Реферат архитектура санкт петербурга 19 века

Обновлено: 05.07.2024

Первая половина XIX в. – время расцвета русской художественной культуры, получившей мировое признание.

Считается, что в александровскую эпоху русская архитектура достигла своей вершины. В отличие от “екатерининского классицизма”, главным в стиле “александровского классицизма” стало стремление к монументальности, предельной простоте форм, даже аскетизму, созвучным дорическому ордеру Древней Греции. В царствование Александра I в Петербурге была построена значительная часть выдающихся архитектурных сооружений, ставших памятниками архитектуры русского классицизма. Такими сооружениями являются Казанский собор и Горный институт, ансамбль Стрелки Васильевского острова со зданием Биржи и ростральными колоннами, а также Адмиралтейство.

Казанский собор еще по требованию Павла I должен был и размером и внешним видом напоминать собор св. Петра в Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно напоминающей колоннаду его римского прототипа: два ее крыла, изогнутые в плане, состоят из семидесяти двух коринфских колонн. Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814), архитектор собора, руководствуясь градостроительными принципами, разместил колоннаду со стороны второстепенного по канонам церкви северного фасада, но обращенного к Невскому проспекту, важнейшей магистрали города. Воронихин в композиции Казанского собора развил те градостроительные принципы, которые сложились еще в XVIII в. при размещении культовых зданий на Невском проспекте. Все они нарушали “красную линию” застройки, образуя разрыв между домами, но в то же время создавали и особые пространственные “паузы”. Это было подхвачено другими зодчими, работавшими после Воронихина, и особенно эффектно интерпретировано Росси в ансамблях Михайловского дворца, построенного для четвертого сына Павла I Михаила, и Александрийского театра.

Казанский собор, имеющий в плане форму вытянутого с запада на восток “латинского креста”, увенчан куполом на стройном барабане в неоклассическом стиле. В композиции Казанского собора впервые в архитектуре скульптура стала играть вполне определенную роль в создании образа, в данном случае военно-мемориального. Так, аттик боковых портиков колоннады собора украшен барельефами на библейские сюжеты: восточный – “Истечение Моисеем воды из камня” (скульптор И.П. Мартос), западный – “Медный змий” (скульптор И.П. Прокофьев). Оба сюжета освещали важную для эстетики классицизма тему героя, приходящего в трудный час на помощь своему народу. По сторонам входа в нишах помещены бронзовые скульптуры князей Владимира и Александра Невского, Иоанна Крестителя и Андрея Первозванного, что также способствовало усилению национально-патриотической темы.

Особенно возросло значение собора как военного мемориала после Отечественной войны 1812 г. Сама торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М.И. Кутузов, и сюда же доставили в июне 1813 г. сердце великого полководца. В соборе разместили трофейные знамена и ключи от сдавшихся русским армиям городов. Существенным пластическим компонентом, довершившим военно-мемориальный образ Казанского собора, стали памятники М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю де Толли (скульптор Б.И. Орловский), установленные перед боковыми портиками колоннады и органично влившиеся в архитектурно-скульптурный ансамбль собора.

Биржа была построена по проекту Жана Франсуа Тома де Томона (1760-1813) на Стрелке Васильевского острова и стала важнейшим ориентиром в панораме города, раскрытого к Неве. Поднятое на массивном гранитном основании, прямоугольное в плане здание, окруженное монументальной дорической колоннадой и перекрытое двускатной крышей, прекрасно просматривается с далекого расстояния. Сделав здание Биржи “осью равновесия”, Тома де Томон упорядочил его природное окружение: берег Стрелки был повышен за счет подсыпки грунта и выдвинут вперед более чем на сто метров, береговой линии приданы правильные симметричные очертания, украшенные гранитными стенками и спусками к воде. Строгая симметрия ансамбля подчеркнута двумя вертикалями – ростральными колоннами, служившими маяками. У подножия колонн, декорированных металлическими изображениями ростр и якорей, помещены аллегорические фигуры Волги, Днепра, Волхова и Невы, а перед фронтонами Биржи – композиции “Нептун с двумя реками” (перед восточным) и “Навигация с Меркурием и двумя реками” (перед западным).

Третим грандиозным ансамблем, возведенным в эпоху “александровского классицизма”, было Адмиралтейство, ставшее символом морского могущества России. Адмиралтейство располагалось недалеко от императорского дворца и играло ключевую роль в организации градостроительного ансамбля со стороны суши. Реконструкция уже существовавшего комплекса была поручена архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову (1761-1811).

Сохранив построенную И.К. Коробовым башню, Захаров заключил ее в футляр новых стен, создав трехъярусную композицию: тяжелое и устойчивое основание с аркой составляет первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами, – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72-метровым золоченым шпилем с изображением парусного корабля на острие. Фронтоны Адмиралтейства заполнены барельефами. Здание украшала и круглая скульптура, убранная по требованию церковного начальства, когда в одном из корпусов Адмиралтейства устроили церковь. Основной темой скульптурного декора (скульптор И.И. Теребенев), сосредоточенного на центральной башне, было прославление морского могущества России: например, одна из скульптур изображала Петра Великого, получающего от Нептуна трезубец, символ власти на море, а сидящая под лавровым деревом женщина с рогом изобилия и палицей в руках символизировала Россию.

Характерным для “александровского классицизма” было сильное французское влияние, и война с Наполеоном ничуть не изменила художественных пристрастий императора. В дальнейшем стиль “александровского классицизма” в русской архитектуре стал перерастать в ампир. Ампир (“стиль империи”) зародился во Франции и ориентировался на формы искусства императорского Рима.

В России этот стиль после победы России в Отечественной войне 1812 г. отражал новые претензии имперского города, “мировой столицы”. В то же время в России присущие ампиру регламентированность, симметрия, статичность сочетались со смелостью пространственных решений и градостроительным размахом. Декоративные элементы петербургского ампира составлялись в основном из элементов древнеримского военного снаряжения: легионерских знаков с орлами, связок копий, щитов, топоров, пучков стрел. Особая, “державная” мифология, сложная имперская символика составляли, пожалуй, главное в изобразительном искусстве Петербурга.

Главным выразителем идей русского ампира был архитектор Карл Росси (1775-1849), построивший тринадцать площадей и двенадцать улиц в центре Петербурга. Рядом с его перспективами, площадями, колоннадами, мощно перекинутыми арками все остальное выглядит робкой стилизацией. Только “россиевскому ампиру” удалось сделать то, что задумал Петр Великий, – создать образ имперского города. Именно трудом архитекторов К.И. Росси, В.П. Стасова, О. Монферрана сложился тот величественный ансамбль центральных площадей Петербурга, который несет в себе черты мировой столицы. И первым таким ансамблем, одним из самых выдающихся не только в русском, но и мировом творчестве, стала Дворцовая площадь, спроектированная К. Росси.

Созданию ансамбля Дворцовой площади немало способствовал перевод сюда важнейших государственных учреждений – Генерального (или Главного) штаба и двух министерств (иностранных дел и финансов). Сохранив существующую криволинейную форму южной стороны площади, Росси разместил там два громадных корпуса, соединенных аркой. Благодаря упругому изгибу фасада архитектура Главного штаба приобрела ярко выраженную динамичность, что не было присуще ампиру, но позволило композиционно сблизить Генеральный штаб с барочным Зимним дворцом. Достижению той же цели способствовали и другие приемы: разделение фасадов штаба на два яруса, как и Зимнего; декоративность ордера; многочисленные скульптурные детали и затейливый фриз арки Главного штаба.

В творчестве Росси нашла отражение важнейшая черта зрелого русского классицизма, состоявшая в том, что любая градостроительная задача, какой бы незначительной она ни казалась, решалась не отдельно, а в тесном взаимодействии с другими. В результате создавалась непрерывная и непревзойденная по красоте цепь ансамблей. Сооруженный Росси в Михайловском саду, на берегу Мойки, Павильон служит тому превосходным примером: он является своеобразным композиционным мостом между обширными ансамблями – Михайловским дворцом и Марсовым полем.

Михайловский дворец с обширным парком и службами – типичный образец городской усадьбы эпохи классицизма: главный корпус и служебные флигели окружали с трех сторон парадный двор, отделенный от улицы оградой. Главный фасад также был отражением классицистических традиций: центральный вход выделен коринфским портиком, симметричные крылья завершали ризалиты, поверхность стены до них была украшена трехчетвертными колоннами, создающими иллюзию продолжающейся от портика аркады. Иным был садовый фасад, состоящий из двух шестиколонных коринфских портиков, увенчанных фронтонами, и коринфской колоннады (широкой лоджии). Построив дворец, Росси приступил к перепланировке примыкающей к нему части города с целью создания единой градостроительной композиции, связанной с Михайловским замком, Невским проспектом и Марсовым полем. Были проложены новые улицы, перед дворцом разбита площадь, имеющая строгую прямоугольную форму, продолжением которой служил парадный двор с главным композиционным центром всего архитектурного комплекса – Михайловским дворцом.

Михайловский дворец. Сейчас в здании располагается Русский музей.

Стиль, который можно назвать “николаевский ампир”, стал последней фазой развития классицизма в русской архитектуре, а середина XIX в. – это уже время кризиса классицистической эстетики. Внешне кризис проявился в утрате гармонии архитектурных форм, их чрезмерной геометричности, переусложненности декоративными деталями. Наглядное представление о переломе, происшедшем в стиле русской архитектуры середины XIX в., дают здания, вошедшие в застройку Исаакиевской площади в Петербурге, главное место среди которых занимал, бесспорно, Исаакиевский собор, возведенный по проекту Огюста Монферрана (1786-1858).

Здание собора огромное, прямоугольное в плане. Оно оформлено с четырех сторон одинаковыми многоколонными портиками с тяжелыми фронтонами, украшенными горельефами. Над собором на высоту 101 м возносится золоченый купол, барабан окружен колоннадой, увенчанной балюстрадой со статуями. Для облицовки стен Монферран применил светло-серый олонецкий мрамор, заменивший традиционную для русской классики штукатурную облицовку теплых тонов. Необычным было применение и гранитных колонн в композиции фасадов. Зеркальная полировка их стволов, использование металла для изготовления баз и капителей – все это привнесло в архитектурный образ жесткие, холодные черты.

Фасады здания украсили круглая скульптура и горельефы, выполненные из металла, на тему из Священной истории. В украшении интерьеров появились излишняя пышность и дробность форм, своеобразная “ковровость” заполнения плоскости. Знаменитые малахитовые колонны собора, выполненные в технике “русской мозаики”, при которой камни подбирались по цвету и природному узору, производя в готовом изделии впечатление монолита, едва ли можно назвать удачными в художественном отношении, так как узор камня и переливы оттенков пропадают из-за того большого расстояния, на котором колонны находятся от зрителя. Скульптура достаточно широко представлена и в интерьере собора, хотя главенствующую роль в нем играют мозаика и живопись, выполненная выдающимися живописцами академического классицизма – К.П. Брюлловым, Ф.А. Бруни, П.В. Васиным. По эскизу Брюллова был расписан купол, Бруни создал композицию “Потоп”, Басин – картину “Битва Александра Невского со шведами”.

В конце XIX века дельта Невы состояла из 48 рек и каналов, образующих 101 остров. Поэтому строительство мостов было необходимостью для такого города. Всего же в Санкт-Петербурге окло 800 мостов и все они являют собой произведение искусства. Одним из самых известных мостов является Аничком мост через Фонтанку. В начале 40-х годов XIX века началась перестройка аничкова моста. П. К. Клодт обратил внимание на проект перестройки Аничкова моста и предложил поставить скульптуры не на пристанях Адмиралтейской набережной или на Адмиралтейском бульваре, а перенести их на опоры Аничкова моста.

Строительство церквей всегда было одним из проявлений духовной культуры. Романтическое стремление выразить в архитектуре духовные традиции народа привело к широкому размаху строительства культовых зданий. Возросла их градообразующая роль: они размещались в узловых точках городского пространства, становясь доминантами архитектурного ландшафта города. В целом же архитектура этого периода характеризуется именно отсутствием стиля и эклектичностью, что получило дальнейшее развитие в период царствования Александра III. Псевдорусский стиль, ставший также разновидностью эклектики, получил распространение “под лозунгом возрождения национальных форм в архитектуре” и был обращен к традициям древнерусского зодчества ХVI – ХVII вв. Основной стереотип такого здания, подчеркивающий значимость России, вырабатывается к концу 80-х годов. Проектируя фасады этих зданий, зодчие стремились подчеркнуть национальное своеобразие архитектуры, воплощая в каждом из них образ самой России. Шатровые завершения, большие и малые башни, шпили и многочисленные узорочья, пришедшие из русского деревянного зодчества ХVI – ХVII вв., разнообразные кокошники, фигурные наличники, множество орнаментов и других мелких деталей декора – все это зодчие пытались разместить на фасадах. Один из современников назвал эти мотивы “мраморными полотенцами и кирпичной вышивкой”.

С внешней стороны на храме сделаны надписи, где подчёркиваются достижения России в период правления Александра II.

В декоре здания использован разнообразный отделочный материал — кирпич, мрамор, гранит, эмали, позолоченная медь и мозаика.

Сень над местом смертельного

ранения императора Александра II.

В композиции памятника, символически выражающего идею соединения крови Христа и царя-мученика, была сделана попытка выразить идею “охранительной” политики царя, направленной на усиление русского национального самосознания, но на деле архитектура храма – это набор отдельных архитектурных элементов, декора, орнаментов. Такие же подражания “благочестивой старине” вошли в моду в живописи и графике, особенно книжной. В целом время царствования Александра III ассоциируется с регрессивными тенденциями в художественной жизни, застоем в архитектуре и изобразительном искусстве.

Содержание

  • ВВЕДЕНИЕ
  • ГЛАВА 1. АРХИТЕКТУРА НОВОГО ГОРОДА
  • ГЛАВА 2. ПЕТЕРБУРГ ВЕКА XVIII
    • 2. 1. Середина столетия
    • 2. 1. Итоги века восемнадцатого

    Век заканчивался, и вмесие с ним уходили в историю барокко и строгий классицизм. Наступал век классицизма высокого и эклектики.

    ГЛАВА 3. ВЕК 19-Й В АРХИТЕКТУРЕ

    Об архитектуре первой половины XIX века написано колоссальное количество трудов. Но мне было интересно обратиться к городскому строительству второй половины столетия.

    Немало зданий, построенных в конце XVIII века и в первые десятилетия XIX века, в 1860—1890-х годах было надстроено, а иногда и полностью перестроено. Такие дома можно увидеть на Английской набережной, на Миллионной улице, в восточной части набережных Фонтанки и Мойки, на линиях Васильевского острова.

    В середине XIX века заметные изменения произошли и в архитектурном стиле. Ушли в прошлое гармоническая ясность и логическое совершенство классицизма. Новые дома были геометрически сухими, монотонными или, наоборот, усложненные декоративными деталями. В поисках новых форм архитекторы обратились к минувшим историческим эпохам, в частности к искусству средневековья. Этот перелом в архитектуре наглядно проявляется в таких значительных постройках, как и здания, входящие в застройку Исаакиевской площади, Николаевский дворец (Дворец Труда, арх. А.

    И. Штакеншнейдер), дворец вел. кн. Владимира Александровича (Дом ученых, арх. А. И.

    Рязанов), дворец 3. Н. Юсуповой на Литейном (арх. Л. Л. Бронштейн), бывш. Училище барона Штиглица (арх.

    М. Е. Месмахер), Певческая капелла (арх. Л. Н.

    Бенуа), Мариинский театр (арх. А. К. Кавос).

    В это же время появляется новый тип зданий — железнодорожные вокзалы, гостиницы, театры, крытые рынки, универсальные магазины, банки. Порой их сооружение, а также постройка дворцов и мостов меняли планировку района. Так, постройкой Московского вокзала, Северной гостиницы и нескольких доходных домов образовалась Знаменская площадь (ныне площадь Восстания). Около Новониколаевского дворца появилась Благовещенская площадь (ныне площадь Труда). Проложили перпендикулярную к Невскому проспекту Пушкинскую улицу, Шестилавочную улицу (ныне улица Маяковского) соединили с Невским проспектом. Новая Горсткина улица соединила Садовую улицу с Фонтанкой. Был заключен в трубу Лиговский канал и образовался Лиговский проспект. Снос в 1851 году старого Литейного двора открыл Литейный проспект к Неве, а с переводом сюда Воскресенского наплавного моста проспект стал важной магистралью, соединившей центр города с Выборгской стороной.

    Вместе с тем, некоторые сооружения 1860−1890-х годов нарушили сложившиеся архитектурные ансамбли Санкт-Петербурга. Постройка Варшавского вокзала закрыла перспективу Измайловского проспекта и тем самым лишила возможность развития одной из лучевых магистралей города — Вознесенского проспекта. Постройка водопроводной станции и застройка территории между Таврическим дворцом и Невой отрезали дворец от Невы. Застройка участка между павильонами Адмиралтейства доходными домами позволила устроить гранитную набережную вдоль Невы, но вместе с тем закрыла вид на главный фасад Адмиралтейства.

    Возведение первого в городе стационарного цирка и других зданий уничтожила ансамбль площади Инженерного замка.

    Во второй половине XIX века в центральных частях города устроили несколько общественных садов и бульваров: скверы у Исаакиевского собора и Калинкина моста, Александровский сад у Адмиралтейства, бульвар на Александровском проспекте (ныне Добролюбова) и другие.

    В эти же годы были установлены многие существующие в настоящее время памятники: Николаю I на Исаакиевской площади, Екатерине II перед Александрийским театром, И. А. Крылову в Летнем саду, М. В. Ломоносову на Чернышевской площади, А.

    С. Пушкину — на Пушкинской улице, Н. М. Пржевальскому в Александровском саду, И. Ф. Крузенштерну на набережной Невы перед Морским кадетским корпусом; были поставлены также бюсты В.

    А. Жуковского, Н. В. Гоголя , М. Ю.

    Лермонтова в Александровском саду.

    Значительно отличалась от центральных частей города застройка его периферийных частей. В издавна заселенных частях города — Петербургской стороне, западной части Васильевского острова, на Выборгской стороне и Охте и во второй половине XIX века преобладающими оставались однои двухэтажные деревянные дома, под которыми находилось 3−5% всех земель, а под огородами, выгонами и пустошамибольше половины. В отличие от этих районов, в южных и западных частях, где шло промышленное и транспортное строительство в 1860—1890-х годах, строились доходные дома и рабочие казармы. Вместе с тем там сохранялись и старые деревянные постройки и значительные незастроенные участки, занятые огородами и пустырями. А Старая Московская дорога, частью превратившаяся в Обуховский и Царскосельский проспекты (позднее Забалканский, ныне Московский проспект), соединявшая центр Санкт-Петербурга с южными окраинами, между Обводным каналом и Сенной площадью была застроена доходными домами, которые перемежались с рынками и торговыми заведениями. У Обводного канала располагались скотопригонный двор и городская бойня, и к ним по Московскому шоссе гнали скот.

    На западные окраины города из центра вела Петергофская дорога, частью которой стал Старо-Петергофский проспект. Он также был застроен доходными домами и казармами. Дальше на запад, вдоль дороги, за заводами, расположенными у Обводного канала и порта, на Петергофской дороге располагались особняки и дачи.

    В центральных частях Санкт-Петербурга во второй половине XIX века произошли существенные изменения в городском хозяйстве и бытовых условиях жизни населения. Все улицы были замощены булыжником, вдоль которых устроены плиточные, а на некоторых улицах досчатые тротуары (панели). К концу 1860-х годов все улицы в центральных частях города имели керосиновые или газовые фонари, заменившие спиртовые и масляные, дававшие тусклый свет. В 1879 году был освещен электричеством Дворцовый мост, а в 1880-х годах появились электрические фонари (наряду с газовыми) на Невском проспекте. В 1864 году вступила в действие первая водопроводная станция (напротив Таврического дворца), от которой вода стала подаваться в центральные части города.

    Вслед за сооруженным в 1850 году Николаевским разводным мостом через Неву в 1879 году открыли второй разводной мост — Литейный. Вместе с тем сохранились перевозы через Неву на небольших пароходах и яликах. Все эти достижения в благоустройстве коснулись лишь центральных частей города. На окраинах и в пригородах оставалось большинство немощеных улиц, сохранялось масляное освещение, воду брали из колодцев, торговля была представлена лавками и трактирами. Контраст между центром и рабочими окраинами был очень большой.

    Петербург стал объектом художественного исследования и изображения, стал героем произведений Пушкина, Гоголя, Некрасова, Гончарова, Толстого, Достоевского, Блока, Ахматовой, Мандельштама, Берггольц и многих других. Отношение к Петербургу было различным: от светлой романтической влюбленности, через неприятие и ненависть, к глубокому сочувствию и любви, отмеченной трагизмом. Поэтому так часты в произведениях восхищение, интерес, удивление, влюбленность, страх, горечь, насмешка, ирония и трагические нотки.

    Авсеенко В. Н. История города С-Петербурга. СПб, 1993.

    Даринский А.В., Старцев В. И. История Санкт-Петербурга. СПб, 2000.

    Заварихин С. П. Явление Санктъ-Питеръ-Бурха. СПб, 1996.

    Костылев Р.П., Пересторонина Г. Ф. Петербургские архитектурные стили. СПб, 2002.

    Петербург в руской поэзии. Л., 1988.

    Петербург: хрестоматия. СПб, 2003.

    Бенуа А. Хроника // Мир искусства. — 1902. № 1.

    Авсеенко В. Н. История города С-Петербурга. СПб, 1993.

    Заварихин С. П. Явление Санктъ-Питеръ-Бурха. СПб, 1996.

    Заварихин С. П. Явление Санктъ-Питеръ-Бурха. СПб, 1996.

    Авсеенко В. Н. История города С-Петербурга. СПб, 1993.

    Костылев Р.П., Пересторонина Г. Ф. Петербургские архитектурные стили. СПб, 2002.

    Костылев Р.П., Пересторонина Г. Ф. Петербургские архитектурные стили. СПб, 2002.

    Архитектурный и художественный стиль, одобренный Петром I и широко используемый для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге. Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг.. (время Петра и его непосредственных преемников) это был архитектурный стиль, в котором слились влияния итальянского барокко, раннего французского классицизма, немецкой и голландской гражданской архитектуры и ряда других стилей и направлений. Таким образом, петровское барокко не является барокко в чистом виде, и этот термин достаточно условен. Вместе с тем он безусловно отражает подспудную, еще неявную архитектурную тенденцию Петровской эпохи и помогает объяснить дальнейшую эволюцию русской архитектуры к зрелому барокко сер. XVIII столетия. Этому стилю свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов.

    В отличие от Нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве , Петровское барокко представляло решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали над российской архитектурой почти тысячелетие.

    Его главные представители : Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтана, Н.Микетти и Г.Матарнови — прибыли в Россию по приглашению Петра I.Каждый из этих архитекторов, работавших в Санкт-Петербурге, вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял.

    Черты, присущие Петровскому Барокко

    · Простота объемов (дома-шкатулки, в плане прямоугольник, внутренние помещения расположены анфиладой)

    · Плоскостная трактовка фасадов (декоративные детали не отделяются от плоскости стены, основной элемент фасада – пилястры)

    · Четкость и подчеркнутость вертикальных и горизонтальных элементов архитектурной формы

    · Валюта как одна из немногих архитектурных деталей (крутой завиток с кружком в центре)

    · Фигурная кровля с переломом

    · Мелкая расстекловка окон

    · Двуцветная раскраска фасадов

    Церковь св.Симеона и Анны, (Моховая ул., 46), арх. М. Г. Земцов


    Городская больница имени императора Петра Великого, арх. Л. А. Ильин, А. И. Клейн, А. В. Розенберг, Пискарёвский пр., 47, пл. Ленина


    Меньшиковский дворец, арх. Джованни Марио Фонтана, Иоганн Готфрид Шедель


    Елизаветинское Барокко (середина XVIII века)

    Стиль барокко достиг общественного признания и популярности в середине в середине XVIII века. Для этого периода характерно строительство дворцов, усадеб, храмов.

    Высокое барокко выражало абсолютизм и олицетворяло государственное могущество России. Стиль "Елизаветинское барокко" характерен неисчерпаемым разнообразием декоративного убранства, пространственный размах и ясность планировочных решений, живописная пластика и напряжённая динамика форм.

    Для усиления рельефа стен, обогащения светотеневой игры масс использовались ордерные элементы - пилястры и трёхчетвертные колонны. Контрастные цветовые сочетания в отделке зданий подчеркивали праздничную декоративность. В искусстве интерьера особенно наглядно проявилась тяга барокко к зрелищным эффектам.

    Начали возрождаться некоторые традиции древнерусского зодчества в 1740-1750 годах. Так, авторы церковных зданий возвращались к центрическим крестово-купольным планам и пятиглавым завершениям. Были созданы первые пятиглавые храмы Петербурга по проектам П. А.Трезини.

    Благодаря архитектору Франческо Бартоломео Растрелли, великому мастеру стиля "Елизаветинское барокко", были возведены императорские резиденции в городе и его окрестностях. В числе которых знаменитый Зимний дворец, а так же Воронцовский и Строгановский дворцы.

    Черты, присущие Елизаветинскому Барокко

    · Фасады насыщены элементами, которые разрушают плоскостность стен, и составляют единое целое: колонны на одну четвертую утоплены в стене.

    · Неконструктивность некоторых архитектурных решений: мощные пучки колонн служат опорой легкого балкона.

    · Игра света и тени за счет объемного декора.

    · Широкие и высокие окна

    · Большие парадные интерьеры с анфиладами внутренних помещений

    · Двухсветные здания с окнами в два ряда

    · Стены покрыты живописью, золоченой резьбой, зеркала украшают простенки

    · Замысловатый узорный паркет

    Смольный монастырь, Ф. Б. Растрелли


    Воронцовский дворец, Растрелли Ф. Б., Садовая ул., 26


    Зимний дворец – Эрмитаж, Растрелли Ф. Б., Кваренги Д., Фельтен Ю. М.


    Ранняя эклектика (историзм)

    1820-е – 1850-е. Стиль возник как реакция на казарменное однообразие позднего ампира. Имел множество поднаправлений: неовизантийский стиль и неоренессанс Константина Тона, неоготика Александра Брюллова и Адама Менеласа, необарокко Андрея Штакеншнейдера, помпейский стиль Гаральда Боссе.

    Поздняя эклектика

    Черты, присущие стилю Эклектика

    · Сохраняется архитектурный ордер

    · Существует богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная структура из красного кирпича.

    · Объединяет различные стили: неоренессанс, необарокко, неоготика, помпейский стиль Геральда Боссе.

    · Декор с богато украшенными наличниками, тонко проработанный декоративной лепниной.

    · Имела некую индивидуальность от других стилей: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов.

    Доходный дом Т. В. Макаровой -
    Здание страхового акционерного общества "Русский Ллойд", Адмиралтейская наб., 6, Кольб А. Х. , Бергштрессер П. К.


    Дом Вонлярлярского, Английская наб., 36,Галерная ул., 37, Труда пл., 2, арх. Ефимов Н. Е., Быковский М. Д.


    Дом Г. Г. Кушелева - Дом В. А. Дембицкого, Белинского ул., 1, Фонтанки наб., 32х, арх. Купинский П. С.


    Черты, присущие стилю Модерн

    · Свободная планировка, особые декоративные средства

    · Ассиметрия основных и второстепенных объемов зданий

    · Использование грубо-обработанного камня в облицовке фасадов

    · Орнамент, содержащий элементы флоры и фауны

    · Использование символов в декоративном оформлении

    · Мозайка, майомика, витражи – металл

    · Тесная связь экстерьера с интерьером

    Ортопедический институт, Александровский парк, 5, Мельцер Р. Ф.


    Доходный дом В. В. Корелина, Лишневский А. Л.



    Классицизм

    Ранний классицизм

    1760-е – 70-е. Некая смесь барокко и классицизма, отсылающая к Франции Людовика XIV. За основу взята переосмысленная в эпоху Возрождения античная архитектура. В декоре используются элементы рококо. Главные архитекторы: Жан Батист Валлен-Деламот, Юрий Фельтен, Антонио Ринальди.

    Строгий классицизм

    1780-е – 90-е. Русская реплика традиций Андреа Палладио – человека, в конце XVI века заново придумавшего архитектуру древних греков и адаптировавшего стиль античных руин к актуальному строительству. Первым в русскую столицу этот стиль принес Чарлз Камерон, но главный палладианец – Джакомо Кваренги. Административные здания с центральным многоколонным портиком и треугольным фронтоном, круглыми башенками-ротондами. Дворцы-усадьбы с центральным корпусом и курдонером, образованным боковыми галереями. Главные архитекторы помимо Камерона и Кваренги: Иван Старов, Николай Львов.

    Павловский классицизм

    1796-1801. Романтический вариант классицизма с потугами на стилизацию Средневековья и элементами готики. Связан с увлечением Павла I временами крестовых походов. Главные архитекторы: Винченцо Бренна, поздние Чарлз Камерон и Юрий Фельтен.

    Черты, характерные стилю Классицизм

    · Полное господство ордерной системы

    · Объемное решение зданий тяготеет к форме куба

    · Фасад оформляют аркады и колоннады

    · Главный вход здания оформлен в виде портика с фронтоном

    · Сдержанное оформление окон и дверей

    · Китайские, египетские, эллинистические, орнаменты декора зданий

    · Скульптура, следующая античным образцам, является частью архитектурного сооружения

    · Античные мотивы в оформлении интерьеров: скульптура, колонны

    · Великолепие внутренних лестниц в музеях, театрах, связанное с придворными церемониями

    Адмиралтейство. Восточный павильон, Захаров А. Д.


    Главное Адмиралтейство, Коробов И. К.Захаров А. Д.


    Главный штаб, Росси К. И.


    Ампир.

    Ампир сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменяются стремлением к их предельной лапидарности и монументальной выразительности. Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов К. Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции.

    Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в различных странах разное истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, — повторение арки Септимия Севера в Риме).

    В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Компьень и др.), перестроенных Персье и Фонтеном для императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома.

    Черты, присущие стилю ампир

    · Использование дорического и тосканского ордеров

    · Наличие портиков, колоннад, лоджий, галерей

    · Строгая симметрия планов, композиций

    · Декор с изображением воинских атрибутов

    · Синтез архитектуры и монументальной скульптуры


    Исаакиевский собор, арх. О. Монферран


    Архитектура Санкт-Петербурга, особенно его исторического центра, представляет собой созданный в XVIII—XX веках один из самых выдающихся по выразительности архитектурных столичных комплексов. На территории России Санкт-Петербург стал первым крупным современным городом, на территории Европы — самой молодой столицей.

    Содержание
    Работа состоит из 1 файл

    Реферат по культурологии Архитектура Санкт-Петербурга.doc

    В 1737 году в состав города вошла Литейная часть и Охтинские слободы. Комиссия разработала планы застройки Охтинской слободы и Выборгской стороны. На Московской стороне выделялись участки для расположения полков ( Фурштатская, Моховая и др.). В создании проектов и карт города принимала участие Петербургская Академия наук. Одновременно с созданием архитектурных ансамблей, дворцов и храмов строились скромные деревянные здания, расширялись пригородные дачные зоны. Численность населения столицы достигла 70 тысяч, по европейским меркам ещё очень скромно.

    В 1749 году под руководством адьюнкта императорской Академии наук И. Ф. Трускота выполнен второй единый проектный генеральный план Санкт-Петербурга. Это было парадное проектное изображение столицы при Елизавете Петровне.

    В 1763 году был объявлен конкурс на разработку генерального плана Санкт-Петербурга, итоги которого остались неизвестны. В 1765 году введены ограничения на высоту зданий, на размещение промышленных предприятий, утверждены образцовые проекты зданий. Между Большой Невой и Фонтанкой запрещалось строить деревянные здания. К 1769 году комиссией закончены градостроительные планы частей и предместий города, на основе которых в 1769-1776 годах выполнен новый сводный генеральный план. Большая роль в создании градостроительного облика той эпохи принадлежит А. В. Квасову, под руководством которого создан генеральный план Санкт-Петербурга 1769 года; он разработал круговую застройку Дворцовой площади, планы Адмиралтейской части, набережных Фонтанки и др. Практически была создана система непрерывного обновления генерального плана. Большое наводнение 1777 года привело к необходимости подсыпки некоторых затопляемых территорий, в частности, был насыпан остров в устье Фонтанки. Генеральный план был уточнён в 1777-1779 годах под руководством инженера и архитектора Фридриха Баура в связи с необходимостью защиты города от наводнений.

    Примерно к этому времени относится углубление специализации деятельности архитекторов и строителей. Стала чётче выделяться стадия проекта с вычерчиванием не только фасадов и планов, но и всех основных архитектурно-строительных решений. Архитекторы сосредотачивались на выполнении проектов, а при строительстве они выполняли больше надзорные функции.

    Читайте также: