Развитие кинематографа в беларуси реферат
Обновлено: 05.07.2024
В начале XX столетия Беларусь вступила в новый этап своего развития, что было связано со становлением белорусской нации. Этот процесс отразился на всех сферах жизни белорусского народа, в том числе и на искусстве.
Театр Беларуси 20 века
После окончательного установления советской власти в 1920 году в Минске стал работать Белорусский государственный театр (с 1926 года Белорусский Первый государственный театр). В следующем, 1921 г., В. Голубок организовал передвижной театр, ставший Белорусским Третьим государственным театром, Вторым считался созданный в 1926 году театр в Витебске. Белорусский профессиональный театр оказал значительное влияние на формирование национального самосознания народа, способствовал развитию белорусского языка и культуры в целом. Накануне Великой Отечественной войны в Беларуси насчитывалось порядка двадцати театров, в которых работали замечательные белорусские актеры: Б. Платонов, В. Владомирский, Л. Ржевская, Г. Глебов, П. Молчанов и многие другие. Для подготовки актерских кадров в 1938 году в Минске было открыто Республиканское театральное училище под руководством Е. Мировича.
На сегодняшний день белорусский балет получил широкое международное признание. Его высоко оценили зрители многих европейских стран, Америки, Азии.
Музыка Беларуси 20 века
Важной вехой в области музыкального искусства стало открытие в 1932 году Белорусской государственной консерватории. Через год начал действовать Белорусский театр оперы и балета. В 1937—38 годах была основана Белорусская государственная консерватория.
Второй период развития профессионального музыкального искусства Беларуси приходится на 50—70-е годы XX века и характеризуется становлением самостоятельной белорусской композиторской школы. Ее яркими представителями являются Е. Глебов, Г. Вагнер, Ю. Семеняко и другие. Широкую популярность в это время приобретает Государственная капелла БССР во главе с Г. Ширмой, Государственный народный оркестр БССР под управлением И. Жиновича, Государственный симфонический оркестр БССР. В 1952 году был создан Государственный народный хор БССР под руководством Г. Титовича, в 1958 — концертно-эстрадный оркестр Белорусского телевидения и радио, в 1959 — Государственный ансамбль танца БССР, в 1968 — Минский камерный оркестр, в 1971 — Государственный театр музыкальной комедии.
Кинематограф Беларуси 20 века
Живопись Беларуси 20 века
Скульптура Беларуси 20 века
Длительный путь развития, наряду с живописью, прошла скульптура. Ее достижения в довоенный период воплощены в творчестве А. Грубэ, А.Бразера, 3. Азгура, А. Бембеля, А. Глебова, А. Орлова и др. Героическая тема всегда доминировала в произведениях Заира Азгура (1894— 1980), расцвет творчества которого приходится на послевоенный период. Скульптору принадлежит целый ряд работ, посвященных знаменитым людям Беларуси. Это портреты деда Талаша, Ф. Скорины, Тетки (А. Пашкевич), Ф. Богушевича, Я. Коласа, К. Крапивы и др.
Архитектура Беларуси 20 века
В архитектуре Беларуси начала XX века появился ряд зданий, олицетворявших направление конструктивизма. В этом стиле были построены: государственная библиотека в Минске (архитектор Г. Лавров, 1929—1934 гг.), Дом печати в Минске (1931 г.) и др. В стиле классицизма творил один из самых известных белорусских архитекторов И. Лангбард. По его проектам и с его участием в 30-е годы в Минске были возведены Дом правительства, Дом Красной Армии (Дом офицеров), Оперный театр, здание Президиума Академии наук. В таком же стиле построено здание ЦК КП Белоруссии (теперь Резиденция Президента РБ) (архитекторы А. Воинов, В. Вараксин).
В послевоенное время на территории Беларуси было построено большое количество сооружений, призванных запечатлеть подвиг народа в Великой Отечественной войне. Большинство архитекторов вновь обратилось к классицизму, добавив к нему значительно количество пластического декора (лепные украшения, фасадная скульптура и т.д.). Кроме этого, ряд зданий был сооружен в стиле модерна, в частности ансамбль застройки проспекта им. Ф. Скорины (архитекторы В. Кароль, В. Вараксин, И. Фомин, Б. Рубаненко и другие).
В 90-е годы в Республике Беларусь были начаты процессы национального и культурного возрождения. Многие белорусские музыканты, писатели, живописцы, скульпторы возвращаются к историческому наследию, воплощая в своих произведениях самобытность, неповторимость, уникальность белорусской нации, осмысливая место Беларуси в мировом сообществе, ее значение в истории человечества.
Панов, С. История Беларуси. Билеты. 11 класс / С. Панов. - Минск.: Аверсэв, 2014. - 144 с.
Пособие содержит ответы на вопросы билетов для выпускного экзамена, утвержденных Министерством образования Республики Беларусь.
Адресуется учащимся 11 класса учреждений общего среднего образования для подготовки к обязательному экзамену по истории Беларуси.
Общий художественный уровень белорусского кино второй половины XX века определяется темой Великой Отечественной войны. Первый значительный фильм о войне - "Константин Заслонов" был снят в 1949 году режиссерами А. Файнциммером и В. Корш-Саблиным. Затем появились широко известные картины "Красные листья" (1958) В. Корш-Саблина и "Часы остановились в полночь" (1959) II Фигуровского. Все эти ленты были созданы в традициях тоталитарной поэтики - плакатность, декларативность. Упрощенная фабульная конструкция, тип героя (уверенный бесстрашный борец), прямолинейный антагонистический конфликт, однозначность образной фактуры превращали эти фильмы в пропагандистский памфлет.
Во второй половине 60-х годов, когда на экраны выходит серия фильмов режиссеров молодого поколения В. Турова, Б. Степанова, В. Четверикова, И. Добролюбова, военная тематика обретает иное художественное измерение. Картины молодых были сняты в новой стилистике, которая формировалась под воздействием общих позитивных перемен в советском кино на рубеже 50-60-х годов, а также в соответствии с личным опытом военного детства. Именно эмоциональная память авторов становится своеобразным эстетическим камертоном в фильмах "Через кладбище" (1965) и "Я родом из детства" (1966) В. Турова, "Иван Макарович" (1968) И. Добролюбова. Война здесь уже не рассматривается как череда патриотических акций и безусловных побед. "Линия фронта" пролегает в душах героев, пронзая их частные судьбы "обстрелом" Истории. Такой поворот в осмыслении военной темы во многом обусловила проза В.Быкова, к которой начали активно обращаться режиссеры. В ки-нематографе возник целый пласт картин-экранизаций произведений выдающегося белорусского писателя. Однако далеко не во всех лентах постановщики сумели раскрыть быковскую "горькую правду". Сбиваясь на сюжетный пересказ той или иной повести, режиссеры зачастую утрачивали эмоциональное напряжение прозы Быкова.
Первой адекватной адаптацией повести В. Быкова стала одноименная кинокартина Б. Степанова "Альпийская баллада" (1966) - история любви, стремительно развернувшаяся в экстремальных условиях смертельного преследования. Авторы фильма сумели объединить динамичные эпизоды побега двух пленных - Ивана и Джулии - с утонченной пластической образностью горных пейзажей и лирической интонацией повествования.
Делись добром ;)
Похожие главы из других работ:
1.1 Становление и развитие кинематографа в России начала ХХ века
I. Становление казахского кинематографа
1. Культура Беларуси эпохи средневековья
Становление самобытной культуры на белорусских землях в IX-XV вв. происходило в тесной связи с общеевропейскими культурными процессами, распространением христианства и обусловливалось созданием собственной государственности.
1. Культурное строительство Беларуси после октября 1917 года
Первая мировая война, две революции 1917 года, длительная иностранная интервенция, гражданская война и поиски лучшего пути для создания белорусского национального государства - все это будет далеко не полный перечень исторических событий.
2. Создание системы образования и высшей школы Советской Беларуси
С Началом беларусизации государственными языками были призваны белорусских, русский, польский и еврейский, что ярко свидетельствует о традиционной толерантности белорусского общества. Переход на белорусский язык государственного аппарата.
1. Культурное развитие Беларуси в советский период
наука искусство литература советская В 1917-2010 гг. Беларуси происходили эпохальные события, не раз менявшие векторы ее культурного и цивилизационного развития.
1.4. Театрально-музыкальное искусство и кино Беларуси
Театральная жизнь. После победы Октябрьской революции 1917 г. начался отсчет истории белорусского советского театрально-музыкального искусства. Продолжали дело И. Буйниц- кого в новых условиях режиссеры и актеры Ф. Жданович, B. Фальский, В. Голубок.
1. Зарождение кинематографа в Беларуси
1.2 Основные этапы зарождения кинематографа в Беларуси
Первые сеансы кинематографа в Беларуси состоялись в Витебске в 1898 году. До 1925 собственного кинопроизводства не было. Киносъемки на территории Беларуси проводили операторы-хроникеры из Москвы и Петербурга.
2. Ретроспективная национальная библиография Беларуси
Ретроспективная библиография (ретроспекция - это "взгляд в прошлое") выполняет две основные функции: она подытоживает развитие документных потоков за определенные периоды времени и обеспечивает ретроспективный поиск в накопленных.
4. Библиографический указатель "Современная национальная библиография Беларуси: 1950-2012"
Данный указатель был сформирован на основе отбора документов, относящихся к национальной библиографии Беларуси, из сводного электронного каталога библиотек Беларуси и электронного каталога Национальной книжной палаты Беларуси.
4. Развитие культуры в Беларуси XIX века
Процессы, происходящие в Европе, влияние русской и польской демократической культуры оказали определенное воздействие на развитие белорусской культуры. Так, в начале XIX века происходило становление белорусской литературы.
7. История книгопечатания в Беларуси
В XIY - XY вв. в Беларуси наблюдалось значительное развитие образования, распространение книг, оживление духовной жизни. Библиотеки и центры рукописного искусства существовали в Полоцке, Слуцке, Супрасле, Гродно, Новогрудке.
1. Развитие архитектуры Беларуси во второй половине XIX века
За период XIX ст. белорусские города в два раза и больше увеличили свои территории, видоизменились или совсем исчезли отдельные типы зданий, в центральных районах появились многоэтажные здания финансовых и торгово-промышленных заведений.
3. Художественное самодеятельное творчество Беларуси: состояние, проблемы, перспективы
Необходимость искусства и незаменимость художественного творчества очевидна. Главная социальная ценность культуры и искусства в том, что они являются механизмами регулирования общества.
Кино, одно из величайших изобретений человечества, – излюбленный способов отдыха многих людей. Магия кинематографа продолжает творить чудеса и спустя 120 лет после его создания. Его история полна интересных событий и любопытных фактов.
Об эффекте, который фильм производил на зрителей, писал Максим Горький.
Таким было впечатление от фильма продолжавшегося всего 49 секунд.
Свои фильмы братья Люмьер называли подлинными или реальными. Теперь их называют документальными.
Продолжительность кинолент была не более двух минут, так как длина пленки была всего 15 метров.
Публике новое развлечение очень понравилось и по просьбам сеансы повторяли по умеренным ценам. Кинопоказы прошли с успехом и господин Катин удостоился письменного одобрения руководства учреждений, где проходили сеансы.
Большинство фильмов снимали и монтировали сами кинооператоры. Сюжет и качество были не самым главными, важнее было показать движение людей на экране и какое-то действие.
Показ фильмов в первых кинотеатрах был делом небезопасным. Кинопроекторы работали от динамо-машины на мазуте, кинопленка была огнеопасной, а в зрительном зале курили. 7 октября 1909 года в кинотеатре Штремера произошел пожар, в котором погибло несколько человек. Огонь перекинулся на близлежащие здания, они сгорели. После этого в минских кинотеатрах стали дежурить пожарные, а курить в помещении запретили.
С началом Первой мировой войны в 1914 году мировое кинопроизводство не остановилось. Достаточно сказать, что именно тогда начал свою кинокарьеру Чарли Чаплин. Но во время революции и гражданской войны снимали только небольшие документальные сюжеты.
Таким было начало кинематографа Беларуси, ставшим частью нашей национальной культуры.
Кино привносит в нашу жизнь те краски, которых нам не хватает в реальности: любовь,
страсти, душевность, умиление, простоту общения или, наоборот, погружение в мир
философских размышлений, психологических загадок и многое другое.
Вместе с героями на экране мы в еселимся и грустим, жалеем их и радуемся вместе м ними.
Они становятся нам близкими и родными, когда в их судьбах узнаем свои собственные.
Кино – это целый мир, без которого сейчас, в начале 21 века, невозможно представить нашу
Это сейчас на экране 3D, спецэффекты, саундреки, написанные специально под конкретный
фильм, под историю… А как же в се это начиналось? Вряд ли многие из нас знают историю
развития кинематографа, а она, на самом деле, не менее замечательная, чем мир кино.
Ещё в XV веке итальянский учёный и художник Джованно ди Фонтана изобрёл простой
фонарь с прозрачным стеклом, на которое был нанесён рисунок. Когда ф онарь зажигали, на
Тогда же великий учёный, военный, архитектор и живописец Леонардо да Винчи предложил
использовать специально утолщённое стекло – линзу – для того, чтобы сфокусировать поток
В XIX веке приборы для оптических иллюзий стали более сложными. Возникли стробоскопы,
где в разные стороны вращались плотные диски: верхние – с прорезями (небольшими
отверстиями), нижние – с последовательно нарисованными фазами движения.
К середине века идея соз дания аппарата для проекции изображений при помощи света
В декабре 1839 года французские учёные Луи-Жак Дагер и Нисефор Ньепс объявили о
виде целлулоидной ленты. Тремя годами позже в продажу поступила первая камера знаменитой
В 1891 году знаменитый американский изобретатель Томас Алва Эдисон впервые
продемонстрировал в своей лаборатории аппарат для получения дв ижущихся изображений –
кинетоскоп (с горизонтальной протяжкой плёнки и индивидуальным объективом для
Немногим более ста лет назад, в декабре 1895 года, в Париже на бульваре Капуцинок
состоялся первый киносеанс. Зрители, которых привлекло необычное рекламное объявление,
стали свидетелями чуда: на белом экране возник али призрачные, чёрно-белы е, но вполне
Братья Огюст и Луи Люмьер были наследниками владельца фабрики фотобумаги и
пластинок в Лионе. Они не только хорошо разбирались в технике, но и были неплохими
История не сохранила впечатлений самых первых кинозрителей. Но в ряд ли кто-то из них
подозревал, что буквально у них на глазах рождается искусство, которое определит лицо ХХ
и показат ь её на экране . Первые фильмы, снятые братьями Люмьер, так и назывались:
фильмы, где сняты праздники, шествия, молебны, катастрофы, и картины, где люди специально
разыгрывали перед камерой какие-то сценки. Так в самом начале кино разделилось на два вида:
Кинематограф братьев Люмьер, знаменующий собой рождение кино, включал в себя
В эру немого кино использовалась пленка шириной 35 мм, она имела определенные
недостатки. Первые пленки изготовлялись из легко воспламеняющегося химического вещества,
из-за чего сильно перегретые проект оры часто загорались. Кроме того, такая пленка была
весьма ненадежна и при небрежном хранении превращалась в желеобразное месиво. К
сожалению, очень многие старые ленты навсегда утрачены именно по этой причине.
Первой надежной кинокамерой стал кинетограф, изготовленный Уильямом Диксоном в
1894 году. Он предст авлял собой удачное сочетание различных аппарат ов и был снабжен
механизмом прерыв истого движения, или ск ачковым механизмом. Как и более ранние, эта
камера приводилась в действие спе циальной ручкой. С те х пор минуло более ста лет, но
механизм прохождения пленки через камеру мало изменился.
В мае 1896 года один из французских корреспондентов получил специальное разрешение
министра императорского двора «на производство моментальных фотографических снимков во
фирмы братьев Люмьер Камилл де ля Серф. Сенсация нового века – синематограф – наконец
Ответ Луи Люмьер на предложение Ж оржа Мельеса отдать «всё своё состояние за право на
бы вас. Как научная диковинка, кинематограф когда-нибудь получит признание, но
который хотел отдать за эту «диковинку всё, что имел, сделал многое для того, чтобы кино
Мельес случайно открыл один из самых простых и эффектных трюков кино –
возможность превращения одного объекта в другой путём остановки плёнки при съёмке.
Позднее он стал применять наплывы, затемнения, съёмки на фоне тёмного бархата. Так
Кино понемногу обретало свой язык – истории становились всё сложнее, всё длиннее,
наблюдать изменение крупности планов. Несмотря на то, что камера стоит на одном месте,
пространство кадра активно. Сначала к нам издалека мчится поезд, потом быстро идут люди.
Мы видим их так же, как видели бы, находясь на перроне. Зрителя не покидает ощущение, что
Мельес стал делить киноистории на отдельные сце нки и каждую снимал отдельным
кадром. Степень условности была очень близка к той, которую люди уже привыкли видеть в
театрах и комиксах. Камера не двигалась, тем не менее, кадры получались разной крупности.
Начали передвигать актёра ближе к камере, чтобы рассмотреть выражение лица или сделать
понятным какое-то мелкое действие. Сюжет начинали выстраивать уже не последовательно –
происходила переброска действия из одного места в другое. Так возник параллельный монтаж.
возможность делать зримыми, осязаемыми мысли, воспоминания, чувства героев.
В таких странах, как Германия, Япония и И талия, вплоть до их военного разгрома кино
было подчинено целям фашист ской шовини стической пропаганды. В Германии и Италии
действительность и историю в угоду фашистским идеологам.
В Японии широкое распространение получили фильмы, где воспевалась доблесть
самураев, их готовность пожертвовать своими жизня ми во имя императора,
пропагандировались насилие и расовая непримиримость.
Наибольшего развития в это время достиг американский кинематограф. Зарождение
звукового кино грозило ослабить его позиции на мировом рынке. Оно давало возможность
другим странам создать собственную кинопромышленность, способную выпускать фильмы на
родном языке. В эпоху бурного роста националис тических нас троений кино очень быстро
сделалось важнейшим средством выражения общественного мнения.
Европейские режиссеры приспособились к звуку быстрее, чем их коллеги из Голливуда и
начали быстро вырабатывать свой индивидуальный стиль.
Более всего в этом преуспел французский кинемат ограф. Поскольку во Франции
режиссеры не были связаны по рукам и ногам политикой киностудий или властей, они имели
возможность продолжать свои смелые эксперименты, что и отличало французскую школу
Однако с приближением второй мировой войны настроение французов становилось все
более пессимистичным, о чем можно судить по их фильмам. Эти ленты повествуют о
последних часах жизни ни в чем не повинных людей, бессильных противостоять судьбе.
войны. В результате французские кинематографисты не горели желанием снимать картины о
событиях и последствиях немецкой оккупации. Они сосредоточились на претенциозных
уделялось роскошным декорациям и изощренным диалогам в ущерб образности и искусству
съемки. Эти фильмы подверглись бурной критике на том основании, что они смотрелись точь-
Кинематограф почти с момента своего рождения пытался добавить цвет к арсеналу своих
средств. Но если говорить о полноценном цветном кинопроцессе, эксперименты с ним,
начавшиеся еще в 1900-х, упирались в большие проблемы.
Только в самом конце 1950-х годов качество цветопередачи в новы х негативных
кинопленках достигло вполне приемлемого уровня, однако ведущие ки нематографисты, по-
видимому, увлеченные разработкой новых киноязыковых средств и не связ анных с цветом
новых худож ественных в озможностей, несколько лет не обращали на них внимания. И только
после того, как процесс открытия новых приемов с помощью черно-белой пленки замедлился,
В середине 1960-х большинство крупнейши х режиссеров снимают свой первый
полнометражный цветной фильм, как правило, наслаждаясь возможностью широкого
использования всей цветовой гаммы. Однако наиболее значительным среди таких цветных
достаточно разнообразна, но, выстроена вокруг четырех опорных цвет ов: красного и его
оттенков, белого, черного и желтого; все остальные используемые цвета рассматриваются
Многие из этих нововведений оказали несомненное влияние на характер отношения к цвету
режиссеров психологического направления, а идеи, связанные с превращением реальных
окрашенных поверхностей в абстрактную цветоформу, развиваются до сих пор.
К концу 1960-х – началу 1970-х цветные фильмы стали заметно преобладать над черно-
белыми, и, соответственно, перевернулось поняти е нормы: если раньше нормативным
решением было черно-белое, а само по себе использование цвета неизбежно претендовало на
художественную значимость, то с этого времени ситуация поменялась на противоположную.
В результате, в этот переходный период были сделаны многие важные цветовые
достижения. Высококачественная цветная пленка была не единственным техническим
достижением, которым воспользовался кинематограф конца 1960-х.
Повышение светочувствите льности черно-белой пленки в начале 1960-х к концу
десятилетия привело к заметному изменению подхода к киноосвещению. Если раньше в
условиях недостаточной освещенности – в естественных интерьерах и на натуре в темное время
суток – приходилось применять значительную дополнительную подсветку, что делало световой
рисунок в этих сценах достаточно условным и в конечном счете сказывалось на типе и степени
условности света в кине матографии в целом, то теперь появилась возможн ость снимать в
сложных условиях лишь с минимальной подсветкой или вообще без нее. В результате
освещение в кино – сначала в черно-белом, а затем и в цветном – стало гораздо менее
условным, что дало дополнит ельные возможности в создании как жизнеподобных, так и
Третьим заметным явлением такого рода, было изменение формата кадра.
Оно, во-первых, позволило более органичн о использовать заложенный в кинематографе
изобразительный потенциал, а во-втор ых, само по себе наличие неск ольких форматов дало
кинематографистам возможность выбирать тот из них, который наиболее адекватен
поставленной художественной задаче, что способствовало как ув еличению эстетического
качества среднестатистического фильма, так и росту авторской свободы.
Этому способствовали и другие технические приспособления, получившие массовое
распространение в середине 1960-х – прежде всего, средства перемещения камеры. В наборе
используемых в типичном фильме способов перемещения камеры к простому горизонтальному
движению добавились вертикальное и отчасти напоминающее наезд или отъезд камеры, но
визуально существенно отличное от него изменение фокусного расстояния объектива в
Эти нововведения – цвет, свет, формат и сложное движение камеры – по отдельности не
создали радикально новых эстетических возможност ей, но укоренившись в нормативной
киностилистике все вместе, они привели к тому, что кино заметно изменилось.
Становление российского кино происходило тяжело и долго, так как оно родилось уже при
развитом кино в других странах. Выпуск первых фильмов, несмотря на крайнюю
примитивность “экранизации”, достиг сразу внушительных результатов, особен но к началу
первой мировой войны. Всегда российское кино было связан о со всеми историческими
процессами, происходящими в стране и в мире вообще. Кинематограф России всегда шел от
позиции добра, как и вся русская культура, поэтому кино в России всегда было любимым видом
Русский народ всегда воспи тывался на добрых сказках, былинах, в которых побеждали
добрые герои. Эта мысль была подхвачена и естественным путем как наследство передано
Что бы начать собственное кинопроизводство в те времена, приходилось прилагать много
усилий, мешало отст авание техники - кино и электроаппаратуры, пленки. Н о был налажен
импорт, и постоянный выпуск документальных и игровых картин русские предприниматели
начали в 1907—1909 годах, причем сразу же достигли внушительных результатов.
Кинематографисты буквально набросились на русскую классическую литературу: можно с
уверенностью сказать, что все известные романы, песни, рассказы, стихотворения и даже
Национальное кинопроизводство в России стартовало лишь в 1908 году, позднее, чем в
Австралии и некоторых сопредельных с Российской империей азиатских государствах. К тому
времени в стране сложилась система стационарных кинозалов, кочевые кинодемонстраторы,
наскоро переделывавшие под зрительный зал амбары или торговые залы пустующих магазинов,
уходили в небытие. Русское кинопроизводство начиналось с коротких документальных лент -
"видовых". В 1907-1908 годах несколько русских предпринимателей пытались снять
собственные игровые картины. Неопытность приводила к фиаско.
Но уже к 1914—1915 годам появились вдумчиво построенные и выразительно оформленные
и сыгранные кинофильмы. Лучши м доревол юционным фильмом можно счит ать «Пиковую
Русское кино с каждым годом увеличивало количество выпускаемых ф ильмов и довело его
до 500 в 1916 году, тем самым став в один ряд с ведущими кинематографическими державами.
Основную роль в завоевании мирового авторитета играли, конечно, художественные
достоинства фильмов. Все большую популярность приобретали и актеры.
В первые годы русс кого кино энтуз иазм превали ровал над професси онализмом, но
постепенно неофиты становились мастерами, а третьеразрядные театральные исп олнители -
звездами экрана. Постепенно менялась и структура фильма: "серия 'живых картин'"
превращалась во все более в нятное повествование, наметилась тенденция к удлинению лент: от
пяти- десятиминутных роликов - к привычному нам метражу.
Радикально измен ила ситуацию в отечественном кинобизнесе первая миро вая война.
Закрытие границ вызвало пленоч ный голод, но вместе с тем стимулировало российское
кинопроизводство. Если до 1914 года лишь десять процентов лент , шедших на российских
экранах, были отечественными, то к 1916-му уже девяносто процентов прокатываемых
Создание совет ской кин ематографии началос ь с кинохроники, как первого средства
агитации ф актами. Съёмка револю ционной хроники имела огромное значение и для идейного
воспитания работников кино, которые становились свидетелями, а порой и участниками
Развитию кинематографии (особенно художественн ой, игровой) препят ствовал саботаж
кинопредпринимателей (были вывезены и расхищены запасы плёнки значительная часть
киноаппаратуры). Для сохранения кин опроизводства, прокат ных фондов картин и киносет и
Советское правительство в вело рабочий контроль, а затем национализировало в сю фото-
кинопромышленность и торговлю, передав их в ведение Наркомпроса.
Художественные игровые ф ильмы первых лет Советской власти состояли из
короткометражных агитфильмов, раз ъяснявших лозунги партии и правит ельства, а также
экранизаций классических произведений мировой литературы. Агитфильмы, выпускавшиеся с
1918 году в Москве, Петрограде, Киеве и Одессе, от ражали жизнь и борьбу трудящихся,
встречая горячий приём у зрит елей. В области экрани зации классических произведений,
осуществлявшейся при участии крупнейших актёров, большим достижением явились фильмы
(1920) по романы М. Горького с И.Н. Берсеневым в роли Павла. В эти же годы начинается
После окончания гражданской войны началось планомерное строительст во новой
кинематографии. Была проделана огромная работа по восстановлению киностудий Москвы,
Петрограда и Одессы, созданию новых киностудий в Груз ии, Азерба йджане, Ар мении,
Читайте также: