Развитие певческого диапазона голоса реферат

Обновлено: 05.07.2024

* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

РАЗВИТИЕ ВОКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ

ДЕТЕЙ И ПОДРОСТКОВ

Пение по праву считается первичным из всех видов музыкального исполнительства, одним из первых проявлений музыкальности ребенка.

Процесс пения помогает ребенку не только приобрести определенные навыки в развитии голоса, но и способствует формированию в целом личности, умения выражать себя; развитию его музыкального вкуса; содействует укреплению здоровья (развивает дыхательные мышцы, благотворно влияет на нервную систему) и даже помогает устранению некоторых дефектов речи: заикания, картавости, гнусавости и др. – и поэтому широко применяется в работе логопедов и дефектологов.

Однако не всякое пение способствует развитию и охране детского голоса. Именно с той целью, чтобы пение не вредило здоровью, а шло ему на пользу, практические занятия построены с учетом возрастных особенностей и индивидуальных способностей ребенка и носят здоровьесберегающий характер.

Уже известно, что ребенок, будучи в утробе матери, слышит различные звуки как внутреннего (при работе органов пищеварения, биения сердца матери и др.), так и внешнего происхождения. А это значит, что он способен слышать как шумовые, так и музыкальные звуки. Одни ему приятны, другие пугают. В этот период, период вынашивания ребенка до его рождения, женщинам рекомендуется слушать музыку как мелодичную, с богатой гармонией (классическую), так и простые народные мелодии. Не рекомендуется слушать тяжелую музыку (рок, тяжелый рок и т.д.).

Очень полезно для формирования музыкальности ребенка в этот период развития слышать правильное (чистое, ладоустойчивое) пение. Это могут быть незамысловатые произведения детского музыкального фольклора: колыбельные, прибаутки, потешки, дразнилки и т.д.

Чтобы научиться правильно петь, как известно, необходимо иметь целый комплекс музыкальных способностей и постоянно развивать его. Недоразвитость одного из его компонентов может стать причиной неправильного (нечистого) интонирования.

Обучение пению детей – одна из труднейших задач музыкального воспитания учащихся. Главным условием формирования певческих навыков является развитие основных музыкальных способностей: чувства ладовой устойчивости, музыкально-слуховых представлений и чувства ритма, - поскольку освоить певческую азбуку без сформированности у ребенка этих музыкальных способностей невозможно даже в том случае, когда у него имеется звонкий голос. Однако звонкий голос еще не показатель музыкальности. Встречаются дети (и взрослые) с очень звонкими голосами и красивыми тембрами звучания, но совершенно не умеющие правильно спеть простую небольшую мелодию.

Упражнение №1. Дыхание, зевок.

Упражнение №2. Дольки.

Задачи в обучении пению

1.Формировать:

Устойчивый интерес к пению с музыкальным сопровождением и без него;

Навыки вокального исполнительства (дикция, звукообразование, артикуляция, певческое дыхание);

Первоначальный исполнительский опыт (соло, в ансамбле, в группе);

Умение передавать в пении музыкальный образ, используя для этого как певческие навыки, так и средства музыкальной выразительности: тембр голоса, динамические оттенки, характер звуковедения и др.;

Навыки пения в два голоса в ансамбле.

Музыкальную память и беглость словесного выражения мысли (через запоминание текста);

Умение моделировать различные ситуации (актерское мастерство) при пении;

Чувство уверенности в своих способностях к пению и в достижении успеха в нем;

Способность к самооценке песенно-исполнительской деятельности, оценке и умение анализировать пение других; стремление к высоким стандартам пения с сопровождением и a capella;

Внимание ко всем деталям, помогающим выразительному пению (положение головы, корпуса, микстуры голосового аппарата);

Умение эмоционально переживать создаваемый в пении образ, используя для этого жесты, мимику, выражение глаз и др.;

Лучшие качества голоса: звонкость, полетность, певческий диапазон и т.д.;

Музыкальные способности (ладовую устойчивость, апеллирование звуковысотными представлениями, чувство ритма);

Различные виды музыкального слуха.

3.Способствовать:

Проявлению и развитию песенно-творческой музыкальной деятельности;

Формированию общей музыкальной и певческой культуры;

Накоплению запаса музыкально-песенного репертуара и умению его использовать в повседневной жизни.

4.Стимулировать:

Индивидуальное и коллективное песенное творчество.

Работа по развитию вокальных способностей:

Развитие голосообразования с учетом роста всего организма ребенка;

Совершенствование голоса и слуха (их взаимодействие);

Развитие музыкального слуха (различных его видов);

Формирование и накопление певческих навыков (артикуляции, певческого дыхания, дикции и др.);

Формирование и совершенствование качества звучания голоса: чистоты интонирования, тембра, диапазона, полетности и подвижности голоса, развитие кантилены (протяжного пения), четкой дикции.

Развитие способности музыкально-слуховых представлений:

Узнавание мелодии по слуху;

Использования связи музыкально-слуховых представлений и восприятием только что звучащей мелодии (воспроизведения мелодии голосом);

Запоминания определенной высоты и длительности звуков;

Запоминания определенной высоты нот;

Повторения голосом звуков, спетых или сыгранных на инструменте;

Подбора по слуху хорошо усвоенных ребенком мелодий на музыкальном инструменте;

Обучение певческим навыкам;

Пения про себя с продолжением пения вслух.

Моделирования высоты звуков через движение (например, поднятием руки на определенную высоту, которая символизирует высоту ноты).

Интонационно-фонетические (для детей с различным уровнем развития голосовых данных), направленные на развитие (расширение диапазона) голоса, формирование конкретного певческого навыка;

Развитие различных видов музыкального слуха;

Для распевания, построенные в определенной последовательности в соответствии с закономерностями развития конкретного певческого навыка, и носят игровой характер, что очень важно в работе с младшими детьми.

После распевания необходима пауза (молчание) в течение 1-2 минут для отдыха голосового аппарата. Такую паузу мы (руководители) используем для объяснения дальнейшего материала (демонстрирование произведения, показ иллюстраций и т.д.)

Работа над песней требует развития основных вокально-хоровых навыков.

Певческое дыхание и опора (у дошкольников формирование);

Артикуляция (образование гласных звуков);

Навыки эмоционально-выразительного исполнения;

Формирование навыка правильного звукообразования;

Навыки выразительной дикции (произношение согласных звуков);

План работы над вокальным произведением

3.Нотный и стихотворный тексты.

4.Художественная ценность (краткая аннотация).

5.Соответствие песни возрастным, физиологическим, психологическим,

общекультурным, музыкальным возможностям ребенка.

Интонационно-образные особенности песни (выявление главных смысловых интонаций);

Распевание на отдельных интонациях без слов и с текстом;

Учет характера, жанровой основы интонаций, их соответствие образному содержанию;

Динамические, ритмические, ладовые, темповые особенности интонаций, их соотнесение с образным строем песни;

Характер движения мелодии и сопровождения;

Особенности многоголосия и работа над ним.

Чтобы добиться результатов в пении, необходимо учитывать возрастные и индивидуальные особенности ребёнка. Поэтому мы и комплектуем группы соответствующего уровня, т.е. подбираем детей одного года обучения, возраста и с одинаковыми способностями. Но этого недостаточно. Хотелось бы заниматься с каждым ребёнком индивидуально (особенно постановкой голоса) и раскрыть у них творческие способности. Для этого нужно хотя бы 30 минут на одном занятии выделить каждому ребёнку. А т.к. в группе 12-15 учащихся, то это сделать невозможно, поэтому приходиться делить детей на 2-3 подгруппы.

Так же хотелось бы, чтобы наши дети занимались в синтезе, т.е., дополнительно посещали актёрское мастерство и хореографию. Если это сольная песня, опять же – это индивидуальные занятия. А если песню исполняет группа или подгруппа, то работа велась бы массово. Это помогло бы им на сцене, выступая со своим репертуаром раскрепоститься, а так же сам номер смотрелся бы интересней и ярче.

  • Для учеников 1-11 классов и дошкольников
  • Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Реферат на тему:

Ящуковская Лидия Геннадьевна

преподаватель

Пгт. Палана, 2020

Обучение детей пению и музыкальной грамоте……….4

Работа над дыханием.……………………………………5

Работа над интонацией…………………………………..7

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК……………………. 12

Работа над голосом – это длительный и кропотливый труд, не только от педагогов, но и от учеников. Первые уроки – фундамент, на котором строится вся дальнейшая работа над голосом, а совершенствоваться можно всю жизнь.

Ни один даже самый смелый ученик не может раскрыть свои возможности, и свои природные данные сразу на первых уроках. Учитель должен сделать все, чтобы побыстрее возникло доверие и ученик смог преодолеть скованность. Прежде всего, учитель должен любить свое дело, а также своих учеников.

Хор – урок коллективной вокальной работы. При этом первичным является овладение техникой пения. Главная цель хормейстера – это вокальный всеобуч (терминология Емельянова), т.е. развития голоса каждого ученика. Отбора, т.е. селекции в детский хор не должно.

Хормейстер должен владеть действующим эффективным методом вокального воспитания (владеть вокальной методикой).

Добиваться максимальных результатов при минимальных возможностях (верить в каждого ребенка).

Определить правильную скорость подачи усвоения материала.

Совмещать работу над репертуаром с фонопедической работой (специальными упражнениями, направленными на ускоренное развитие певческого механизма у детей. В. В. Емельянов).

Основные приемы психолого-педагогического воздействия на учащихся:

а) использование записей в виде плакатов основных правил пения.

б) соревнование в процессе певческой деятельности как игровой момент.

в) юмор, как способ стимулировать положительные эмоции на уроке, повышать работоспособность учащихся.

г) одобрение и поощрение выражения робости со стороны учителя при виде успехов учащихся.

д) различные индивидуальные творческие задания (рисунки детей на темы исполненных песен для усиления их эмоциональной отзывчивости).

е) использование легких, физических упражнений для снятия усталости.

ж) направленность певческой деятельности на общественно-полезные мероприятия, с целью мотивации процесса обучения (конкурс, концерт).

ОБУЧЕНИЕ ДЕТЕЙ ПЕНИЮ И МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЕ

Эта работа идет после технической работы над интонацией, вокалом и дыханием.

РАБОТА НАД ДЫХАНИЕМ

В начале нужно кратко объяснить устройство голосового, речевого и дыхательного аппарата. Надо также сказать о типах дыхания, резонаторах, небе, атаке звука. Затем пояснить принцип дыхательной установки – показать, как надо делать дыхательные упражнения и пояснить, как их делать дома.

Расход звука при речи, а в пении особенно больше, чем при обычном жизненном дыхании. Если вдох в последнем по времени почти равен выдоху, то в пении вдох быстрее, а выдох значительнее длиннее, т.к. должен соответствовать длительности певческой фразы. Чтобы избежать напряженного форсированного звучания в пении, нельзя вдыхать слишком большое количество воздуха (перебор дыхания). Кроме того, лишний воздух набранный в легкие, чрезмерно давит на связки, что влечет за собой неточную интонацию.

Таким образом, правильность певческого дыхания зависит, прежде всего, от правильности вдоха, который должен быть глубоким, быстрым, бесшумным, с расширением нижних ребер и без поднятия плеч. Качество правильности певческого дыхания зависит от правильности выдоха, от экономного расходования дыхания в пении, от умения регулировать воздух. Полезным приемом в работе над певческом дыханием является ощущение легкого зевка при вдохе, который расширяет глотку, подготавливает форму резонатора и регулирует работу гладкой трахеи и бронхов.

Соединение дыхания со звуком.

Звук надо брать сразу, без подъездов, как скрипач ударяет по струнам. Конечная цель занятий – усвоить координацию всех трех этапов: дыхательного, голосового и речевого или артикуляционного.

Читайте также: