Развитие французской живописи xix века основные этапы и мастера реферат
Обновлено: 28.06.2024
Эпоха Нового времени является значительным этапом в истории Европы, когда укрепляются национальные границы государств, происходят коренные экономические изменения, социальные конфликты, зарождается капиталистический строй, обретается самосознание наций.
В художественной культуре Нового времени так же наметились и осуществились значительные изменения.
Музыка периода 17
-го века встала на путь посте.
Так же, как и многие близкородственные народы, скифы не имели своей письменности. Поэтому историю этого народа ученым и историкам приходится воссоздавать из сведений, которые сохранились в инокультурных источниках, и по данным археологических раскопок.
К сочинениям Геродота, Страбона, Плиния Старшего о скифах историки давно проявляли интерес. Изучение и анализ этих текстов приобретал большую глубин.
Первые государственные образования, первые цивилизации начали формироваться в строго определённых местах, в регионах с жарким климатом, в долинах рек с плодородными почвами: в долине Нила (около 3000 лет до н.э.), в дальнейшем в долинах Тигра и Евфрата, в долине Ганга, в долинах китайских рек. В исторической науке эти страны принято называть государствами Древнего Востока. Колыбель европейской цив.
Эпоха Нового времени является значительным этапом в истории Европы, когда укрепляются национальные границы государств, происходят коренные экономические изменения, социальные конфликты, зарождается капиталистический строй, обретается самосознание наций.
В художественной культуре Нового времени так же наметились и осуществились значительные изменения.
Музыка периода 17
-го века встала на путь посте.
Так же, как и многие близкородственные народы, скифы не имели своей письменности. Поэтому историю этого народа ученым и историкам приходится воссоздавать из сведений, которые сохранились в инокультурных источниках, и по данным археологических раскопок.
К сочинениям Геродота, Страбона, Плиния Старшего о скифах историки давно проявляли интерес. Изучение и анализ этих текстов приобретал большую глубин.
Первые государственные образования, первые цивилизации начали формироваться в строго определённых местах, в регионах с жарким климатом, в долинах рек с плодородными почвами: в долине Нила (около 3000 лет до н.э.), в дальнейшем в долинах Тигра и Евфрата, в долине Ганга, в долинах китайских рек. В исторической науке эти страны принято называть государствами Древнего Востока. Колыбель европейской цив.
Главная Лента заказов Курсовые работы Искусство Развитие французской живописи XIX века: основные этапы и мастера
какие выводы можно сделать о развитии французской живописи 19 века?
начиная с классицизма и заканчивая импрессионизмом
1 Ответ
Общей чертой искусства XIX века является стремление к непосредственному отражению основных общественных противоречий времени, к прямому отображению и идейно-эстетической оценке с определенных общественных позиций конкретных условий как общественной жизни, так и быта своего времени. Существенной особенностью искусства нового времени как с точки зрения предмета художественного отображения, так и с точки зрения творческого метода становится историзм мышления, историзм в подходе как к явлениям прошлого, так и к явлениям современной действительности.
Значительные достижения французского искусства 70—80-х гг. были осуществлены художниками, в той или иной мере близкими импрессионизму. Открытие пленэра, артистическая точность восприятия красоты природы, фиксация характерного мгновения в быстрой смене жизненных ситуаций — новые качества искусства Э. Мане, Дега, Ренуара. При этом для позднего импрессионизма (90-х гг.) характерна постепенная утрата чувства общественной значимости и ответственности творческого труда художника, отказ от раскрытия всего богатства нравственного мира человека, сложности и значительности общественных проблем эпохи.
19 век — время расцвета станкового искусства, особенно живописи и графики. Секуляризация общественного миросознания значительно поколебала основы религиозного искусства. Художественная культура этого времени обнаруживает чрезвычайную неоднородность. Конфронтация официального салонно-академического искусства и передовых творческих тенденций, достаточно резко обозначившаяся уже в предшествующий период, продолжала определять основное направление в размежевании художественных сил, что вместе с тем не исключало их взаимодействия, а в некоторых случаях и взаимовлияния.
При этом различные творческие тенденции не просто следовали одна за другой, но и сосуществовали, порою в весьма сложном взаимодействии. Нередко те или иные художественные течения или отдельные крупные мастера еще не успевали полностью обнаружить своих устремлений, как появлялись другие, выражающие совсем иные творческие принципы в своих работах, эстетических программах и манифестах. Это многообразие и переплетение художественных тенденций особенно ярко демонстрируют последние два десятилетия XIX века , когда важнейшие стилистические параметры французского искусства определяют (но далеко не исчерпывают) ведущие мастера импрессионизма, постимпрессионизма, символизма и так называемой группы наби.
Но вообще все выводы, которые можно сделать по искусству Франции XIX века, уже сделаны в таких прекрасных изданиях, как:
Вы можете поделиться своими знаниями, улучшив их ( как? ) Согласно рекомендациям соответствующих проектов .
Французская живопись XIX - го века есть множество изобразительной продукции французских художников между 1801 и 1900 . Он представлен эстетическими изменениями и появлением нескольких течений, из которых романтическая живопись в основном выделяется в первые десятилетия века, а импрессионизм - после второй половины. Во Франции живопись претерпевает быстрые изменения как в художественном, так и в институциональном плане в связи с противостоянием между официальным искусством, защищаемым властью и институтами, и появлением современного искусства , продвигаемого группами художников, названных авангардом , которое развивается через первых арт-дилеров и частные покровители.
В XIX - го века , Франция считается художественным центром Европы, где сосредоточены самые последние и лучшие академиях, привлекая многих иностранных художников в то время как французская живопись во многом влияний школы в других странах.
Резюме
История
1800-1815: расцвет и закат неоклассицизма
В течение первых пятнадцати лет века во французской живописи доминировала неоклассическая живопись, представленная главным образом директором школы Жак-Луи Давидом, официальным художником Первой империи . Наполеоновский режим , который делает искусство орудия своей политической пропаганды, требует художников через его искусство администратор Вивант Denon , отмечает Наполеон I ст через картину, воспевающая битва и факты жесты. Эти работы представлены в Салоне живописи и скульптуры, ежегодном мероприятии, на котором выставляются картины художников, ориентированных на режим, таких как Антуан-Жан Гро, официальный художник сражений, или придворный художник-портретист Франсуа Жерар . Конец режима привел к упадку эстетики Давида и ее основных представителей, художники понемногу отказались от античных предметов и обратились к темам средневекового вдохновения, которые характеризовали новый живописный стиль: живопись трубадуров . Во время Реставрации несколько художников присоединились к режиму Бурбона и служили королю Людовику XVIII , включая Гро, Жерареда, Жироде , бывших учеников Давида, в то время как последний был сослан в Брюссель за то, что проголосовал за смерть Людовика XVI и служил Наполеону.
Немногие художники находят себе место за пределами этого неоклассицизма. Особняком стоит Пьер-Поль Прюдон, чья художественная эволюция не зависит от школы Давида, который объявил свои темы и атмосферу в его картинах романтизмом . Романтизм , который знает свою первую публичную демонстрацию под воздействием 1812 года Салон зарядной Chasseur из Жерико .
Антуан-Жан Гро , Битва при Эйлау (1808)
Пьер-Поль Прюдон , Справедливость и божественная месть в преследовании преступления (1808)
Щелкните изображение, чтобы увеличить его, или наведите на него курсор, чтобы просмотреть его заголовок.
1815-1840: романтизм
Это течение находит своего главного противника в образе Жана-Огюста-Доминика Энгра , одного из наследников давидианского неоклассицизма. Оставшись в Италии с 1806 года в знак протеста против художественных институтов, критиковавших его живопись, он вернулся во Францию в 1824 году и зарекомендовал себя как официальный художник монархического режима с клятвой Людовика XIII и как соперник Делакруа, защищающий художественное творчество. ортодоксальность прекрасного идеала против удержания картины, превозносящей страсти и смерть.
Примерно в 1840 году романтизм постепенно уступил место постромантизму, который эволюционировал в сторону академизма с Орасом Верне и Полем Деларошем и в сторону реализма с Камилем Коро .
Жироде-Триозон , Похороны Аталы (1808)
Теодор Шассерио , Le Khalife де Константин Али Бен Хамет, лидер карача, сопровождаемый его эскортом (1845)
Щелкните изображение, чтобы увеличить его, или наведите на него курсор, чтобы просмотреть его заголовок.
1840-1860: реализм против академизма
Период 1840-1860 гг. Стал свидетелем художественных изменений, которые повлияли на появление понятия современности в искусстве, как оно изложено Бодлером в его эссе La Modernité . Академическая живопись зарекомендовала себя как официальный стиль французского искусства этого периода. История художников , как Деларош и Верн реализовать крупные композиции по истории Франции на Версальском замке - музей и в результате приказа король Луи-Филипп I - го и последующего император Наполеона III . Эта картина, зависящая от эстетики Энгра, а также от некоторых проявлений романтизма, связана с идеализированным изображением мифологических и исторических сцен, верным в этом академическому учению, которое преобладало в искусстве с начала века.
Если режимы через официальные заказы продвигают академическое искусство, которое выражается в основном в представлении исторических сцен, награждаемых на Салоне, то в этот период также появились независимые течения, представленные группами художников на периферии официальных систем. Открытие английских ландшафтных дизайнеров в качестве Констебля привело к проявлению группы художников, предпочитающих пейзажи и сельские пейзажи, которые оказали сильное влияние на реализм и позже были названы школой Барбизона . Камиль Коро - главная фигура этого движения, которое также видит в Жан-Франсуа Милле и Теодоре Руссо двух других выдающихся художников. Реализм есть с Курбе , его лидер. Его живопись выражает эстетические и социальные проблемы своего времени, отмеченные политическими идеями его друга Прудона, которого он изображает. Берясь за картину с современными темами, он встряхивает институты, вызывая трюки и скандалы с такими произведениями, как Un burial à Ornans, которые в очень большом формате, традиционно посвященном исторической живописи, и на тему сельской жизни, вызывают бурную реакцию и художественные произведения. и критические возражения.
Поль Деларош , центральная часть фрески полицикла школы изящных искусств (1841 г.)
Гюстав Курбе , Мастерская художника (1855)
Щелкните изображение, чтобы увеличить его, или наведите на него курсор, чтобы просмотреть его заголовок.
1860-1880: импрессионизм и натурализм
В этот же период, примерно в 1870 году , возникло другое течение - натурализм , посредник между реализмом и академизмом. Художники-натуралисты, лидером которых считается Жюль Бастьен Лепаж, отдают предпочтение темам, близким к природе и реальной жизни, часто крестьянскому вдохновению, при этом практикуя стиль, полученный из академического обучения. Помимо Лепажа, мы также помним имена художников-анималистов Розы Бонёр , Жюля Бретона , Альфреда Ролла и Эмиля Фриана . Вдохновленные Милле, Коро и даже Курбе, а также произведениями Золя, эти художники представляют сцены современной жизни, в основном сельской, рабочей и социальной. Одна из самых представительных картин - Les foins (1877) Бастьена-Лепажа.
Коронавирус во Франции: 29 813 умерших с начала эпидемии
Social Connect
Живопись и архитектура
Французская живопись 19 века берет свое начало на рубеже 18 века, когда взгляды французского общества меняются под влиянием энциклопедистов, и оно начинает активно интересоваться историей и вопросами наилучшего устройства социальной жизни. Дух того времени отразился в работах Ж.-М. Вина и Ж.-Ф. Пейрона, которые стали подготовителями и предшественниками живописцев новой художественной эпохи, наступившей в конце XVIII века.
В эту эпоху, три направления идей, каждая из которых исходила из особого источника, давали материал и содержание для французской живописи, в результате чего появились три школы.
Французский классицизм в живописи 19 века
Французский романтизм в живописи 19 века
В начале, в романтической школе базовыми были сюжеты только из истории и быта средних веков, но затем она стала обращаться за ними также и к жизни последних трех столетий, причем главной задачей считалось соблюдение археологической точности в изображении малейших деталей. Пренебрегая академическим рисованием с натуры, романтики тем усерднее пустились изучать историю костюмов и превратили историческую живопись в пояснительное иллюстрирование повествований о былых временах и произведений старинных и новейших поэтов. В противоположность историческому роду живописи, прочие ее отрасли достигли в романтической школе небывалой важности и надолго завоевали себе расположение публики.
Французский реализм в живописи 19 века
Во французской живописи 19 века преобладали Бытовой, Античный и Характерный жанры, Паркетная живопись, Пейзажная живопись, Импрессионисты, Жанр натюрморта, Монументальный жанр, последователи которого из всех трех школ подарили миру массу дивных образов.
You May Also Like
Эдгар Дега
Поль Гоген
Стиль Людовика XIV в архитектуре Франции
Recommended For You
Современная французская живопись
Эдуард Мане
Неоклассицизм в архитектуре Франции
Добавить комментарий Отменить ответ
Современная архитектура Франции 0 2390
Широкомасштабные работы, предпринятые с начала 80-х гг. XX века, отвечают стремлению дать стимул творческому воображению архитекторов Парижа. Так, Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду построен в 70-е гг. по совместному англофранкоитальнскому проекту. Бывший вокзал Орсэ, символ железнодорожной архитектуры конца прошлого века, был переоборудован в музей Орсэ для размещения художественных собраний XIX века по плану трех французских и одного итальянского архитектора.
В свою очередь, самый знаменитый из парижских музеев, обновленный по случаю двухсотлетия, — Большой Лувр — был полностью перестроен американским архитектором Пеем. Этот ансамбль, cимволом которого стала стеклянная пирамида, формирует ось великолепной перспективы, проходящую через сад Тюильри, Елисейские поля и заканчивающаяся у Большой арки Дефанс, которая была сооружена по проекту датского архитектора Шпрекельсена.
Наконец, обращают на себя внимание набережные Сены вверх по течению от Собора Парижской Богоматери — они окаймлены Институтом Арабских стран и новым комплексом Министерства финансов на набережной Берси. В глубине просматриваются здание оперы на площади Бастилии и четыре башни Национальной библиотеки Франции.
Французская живопись 20 века 0 10413
Последние двадцать лет XIX века, французскую живопись называют периодом постимпрессионизма. Этот термин, в равной мере обнаруживает историческую значительность живописи импрессионизма, а также тот факт, что именно художественные принципы предшественников стали основой для дальнейших поисков живописцев конца столетия в развитии и преодолении этих принципов. Свойственная импрессионистам интерпретация мира уже не удовлетворяет художников 20-го века.
Явления эмпирического мира в живописи постимпрессионизма являются первым планом образа. Формы действительности наблюдаемой зрительно, творчески преображаются. Художники, в основном прикладывают усилия для активизации и символизацию художественных средств и осуществляют воссоздание целостной картины мира. Постимпрессионизм неразрывно связан с движением молодых художников, представляющих новое поколение. Среди них Поль Сезанн (Paul Cézanne), Поль Гоген (Eugène Henri Paul Gauguin) и Винсент Ван Гог (Vincent Willem van Gogh), в творчестве которых, к середине творческого пути произошел перелом, что придает выбору этих художников выражение глубоко осознанного убеждения в постимпрессионизме.
Цель последователей неоимпрессионизма — достижение максимума света, красочности и гармонии. Прежде всего, они стремятся придать творчеству систематичность, во имя объективности научных законов.
Искусство во Франции развивалось и приобретало все боле новые направления и ответвления. В результате появились новые течения, в числе которых Экспрессионизм — авангардистское течение в искусстве, которое характеризуется тенденцией к выражению эмоциональной состояния художников или эмоциональной характеристики образов. Экспрессионизм бывает представлен в живописи, литературе, театре, кинематографе, архитектуре и музыке.
Во второй половине 20 века, французская живопись порождала новые направления. Из одного жанра, появлялись несколько новых видов, из которых, в свою очередь, вырастали другие формы искусства. Модернизм, абстракционизм, кубизм, техницизм, оп-арт и прочие направления, которые впоследствии стали общеевропейским, а затем и всемирным искусством.
Читайте также: