Реферат государственный академический театр оперы и балета

Обновлено: 05.07.2024

* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

Министерство высшего образования РФ

НГТУ

Реферат по культурологии:

Первый театр Новосибирска

Факультет: ЭМ Преподаватель: Мелина Т.В.

Студент: Статиевский Д.Е.

г. Новосибирск, 2000г.

Новосибирский театр оперы и балета - первый профессиональный театр Новосибирска. Родился этот театр в г. Омске в 1920 г. В 1921 г. в связи с переездом СИБРЕВКОМА, местом стационирования оперного театра назначен Новониколаевск (Новосибирск). 17 ноября 1922 году оперой А.Даргомыжского "Русалка" в специально реконструированном Рабочем дворце (теперь помещение театра "Красный факел") этот театр (Сибирская государственная опера) начал свою работу.

В 1945 году было достроено и открыто крупнейшее в России театральное здание оперного театра. Здание Новосибирского государственного театра оперы и балета было открыто через три дня после победных салютов 12 мая 1945 года. В 1962 году театру присвоено звание академический. Славу сибирскому и российскому искусству принесло творчество артистов выступавших в разное время на сцене Новосибирского оперного, дирижеров И.А.Зака, М.А.Бухбиндера, Н.Г.Факторовича, А.А.Людмилина, солистов оперы А.Ф.Кривчени, Л.В.Мясниковой, З.З.Диденко, В.Г.Егудина, В.Н.Урбановича, солистов балета Л.Гершуновой, Н.Долгушина, А.Бердышева, А.Балабанова, В.Григорьева, Т.Кладничкиной и многих других.

В Новосибирском академическом государственном театре оперы и балета - 55 артистов оперы, 77 артистов балета, в т.ч. 1 народный артист СССР, 6 народных артистов России, 25 заслуженных артистов.

В настоящее время ведётся полная реконструкция театра.

III. Основная часть

Ещё в начале 20-х годов в Новониколаевск – центр Сибирского края из Омска переводятся коллективы Сибгосоперы, Сибгосиздата и другие. В городе организуется артель поэтов, писателей и артистов. А уже 1925 году возникает идея постройки Большого театра Сибири. В 1929 году принимается решение – театр будет входить в комплекс многопрофильного Дома Науки и Культуры (ДНК), состоящего из нескольких зданий с единым архитектурным замыслом. В 1931 году на центральной площади города начинается сооружение театра. По первоначальному проекту М. Курилко, Т. Барта и А. Гринберга – предполагался Дом науки и культуры с совмещением трех типов театра: со сценой-коробкой, сценой-ареной, планетарно – панорамного типа. Предполагалось, что большая сцена театра будет задействована и во время празднования революционных праздников: так, колонны демонстрантов трудящихся Страны Советов, проходя по площади, со знаменами в руках должны были входить в один из многочисленных подъездов театра и оказываться прямо на сцене. На этой гигантской сцене могла помещаться и техника – машины, трактора; такова была первоначальная идея. По первоначальному проекту и зрительный зал должен был иметь 3 000 мест. Но потом планы изменились и с 1936 года здание уже строилось по обновленному проекту, сделанному в Московской архитектурной мастерской академика А. Щусева. В 1941 году здание театра было практически готово, но с началом войны, здание законсервировали. Во время войны в здании театра хранились сокровища музеев Москвы и Петербурга (Третьяковской галереи, Павловского Дворца и др.). Изредка использовалась и сцена для проведения концертов – здесь выступал в годы войны Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского (Ленинградская филармония была в эвакуации в Новосибирске). В 1942 году Правительство СССР принимает решение о срочной достройке здания. В феврале 1944 года приезжает Комиссия правительства , и здание сдается в эксплуатацию.

Строительство продолжалось в течении почти 15 лет и стало в силу своей масштабности и высокого профессионального уровня архитектуры одним из самых известных в Новосибирске и стране. Общая площадь здания – 11700 кв.м., объем – 265000 куб.м, превышающий объем здания Большого театра в Москве. Самая уникальная часть здания – конструкция купола диаметром 60 м, высотой 35 м. Купольное перекрытие без контрофорсов и ферм впервые было применено в строительной практике Европы. Кровля купола – тысячи железных чешуек серебристого цвета. Размеры сцены соответствуют общим масштабам здания. Глубина сцены 30 метров, высота до колосников – 28 метров. Предусмотрен пожарный занавес из пемзобетона весом 72,5 тонны. Театр обладает большим залом на 2000 мест. Особый архитектурный прием в решении верхней части интерьера зала – мощная галерея над амфитеатром, которая обрамляет площадь живописного плафона с хрустальной люстрой диаметром 6 метров. Оригинален потолок зрительного зала – своеобразный акустический экран из прессованного картона. Пространство между колоннами верхней галереи заполнено 16 скульптурами – копиями произведений античных мастеров. Проект здания был удостоен Золотой медали Всемирной выставки в Париже.

Театральная деятельность

С 1944 года начинается формирование труппы. Для посетителей театр 12 мая 1945 года. Первый спектакль - опера М. Глинки "Иван Сусанин". В декабре 1963 года театр удостоен звания академического. НГАТОиБ - театр федерального подчинения; его учредителем является Министерство культуры России. НГАТОиБ - репертуарный театр. Основу репертуара составляют классические оперы и балеты. Русские классические оперы - М. Мусоргский "Борис Годунов", "Хованщина" (постановки 1990, 1995), П. Чайковский "Иоланта", "Евгений Онегин", "Пиковая дама" (1993, 1994, 1969), А. Бородин "Князь Игорь" (1987), Н. Римский-Корсаков "Царская невеста" (2000), Моцарт и Сальери" (1995), АЛЕКО (1886), А. Даргомыжский "Русалка" (1999, премьера состоится в рамках Третьего Международного Рождественского фестиваля искусств). Зарубежные классические оперы исполняются, в соответствии с мировой оперной практикой, на языке оригинала: Дж. Верди "Травиата", "Трубадур", "Аида", "Отелло" (постановки 1994, 1993, 1993, 1981, 1999), Дж. Пуччини "Тоска", "Мадам Баттерфляй", "Богема" (1991, 1988, 1997), Г. Доницетти "Лючия ди Ламмермур" (1994), К. Сен-Санс "Самсон и Далила" (1996). Оперные произведения XX в.: Д. Шостакович "Леди Макбет Мценского уезда" (три диплома Национального театрального фестиваля "Золотая маска-99", лауреат премии "Золотая маска" С. Савина (Катерина Измайлова); В. Кобекин "Молодой Давид" (мировая премьера 1998 года, диплом Национального театрального фестиваля "Золотая маска-2000", В. Гильманов - лауреат Национальной театральной премии "Золотая маска"). БАЛЕТ Жемчужиной балетного репертуара театра является классика - балеты П. Чайковского "Спящая красавица" (1996), "Лебединое озеро" (1996), "Щелкунчик" (1998), А. Адама "Жизель", "Корсар" (1999, 1994), "Шопениана", "Тени" из "Баядерки", "Дон Кихот" Л. Минкуса, "Консерватория Бурновиля, или причуды балетмейстера" (диплом Национального театрального фестиваля "Золотая маска"). Неизменной популярностью пользуются знаменитые балеты Ю. Григоровича, идущие на сцене театра, - "Спартак" А. Хачатуряна и "Легенда о любви" А. Меликова. С труппой театра постоянно работают зарубежные балетмейстеры. В афише - "Кармина Бурана" в постановке португальского балетмейстера А. Жоржи, "Терпсихора" и "Дон Жуан" в постановке итальянского хореографа Л. Веджетти. Около 300 премьер и капитальных возобновлений оперных и балетных спектаклей театр осуществил с 1945 по 2000 гг.

НГАТОиБ успешно гастролировал в десятках стран мира, начиная с 1957 г. В 60-80-е гг. театр представлял свое искусство в Японии, Франции, Италии, Австралии, Новой Зеландии, ОАР, Венгрии, Болгарии, Польше. 90-е гг. - пик гастрольной деятельности театра: Германия (балет, оркестр, 1991), Германия (опера, хор, 1994), Португалия (опера, балет, оркестр: 1992, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999), Испания (балет, хор, оркестр,1991, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999), Аргентина (балет,1991, 1996), Тайвань (балет, 1993), Египет (опера, балет, оркестр, 1993), Голландия, Бельгия (балет, оркестр, 1996), Макао (балет, оркестр, 1996, балет, 1999), Италия (балет, 1992), Япония (балет, 1997, 1998, 1999), Испания, Португалия (балет, оркестр, 1998), Испания, Португалия (опера, хор, оркестр, 1999). Постоянно гастролируют за рубежом ведущие солисты театра (Германия, Италия, Испания, Австрия, Япония, Польша, Китай, Швеция, Андорра). Зарубежные зрители и пресса высоко оценили спектакли театра -"Спящую красавицу", "Лебединое озеро", "Спартак", "Бориса Годунова", "Князя Игоря", "Богему", "Тоску", "Легенду о любви", "Шопениану" и др. спектакли, гала-концерты оперы и балета, симфонические программы оркестра, представленные в гастрольных турне.

Достижения и награды

НГАТОиБ - один из самых именитых театров России по исполнительскому составу. Значительная часть труппы - лауреаты и дипломанты престижных отечественных и международных конкурсов - Т. Ворожцова, О. Бабкина, Л. Бондаренко (сопрано), О. Обухова, И. Борисо), прима-балерина Т. Кладничкина, Нелли Алимова, ведущий танцовщик В. Григорьев, ведущие балерины Л. Зайцева, А. Жарова, Г. Седова и др. Широко известны в стране и за рубежом опытные мастера сцены - народный артист СССР В. Егудин, народные артисты России Т. Кладничкина, А. Левицкий, В. Урбанович, Г. Бибичева, А. Прудник, заслуженные артисты России Т. Зорина, В. Прудник, В. Григорьев, В. Васильев, Т. Ворожцова, А. Лебедев, М. Пахомов, И. Потрицаев и др. Новосибирская опера - инициатор глобального международного проекта "Четыре века оперы". Фестивальный марафон "Четыре века оперы. Запад-Сибирь-Восток" проходит с 1997 по 2000 гг. под эгидой ЮНЕСКО. В рамках марафона состоялся российско-немецкий музыкальный фестиваль "Фауст-проект" (май 1997), Международный Рождественский фестиваль с участием зарубежных гастролеров (Болгарская Варненская Опера, Государственный Баденский театр Карлсруэ, исполнители из Германии, Швейцарии, Болгарии, декабрь 1997). Состоялись премьеры опер "Богема" (постановка французского режиссера Б. Ардиле), "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича (копродукция НГАТОиБ и Баденского театра Германии). Театр постоянно привлекает внимание импресарио и руководителей театров различных стран мира.

Сезон 1998/99 гг. стал яркой творческой вершиной деятельности театра: НГАТОиБ получает Премию "Театр года", учрежденную российской музыкальной газетой "Музыкальное обозрение", становится лауреатом премии "Окно в Россию", как лучший музыкальный театр российской провинции, два спектакля театра - опера "Леди Макбет Мценского уезда" и балет "Консерватория Бурнонвиля" (номинация - "Лучший балетный спектакль") становятся дипломантами фестиваля "Золотая маска-99", а солистка театра Светлана Савина становился первой в Новосибирске обладательницей премии "Золотая маска". Опера Владимира Кобекина "Молодой Давид" (мировая премьера состоялась на Новосибирской сцене в декабре 1998 года) была выдвинута на соискание премии "Золотая маска-2000". Спектакль получил Диплом Национального театрального фестиваля "Золотая маска-2000", солист оперы Валерий Гильманов стал лауреатом Национальной театральной премии "Золотая маска-2000" Российская музыкальная газета "Музыкальное обозрение" 19 марта в Большом зале Московской консерватории вручила премию "Спектакль года" - спектаклю НГАТОиБ "Молодой Давид", главному художнику НГАТОиБ И. Гриневичу премия "Художник года" за спектакль "Молодой Давид".

Новосибирский театр имеет несколько неофициально закрепившихся за ним названий: Ровесник Победы (его открыли через три дня после Победы в войне - 12 мая 145), его называют СИБИРСКИМ КОЛИЗЕЕМ, подчеркивая наличие в интерьере Большого зала подобия античного амфитеатра. Театр обладает также концертным залом на 550 мест, который связан с театральными кулуарами центральным кольцевым фойе.

Театр оперы и балета - самый крупный в Сибири. Строительство уникального сооружения с двумя залами на 1000 и 2000 мест, сценой в 900м2 и двенадцатью постановочными цехами продолжалось более 10 лет. Это крупнейшее театральное здание Сибири. Постановкой оперы Глинки "Иван Сусанин" в мае 1945г. коллектив начал свою длительную и славную сценическую историю. За 10 последних лет поставлено более 50 спектаклей, сшито 15000 костюмов. Артисты театра, оперные оперные певцы и балетная труппа - желанные гости самых известных театров мира. Адрес нашего театра известен многим зарубежным постановщикам и исполнителям. И несмотря на то, что по хронологии НГАТОиБ - лишь 3-ий театр города (первым был "Красный факел", а вторым - "Западно - Сибирский театр юного зрителя"), по своему масштабу и значению он был и остаётся ПЕРВЫМ ТЕАТРОМ НОВОСИБИРСКА.

Государственный академический театр оперы и балета России, история создания. Балетная, дирижерная и оперная труппа в разные годы. Деятельность выдающегося хореографа М. Петипа. Расцвет театра на рубеже XIX и XX веков. Некоторые премьеры последних сезонов.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	22.12.2012
Размер файла	28,5 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Российский государственный торгово-экономический университет

по дисциплине Современные тенденции в культуре России

Студент РГБ - 27

Преподаватель: Баркова Э.В.

театр труппа опера балет премьера

1.2 Открытие в 1825 г.

1.3 Современный Большой театр

3. Репертуар театра

3.2 Конец XIX--начало XX века

3.3 Советский период

3.4 Современный период

3.5 Некоторые премьеры последних сезонов

3.5.1 232-й сезон (5 октября 2007--8 июля 2008)

3.5.2 231-й сезон (1 сентября 2006--22 июля 2007)

3.5.3 230-й сезон (10 сентября 2005--23 июля 2006)

Госудамрственный академимческий Большомй теамтр Россими (ГАБТ), Государственный академический театр оперы и балета России, или просто Большомй теамтр -- один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Расположен в центре Москвы, на Театральной площади.

Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров. Время от времени статус Московской труппы менялся: то она переходила в подчинение московскому генерал-губернатору, то вновь -- под Петербургскую дирекцию. И так продолжалось до самой революции 1917 года, когда все имущество было национализировано, и только тогда произошло полное разделение Малого и Большого театров.

Вся история театральной культуры Москвы на очень многие годы была связана с Большим театром.

Петровский театр Медокса простоял 25 лет -- 8 октября 1805 года здание сгорело. Новое здание было построено К.И. Росси на Арбатской площади. Однако и оно, будучи деревянным, сгорело в 1812 г., во время нашествия Наполеона.

В 1821 году началось строительство театра на изначальном месте архитектором О.И. Бове по проекту ректора петербургской Академии А.А. Михайлова.

1.2 Открытие в 1825 г.

В 1842 году театр перешёл под руководство петербургской дирекции императорских театров; из Петербурга в Москву приехала оперная труппа.

11 марта 1853 театр сгорел; пожар сохранил только каменные внешние стены и колоннаду главного входа. За три года театр был восстановлен под руководством архитектора А.К. Кавоса. Взамен погибшей при пожаре алебастровой скульптуры Аполлона над входным портиком поставили бронзовую квадригу работы Петра Клодта. На фронтоне был установлен гипсовый двуглавый орёл -- государственный герб Российской империи. Театр открылся вновь 20 августа 1856 года.

1.3 Современный Большой театр

В 2009 году СКП России возбудил уголовное дело о необоснованном расходовании средств. По данным Счётной палаты, за период реконструкции Большого театра её стоимость выросла в 16 раз.

С 2009 года, после ухода Александра Ведерникова с поста главного дирижёра, театр работает только с приглашёнными дирижёрами.

В июне 2011 года в Большом театре планируется открытие органа, который будет иметь 31 регистр и 2 мануала. Тендер на изготовление и установку нового духового органа в Большом театре выиграла немецкая органостроительная фирма Глаттер-Гёц, уже установившая в России орган в Московском международном Доме музыки и в Пермской филармонии. Органостроительная фирма подписала контракт с компанией Бош Рексрот, которая несет ответственность за новое оборудование сцены Большого театра и выступает генеральным подрядчиком в процессе полной модернизации техники сцены.

· Большой театр. Рисунок XIX века

· Императорский Большой театр в 1883 году

· Московский Императорский Большой театр в 1905 году

· Большой театр в 1932 году

· 17 марта 1776 -- день основания Большого театра (создание труппы)

· 30 декабря 1780 -- открытие Петровского театра

· 8 октября 1805 -- пожар, гибель здания Петровского театра

· 1806 -- театр получает статус Императорского

· 13 апреля 1808 -- открытие Нового арбатского императорского театра

· 1812 -- пожар, гибель здания театра

· 1821--1824 -- строительство нового здания театра по проекту О. Бове

· 6 января 1825 -- открытие Большого Петровского театра

· 1843 -- крупная реконструкция театра по проекту А. Никитина

· 11 марта 1853 -- пожар, гибель здания театра

· 14 мая 1855 -- утверждение проекта восстановления здания театра А. Кавоса

· 20 августа 1856 -- открытие Большого театра

· 1895 -- капитальный ремонт здания театра

· 28 февраля 1917 -- прекращение статуса Императорского театра

· 4 мая 1919 -- первый симфонический концерт оркестра театра, дирижёр Сергей Кусевицкий

· 7 декабря 1919 -- распоряжение о переименовании: Государственный академический Большой театр

· 12 декабря 1919 -- попытка упразднения Большого театра

· 18 февраля 1921 -- открытие Бетховенского зала

· 1921--1923 реконструкция здания театра под руководством И. И. Рерберга

· февраль 1922 -- решение Президиума ВЦИК о продолжении работы Большого театра

· 1937 -- Большой театр награжден орденом Ленина

· 15 апреля 1941 -- начало реконструкции здания

· 1941 -- эвакуация театра в Куйбышев

· 28 октября 1941 -- в здание театра попадает бомба

· 26 сентября 1943 -- первый спектакль после возвращения из эвакуации

· 1951 -- 175 лет ГАБТу СССР

· 1960-е -- 1970-е -- реконструкция здания

· 1961 -- Большой театр получает сценическую площадку в Кремлевском дворце съездов

· 1964 -- Смерть Александра Шамильевича Мелика-Пашаева

· 1975 -- завершение реконструкции здания, празднование 200-летия Большого театра

· 1976 -- Большой театр во второй раз награждается орденом Ленина

· 29 ноября 2002 -- открытие Новой сцены Большого театра.

· 1 июля 2005 -- закрытие здания Большого театра на реконструкцию.

Театр включает в себя балетную и оперную труппы, Оркестр Большого театра и Сценно-духовой оркестр. На момент создания театра труппа включала в себя всего тринадцать музыкантов и около тридцати артистов. При этом в труппе первоначально не было специализации: драматические актёры принимали участие в операх, а певцы и танцовщики -- в драматических спектаклях. Так, в состав труппы в разное время входили Михаил Щепкин и Павел Мочалов, которые пели в операх Керубини, Верстовского и других композиторов.

Звание артистов Императорских театров имеют: Актёры, управляющие труппами, режиссёры, капельмейстеры, балетмейстеры, дирижёры оркестров, танцовщики, музыканты, декораторы, машинисты, инспекторы освещения и их помощники, живописцы, главный костюмер, суфлеры, гардеробмейстеры, фехтмейстеры, театрмейстеры, скульпторы, надзиратель нотной конторы, фигуранты, нотные писцы, певчие и парикмахеры; все эти лица считаются состоящими на государственной службе и разделяются на три разряда, смотря по талантам и занимаемым ими амплуа и должностям.

К 1785 году труппа выросла уже до 80 человек, и продолжала постоянно расти, достигнув к началу XX века 500, а к 1990 году -- более 900 артистов.

За всю историю Большого театра его артисты, художники, режиссёры, дирижёры, не считая восхищения и благодарности со стороны публики, многократно удостаивались различных знаков признания со стороны государства. В советский период более 80 из них получили звание Народных артистов СССР, более 60 получили Сталинские премии, и -- Ленинские, восьмерым присвоено звание Героя Социалистического труда (И. Архипова, Ю. Григорович, И. Козловский, Е. Нестеренко, М. Плисецкая, Е. Светланов, М. Семёнова, Г. Уланова). В период после 1991 года многие артисты стали Народными артистами Российской Федерации.

Балетная труппа в разные годы

Оперная труппа в разные годы

Дирижёры в разные годы

Режиссёры и хореографы в разные годы.

3. Репертуар театра

Вместе с тем, в Большом театре в это время ставятся и произведения Дж. Верди, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнера и других зарубежных композиторов.

3.2 Конец XIX--начало XX века

На рубеже XIX и XX веков театр достигает расцвета. Многие петербургские артисты добиваются возможности участвовать в спектаклях Большого театра. Становятся широко известны во всем мире имена Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А. Неждановой.

В этот период с театром активно сотрудничает С. Рахманинов, проявивший себя не только как композитор, но и как выдающийся оперный дирижёр, внимательный к особенностям стиля исполняемого произведения и добивавшийся в исполнении опер сочетания предельного темперамента с тонкой оркестровой отделкой. Рахманинов совершенствует организацию работы дирижёра -- так, благодаря ему разворачивается и переносится на свое современное место дирижёрский пульт, прежде находившийся за оркестром (лицом к сцене).

3.3 Советский период

В годы Великой Отечественной войны с октября 1941 по июль 1943 года Большой театр находился в эвакуации в Куйбышеве.

Этот спектакль, созданный совместно с художником Симоном Вирсаладзе и дирижёром Геннадием Рождественским, с участием виртуозных артистов В. Васильева, М. Лиепы, М. Лавровского имеет феноменальный успех у публики и получает Ленинскую премию (1970).

В 1960-е-1980-е рекламные афиши к балетным спектаклям театра создаёт Олег Савостюк.

Труппа Большого театра часто гастролирует, имея успех в Италии, Великобритании, США и многих других странах.

3.4 Современный период

В настоящее время в репертуаре Большого театра сохраняются многие классические постановки оперных и балетных спектаклей, но при этом театр стремится к новым экспериментам.

К работе над операми привлекаются постановщики, уже получившие известность как драматические или кинорежиссёры. Среди них -- А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Э. Някрошюс и другие.

3.5 Некоторые премьеры последних сезонов

3.5.1 232-й сезон (5 октября 2007--8 июля 2008)

3.5.2 231-й сезон (1 сентября 2006--22 июля 2007)

3.5.3 230-й сезон (10 сентября 2005--23 июля 2006)

Подобные документы

Пермский академический театр оперы и балета. Балетная труппа театра. Стихия свободных, интуитивных театрально-пластических поисков. Деятельность выдающихся балетмейстеров в Прикамье. Г. Исаакян, Н.Г. Ахмарова. Театр "Балет Евгения Панфилова".

контрольная работа [271,5 K], добавлен 08.10.2008

Театры и театральные коллективы. Александрийский театр, Большой драматический театр. Мариинский театр - первый и самый главный театр в современной России. Открытие Большого Каменного театра на Карусельной площади. Театр оперы и балета в Санкт-Петербурге.

презентация [1,0 M], добавлен 04.03.2014

Крушение монополии зарубежных сцен. Работа театра Дягилева на рыночных условиях. Дягилев и его балетная труппа. Музыкальные постановки Парижа. Гастроли альтернативной дягилевской балетной труппы. Экономические потребности балета.

курсовая работа [38,9 K], добавлен 04.03.2004

История крепостного театра в России и его родоначальники. Два типа крепостного театра – усадебный и городской их характеристика. Связь рождения национального профессионального театра с именем Ф.Г. Волкова и городом Ярославлем. Театральная труппа Волкова.

реферат [33,0 K], добавлен 12.04.2009

История, репертуар, известные спектакли лучших театров Украины. Национальный академический драматический театр им. Ивана Франко. Кукольный театр в Киеве. Харьковский оперный театр. Национальный академический театр русской драмы имени Леси Украинки.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Администрация г. Улан – Удэ Комитет по образованию

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

Руководитель: Сизикова М.В.

2018 – 2019 уч.год

Оглавление:

История создания театра музыкальной драмы…………………….

Создание Бурятского театра оперы и балета……………………….

Список используемой литературы……………………………. 10

Цели и задачи проекта:

Познакомиться с историей развития Бурятского Государственного Академического театра Оперы и Балета.

Познакомиться с такими жанрами театрального искусства как опера и балет.

Узнать о первых исполнителях БГАТОиБ, положивших начало для артистов современности.

Познакомиться с современными исполнителями оперного и балетного искусства Бурятии.

Рассказать о вкладе моей семьи в развитие театрального искусства республики Бурятия.

Методы исследования:

• поиск, сбор и анализ информации по данному вопросу;

Введение.

Театр сегодня является очень важной частью для культурного развития населения. Существует великое множество театров разных направлений. Но откуда берет свое начало слово театр? Как происходило его развитие на протяжении всей истории человечества?

Никто точно не знает, когда появилось театральное искусство. Оно было актуально и являлось показателем высокой культуры практически во все времена. В чем же заключается ценность театрального искусства? Почему оно не утрачивает своей популярности и сегодня? Театр знаменит своей неповторимой сказочной атмосферой. Театр не отделяет актера от зрителя. Это ЖИВОЕ искусство. Публика и актеры во время постановки являются практически одним целым. В этом и заключается особая прелесть театра.

Если упомянуть о театре, каждый человек представит себе обычную постановку. Однако есть и другие разновидности этого искусства.

Нельзя обойти вниманием и оперу. Что это такое? Опера – представление, в котором актеры выражают свои эмоции через пение под гениальную музыку. Опера - более поэтична. Человек воспринимает её не мышлением, а чувствами. Может быть, именно поэтому опера, нравится далеко не каждому, у него есть и противники, и восхищенные поклонники.

Основная часть.

Становление театра, рождение театра произошло в 30 - 40годах прошлого столетия.

В 1940 артисты театра приняли участие в I Декаде литературы и искусства Бурят-Монгольской АССР в Москве.

В этом же году Бурят-Монгольскоий музыкально-драматический театр награждён орденом Ленина. Главному режиссеру театра Гомбо Цыдынжапову было присвоено звание народного артиста СССР.

В сентябре 1943 года Бурят-монгольский театр впервые показал свои спектакли в Монгольской Народной Республике.

В 1948 году музыкальный театр был отделен от драматического. На основе музыкального театра был создан Бурятский театр оперы и балета.

В 1959 году артисты театра приняли участие в II Декаде литературы и искусства Бурятской АССР в Москве.

Это высокое звание означало, что национальный музыкальный театр Бурятии пришел к поре полной художественной зрелости.

Бурятский театр оперы и балета единственный оперный театр в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке. Коллектив театр на протяжении 84 лет достойно представляет профессиональное искусство Бурятии в культурном пространстве России.

На сцене театра поставлено около 300 спектаклей отечественной, мировой классики и произведений бурятских авторов. В действующем репертуаре театра постоянно находится более 30 опер и балетов.

Бурятские певцы и танцовщики неоднократно представляли свое искусство в странах Азии и Африки, Европы и Латинской Америки, в том числе, Франции, Канаде, Индии, Японии, Финляндии, Алжире и других.

Гастроли театра последних лет проходят в соседних регионах: Алтайском крае, Томской и Иркутской областях, Забайкальском крае, Агинском Бурятском округе, на Дальнем Востоке.

Наиболее значимыми событиями последних лет для театра и республики стали:

В этой опере мой папа исполнил партию Рамендадо, смелого контрабандиста. А мама Бальжинимаева Санжана была прекрасной испанкой, работницей табачной фабрики.

Но не стоит забывать о первых исполнителях, которые положили потрясающее начало для нас, артистов современности.

( Далее видео клип, музыка с артистами прошлого)

Заключение.

Несомненно, искусство театра будет пользоваться огромной любовью людей и спустя время. Это поистине культурный отдых в, который не просто наполняет зрителя новыми эмоциями, но и служит образовательным, развлекательным и даже воспитательным целям.

Работа над проектом дала мне знания о театре и его истории. Я поняла, что мне более интересна опера, она является одним из ярких театральных явлений. В театре можно увидеть настоящее чудо, которое не почувствуешь в кинотеатре, с экрана телевизора или монитора компьютера.

Я горжусь своими родителями. Верю в то, что жизнь театра вечна. Пусть каждое поколение трепетно хранит национальное, мировое достояние человечества. Ведь не зря здание театра взято под охрану ЮНЕСКО. А перед нами, современными артистами стоит задача, сохранить оперное и балетное искусство.

Любите театр, приходите в театр и погружайтесь в волшебный мир оперы и балета.

Оперный театр — здание музыкального театра, в котором проходят, прежде всего, представления опер, оперетт и балетов.

Здание оперного театра (за исключением театров под открытым небом) имеет большую сцену с дорогостоящим техническим оборудованием, оркестровую яму и зрительный зал в один или несколько ярусов, располагающихся друг над другом или в виде лож. Данная архитектурная модель оперного театра является основной.

Первые оперные театры появились в середине XVII века сначала в Венеции, а затем в других городах Италии и предназначались для развлечения аристократии.

При строительстве оперных театров со времени их возникновения до наших дней использовались две различные тенденции.

В классическом ярусном театре расположение публики в ложах имело такую же значимость, как и происходящее на сцене. Зрительный зал и сцена были ярко освещены. Исполнители пели на авансцене, в то время как задняя часть сцены служила для сменяющихся декораций. В современных театрах используется вся сцена от рампы до задника сцены, зрительный зал затемнён и имеет полукруглую форму. Со временем театры становились всё больше, так здание Метрополитен Опера в Нью-Йорке вмещает 4 000 зрительских мест.

Вторая важная тенденция касается расположения оркестровой ямы. В театре барокко музыканты находились на одном уровне с партером. Дирижёр был необязателен, так как оркестр и исполнители имели непосредственный контакт. Со временем оркестр стал занимать всё больше места, в результате этого появилась оркестровая яма. При строительстве Байройтского театра Рихард Вагнер устроил специальную оркестровую яму для исполнения своих произведений. Она ярусами уходит глубоко под сцену и закрыта сверху, таким образом, нельзя точно установить источник звуков, что создаёт дополнительный сценический эффект.

В XVIII веке зрителем оперных театров стала и буржуазия. Оперные театры превратились из дворцовых театров в государственные оперы.

Венская государственная опера, Вена
Фольксопер, Вена
Зальцбургский музыкальный фестиваль, Зальцбург
Зальцбургский Ландестеатр, Зальцбург
Брегенцский музыкальный фестиваль, Брегенц
Тиролер Ландестеатр, Инсбрук

Азербайджан

Азербайджанский театр оперы и балета им. М.Ф. Ахундова, Баку

Армянский академический театр оперы и балета им. А. Спендиарова, Ереван

Болгарский национальный театр оперы и балета, София

Великобритания

Английская национальная опера, Лондон
Лондонская Королевская опера, Ковент-Гарден, Лондон

Государственная опера на Унтер-ден-Линден, Берлин
Немецкая опера, Берлин
Комическая опера, Берлин
Опера Земпера, Дрезден
Гамбургская государственная опера, Гамбург
Баварская государственная опера, Мюнхен
Оперный театр в Вуппертале, Вупперталь

Грузинский театр оперы и балета им. Палиашвили, Тбилиси

Театр Ла Скала, Милан
Театр Сан-Карло, Неаполь
Театр Массимо, Палермо
Арена ди Верона, Верона
Болонский городской театр, Болонья
Городской театр, Флоренция
Театр Джузеппе Верди, Триест
Каркано, Милан
Ла Фениче, Венеция

Национальный центр исполнительских искусств, Пекин

Литовский национальный театр оперы и балета, Вильнюс

Национальный театр оперы и балета Республики Молдова, Кишинёв

Метрополитен Опера, Нью-Йорк
Нью-йоркская городская опера, Нью-Йорк
Опера Сан-Франсиско, Сан-Франсиско
Вашингтонская национальная опера, Вашингтон
Бостон Лирик Опера, Бостон
Лирик Опера, Чикаго
Даллас Опера, Даллас
Хьюстон Гранд Опера, Хьюстон
Лос-Анджелес Опера, Лос-Анджелес
Сиэтл Опера, Сиэтл

Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко, Киев
Одесский национальный академический театр оперы и балета, Одесса
Донецкий академический государственный театр оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко, Донецк
Льво́вский национа́льный академи́ческий теа́тр о́перы и бале́та им. С. А. Крушельни́цкой, Львов
Днепропетровский государственный академический театр оперы и балета, Днепропетровск
Харьковский государственный украинский академический театр оперы и балета имени Н. Лысенко, Харьков

Опера Бастилия, Париж
Опера Гарнье, Париж
Опера Комик, Париж
Лионская национальная опера, Лион
Национальная опера Монпелье, Монпелье
Опера де Нис, Ницца

Гранд Театр де Женьев, Женева
Базельский театр, Базель
Бернский городской театр, Берн
Цюрихский оперный театр, Цюрих

Данный реферат составлен на основе .

Примеры похожих учебных работ

Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля

. постановок театра и избежать их деления на событийные и рядовые. В настоящее время солистами Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля . славянской письменности. Примечания Данный реферат составлен на основе .

Первый театр Новосибирска

. и многих других. В Новосибирском академическом государственном театре оперы и балета - 55 артистов оперы, 77 артистов балета, . многочисленных подъездов театра и оказываться прямо на сцене. На этой гигантской сцене могла помещаться и техника – .

По по русскому языку “ БАЛЕТ КАК ИСКУССТВО ”ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ КАЗАХСКОГО ТАНЦЕВАЛЬНОГО .

. создан Ансамбль песни и танца Казахской ССР. В его репертуаре старинные казахские танцы; ансамбль ведёт также большую работу по созданию современного народного танца. В настоящее время казахские танцы получили новое развитие, .

Оперы Загира Исмагилова

. в опере занимают массовые сцены. Опера прославляет дружбу башкирского и русского . оперы о национальном герое. Доверить либретто, это детище известного поэта Баязита Бикбая, недоучившемуся студенту? Как можно? Но тут принципиальность проявил сам автор: .

Общая характеристика Чувашского государственного театра

. ставший традиционным (Международный оперный фестиваль имени М.Д. Михайлова). 1993 – Театр приобрел статус театра оперы и балета – "Чувашский государственный театр оперы и балета". 1997 – Состоялся первый балетный фестиваль, посвященный .

Татарский государственный академический театр оперы и балета им. М.Джалиля. С 1938 г. – Татарский государственный оперный театр, с 1941 г. – театр оперы и балета, с 1956 г. – им. М.Джалиля, с 1988 г. – академический

Содержание

Решение об открытии театра было принято 4 ноября 1933 г. Советом народных комиссаров ТАССР.

1940–1950-е гг.

Театр продолжил традиции оперных сезонов в Казани (с 1874 г.).

В первом составе труппы были в основном выпускники Татарской оперной студии З.Байрашева, Г.Кайбицкая, А.Измайлова, С.Садыкова, М.Булатова, Х.Забирова, М.Рахманкулова, Ф.Насретдинов, Н.Даутов, У.Альмеев, Л.Маев, Л.С.Верниковский, М.Булатродионов и др. Они стали первыми исполнителями ведущих партий в постановках театра.

Тогда же началось становление балетной труппы (А.Ф.Гацулина, Б.Ш.Ахтямов, В.П.Романюк, Л.А.Жуков и др.).

Первоначально художественное руководство театра осуществляли дирижеры И.Аухадеев, С.С.Бергольц, Д.Садрижиганов, Х.Фазлуллин, режиссер Ф.Н.Каверин, балетмейстеры Г.Тагиров, Ф.Гаскаров, художник П.Т.Сперанский, хормейстер П.Федотов.

Спектакли ставили также режиссеры Татарского академического театра Ш.Сарымсаков, С.Валеев-Сульва.

1950–1960-е гг.

В 1950–1960-е гг. ведущими солистами оперы являлись З.Хисматуллина, В.Шарипова, Р.Билялова, Г.Сайфуллина, Б.А.Аполлонов, А.Аббасов, В.Н.Жарков, И.Ишбуляков, В.Т.Степанов; артистами балета – Н.Юлтыева, Р.Садыков, Г.С.Калашникова, А.Нарыков, Р.Новицкая, Р.Ибатуллин и др.

Художественное руководство театром в этот период осуществляли дирижеры И.Э.Шерман, К.К.Тихонов, режиссер Н.Даутов (одновременно исполнитель ведущих оперных партий), балетмейстер Л.Бордзиловская, художник Э.Нагаев.

1960–1970-е гг.

В 1960–1970-х гг. в театре происходит смена поколений, отмечается частая смена художественного руководства (дирижеры Ф.Мансуров, В.М.Васильев, Я.Вощак, Ю.Кочнев, И.Лапиньш, В.Куценко, балетмейстеры Н.Юлтыева, Д.Арипова, Л.Исакова, режиссер И.Г.Мазитов и др., художник А.Б.Кноблок).

В театр пришли певцы, успешно проявившие себя и в последующие годы: Ю.В.Борисенко, Ю.Галявинский, С.Раинбаков, Р.Мифтахова, Л.Г.Башкирова, З.Сунгатуллина, К.Румянцева, А.Загидуллина, А.С.Фадеичева, Р.Даминов, Э.Г.Трескин; артисты балета И.Хакимова, С.Хантимирова, Л.Хуторова, К.Гайнуллин, Н.Сарваров, В.Бортяков, В.Яковлев и др.

1980-е гг.

Как солисты более всего проявили себя Е.Михайлова, З.Хайрутдинов; артисты балета Н.Магдеева, З.Хамдеева, Л.Мухаметгалеева, Е.Щеглова, Р.Абульханов, И.Жуков и др.

С конца 1980-х гг. директор Р.Мухаметзянов приступил к реформированию художественно-административной структуры театра на основе частичного сохранения специфики репертуарного театра и преимущественного обращения к контрактной системе с практикой приглашения к участию в постановках известных исполнителей, режиссеров, хореографов, сценографов при отказе от традиционных должностей художественного руководства (кроме главного дирижера Р.Салаватова) и введении должностей художественных руководителей оперы (Г.Хайбулина, до 2010 г.) и балета (В.Яковлев).

1990-е гг.

Ставятся основные классические оперные и балетные постановки, произведения современных авторов, в том числе композиторов Татарстана. Театр использует самые разнообразные художественные решения: от буквальных переносов прославленных постановок ведущих отечественных и зарубежных театров до отражающих самые актуальные тенденции развития мирового театрально-музыкального искусства. Этому способствует значительное расширение технического оснащения театра.

С 1991 г. все спектакли исполняются на языке оригинала.

Осуществляются совместные творческие проекты с постановочными группами из многих стран (Италии, Нидерландов, Великобритании, Индии, Канады, ЮАР и др.).

В 1990-е гг. начались регулярные интенсивные зарубежные гастроли (ежегодно более 100 спектаклей в Бельгии, Великобритании, Германии, Австрии, Дании, Швеции, Швейцарии, Нидерландах, Португалии, Дании, Франции и др. странах).

Фестивали театра

С 1982 г. театр ежегодно проводит Фестиваль имени Ф.И.Шаляпина (с 1991 г. – международный), с 1987 г. – Фестиваль классического балета им. Р.Нуреева (с 1992 г. – международный, с 1993 г. – им. Р.Нуреева) с участием большого числа отечественных и зарубежных звезд оперы и балета.

Театр – один из наиболее значительных центров музыкальной культуры Татарстана, пропагандирующий мировое, российское и татарское театрально-музыкальное искусство.

Здание театра

Здание театра начали возводить в 1936 г. по проекту архитектора Н.П.Скворцова. В 1948 г. архитектор И.Г.Гайнутдинов переработал фасады и интерьеры в стиле советского неоклассицизма, сочетая античный декор с элементами татарского декоративного искусства.

В полукружиях боковых фасадов установлены скульптурные памятники А.С.Пушкину (скульптор Н.К.Вентцель) и Г.Тукаю (скульптор Е.И.Шулик).

В оформлении интерьеров театра принимали участие скульптор В.В.Ламмерт и художник Ч.Г.Ахмаров.

С 1996 г. в театре велись ремонтные работы, в 2003 г. он был закрыт на реконструкцию, которая закончилась в 2005 г. Главный архитектор проекта реконструкции здания – А.Р.Дустиев.

В отделке помещений вместо бетона и гипса использованы гранит и мрамор, уложен дубовый паркет. Залы оформлены в бело-золотистой цветовой гамме. Лестничные площадки украшены зеркалами. Восстановлены утраченные детали и лепнина. Вместимость зала сократилась с 1300 до 950 мест, за счет изменения уклона пола значительно улучшилась видимость. Зал оборудован трансформирующейся оркестровой ямой, современной световой и акустической техникой.

Литература

Татарский государственный театр оперы и балета им. М.Джалиля. Казань, 1957.

Гиршман Я.М. Пути развития татарской советской музыки // Музыкальная культура Советской Татарии. М., 1959.

Шумская Н. Татарскому оперному театру 20 лет // Советская музыка. 1959. № 10.

Татарский академический театр оперы и балета им. М.Джалиля. Казань, 1994.

Читайте также: