрительно, творчески преображаются. Художники, в основном прикладывают усилия для активизации и символизацию художественных средств и осуществляют воссоздание целостной картины мира. Постимпрессионизм неразрывно связан с движением молодых художников, представляющих новое поколение. Среди них Поль Сезанн (Paul Cézanne), Поль Гоген (Eugène Henri Paul Gauguin) и Винсент Ван Гог (Vincent Willem van Gogh), в творчестве которых, к середине творческого пути произошел перелом, что придает выбору этих художников выражение глубоко осознанного убеждения в постимпрессионизме.

    Цель последователей неоимпрессионизма — достижение максимума света, красочности и гармонии. Прежде всего, они стремятся придать творчеству систематичность, во имя объективности научных законов.

    Искусство во Франции развивалось и приобретало все боле новые направления и ответвления. В результате появились новые течения, в числе которых Экспрессионизм — авангардистское течение в искусстве, которое характеризуется тенденцией к выражению эмоциональной состояния художников или эмоциональной характеристики образов. Экспрессионизм бывает представлен в живописи, литературе, театре, кинематографе, архитектуре и музыке.

    Во второй половине 20 века, французская живопись порождала новые направления. Из одного жанра, появлялись несколько новых видов, из которых, в свою очередь, вырастали другие формы искусства. Модернизм, абстракционизм, кубизм, техницизм, оп-арт и прочие направления, которые впоследствии стали общеевропейским, а затем и всемирным искусством.

    Читайте также: