Реферат художник и ученый

Обновлено: 05.07.2024

Презентация на тему: " Художник и ученый. Многие выдающиеся ученые ценили искусство и признавались, что без занятий музыкой, живописью, литературным творчеством они не совершили." — Транскрипт:

1 Художник и ученый

2 Многие выдающиеся ученые ценили искусство и признавались, что без занятий музыкой, живописью, литературным творчеством они не совершили бы своих открытий в науке. Возможно, именно эмоциональный подъем в художественной деятельности подготовил и подтолкнул их к творческому прорыву в науке.

3 Для того чтобы открыть как для науки так и для искусства законы пропорции золотого сечения, древнегреческие ученые должны были в душе быть художниками. И это действительно так. Интересовали же Пифагора музыкальные пропорции и соотношения. Более того, музыка являлась основанием всего пифагорейского учения о числе. Известно, что А. Эйнштейну, в ХХ в. перевернувшему многие устоявшиеся научные представления, в его творчестве помогала музыка. Игра на скрипке доставляла ему столько же удовольствия, сколько работа.

4 Многие открытия ученых оказали неоценимую услугу искусству. Французский физик XIX в. Пьер Кюри провел исследования по симметрии кристаллов. Он обнаружил интересную и важную для науки и искусства вещь: частичное отсутствие симметрии порождает развитие предмета, в то время как полная симметрия стабилизирует его вид и состояние. Это явление было названо диссимметрией (не симметрия). Закон Кюри гласит: диссимметрия творит явление.

7 Мауриц Эшер ( ) нидерландский художник-график В своих работах мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов.

15 Это шедевр Эшера "Галерея гравюр" 1956). Видите белый круг в центре картины? Эшер написал, что не может закончить эту картину и оставляет ее. Поклонники и искусствоведы гадали, почему так? Среди версий были: предсказанная "черная дыра", инь и янь, дуализм волн и частиц, и масса всякого другого. Загадку разгадал математик профессор Ленстра (H. W. Lenstra). Он понял, каким образом Эшер искажает пространство на картине. Если разделить картину на маленькие квадраты, то каждый квадрат изменяет свой размер и поворачивается по определенному закону, обратное искажение восстанавливает реалистический городской пейзаж. Получив формулу, Ленстра продолжил это преобразование, и обнаружил что на месте белого круга должна быть та же картина, но уменьшенная и повернутая. Спираль закручивает виток за витком, и получается картина в картине.

23 Синергетику можно определить по- разному, например: наука о самоорганизации физических, биологических и социальных систем; наука о неустойчивых состояниях, предшествующих катастрофе и их дальнейшей эволюции (теория катастроф); наука об универсальных законах эволюции Природы.

24 Фрактал это бесконечно самоподобная геометрическая фигура, каждый фрагмент которой повторяется при уменьшении масштаба

26 Составьте синквейн Правила составления синквейна. 1 строка – одно слово, обычно существительное, отражающее главную идею; 2 строка – два слова, прилагательные, описывающие основную мысль; 3 строка – три слова, глаголы, описывающие действия в рамках темы; 4 строка - фраза из нескольких слов, выражающая отношение к теме; 5 строка – одно слово (ассоциация, синоним к теме, обычно существительное, допускается описательный оборот, эмоциональное отношение к теме).

Вид (тип) урока: урок усвоения новых знаний

приобретение знаний об искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира и его преобразования;
выявление скрытого пророчества будущего в произведениях современного искусства;
овладение умениями и навыками разнообразной художественной деятельности, предоставление возможности для творческого самовыражения

культурная адаптация школьников в современном информационном пространстве;
развитие интеллектуальных и творческих способностей подростков;
применить умения и навыки в художественной деятельности

Для выполнения творческой работы: бумага формат А4, кисти, краски акварельные (или фломастеры, карандаши цветные).

Начало урока, организационная часть - 2 мин.
Показ презентации - 30 мин
Комментарии к слайдам

“Многие открытия ученых оказали неоценимую услугу искусству. Антисимметрия”

Многие выдающиеся ученые ценили искусство и признавались, что без занятий музыкой, живописью, литературным творчеством они не совершили бы своих открытий в науке. Возможно, именно эмоциональный подъем в художественной деятельности подготовил и подтолкнул их к творческому прорыву в науке.

Многие открытия ученых оказали неоценимую услугу искусству.

Запись в тетрадь темы урока, кратких тезисов.

В середине ХХ века появилось понятие Антисимметрия, т.е. противоположно симметрии.

Определение: антисимметрия - это симметрия с полярными и контрастными свойствами.

Антисимметрия понятие противопоставления.

В жизни и в искусстве – это извечные противоположности: добро и зло, жизнь-смерть, лево-право, верх-низ и т.п.

Синтез научных и художественных знаний приводит к появлению новых наук (синергетика, фрактальная геометрия), формирует новый художественный язык искусства.

Для сюжетов “классических” произведений Эшера “Метаморфозы”, “День и ночь”, “Рептилии”, “Встреча”, “Дом с лестницей” характерно остроумное осмысление логических и пластических парадоксов, в сочетании с виртуозной техникой это производит сильнейшее впечатление.

Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение “метаморфоз”, фигурирующих в разных формах во множестве работ

Художник подробно исследует постепенность перехода от одной геометрической фигуры к другой, посредством незначительных изменений в очертаниях. Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и прочее) и даже “одушевлял” в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их, в живые существа.

Рекурсией называют такое явление, при котором объект повторяет сам себя, иногда — бесконечно.

Эшер много раз использовал рекурсивный метод в разных формах. Хотя Эшер не принадлежал к основному потоку авангардного искусства XX века, считается, что его творчество следует рассматривать в контексте теории относительности Эйнштейна, фрейдовского психоанализа, кубизма и прочих достижений в области соотношений пространства, времени и их тождественности. Эксперименты художника с пространством творят восхитительные и пугающие миры. В них можно падать вечно, они вспухают, причудливо изгибаются и замыкаются в себе.

Мауриц Эшер одним из первых стал изображать в своих мозаичных картинах фракталы. Во время XII Всемирного Математического Конгресса в Амстердаме в 1954 году была открыта выставка работ Эшера. Математическое описание фракталов было предложено только в 1970-е годы (Фрактал (лат. fractus — дроблёный, сломанный, разбитый) — геометрическая фигура, обладающая свойством самоподобия, то есть составленная из нескольких частей, каждая из которых подобна всей фигуре целиком). Термин “фрактал” был введён в 1975 году.

В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, “невозможных фигурах”, логике трёхмерного пространства, рекурсии.

Многие графические и концептуальные находки Эшера вошли в число символов XX века и впоследствии неоднократно воспроизводились или “цитировались” другими художниками.

Жос де Мей родился в 1928 году в Бельгии. Обучался в Королевской Академии Изящных Искусств в Генте (Бельгия), а затем на протяжении 39 лет обучал студентов дизайну интерьеров.

Нереальные конструкции являются главной частью в каждой картине художника.

Невозможные фигуры и нереальные конструкции.

Первые его работы были основаны на использовании различных математических законов и последовательностей, таких как ряд Фибоначчи и золотое сечение.

Присмотритесь повнимательнее, на этих картинках очень сложно понять: верх это или низ, лево или право, вогнуто или выпукло. Передний план вдруг становится задним, а элементы конструкций образуют какие-то непонятные переплетения.

Изображение невозможных фигур как таковых только увеличивает кажущуюся реалистичность. На многих картинах художника изображены люди, которые изначально были персонажами картин известных голландских художников, земляков Жоса де Мея, М.К. Эшера, Питера Брейгеля и Рене Магритта.

По словам самого Жоса де Мея, они играют роль статистов, предназначенных для того, чтобы показать масштаб конструкций, ведь невозможные конструкции являются главной частью в каждой картине художника.

Сооружение выглядит больше, если люди изображены значительно меньше сооружения, и наоборот, чем больше люди на картине, тем меньше выглядит сооружение

Художник с особой выразительностью стал использовать обман зрения, наряду с точным воспроизведением материалов и эффекта света и тени.

Изучение проблем оптического восприятия живописи натолкнуло французского художника Роббера Делоне в начале ХХ века на идею образования характерных кругообразных поверхностей и плоскостей, которые, создавая разноцветную бурю, динамично овладевали пространством картины.

Стиль живописи, тесно связанный с музыкой, был назван орфизмом. Абстрактный цветовой ритм возбуждал эмоции зрителей. Взаимопроникновение основных цветов спектра и пересечение криволинейных поверхностей в работах Делоне создают динамику и истинно музыкальное развитие ритма.

Одна из наиболее известных работ художника Делоне: “Марсово поле: Красная башня” (1911—1923).

Делоне использовал цвет для создания чисто абстрактных картин: формы и образы в них порождались воображением и не имели никакого отношения к видимому миру.

Павел Николаевич Филонов (8 января 1883, Москва-3 декабря 1941, Ленинград) - советский художник (художник-исследователь, как он официально именовал себя сам), поэт, один из лидеров русского авангарда; основатель и теоретик аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века, оказавшего и оказывающего заметное влияние на творческие умонастроения многих художников и литераторов новейшего времени.

Основатель и теоретик аналитического искусства Павел Николаевич Филонов писал: “Цель наша - работать картины и рисунки, сделанные со всей прелестью упорной работы, так как мы знаем, что самое ценное в картине и рисунке - это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу . мы первые открываем новую эру искусства - век сделанных картин и сделанных рисунков, и на нашу родину переносим центр тяжести искусства, на нашу родину, создавшую незабываемо дивные храмы, искусство кустарей и иконы” (манифест “Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков „Сделанные картины“, Изд. „Мировой расцвет“).

Выполнил графическую композицию “Формула Вселенной”. В ней он предугадал движение субатомных частиц, с помощью которых современные физики пытаются найти формулу мироздания.

Филонов развивает тезисы манифеста: “Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом”. Филонову важны методы, которыми действует природа, а не её формы. Художник указывает на то, что для него нет принципиальной разницы между формой, которой творят - все поголовно работают одною и тою же и только одною лишь реалистическою формой, иной формы нет и не может быть. ”

Попытка художника зрительно воссоздать параллельный природе мир, то есть уйти от реальности в изобретаемое, отвлечённое, становится опасной утопией. Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения. Филонов умер в блокадном Ленинграде.

Задание:

Послушайте композицию А. Скрябина “Прометей. Поэма огня” и нарисуйте цветовую палитру этого фрагмента.

Материалы: Лист бумаги формат А4, карандаши цветные (фломастеры), краски, кисти.

Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Художник и учёный. Презентация на заданную тему содержит 9 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!

Открытия ученых оказали неоценимую услугу искусству Французский физик XIX в. Пьер Кюри провел исследования по симметрии кристаллов: Он обнаружил интересную и важную для науки и искусства вещь: частичное отсутствие симметрии порождает развитие предмета полная симметрия стабилизирует его вид и состояние. Это явление было названо диссимметрией (не симметрия). Закон Кюри гласит: диссимметрия творит явление.

Под влиянием открытий радиоактивности и ультрафиолетовых лучей в науке русский художник Михаил Федорович Ларионов (1881—1964) в 1912 г. основал одно из первых в России абстрактных течений — лучизм. Он считал, что изображать надо не сами предметы, а идущие от них энергетические потоки, представляемые в виде лучей.

Изучение проблем оптического восприятия натолкнуло французского живописца Робера Делоне (1885—1941) в начале ХХ в. на идею образования характерных кругообразных поверхностей и плоскостей, которые, создавая разноцветную бурю, динамично овладевали пространством картины. Абстрактный цветовой ритм возбуждал эмоции зрителей. Одним из первых его произведений стал цветной диск, по форме напоминающий мишень, но цветовые переходы составляющих его соседних элементов имеют дополнительные цвета, что придает диску необычайную энергию.

развитие у обучающихся умения анализировать свои действия и координировать их со своими партнерами - участниками учебного процесса.

развитие способности анализировать учебный текст с целью поиска определенной информации

Воспитательная:

воспитание толерантного отношения к культурологическим предпочтениям окружающих

Личностные результаты:

понимание различных жанров современного искусства

уважение культуры другого народа

Метапредметные результаты:

развитие способности решать творческие задачи

формулирование собственного мнения, позиции, аргументирование и координация её с позициями партнёров в сотрудничестве при выработке общего решения и совместной деятельности

развитие навыков работы с информацией, поиск и выделение нужной информации, анализ, обобщение и фиксация информации.

Предметные результаты:

умение систематизировать уже полученные культурологические знания

умение и готовность применять культурологические знания.

Место урока в системе уроков данного раздела

Межпредметные связи

история, ИЗО. физика

CD. Комплекс уроков искусства. 9 класс

Средства обучения

Мультимедиа презентация Power Point, компьютер, проектор, аудиозапись

Записать план подготовки Д.З.

Работа с учебным текстом

Сравнительный анализ иллюстраций

Формы работы

Приемы обучения

работа с учебным текстом, работа с иллюстрациями, решение творческих задач, работа с видеорядом

Домашнее задание

План подготовки Д.З.

Выполнить (по выбору) художественно-творческое задание (стр.135)

КОНСПЕКТ УРОКА

Французский физик XIX в. Пьер Кюри провел исследования по симметрии кристаллов. Он обнаружил интересную и важную для науки и искусства вещь: частичное отсутствие симметрии порождает развитие предмета, в то время как полная симметрия стабилизирует его вид и состояние. Это явление было названо диссимметрией (не симметрия). Закон Кюри гласит: диссимметрия творит явление.

Изучение проблем оптического восприятия натолкнуло французского живописца Робера Делоне (1885—1941) в начале ХХ в. на идею образования характерных кругообразных поверхностей и плоскостей, которые, создавая разноцветную бурю, динамично овладевали пространством картины. Абстрактный цветовой ритм возбуждал эмоции зрителей. Взаимопроникновение основных цветов спектра и пересечение криволинейных поверхностей в работах Делоне создают динамику и истинно музыкальное развитие ритма.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Для того чтобы открыть как для науки так и для искусства законы пропорции золотого сечения, древнегреческие ученые должны были в душе быть художниками. И это действительно так.

Интересовали же Пифагора музыкальные пропорции и соотношения. Более того, музыка являлась основанием всего пифагорейского учения о числе. Для Пифагора музыка была производной от божественной науки математики, и ее гармонии жестко контролировались математическими пропорциями. Пифагорейцы утверждали, что математика демонстрирует точный метод, которым Бог установил и утвердил Вселенную, Числа, следовательно, предшествуют гармонии, так как их неизменные законы управляют всеми гармоническими пропорциями. После открытия этих гармонических соотношений Пифагор постепенно посвятил своих последователей в это учение, как в высшую тайну своих Мистерий. Он разделил множественные части творения на большое число плоскостей или сфер, каждой из которых он приписал тон, гармонический интервал, число, имя, цвет и форму. Затем он перешел к доказательству точности его дедукций, демонстрируя их на различных плоскостях разума и субстанций, начиная с самых абстрактных логических посылок и кончая наиболее конкретными геометрическими телами. Из общего факта согласованности всех этих различных методов доказательства он установил безусловное существование определенных естественных законов."

Известно, что А. Эйнштейну, в ХХ в. перевернувшему многие устоявшиеся научные представления, в его творчестве помогала музыка. Игра на скрипке доставляла ему столько же удовольствия, сколько работа. Близкие знакомые описывают Эйнштейна как человека общительного, дружелюбного, жизнерадостного, остроумного, с превосходным чувством юмора, отмечают его доброту, готовность помочь в любую минуту, полное отсутствие снобизма, покоряющее человеческое обаяние [55] .

Эйнштейн страстно любил музыку, особенно сочинения XVIII века. В разные годы среди предпочитаемых им композиторов были Бах, Моцарт, Шуман, Гайдн и Шуберт, а в последние годы — Брамс. Хорошо играл на скрипке, с которой нигде не расставался. Из художественной литературы с восхищением отзывался о прозе Льва Толстого, Достоевского, Диккенса, пьесах Брехта. Увлекался также филателией, садоводством, плаванием на яхте (даже написал статью о теории управления яхтой). В частной жизни был неприхотлив, в конце жизни неизменно появлялся в любимом тёплом свитере.

Задание №1. Прообразом каких научных открытий и достижения являются:

Избушка на курьих ножках, ступа Бабы Яги, серебряное блюдце с золотыми яблочками, мертвая и живая вода, волшебный клубочек, молодильные яблоки

Задание №2. Установите соответствие между произведениями и авторами

Читайте также: