Развитие советской скульптуры реферат
Обновлено: 02.07.2024
· Идеологическое содержание начинает выдвигаться на первый план.
· Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу трудящихся масс, оно должно быть понятно этими массами и любимо ими. Оно должно выражать чувства, мысли и волю этих масс, поднимать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их.
· Основные задачи советского искусства: служить народу, отстаивать общее дело борьбы за социализм и коммунизм, нести людям правду, рождать в них творческое начало.
· Кроме того, важными понятиями были народность и многонациональность.
Ленинский план монументальной пропаганды и отношение правительства.
Важным аспектом политики правительства в области искусства стал вопрос музеев. В первые годы советская власть национализировала художественные музеи, частные собрания и коллекции (Третьяковская галерея, частные галереи Щукина, Морозова, Остроухова — в Москве, Эрмитаж, Русский музей и проч. — в Петрограде). Был национализирован московский Кремль, его соборы превращены в музеи, предприняты меры по охране памятников Звенигорода, Дмитрова, Коломны,
Живопись. Графика.
Советское искусствознание делило мастеров советской живописи этого периода на две группы:
Архитектура.
Владимир Татлин в 1920 году создал свою знаменитую башню, которая стала символом нового направления в искусстве, выражением смелости и решительности исканий
Искусство 1921—1941 годов.
Особенности:
I. Сохранение художественного наследия прошлого
II. Расцвет агитационного массового искусства
III. Множество стилевых направлений
IV. Монументальное отражение классических традиций, новые символики и революц. Романтики.
АХРР
Особенности : Тематические выставки; приуроченные к знаменательным датам советской действительности.
ОСТ
Общество художников-станковистов, основанное в 1925 году, включало художников с менее консервативными с точки зрения живописи взглядами, в основном, студентов ВХУТЕМАСа.
Искусства и ОМХ
I. Утверждения реализма на основе достижений французской художественной школы: провозглашение приоритета художественного качества работы над сюжетом произведения.
§ Архитектура : И.В.Шоптовский; В.А.Щуко; А.В.Щусев.
§ Скульптура : И.С.Ефимов; А.Т.Матвеев; В.И.Мухина
§ Живопись : П.В.Кузнецов; К.С.Петров-Водкин; М.С. Сарьян
§ Графика : В.А.Фаворский; А.И.Кравченко; А.П.Остроумова-Лебедева
Графика 1930-х годов
Особенности: Значение реалистической иллюстрации. Помимо иллюстрации, в технике гравюры получила распространение листовая гравюра — эстамп.
I. Игнатий Нивинский. ЗаГЭС. 1927. Цветной офорт, сухая игла.
Скульптура 1920-30 х.
I. Сарра Лебедева- портрет Дзержинского (1925)
IV. Павильон СССР на Всемирной выставке в Париже 1937 года
VI. И. Шадр. Памятник Максиму Горькому
Павильон СССР на Всемирной выставке в Париже 1937 года
И. Шадр . Памятник Максиму Горькому
Памятник Михаилу Ефремову в г. Вязьма
Мост Победы, Москва
Н. Томский. Памятник Черняховскому
Скульптура 1960-1980 годов Скульптура в послевоенное время развивалась в рамках темы героизма воинов и жертвах ВОВ. Центральное место занял памятник-ансамбль, мемориал. Именно комплексный архитектурно-скульптурный тип памятника лучше всего подходил к выражению темы победы над смертью, гуманизма. Кроме того, чем больше поколений проходит, тем более важным становится образный характер памятника. Мемориальные комплексы Памятники ставились по всему миру. Мемориальные комплексы создавались в бывших лагерях ( Освенциме , Бухенвальде , Заксенхаузене , Майданеке , Маутхаузене , Равенсбрюке ), местах битв (Волгоград, Брест, подступах к Москве). Комплексы ставились в СССР и за рубежом ( Трептов -парк в Берлине — скульпторы Евгений Вучетич и Яков Белопольский ; памятник генералу Карбышеву в Маунтхаузене — скульптор Владимир Цигаль ). Если замысел памятника определяется окружающим ландшафтом, то именно он становится его главным героем, не нуждающимся в дополнительных сооружениях. Таково отношение к самому месту событий, как к памятнику — в Бабьем Яре (Киев), Зелёном поясе славы под Ленинградом.
Памятник генералу Карбышеву
Комплекс мемориала часто включает музейную экспозицию ( например, в сохранившихся зданиях). Такова Брестская крепость , памятник героям сталинградской битвы на Мамаевом кургане (скульптор Е. Вучетич). Есть мемориалы, рассчитанные на музей как на главный элемент композиционного решения — Пискаревское кладбище (скульпторы Вера Исаева , Роберт Таурит ), мемориальный ансамбль в Саласпилсе (1969, скульпторы Лев Буковский , Янис Заринь , Олег Скарайнис ; архитекторы Гунар Асарис , Олег Закаменный , Иварс Страутманис , Ольгертс Остенбергс ). Пространство природы здесь сочетается с архитектурными и скульптурными объёмами — вехами. Памятник в деревне Пирчупис (1960, Гедиминас Иокубонис — создан по тому же принципу. Комплекс Хатынь в Белоруссии решает задачу в другом плане — как пример сложного превращения остатков сгоревшей деревни в мемориал. Во всех примерах огромная роль принадлежит скульптуре. Советские искусствоведы расценивали этот вал сооружения памятников-мемориалов как новый современный этап ленинского плана мемориальной пропаганды
Как и все другие виды искусства, скульптура в СССР, практически всегда, находилась в цепких руках идеологии и было обязано служить государству. В первые годы существования "страны советов" художники были свободны в выборе формы своих работ и стилистическом исполнении. Однако, скульптуры, в которых нуждалось государство (герои революции, основоположники марксистского учения и т. д.) требовало реалистического исполнения.
История советской скульптуры неразрывно связана с общественной жизнью нашего государства. Скульпторы принимали участие в оформлении метрополитена, канала имени Москвы, международных выставок 1937 г. в Париже и 1939 г. в Нью-Йорке, Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве. В России и в братских союзных республиках начали воздвигаться памятники бойцам революции и ее вождям. В Ленинграде был установлен памятник Кирову работы Томского, в Ленинграде — памятник героям, погибшим в борьбе с дашнаками и английскими интервентами работы Ара Сарксяна (1902— 1969), в Куйбышеве — памятник Чапаеву работы Манизера: лихой конь несет комдива на врага, за ним бегут бойцы с винтовками и пулеметами, вся группа охвачена такой готовностью к сражению, такой верой в будущее, что у зрителя не остается сомнений, к кому склонится победа.
Социалистический реализм
Органически и последовательно связанный с жизнью народа, социалистический реализм не сковывает художников узкими рамками определенных форм, но, напротив, дает им полную возможность творческой инициативы и творческих поисков. Понятие социалистического реализма не является понятием застывшим, догматическим. Вбирая в себя не только историческую перспективу, но и исторические жизненные изменения, социалистический реализм постоянно развивается и обогащается. Под влиянием научно-технической революции, с расширением и углублением духовной культуры народа в нем находит выражение и сказавшаяся в последние годы в творчестве советских художников поэтичность и интеллектуальность. В сущности, развитие понятия социалистического реализма и есть история развития советского искусства во всем его богатстве и многообразии.
В 30-х годах скульпторы много и плодотворно работают над портретом, стремясь вывести его за пределы привычных камерных решений. Психологические задачи они сочетают с задачами монументальными, с поисками возможностей широкого обобщения, типизации. «Должно ли изображение быть протокольным? — размышляет.
После войны по всей стране — в столицах, районных центрах, поселках — начинают сооружаться памятники, увековечивающие народный подвиг: монументальные бюсты, портретные статуи, мемориалы. Подлинным утверждением советского гуманизма является исполненный Евгением Вучетичем (1908—1974) памятник советскому воину-освободителю, идейный и композиционный центр некрополя советских воинов в Берлине. Простой русский солдат в походной форме держит в одной руке меч, разрубивший фашистскую свастику, а другой прижимает к себе маленькую, испуганную, доверчиво прильнувшую к нему немецкую девочку. В тягчайших сражениях дошедший до Берлина, перенесший ранения и беды, видевший разрушенные города и пылающие деревни, он думает не о мести, но о добре и мире. Не только героизм, но и величие духа русского народа раскрывается в этом образе.
Многие памятники решаются как целостные архитектурно-скульптурные комплексы. Берлинский некрополь, в котором торжественные архитектурные формы и монументальная скульптура вступают во взаимодействие с природой, с окружающей средой,— не исключение. В Ленинграде создан мемориальный ансамбль, посвященный защитникам и мирным жителям города, погибшим во время блокады; в Волгограде — героям Сталинградской битвы; в Саласпилсе (Латвия) — жертвам фашистского террора; на месте Хатыни (Белоруссия) —сожженным фашистами жителям белорусских деревень Во многих ансамблях скульптура дополняется поэтическими строфами, музыкой. В Хатыни звонит колокол на Пискаревском кладбище в Ленинграде звучат траурные мелодии, в Волгограде из стен-руин несутся солдатские песни.
Порой в создании мемориалов принимают участие народные мастера: ансамбль на месте сожженной фашистскими захватчиками деревни Аблинга был возведен руками литовских резчиков, возродивших традиции народной литовской деревянной резьбы. Решив увековечить память каждого из погибших, они вырезали из пяти- и восьмиметровых дубовых стволов несколько десятков фигур: жениха и невесту, связанных цветочными гирляндами (в Аблинге в этот день играли свадьбу), скрипача и свата, остальных крестьян — глубоко и скорбно задумавшегося мужчину, женщину, на которую камнем падает черный орел, радостный хоровод детских и девичьих лиц, еще не опаленных страхом смерти. Исполненный почти стихийно, мемориал этот не объединен общностью художественного и архитектурного замысла: фигуры расставлены беспорядочно, реалистическая скульптура соседствует с символической. И тем не не менее сила его воздействия огромна: он убеждает своей искренностью, человечностью и душевной теплотой.
Не только о Великой Отечественной войне, но обо всей истории советских народов рассказывает наша скульптура. Несется по украинской степи неукротимая тачанка, вихрем стелются над землей лихие кони; во владивостокском порту, встречая тихоокеанские корабли, вскидывает победное знамя молодой красногвардеец: сторожат мир и счастье родной Риги красные латышские стрелки. Памятники ставятся не только тем событиям, которые произошли сравнительно недавно, — художникам дорого все, что способствовало государственному становлению и независимости родной страны. И конная статуя Юрия Долгорукого в Москве, и тбилисский монумент тремстам арагвинцам, в XVIII в.. вступившим в неравный бой с турецкими войсками,— все свидетельствует о связи прошлого и настоящего, о сопричастности истории к нашему сегодняшнему дню.
Ленин в советской скульптуре
В последние десятилетия монументы Ленину созданы в Москве: в Кремле — Вениамином Пинчуком (р. 1908), у Заставы Ильича — Гедиминасом Иокубонисом (р. 1927); в Ленинграде (Михаилом Аникушиным, р. 1917); в Каунасе (Наполеонасом Петрулисом, р. 1909), а также в Риге, Новосибирске, Даугавпилсе. Для всех этих памятников характерны сложность психологических характеристик, сочетающихся с портретной точностью, широта образного толкования и эмоциональность. В каждом из них образ вождя трактуется по-своему. У Пинчука Ленин — мыслитель, у Аникушина — пламенный оратор, у Иокубониса — человек мечты, провидящий будущее. Раскрывая общественно-значимые черты характера Ленина, скульпторы стремятся в то же время раскрыть глубину его характера.
В Лениниану входят и памятники, исполненные советским я скульпторами для других стран. К столетию со рождения В. И. Ленина в Берлине был установлен монумент, исполненный Николаем Томским. В этом монументе Ленин показан вождем не только русского, но и мирового пролетариата. За создание этого памятника правительство ГДР наградило Томского орденом Карла Маркса.
Станковая советская скульптура
Советская монументальная скульптура осознала себя как искусство призывное и масштабное. Станковая — как искусство, базирующееся на глубоком изучении жизни и людей нашего времени. В станковой скульптуре создано немало работ, утверждающих образ человека труда, в лучших из них ясно ощущается стремление мастеров к четкому воплощению замысла, к выразительной и обобщенной форме. Скульпторы стараются показать человека в процессе труда — на стройке, целине, за письменным столом, за станком, выявить романтику трудовых будней. Намеренно заостряя внимание зрителя на значительности повседневной жизни, они показывают, как много в ней прекрасного.
Расширяется и обогащается портретная галерея. Намечается смычка портрета с сюжетной композицией— появляются скульптурные группы из нескольких портретных фигур, объединенных каким-нибудь действием. Облик портретируемых (рабочих, колхозников, представителей творческой интеллигенции, космонавтов, военнослужащих), как правило, лишен торжественной парадности — чаще всего скульпторы изображают их в состоянии самоуглубления, внутренней сосредоточенности, живущими естественной и вместе с тем многогранной внутренней жизнью.
Скульптура республик СССР
Скульптура развивается во всех союзных республиках СССР, в том числе и бывших странах ислама, религия которых запрещала изображать людей и животных. Сейчас скульпторы Средней Азии, Казахстана, Азербайджана не только активно выступают на выставках, не только включаются в монументальное и декоративное оформление городов республик, но и сами руководят им. Такое же положение и в некоторых автономных республиках РСФСР. Высокого уровня достигла скульптура коми, народа, до революции не знавшего ни ваяния, ни лепки: художники коми стремятся к содержательности замысла и обобщенности мысли, к тому, чтобы каждое их произведение рассказывало не об отдельном человеке, а о жизни Севера вообще. Интересно и целенаправленно трудятся мастера Бурятии, они создают образы героев бурятского фольклора, работая в местных твердых породах деревьев ильме и кедре, эффектно используют фактуру их поверхности.
Художники Советского Союза связаны между собой единством творческих принципов и проблем, общностью жизни всех народов нашей страны. Но так как у каждого народа свой неповторимый характер, свои веками выработанные национальные эстетические традиции, то скульпторы советских республик выражают общие идеи по-разному.
Для латышской скульптуры характерны обобщенность и лаконизм форм, сдержанность чувств, близость к реальной жизни — художники охотно черпают сюжеты в повседневности. Черты эти были сформулированы в творчестве основоположника республиканской скульптурной школы Теодора Залькалнса (1876—1972). В своем понимании образа латыши чаще всего идут от камня, от тяжеловесной компактности обкатанных волнами морен; даже бронзовые фигуры в их изображении напоминают о гранитных валунах.
Грузинские скульпторы тяготеют к героической романтике, к внутренней уравновешенности образного строя произведений, спокойной сдержанности ритмов. В последнее двадцатилетие большую и плодотворную работу проделали Ираклий Очиаури (р.1924), Гурам Габашвили (р. 1926) и Коба Гурули (р. 1930). Заинтересовавшись старогрузинской чеканкой, они вывели ее из области декоративного искусства, обогатили ее скульптурным началом и стали создавать своеобразные плоские рельефы, сперва станкового характера, а потом и монументального. Поэтическая изысканность грузинской чеканки, ее условно архаизированные формы, ее тематика, связанная в основном с прошлым республики, придали ей национальное своеобразие и сделали известной во всем мире.
Перспектива развития скульптуры тесно переплетается с широким и повсеместным развитием градостроительства. Растут новые кварталы, строятся целые города. Скульптура должна не только украсить, но и очеловечить индустриальное строительство, зрительно сократив масштабные разногласия между людьми и современными огромными зданиями. Она призвана создать благоприятную эстетическую и духовную среду для жизни, для гармонического и всестороннего развития человеческой личности.
Великий Октябрь разбудил в каждом честном художнике жажду творческого поиска новых форм для выражения тех исторических перемен, которые совершались у него на глазах. Наша революция,— говорил В. И. Ленин,— освободила художников от гнета весьма прозаических условий существования. Но вместе с тем перед художниками революция поставила никогда не виданные прежде задачи непосредственного участия в жизни общества, в строительстве новой жизни.
По мысли Ленина, монументальное искусство, как и другие формы художественного творчества, было призвано увлечь за собой широкие народные массы выразительными образами.
А. Кибальников, А. Бембель, В. Бобыль, арх О. Стаханович, В. Занкович, В. Сысоев, Ю. Казаков. Мемориал Брестская крепость. Главный вход, 1970.
Г. Иокубонис арх. В. Чеканаускас. Памятник В.И. Ленину на площади Ильича в Москве. Бронза, цемент, 1967
Л. Буковский, Я. Заринь, А. Скарайнис, арх. Г. Асарис, О. Закаменный, О. Остенберг, И. Страутманис. Мемориальный ансамбль жертвам фашизма в Саласпилсе. Фрагмент. 1968
В. Мухина. Рабочий и колхозница. Нержав сталь. 1937
Г. Кальченко. Памятник Лесе украинке для Киева. Рабочая модель, бронза, 1971-1972
Читайте также: