Реферат 6 класс на тему народные промыслы республики татарстан

Обновлено: 02.07.2024

Цель методической разработки приобщение детей старшего дошкольного возраста к родной культуре, посредством знакомства с народными промыслами с помощью данного проекта.

Задачи методической разработки

1. Возможность использования данного проекта как один из видов ознакомления с народными промыслами родного края.

2. Развитие поискового поведения у дошкольников : развитие активности детей, способности ставить цели, добывать знания, используя разные способы, приходить к результатам.

Тип проекта : информационно-творческий, информационно-познавательный.

Продолжительность проекта : краткосрочный (октябрь-декабрь)

Участники проекта : дети старшей группы, родители, воспитатели.

Цель проекта : формирование у детей познавательного интереса к народной культуре через ознакомление с народными промыслами посредством использования инновационных, игровых технологий, разнообразной художественной деятельности.

Задачи проектной деятельности :

1. Познакомить детей с истоками искусства мастеров, краткой историей, с характерными элементами, колоритом своего края.

2. Сформировать интерес к различным народным промыслам и их характерным особенностям через их изучение.

3. Содействовать развитию речи ребенка: обогащать словарь, повышать выразительность речи.

4. Развивать умение видеть красоту изделий прикладного творчества, формировать эстетический вкус.

5. Привлечь родителей к совместному творчеству с детьми и по поиску информации о народных промыслах города Бугульмы.

6. Привлечение родителей к созданию мини-выставки изделий прикладного творчества (полотенца, платки, калфаки, тюбетейки, сапожки).

7. Проанализировать и обобщить полученные результаты.

Методы реализации проекта.

Проект реализовывался через следующие виды деятельности:

1. Познавательная деятельность.

2. Коммуникативная деятельность.

3. Художественно-творческая деятельность.

4. Игровая деятельность.

Этапы реализации проекта

I. Подготовительный этап.

1. Постановка целей, определение актуальности и значимости проекта.

2. Подготовка презентаций по ознакомлению детей с народными промыслами.

3. Подбор методической литературы для реализации проекта.

4. Подготовка наглядно-дидактического материала.

1. Проведение тематических занятий

3. Изготовление народных игрушек, поделок и рисунков.

4. Проведение бесед.

5. Организация мини-музея по народным промыслам совместно с родителями и детьми.

9. Знакомство с Бугульминским валяльным цехом. (просмотр картинок)

10. Организация экскурсии в Бугульминский краеведческий музей.

III. Заключительный этап.

1. Презентация проекта для родителей и педагогического коллектива детского сада.

В результате проведения комплексной работы по приобщению детей к народному ремеслу и промыслу РТ у детей появилось желание еще больше узнать о творчестве татарских мастеров и жизни татарского народа. Дети самостоятельно стали различать стили известных видов декоративной живописи, научились создавать выразительные узоры на бумаге. Таким образом, тема народного ремесла и промысла РТ в детском саду очень интересна и многогранна, она помогает развить не только творческую личность, но и воспитывает добропорядочность в детях, любовь к родному краю, к своей стране в целом.

План работы с детьми по осуществлению проекта.

Цель: познакомить детей с декоративно-прикладным искусством, с образцами татарского народного искусства. Учить понимать и оценивать красоту и эстетическую значимость татарских национальных предметов, разнообразие их форм, красочность орнаментального оформления. Развивать эстетические чувства. Воспитывать эмоциональную отзывчивость.

Месяц № Тема Виды деятельности

- рассказ с использованием картинок

- рассматривание иллюстраций и наглядного материала

- рисование по шаблонам татарского орнамента;

- просмотр презентации о татарских национальных костюмах;

- заучивание татарских народных

Р. Валеева. Перевод Е. Муравьева;

- виртуальная экскурсия в костюмерную Дома техники;

- рассказ о ковроделии, просмотр картинок

Цель: знакомство с гончарным делом и резьбой по дереву; способствование развитию интереса к этим видам промыслов.

Месяц № Тема Виды деятельности

- рассказ и рассматривание изделий, сделанных из дерева;

- создание мини-музея в группе по народным ремеслам совместно с родителями

Цель: познакомить с искусством художественной керамики и валяльным искусством; развивать интерес к этим видам искусства; воспитывать гордость, патриотизм.

Месяц № Тема Виды деятельности

2. Художественная керамика

Валяльный промысел - рассматривание презентации;

- рассказ о Бугульминском фарфоровом заводе с применением иллюстраций;

- просмотр видео на мультимедийной доске о Бугульминском фарфоровом заводе.

- рассказ о Бугульминском валяльном цехе с применением иллюстраций

Результативность проекта :

В результате проведения комплексной работы по приобщению детей к декоративно - прикладному искусству у детей появилось желание еще больше узнать о творчестве русских мастеров и жизни русского народа. Дети самостоятельно стали различать стили известных видов декоративной живописи, научились создавать выразительные узоры на бумаге. Таким образом, тема декоративно - прикладное искусство в детском саду очень интересна и многогранна, она помогает развить не только творческую личность, но и воспитывает добропорядочность в детях, любовь к родному краю, к своей стране в целом.

Народные промыслы — не просто застывшие во времени образцы искусства далекого прошлого. Это наша живая история, традиции, наследие предков, красота любимой природы. Работа в детском коллективе, индивидуальные занятия дома, рассказы воспитателя в детском саду помогают понять всю красоту, уникальность, бесценность произведений народных мастеров. В детях воспитывается уважение к труду других людей и к своему собственному, к неповторимости каждого человека и его взглядов на мир, к старшему поколению, жителям сел и деревень, художникам и рабочим. Психологами доказано, что народные промыслы являются прекрасной терапией, участие в них успокаивает, способствует приобретению гармонии, налаживает общение, излечивает от стремления к спорам, разногласиям, капризам.

Знакомство с народным искусством способствует формированию эстетического отношения к окружающему. Все это необходимо для развития ребенка как личности. Именно в изобразительной деятельности каждый ребенок может проявить свою индивидуальность.

Дети во всей полноте ощущают богатство родного края, родной культуры, родного языка. Сказочные животные знакомят их с традиционным фольклором, самовары и другая посуда — с народным бытом, свистульки и ложки — с музыкальными истоками, сценки из крестьянской жизни — с историей родного края, страны.

О народных промыслах написано много книг, в которых присутствуют живописные иллюстрации с пояснениями и элементами орнаментов. В дополнение к ним мы в своем проекте использовали такие виды деятельности как виртуальные экскурсии на заводы,, традиционные экскурсии в музеи, экскурсии на платформе ZOOM в мастерские, совместную деятельность с родителями которые помогут ребенку на практике закрепить услышанное в детском саду или увиденное при просмотре фильма.

Совместные ярмарки, выставки, посещения музеев, дидактические, сюжетно-ролевые игры связанные с народными промыслами надолго останутся в памяти детей, помогут пережить яркие эмоции и запастись множеством впечатлений.

Список использованных источников:

1. Вершинина Н. Горбова О. Знакомство с особенностями декоративно-прикладного искусства в процессе дидактических игр. // Дошкольное воспитание. 2004 №6.

2. Гаранина Н. К. Приобщение дошкольников к народной культуре

3. Грибовская А. А. Народное искусство и детское творчество. 2-е изд. – М. : Просвещение, 2006

5. Давыдова, Л. И. ; Габиев, Д. М. ; Красовицкая, Т. Ю. Народные художественные промыслы 1917 - 1932; Искусство - Москва, 1986. - 432 c.

7. Смолицкий В. Г. Народные художественные промыслы РСФСР; Книга по Требованию - Москва, 2012. - 236 c.

8. Народные художественные промыслы России; Советская Россия - Москва, 1984. - 232 c.

9. Художественные ремесла и рукоделия России; М. : Пашков дом - Москва, 2008. - 392 c

Кроме того, в Доме ремесел организована постоянно действующая выставка-продажа изделий декоративно-прикладного творчества.

Бугульминский Валяльный цех.

История предприятия насчитывает уже более 37 лет. Всё начиналось с выпуска обыкновенных некрашеных валенок. Но со временем производство расширялось, ассортимент становился более разнообразным, появлялись новые модели. Применение красителей позволило создать богатый выбор оттенков обуви, а, благодаря художественной вышивке, появлялись настоящие произведения искусства.

Продукция не только неоднократно была представлена на творческих выставках, но и заслуженно завоёвывала высокие оценки. И действительно, без хорошего сырья невозможно сделать достойную продукцию. Шерсть, которая используется для производства валенок, должна отвечать высоким требованиям: иметь определённую структуру, влажность, правильно храниться. А ведь именно натуральная овечья шерсть и придаёт валенкам их волшебные свойства. Обутые на босую ногу они оказывают массажное воздействие. За счёт трения создаётся электростатическое поле, которое способствует улучшению циркуляции крови. Натуральная шерсть замечательно поглощает и испаряет влагу, оставаясь при этом сухой. Именно такое сухое тепло очень полезно при простудных заболеваниях.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Поможем развить концентрацию и внимание с раннего возраста
Повысим гибкость и раскованность в общении

Описание презентации по отдельным слайдам:

Народные промыслы Выполнила: воспитатель I категории Хакимзянова Лилия Габдрауфовна

Стоит отметить, что большое влияние на традиционную одежду татар оказал, в первую очередь, кочевой образ жизни. Татарские умельцы придумывали и шили одежду так, чтобы она была удобна для езды на коне, была достаточно теплой в зимнее время года и не была жаркой и тяжелой летом. Как правило, для шитья одежды использовали такие материалы как кожа, мех, тонкий войлок из верблюжьей, или бараньей шерсти, сукно, которые они сами же и изготовляли. Одним словом, в качестве материала использовалось все то, что постоянно было под рукой у людей, испокон веков занимающихся скотоводством.

Период зрелости татарских мужчин и женщин отмечался не только максимальным набором украшений, но и изменениями в костюме. Менялся крой обуви, халатов, платьев, головных уборов. Женщины в возрасте 50–55 лет, как правило, снова надевали простые украшения, а свои дорогие украшения раздавали дочерям и молодым родственникам.

Традиционным головным убором у мужчин была тюбетейка (тубятай), представляющая собой небольшую, надеваемую на макушку шапочку, поверх которой надевали всевозможные матерчатые и меховые шапки (бурек), войлочные шляпы (тула эшляпа),ритуальные уборы (чалма). Наиболее ранний и широко распространенный тип тюбетейки кроился из четырех клиньев и имел полусферическую форму. Для сохранности формы и из гигиенических соображений (способ вентиляции) тюбетейку простегивали, закладывая между строчками скрученный конский волос или шнур. Использование при пошиве разнообразных тканей и приемов орнаментации давало возможность ремесленникам создавать бесконечное множество их вариаций. Яркие вышитые тюбетейки предназначались молодежи, а более скромные — старикам. Более поздний тип (кяляпуш) с плоским верхом и твердым околышем — первоначально получил распространение у городских казанских татар, вероят о, под влиянием турецко-исламских традиций (фяс).

Национальной обувью татар считаются кожаные сапоги- ичиги. Именно их татары носили повсеместно и всесезонно. Для зимы это были высокие сапоги, с широким голенищем, для лета сапоги делали из сыромятной мягкой кожи с высокими каблуками и загнутым носком. Женская обувь украшалась вышивкой и аппликацией. Важным элементом в одежде татар был пояс. Для его украшения татары применяли широкие, декорированные серебряные и золотые пряжки. Пояс считался неотделимой вещью живого человека, символизирующей его связь с миром людей.

Традиционная одежда кочевников сохранялась до начала XX века. После завоевания московским княжеством татарских ханств, началось внедрение русской культуры. Пришла мода на круглые фетровые шапочки с плоским верхом – фески. Зажиточные татары носили феску, а более укороченную феску – тюбетейку, носили бедные слои населения. На сегодняшний день современные татары носят европейскую одежду. Правда, современные татарские фольклорные и самодеятельные ансамбли песни и пляски надевают европейскую одежду, смешанную с исламской одеждой XVIII в. и начала XIX века, на голову — тюбетейку и танцуют, пляшут, поют песни, убеждая людей, что они выступают в национальных татарских одеждах.

Государственный музей изобразительных искусств
Республики Татарстан

75-ЛЕТИЕ ПОБЕДЫ В ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ

Выставка произведений Николая Рериха из собрания Государственного Русского музея продлится до 13 марта.

Коллекции

Татарское декоративно-прикладное искусство представляет собой яркую и многоцветную палитру древнего искусства, истоки которого уходят своими корнями во времена государства Волжской Булгарии, периода Золотой Орды и эпохи Казанского ханства.

Татарское народное искусство, как и творчество любого народа, имеет единую природу и развивает в своем арсенале устойчивые орнаментальные комплексы и мотивы, вырабатывает свой стиль и ритмику. Различают несколько видов орнамента – цветочно-растительный, зооморфный, геометрический, имеющие великое множество трансформаций и стилизаций. Во всем многообразии и красоте этот орнамент проявил себя во многих видах: кожаной мозаике, вышивке, ювелирном искусстве, керамике, резьбе по камню и дереву, каллиграфии.

Глубоко самобытным и традиционным видом искусства казанских татар является ювелирное искусство. Прекрасно используя художественную выразительность материала, татарские ювелиры умело сочетали различные техники обработки металла с яркими контрастными по цвету камнями, достигая при этом исключительного декоративного эффекта. Продукция ювелиров была очень разнообразна и связывалась, в основном, с различными украшениями женской одежды – это и воротниковые застежки (яка чылбыры), и накосники (чулпы), перевязи (хаситэ), бляхи, серьги, браслеты и т.д. Татарские ремесленники владели различными приемами и средствами орнаментации ювелирных украшений: литьем, гравировкой, сканью, зернью, чернением, инкрустацией самоцветами. Уникальной для татарского ювелирного искусства является техника бугорчатой скани, в которой орнаментальные веточки заполнения возвышаются объемно в виде низкого или высокого конуса из плотных завитков. В технике бугорчатой скани обычно изготовляли только дорогие и ценные украшения.

Уникальным видом прикладного искусства татар было искусство кожаной мозаики, которое имеет древние традиции, идущие с булгарских времен. Замечательными, в своем роде уникальными образцами ее стали многоцветные узорные ичиги. Узорчатая обувь казанских татар и их предков – булгар близка к сапожкам, найденным при раскопках Пазырыкских курганов V в. до н. э. на Алтае. Такая узорчатая обувь в XVI – XVII веках составляла часть парадной одежды не только татарской, но и русской знати.

Кожаная обувь изготовлялась из мозаичного сшивания разноцветных кож, в результате чего появлялась необыкновенно красочная и богато орнаментированная композиция. Кусочки кожи сшивались встык из цветных шелковых и в отдельных случаях золотых или серебряных нитей. Подобные швы не зафиксированы в искусстве других народов.

Одним из традиционных видов татарского народного творчества является вышивка, которая отличается большим разнообразием применяемых мотивов и цветовых сочетаний. В начале XIX века широкое распространение получает золотое шитьё. Своеобразием золотошвейных композиций, выразительностью пластики отличаются женские головные уборы – калфаки, узор вышивки в которых, создавался контрастом длинных и коротких стежков, сочетанием блестящих и матовых поверхностей, использованием канители. Подкладывая под нити кусочки бумаги или кожи, татарские вышивальщицы добивались особого эффекта: вышивка не просто ложилась на ткань, а создавала рельефную поверхность. Многие вышитые изделия тесно связаны с бытовыми обрядами – декоративные полотенца, салфетки, скатерти составляли приданое невесты, часть вещей дарились жениху и его родственникам, полотенца также являлись атрибутом национального праздника Сабантуй.

Ткачество в прикладном искусстве татар занимало большое место. Существовало несколько видов ткачества, изготовление и орнаментация которых зависела от техники тканья: закладное, браное, выборное ткачество. Орнаментация тканых предметов имеет обычно характер геометрический, однако встречаются стилизованные цветочные и зооморфные мотивы.

В настоящее время ведущее место в декоративно-прикладном искусстве республики Татарстан занимает творчество профессиональных художников, которые обращаются к традициям татарского народного искусства, к булгарскому наследию, открывая для себя мир национальной художественной образности и богатый арсенал технических приемов обработки металла, ткани, кожи и др. Традиции народного искусства играют определяющую роль в формировании облика современного искусства Татарстана и его национального своеобразия.

Золотное шитье – техника ручной вышивки металлическими позолоченными (золотными) и серебряными нитями. Золотошвейная вышивка применялась в основном при расшивке головных уборов, обуви из бархата, деталей мужского и женского костюма.

Развернутое описание ОНКН

Вышивка – один из самых традиционных и древних видов декоративного творчества татар, который получил наибольшее распространение. Тесная связь многих вышитых изделий с бытовыми обрядами, отличающимися сравнительно большой устойчивостью, способствовала сохранению в вышивке традиционных технических приемов и орнаментики. Простота техники исполнения делала вышивку доступной каждой женщине и способствовала ее широкому распространению.

Материалом для изготовления изделий служили различные ткани: самодельное и покупное полотно, шелк, парча, бархат. Популярны были голубые, синие, фисташковые, зеленые, золотисто-желтые, бежевые, фиолетовые и реже – малиновые, красные ткани. Использовались шерстяные, шелковые нити, мулине, канитель, бисер [1, c.120] . Татарские рукодельницы владели разными способами вышивки – разнообразная гладь, ковровый, тамбурный шов, шитье бисером, золотом, канителью, аппликация (ушковая техника) и др.

Из всех видов вышивки золотное шитье является самым трудоемким и дорогостоящим. Для этого вида шитья использовали специальные нити из золота и серебра. Чтобы сделать такую нить, металл выделывали в очень тонкую проволоку, которой по спирали обвивали льняные или шелковые нити, или пользовались для шитья непосредственно самой проволокой. Выполняли вышивку на дорогих плотных тканях: тафте, атласе, парче, бархате, а также на замше и коже, украшали жемчугом и самоцветами. Понятно, что и материалы для работы, и готовые изделия получались очень дорогими. Поэтому позднее нити были заменены на более дешевые, т.н. позолоченные, в которых было всего 2-3 % золота. По этой причине декоративное шитье стало называться золотным, а не золотым [11, с. 66].

Золотошвейное искусство поволжских татар имеет древние корни. Классические приемы шитья золотом были известны татарам уже со времен Волжской Булгарии. В фондах Национального музея РТ хранится образец старинной золотошвейной вышивки, выделяющейся прекрасными декоративными качествами и художественной выразительностью. Вышивка выполнена на своеобразном покрывале (менд ә р япмасы), весьма ветхом по своей сохранности. Богато вышитые покрывала по своему назначению были связаны со свадебными обрядами и дарились невестой жениху, украшая затем постель новобрачных. Эти покрывала, в отличие от современного их понимания, представляли собой своеобразный подзор для подушки. По форме это был четырехугольный кусок ткани из тонкого полотна, украшенный золотошвейной вышивкой.

Кустарями каляпушного промысла производилось и доставлялось в магазины г. Казани около 50 тысяч головных уборов в год [13, с. 58]. За одно вышитое золотом изделие мастерица получала 25-30 коп. Более опытные золотошвейки зарабатывали в день 1 руб. 50 коп - 2 руб. Стоимость колпака или тюбетейки, вышитая серебром, золотом и жемчугом составляла 2-х до 70 руб. и подороже [13, с. 59].

Наиболее крупной фирмой в конце XIX в., которая занималась изготовлением и торговлей тюбетеек, каляпушей и калфаков, была фирма Г. Сабитова. Помимо основной торговли в Казани, филиалы фирмы имелись на Нижегородской, Мензелинской, Бугульминской и других ярмарках. Изделия фирмы Г. Сабитова были признаны лучшими на всем общероссийском рынке и удостаивались наград на промышленных выставках в России и за рубежом [9, с. 75]. Например, в XIX в. они были награждены золотой медалью в Лондоне (1884 г.), серебряными медалями в Амстердаме (1883 г.), Казани (1886 г. и 1890 г.), Париже (1888 г.), Нижнем Новгороде (1896 г.)

Как отмечает Г. Залкинд, в конце XIX в начале ХХ века золотошвейная работа стала угасать в силу сокращения спроса на богато расшитых тюбетеек зажиточными татарами. Это было связано с активизировавшимся на рубеже веков процессом вытеснения национального костюма общеевропейским. К тому же, большое распространение получили тюбетейки из темной материи, если и с золотой вышивкой, то самого скромного размера, чаще же без всякой вышивки [10, с. 49]. Промысел начал терять мастеров своего дела, а это впоследствии могло привести к вырождению традиционного искусства.

В советское время в активизации темпов восстановления золотошвейного промысла заметную роль сыграла Выставка культуры народов Востока, которая прошла в Казани в 1920 г. Среди экспонатов были представлены и образцы татарской вышивки, в частности, тюбетейки вышитые золотом и серебряной канителью [5, с. 39 ] . В организации выставок большую роль сыграли первые советские собиратели, исследователи и пропагандисты татарского народного искусства Н.И. Воробьев, П.М. Дульский, Г.Ш. Шараф, Б.Ф. Адлер, М.С. и А.К. Губайдуллины.

В обозначенный период центры каляпушного промысла были сосредоточены в основном в Казани – в Ново- и Старо-Татарской, Суконной, Кизической, Адмиралтейской, Игумновой слободах, и в Заказанье – в Арском и Дубъязском кантонах ТАССР (ныне – Арский и Высокогорский районы Республики Татарстан) [14].

По данным исследователя Г. Залкинда в производственных мастерских Казани было занято 896 человек (288 – женщин, 608 – мужчин). Из них в 1929 г. 234 человека вошли в кооперацию Таткустпромсоюза, организовавшем общие производственные мастерские [10, с. 22-23].

К сожалению, в конце 1920-х годов художественный уровень изделий золотошвейных мастерских стал падать, а вскоре промысел совершенно угас на долгие годы. В советский период производство бархатной обуви и расшивка е е вышивкой сохранилось на Арском производственном объединении национальной обуви. В этнографическом фонде Национального музея РТ сохранились образцы Арской фабрики 1980-х годов.

Среди предков татар было много ремесленников. Мастера жили практически в каждой деревне. Были и те, чьи изделия были на вес золота. Таких умельцев знали далеко за пределами села.

Где работали артели?

В 1920-х годах татарские мастера-ремесленники объединились в артели. По ним можно проследить географию бытования народных промыслов на территории республики.

Золотное шитьё – Казань.
Кожаная мозаика – Казань.
Вышивка – Казань, Кукморский район, Чистополь.
Узорная обувь – Казань, Арский, Лаишевский, Пестречинский, Дубъязский (ныне Высокогорский) районы.
Ткачество – Мензелинск, Набережно-Челнинский (Сармановский), Алексеевский, Лаишевский районы.
Войлочное ковроделие – Дубъязы (Высокогорский район).
Резьба по дереву – Сабинский, Мамадышский районы.
Кружевоплетение – Рыбная Слобода.
Ювелирный промысел – Казань, Рыбная Слобода.
Художественный металл – Арск.
Керамика – Лаишевский район.

Как раскулачивали ткацкие станки

В 1920-х годах татарские ремесленники начали работать в артелях. Именно тогда наши мастера прославились на весь СССР, а также в Европе и мире, ведь их изделия шли на экспорт. В те годы работы татарских умельцев выставляли в Париже, Монце-Милано, Лейпциге, Риге, Праге, Вене.

Всё изменилось к началу 1930-х. Старожилы вспоминали, что в татарских сёлах, которые славились художественными ремёслами, мастеров-ювелиров, ткачих, ковровщиц причислили к кулакам. При раскулачивании сожгли ткацкие станки и другие старинные ремесленные инструменты и орудия. Кто-то продолжал заниматься ремеслом тайно, но большинство предпочло не рисковать.

Тем не менее, в 1980-х годах исследователи отмечали, что традиционные виды народного творчества всё-таки сохранились как домашние ремёсла. Своими руками делали в основном то, что нужно в быту - ткали половики и коврики, плели утварь из лозы, вешали на окна резные наличники. А вот тамбурной вышивкой, ковроделием, чернением по серебру занимались только мастера-одиночки. Но техники и узоры, которыми пользовались ремесленники, всё же изменились. Чему же отдавали предпочтения татарские мастера в старину?

Золотые ручки Татарстана | Фотогалерея

Закладное и браное ткачество

Образцы полотенец начала XX века из фондов Госмузея изобразительных искусств РТ Фото: Институт истории им. Марджани АН РТ

Ручное ковроделие

Наверное, многим доводилось видеть в деревнях клетчатые дорожки. Чтобы сделать их, мастерицы месяцами собирали лоскуты ткани, сортировали их по цветам и сматывали в клубки. В старину на ручных станках ткали не только половики, но и яркие ковры. Орнаменты были обычно крупные, геометрические в зелёно-голубых и золотисто-жёлтых тонах. Для контраста фон ковра, чаще всего, был тёмным. Ткали обычно несколько полотнищ, которые затем соединяли и обшивали каймой. Кстати, ковры и настенные панно делали и из войлока.

Тамбурная вышивка

Одним из древнейших видов художественного творчества татар считается вышивка. Ею украшали предметы быта, народные костюмы. Тамбурной вышивка называлась по типу используемого в ней шва, похожего на цепочку с простым якорным плетением. Тамбурным швом выполняли контуры узоров и заполняли крупные элементы – лепестки, листья. Чтобы ускорить процесс, мастерицы использовали не обычную иглу, а крючок.

Золотное шитьё

Такая вышивка украшала головные уборы, платья и камзолы, покрывала и хасите – нагрудная перевязь. Букеты, золотые перья вышивали на тонком бархате, велюре, а иногда на шёлке и других тонких тканях, а также на коже. Использовали не только металлические золотые и серебряные нити, но и канитель – тонкую проволоку, закрученную в спираль. С течением времени нити из серебра и золота применяли всё реже, обычно это были медные нити с покрытием.

Вышивка болгарским крестом

Этот вид вышивки более поздний, был распространён и в XX веке. Болгарский крест напоминает обычную вышивку крестом, только кресты накладываются один на другой таким образом, что получается элемент, похожий на восьмиконечную снежинку. Крестом раньше вышивали, например, свадебные и другие домотканые рубахи, полотенца, наволочки, занавески, скатерти.

Кружевоплетение на коклюшках

Кожаная мозаика

Этот старинный промысел татар получил мировое признание. Татарские мастера в основном делали узорные сапоги – ичиги из разноцветных кусочков кожи, собранных в растительный, цветочный орнамент. Говорят, даже торжокские золотошвейки, пытаясь угнаться за татарскими умельцами, стали украшать обувь золотным шитьём. Позже стали делать туфли, подушки, кисеты и другие изделия в технике кожаной мозаики. Этот промысел жив по сей день.

Ичиги. Фото: АиФ/ Мария Зверева

Керамика

Была распространена у казанских татар до XVI века, а возродилась только в середине XX века. В старину мастера делали не только посуду для повседневного использования – кувшины, блюда и другое, но и облицовочную глазурованную плитку с геометрическим и растительным узорами и декоративные кирпичи с бантами, которые использовали для оформления в строительстве. Для красоты кувшины покрывали белой, красной или серой глиной, наносили полосы, с помощью которых создавали рисунок. Каждый мастер клеймил свою работу, по этому знаку можно было узнать руку умельца.

Художественная обработка металла

Из меди, бронзы, серебра предки татар делали домашнюю утварь, украшения для одежды, оружия, конской упряжи. Использовали разные техники – литьё, чеканку, тиснение, штамповку, гравировку по металлу. С XVI века мастера перешли на изготовление различных сосудов, подносов, кованых сундуков. Медники, как называли мастеров художественной обработки металла, были в каждой татарской деревне. Большинство из них чеканили кумганы – кувшин с узким горлом, носиком, ручкой и крышкой. Носики кумганов выполняли, например, в виде голов животных и птиц.

Ювелирный промысел

Предки татар в совершенстве владели техниками чернения, литья, гравировки, чеканки, штамповки, инкрустации самоцветами, гравировки на самоцветах, огранки драгоценных камней. Самая тонкая работа доставалась филигранщикам. Они выполняли украшения, например, в технике бугорчатой скани – когда золотые и серебряные проволочки заканчивались несколькими завитками, объединёнными в конус. Центром производства таких сложных украшений была Казань. Делали чернёные по серебру браслеты, ажурные украшения для волос – чулпы, которые вплетали в косы. В каждом изделии настолько была заметна рука мастера, что ювелиры даже не ставили своё клеймо, мол, итак все узнают. Старинные перстни, кольца, серьги в татарских семьях хранят как реликвии. В кряшенских деревнях сохранились женские нагрудники из чеканных монет и блях.

Резьба и роспись по дереву

Читайте также: