Работа концертмейстера в классе скрипки реферат
Обновлено: 02.07.2024
«Специфика работы концертмейстера в классе
Выполнила: Мирошниченко С.А.
Концертмейстер МАУ ДО ГО
Современное исполнительское сольное искусство порой немыслимо без
участия пианиста концертмейстера. Бытует мнение , что концертмейстер
это простая профессия. но на самом деле концертмейстеру недостаточно
быть хорошим исполнителем , но и нужно иметь особое чутье. Чувствовать
солиста и эффектно подать его исполнение . Само название профессии
говорит о том , что этот человек –мастер ведения концертов.
Концерт или музыкальный конкурс не могут состояться без огромной
предварительной работы с концертмейстером . Часто приходится работать
с исполнителями на различных инструментах. Это и народные инструменты
ударные. духовые ,и в том числе струнно-смычковых. И в каждом конкрет-
ном ансамбле обьединяются различные творческие личности , разный
темперамент , уровень профессионализма , музыкальное мышление .
Соответственно , концертмейстер должен уметь быстро переключиться
с одного приема игры на другой .(Например быстро переключиться на
игру со струнниками после саксофона).
Деятельность концертмейстера имеет широкий диапазон . Он является и
исполнителем ,и выступает порой в роли педагога .Концертмейстер должен
обладать хорошим воображением , подсказать ученику образ произведения ,
чтоб оно звучало именно в том варианте , который задумал автор .Часто
бывает ,что ученик все выучит и ноты ,и штрихи , и ритм ,а произведение не
звучит . Вот тут и приходится помогать ученику создать нужный образ.
И создать этот образ так , чтоб было одно целое . Часто ученик играет
добросовестно свою партию , но не слышит партию фортепиано . Для этого
можно ,а иногда и необходимо сыграть ему свою партию , чтоб ученик
услышал ее ,особенно в трудных ансамблевых местах . М. Ростропович ,
например , просил своих учеников играть свою партию ,в которой в данный
момент был аккомпанемент и одновременно петь партию фортепиано ,
которой проходила главная тема .
Специфика работы концертмейстера в классе виолончели.
Работа концертмейстера в классе виолончели имеет свою специфику .
Большое внимание уделяется работе над звуком . который в свою очередь
зависит от скорости ведения смычка . от смены смычка от различной аттаки
звука . Концертмейстер должен знать различные струнно-смычковые штрихи
для того ,чтобы вовремя указать на ошибку в исполнении , если рядом нет
педагога . Часто приходится исполнять старинные сонаты , здесь встречается
множество различных приемов игры . Штрихи при исполнении на
виолончели –те же , что и на скрипке ,однако вследствие больших размеров
этого инструмента и другого положения ,сама техника игры усложнена .
Применяются флажолеты , пиццикато ,ставка большого пальца .На испол-
нение этих видов техники ученик часто тратит определенное время и порой
следует в аккомпанементе либо затянуть аккорд ,чтоб солист успел поставить
руку в соответствующую позицию . При этом , у солиста бывают большие
позиционные скачки , а также скачки через дальние струны , тогда
концертмейстер должен внимательно следить и не опережать виолончелиста
Также желательно знать ,что такое spiccato (играется у колодки ) ,sautille
(стаккато ,но легкое , играется в середине смычка ). Иногда бывает уместно
изменить и штрих в аккомпанементе под штрих солиста , а не строго
следовать указаниям редактора .Например , при sautille у солиста,
аккомпанемент следует облегчить и не перегружать образ произведения.
Штрих бариолаж ,где идет быстрое чередование двух смежных струн,
требует внимания концертмейстера. В таких местах в произведении часто
сбивается (на слух) сильная доля и бывают трудности в ансамбле .
М . Ростропович в своих мастер-классах уделял особое внимание игре в
регистрах ,это и различная краска , и различные технические приемы .Он
говорил ,что виолончелисту необходимо знать и понимать в каком
конкретно регистре он играет в данный момент ,относительно клавиатуры
фортепиано- в нижнем ,в среднем или в верхнем регистре .И когда
виолончелист играет в среднем регистре ,можно представить в это время,
что он находится между двух рук пианиста ,как в доме ,в котором тепло .
И соответственно просил менять окраску тембра и вибрацию. Она должна
быть не такой широкой ,тогда и звук будет теплее .Он также указывал на то ,
что следует не считать пустые такты до вступления ,пока играет пианист ,
а внимательно слушать это вступление ,его тембр ,настроение ,окраску и
соответственно этому вступлению и начинать играть свою партию ,а не
как -будто это два разных произведения .Концертмейстеру ,в свою очередь.
следует очень органично подвести аккомпанемент к началу игры солиста.
А.Рубинштейн по этому поводу говорил : «Это все равно ,что выучить в
получила мысль :невозможно качественно интерпретировать музыкальное
произведение ,зная лишь свою партию.К сожалению ,в настоящее время
многие ученики не только имеют приблизительное представление о партии
сопровождения ,но и вовсе забывают познакомиться с ней.
Большое значение для эффективности классной работы имеет характер
общения концертмейстера и педагога , так как от этого зависит не только
музыкальное продвижение ученика , но и воспитание его как человека .
В процессе урока и репетиций педагог нередко делает концертмейстеру
пожелания. Реакция концертмейстера на такие замечания имеет важное
значение для воспитания ученика .Основной принцип здесь-
заинтересованность концертмейстера ,которую должен чувствовать ученик.
Слаженность ансамбля концертмейстера и юного виолончелиста зависит и от
Умения ученика вести смычок. Трудности встречаются при окончании пьес
кантиленного характера, которые заканчиваются длинной нотой у солиста.
даже если концертмейстер будет играть шестнадцатые ноты в конце в темпе
presto ,смычка все равно не хватит. В этом случае лучше не спешить ,
а виолончелисту продлить последнюю ноту насколько это возможно и оста-
новить смычок у конца ,не опуская его, пока концертмейстер не закончит
Работа в скрипичном классе
Работая концертмейстером в скрипичном классе ,необходимо знать
специфические закономерности скрипки. Знать особенности строения
инструмента ,способы звукоизвлечения .Особое место здесь занимают
штрихи ,также как и в классе виолончели. Например, пиццикато у скрипачей
будут слабее ,особенно у начинающих исполнителей. Концертмейстеру
необходимо на этом этапе пользоваться левой педалью, звук на фортепиано
должен быть легче и тише ,подражая этому приему и исполняя его острыми
кончиками пальцев.Также одним из основных штрихов является detache .
На фортепиано этот штрих схож с non legato. Часто нужно поддерживать
скрипача более плавным аккомпанементом в том месте ,где он играет detache
для более плавной и законченной фразы. Штрих флажолет у скрипачей
требует определенных навыков и тренировки в достижении чистой
интонации .Во время его звучания для соблюдения звукового баланса ,
аккомпанемент должен звучать тише.
В скрипичной партии также часто встречаются аккорды. Которые при
исполнении делятся пополам, и соответствующие аккорды у
концертмейстера должны приходится на верхние звуки ,как-бы с оттяжкой
Здесь не нужно спешить играть свою партию .При исполнении двойных нот
ученик ,как правило ,замедляет темп ,а затем при пассаже на один смычок
наоборот ускоряет .Это также требует внимания от концертмейстера .
Во время работы в классе ,особое внимание уделяется интонации .
Встречаются такие места в произведении ,где у скрипача одна нота тянется
почти весь такт ,а у концертмейстера в это время шестнадцатые .В этом
случае нередко требуется все свои ноты чуть быстрее ,чтоб у скрипача
Часто можно встретить все обозначения характера произведения только в
партии солиста ,тем временем в партии клавира никаких обозначений не
проставлено. Для этого неплохо заглянуть в партию солиста и по
возможности переписать себе в партию необходимые обозначения ритма
Если солист вдруг начинает забывать или путать текст, задача
концертмейстера вовремя подхватить солиста и довести произведение
до конца .Остановка игры концертмейстера равносильна провалу
выступления .В концертном исполнении от концертмейстера зависит спасет
ли он слабую игру или испортит хорошую. Также заранее нужно
продумывать все организационные моменты , включая тот факт ,кто будет
переворачивать ноты ,если это необходимо .По личному опыту ,я всегда
играю без помощника и склеиваю ноты так ,чтоб было удобно играть без
потерь текста .Бывает ,что солист во время исполнения перескакивает с
одного эпизода произведения на другой более-менее похожий ,но
отличающийся двумя-тремя нотами. Тогда приходится переворачивать ноты
совсем не в том порядке ,как написано. Тот ,кто переворачивает и
досконально не знает произведение ,может растеряться и перевернет совсем
не в том месте .На сцене это сразу бросается в глаза.
Также при концертном исполнении концертмейстеру желательно быть
готовым к игре в любой момент .Бывают случаи ,когда не успеешь сесть и
раскрыть ноты ,а солист уже начал играть. Такое случается обычно с
младшими исполнителями. ,которые выходят первый или второй раз на
сцену и от сильного волнения сразу начинают играть. Это иногда бывает
неожиданно .Чтоб такое не произошло ,нужно в классе ,за работой над
произведением научить ученика показывать концертмейстеру начало игры.
Но бывает, что эта работа проделана но на сцене все же страх возобладал .
Следует в таком случае поработать над преодолением сценического
волнения. Показывать концертмейстеру начало произведения нежелательно ,
так ученик отвыкает от самостоятельности и теряет собственную инициативу
На сцене случается ,что от волнения ученик не справляется с техническими
трудностями и начинает замедлять темп .В этом случает не следует жестко и
настойчиво подгонять его какими-либо акцентами .Можно восстановить
темп в проигрышах ,иначе бывает так ,что солист просто не выдерживает
Если на концерте солист начинает фальшивить ,бывает ,что скрипка или вио-
лончель нагрелась ,строй стал другим, и настраивать в данный момент нет
возможности ,то следует спрятать в аккомпанементе все дублирующие ноты.
Можно скрыть какие-то места с помощью педали, но делаеть это нудно
очень деликатно. Этими способами можно сгладить неблагоприятное
впечатление и довести произведение до конца.А затем ,перед следующей
пьесой подстроить скрипку или виолончель.
Концертмейстеру небходимо быть музыкантом высокого уровня. Нужно
всегда помнить ,что концертмейстер это и пианист ,и исполнитель , и
педагог. Развитие концертмейстерских навыков и умений –это важное
условие для успешного музыкального творчества и также способствует
успеху в исполнительской и концертной деятельности .Разносторонность
и широкая осведомленность помогает концертмейстеру творчески и
наибольшей эффективностью подойти к изучению нового материала.
Также концертмейстеру приходится подчас проспосабливаться к творческой
манере многих преподавателей и соответственно к различным требованиям в
исполнении произведений, в классах которых он работает. Вместе с тем ,все
это многообразие требований повышает его профессиональную компетент-
Концертмейстер должен питать особую бескорыстную любовь к своей
специальности и к ученикам .Без этого не будет настоящего творчества
Концертмейстер –это призвание педагога ,и труд его по своему
предназначению сродни труду педагога. Исполнительский труд
концертмейстера часто преходящ ,сиюминутен и неуловим .В этом его
сложность и благородство.
Список использованной литературы:
Юдин А.И. «Малоизвестные грани творческой деятельности А.Б.Гольденвейзера ,как пианиста -концертмейстера , педагога.
«Организация и основные принципы работы
преподаватель фортепианного объединения
Глава 1. Специфические способности, умения и навыки,
психологические качества концертмейстера
Глава 2. Основные принципы работы концертмейстера с солистом-
скрипачом, практические рекомендации концертмейстеру
Глава 3.Типичные ошибки и недочёты учащихся по классу скрипки и
пути их преодоления
Список использованной литературы
Пояснительная записка
ре ком е нд а ция м и
работе рассматриваются особенности игры на скрипке, некоторые проблемы
навыков и психологических качеств концертмейстера.
концертмейстером в классе скрипки, видит необходимость и имеет огромное
концертмейстеру избежать определенных сложностей в работе и подскажут
пути решения возникших трудностей. Автор данной работы надеется, что
начинающие концертмейстеры найдут в ней много полезной информации и
практических рекомендаций для применения их в своей профессиональной
Цель: Изучение вопросов организации и основных принципов работы
концертмейстера в классе скрипки
психологических качеств концертмейстера.
3. Разбор типичных ошибок и недочётов учащихся по классу скрипки и
пути их исправления.
Специфические способности, умения и навыки, психологические
качества концертмейстера.
Работа концертмейстера занимает значительное место в повседневной
профессиональной деятельности пианиста.
Слово концертмейстер состоит
из двух слов: концерт и мастер (в переводе с немецкого meister — мастер).
(конкурса). Деятельность концертмейстера - это разучивание с солистами их
особенностей возникновения трудностей при исполнении, умение подсказать
путь их преодоления, итогом является концертная работа на
Главное качество концертмейстера - общая музыкальная одаренность.
Она, в свою очередь, предполагает наличие музыкального слуха, чувства
ритма, артистизма, образного мышления, фантазии, владение навыками игры
ансамбле. К навыкам
владение роялем, как технически, так и музыкально, умение играть разную
фактуру, беглое чтение с листа, транспонирование и общая музыкальная
эрудиция. Чтобы быть надежной опорой ученику во время выступлений на
концертах и конкурсах концертмейстер должен иметь
такие качества, как
артистичность и выдержка.
техникой, особенностей игры на различных инструментах, также отличного
транспонированию различных партитур, по импровизационной аранжировке
многосторонних знаний и умений по различным музыкально-теоретическим
предполагает наличия у него комплекса психологических качеств личности,
таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность,
мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и
воля, педагогический такт и чуткость. Быстрота и активность реакции, воля и
профессиональной деятельности концертмейстера.
Работая в классе скрипки, концертмейстер должен знать специфику
инструмента, способы звукоизвлечения, чтобы работа в классе
штрихам. Рассмотрим некоторые из них чуть более подробно.
смычком, а щипком струны, отчего звук становится отрывистым и более
Особенно это касается игры с начинающими скрипачами, так как это их
первый способ звукоизвлечения. Концертмейстеру необходимо на этом этапе
работы пользоваться левой педалью, звук на фортепиано должен быть тише и
легче, подражая этому щипковому приему, исполняя острыми кончиками
пальцев, близко к клавиатуре, экономя движения.
смычка по струне исполняется одна нота, исполнитель извлекает каждую
правило, на него указывает отсутствие лиг над нотами. В зависимости от того
Автор: Лыков Константин Леонидович
Должность: Концертмейстер
Учебное заведение: МБУ ДО МШ № 3
Населённый пункт: г. Тольятти, Самарской области
Наименование материала: Статья
Тема: "Особенности работы концертмейстера в классе скрипки"
Раздел: дополнительное образование
ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В КЛАССЕ СКРИПКИ
МБУ ДО МШ № 3 г.о. Тольятти
ЛЫКОВ КОНСТАНТИН ЛЕОНИДОВИЧ
Во многих музыкальных школах до сих пор концертмейстеру отводится
незавидная роль в современном учебном процессе. Некоторые преподаватели
результат учебного процесса полностью зависит от педагога по специальности,
его профессионального мастерства.
Однако концертирующие музыканты-исполнители совершенно не согласны
с такой точкой зрения. Они придерживаются того мнения, что концертмейстер
для исполнителя не бесплатное музыкальное приложение, а равноценный партнёр
в работе, искусстве, творчестве.
Концертмейстер в классе скрипки должен быть личностью всесторонне
стилях и формах, умеющей хорошо читать с листа и транспонировать сложный
музыкальный текст. К тому же концертмейстеру совершенно необходимо иметь
быструю реакцию в сотворчестве с юным скрипачом.
Все эти качества концертмейстера являются, на наш взгляд, непременным
струнно-смычковых инструментов должен обладать обширным багажом знаний в
области музыки, помимо беглого чтения с листа и транспонирования на занятиях
по скрипке он должен уметь подбирать аккомпанемент по слуху, уметь делать
музыкальные переложения и редакции нотного текста.
Работа концертмейстера с исполнителями на струнных инструментах имеет
рад особенностей. Прежде всего, концертмейстеру необходимо привести звучание
фортепиано в соответствие со звучанием скрипки.
музыкальные эмоции, ориентируясь на звучание собственно самого фортепиано,
некоторых специфических навыков и умений, отличных от навыков и умений
сольного исполнения. Оговоримся, что данные специфические навыки и умения
народниками, духовиками, вокалистами, хореографами. Назовём самые основные
и необходимые из них:
Умение следить за партией солиста, хорошо знать её.
музыкальном, стилистическом плане, в плане фразировки и агогики.
специфическому звучанию скрипки и соотносить звучание фортепиано с ним.
аккомпанемента в зависимости от тембра солирующего инструмента. Пианисту
не следует забывать также о красоте звучания фортепиано, об отношении к звуку
сопровождает исполнителя. Чаще всего опытный концертмейстер становится как
же в процессе разучивания произведения работа над образной сферой партии
исполнителя, вопросы интерпретации, контроль качества исполнения солистом
преподавателя по специальности.
необходимейшие качества, как: музыкальный кругозор, владение навыками игры
в ансамбле, артистизм, фантазия, развитые образные слуховые представления,
эрудированность в вопросах музыкальных стилей, музыкальной формы, скорость
реакции, гибкость, дирижёрское начало, знание основ скрипичного искусства,
мышление, крепкие нервы и хорошую интуицию. Навык импровизации и подбора
разнообразными, особенно в начальных классах. А если игру гамм сопроводить
аккомпанементом, то это нудное занятие превратится в истинное удовольствие
психологическими и организаторскими качествами.
Остановимся подробнее на некоторых аспектах работы концертмейстера в
Основным аспектом работы концертмейстера с начинающим скрипачом
является вопрос силы звучания фортепиано в ансамбле со скрипкой. В данном
как может звучать этот инструмент при сольном исполнении. Концертмейстер
должен быстро сориентироваться и установить верный баланс аккомпанемента и
скрипки при исполнении в незнакомом помещении, большом концертном зале
или в маленьком классе.
Очень важен также вопрос педализации при игре в ансамбле со скрипачом.
Концертмейстер, как правило, более тонко использует педаль, нежели пианист-
солист. Тяжёлая педализация противопоказана при аккомпанировании струнным
инструментам. В произведениях эпохи барокко, там, где есть полифоническое
развитие педаль практически не берётся или берётся очень легко. Очень точно
следует снимать педаль при окончаниях фраз или совместных снятий, когда
прекращении звука аккомпанемента должно быть одновременным с остановкой
партии фортепиано следует обращать особое внимание на верхнюю часть аккорда
Концертмейстерство – широчайшая сфера деятельности музыканта-
пианиста, одна из самых распространённых и востребованных профессий.
Концертмейстер – это универсальный пианист, который должен владеть
обширным объемом знаний в области музыки, иметь навыки беглого чтения с листа, подбора по слуху, транспонирования, редактирования музыкального
текста, создания переложений. Все эти качества концертмейстер, конечно же,
не может приобрести сразу. Они приходят с течением времени, в результате
обширной концертмейстерской практики.
Цель работы:
- изучить и обобщить имеющиеся исследования, методические рекомендации и практический опыт в области творческой и педагогической деятельности концертмейстера.
- рассмотреть профессиональные качества, необходимые для специализации в области концертмейстерского мастерства, которое может быть отнесено к числу профессий, требующих наличия целого комплекса необходимых природных и приобретенных качеств.
Задачи работы:
- описать музыкальные способности, умения и навыки, а также психологические качества, необходимые для полноценной профессиональной деятельности концертмейстера.
- выявить специфику деятельности концертмейстера-пианиста с солистами - скрипачами в условиях детской школы искусств.
- опираясь на научно-методическую литературу и собственный опыт работы, систематизировать формы, методы и приемы работы концертмейстера с учащимися - струнниками.
Особенности работы концертмейстера в классе скрипки
Остановимся на особенностях работы концертмейстера в классе скрипки. Основная задача концертмейстера в классе заключается в том, чтобы совместно с преподавателем помочь ученику овладеть произведением, подготовить его к концертному выступлению. Обычно работа учащегося над
пьесой состоит из следующих стадий:
Исполнение подряд от начала до конца (репетиционное);
Существует по меньшей мере два момента в аккомпанементе, соблюдение которых обеспечивает целостность и законченность исполнения в ансамбле с любым партнером, а со скрипачом в особенности. Это темпоритм и динамика. Своеобразие темпоритмической стороны исполнения ученика определяется постепенным освоением им новых видов штрихов, усложняющейся с течением времени фактуры, наконец, распределением смычка. Все это влияет на характер аккомпанемента. Каждый раз, когда скрипач овладевает новым, не встречавшимся еще ему штрихом, концертмейстер должен быть начеку.
Концертмейстер должен быть очень чуток и гибок в отношении темпа. Излишнее давление и жесткая заданность в темпе могут привести к остановке исполнения и нанесут вред ученику. Пройдет время, и ученик, приобретя опыт, сможет сыграть этим штрихом всю пьесу в нужном темпе.
Существенно влияют на ансамбль ученика и аккомпаниатора фактурные трудности в партии скрипки, например исполнение двойных нот. Как правило, на их озвучивание тратиться время, и темп замедляется. Бывает, что солисту выгодно немного ускорить темп (если несколько нот приходится на один смычок). Все это не может не учитывать пианист в аккомпанементе.
Ломаные аккорды – еще один пример скрипичной фактуры, требующей внимания от концертмейстера. Если такие аккорды чередуются с мелкими нотами, то пианист должен выждать, когда ученик все как следует озвучит в аккордах, существенно замедлив при этом темп. В фигурации ученик как ни в чем ни бывало возвратится к нужному темпу, и пианист должен быть к этому готов. Это – пример того, когда музыкальная логика расходится с инструментальной технологией.
Немалое значение для результативности работы в классе имеет характер взаимодействия концертмейстера и педагога, так как от этого зависит не только эффективность музыкального развития учащегося, но и воспитание его как человека. Реакция концертмейстера на пожелания и замечания педагога во время урока и репетиций имеет большое значение для формирования ученика. Учащийся должен чувствовать эмоциональную заинтересованность концертмейстера.
Фортепианные версии инструментальных переложений оркестровой партитуры бывают очень разными, порой неудобными. Концертмейстеру приходится что-то сокращать, как бы делая собственное переложение оркестровой партии, но не в ущерб музыке. Важная задача концертмейстера – постараться имитировать звучание оркестра, изобразить на рояле необходимую разницу звучания струнных, духовых или ударных инструментов.
Особо стоит остановиться на концертных и экзаменационных выступлениях пианиста с учениками струнно-смычкового отделения. На этапе выхода произведения на концертное исполнение от концертмейстера зависит, спасет ли он слабую игру скрипача, или испортит хорошую. Пианист обязан продумать все организационные детали, включая тот факт, кто будет переворачивать ноты. Пропущенный во время переворота бас или аккорд, к которому привык ученик в классе, может вызвать неожиданную реакцию - вплоть до остановки исполнения. Выйдя на сцену, концертмейстер должен приготовиться к игре раньше своего младшего партнера, если они начинают одновременно. Для этого сразу после настройки скрипки или виолончели нужно положить руки на клавиатуру и внимательно следить за учеником, очень часто, особенно в начальных классах, ученики начинают играть сразу после того, как педагог проверил положение рук на инструменте, что может застать концертмейстера врасплох. Конечно, нужно как можно раньше, еще в классе научить учащегося показывать концертмейстеру начало игры, но это умение не у всех появляется сразу. Иногда пианисту бывает необходимо самому показать вступление, но делать это надо в порядке исключения. Ученик, который привык к концертмейстерским показам, отвыкает от самостоятельности и теряет необходимую для солиста инициативу.
Иногда бывает, что ученик вопреки классной работе (а иногда - и вследствие нее) не справляется на концерте с техническими трудностями и отклоняется от темпа. Не следует резкой акцентировкой подгонять уставшего солиста – это ни к чему не приведет, кроме остановки исполнения. Концертмейстер должен неотступно следовать за учеником, даже если тот путает текст, не выдерживает паузы или удлиняет их.
Если солист фальшивит, концертмейстер может попытаться ввести своего подопечного в русло чистой интонации. Если фальшь возникла случайно, но ученик этого не услышал, можно резко выделить в аккомпанементе родственные звуки, чтобы сориентировать его. Если же фальшь не очень резкая, но длительная, то следует, наоборот, спрятать все дублирующие звуки в аккомпанементе и этим несколько сгладить неблагоприятное впечатление.
Одним из специфических навыков концертмейстера является умение слушать партнёра при совместном музицировании. Поскольку концертмейстер является участником ансамбля, то это умение является весьма существенным. Основное ансамблевое качество заключено в выработке у пианиста правильного представления о роли концертмейстера в создании целостного звучания. Для настоящего концертмейстера важно уметь вести партнера, не подавляя его.
Творческая деятельность концертмейстера состоит из рабочего процесса и концертного исполнения. Концертмейстеру важно уметь держаться на сцене, любить и проявлять интерес к исполнительской деятельности. Во время концертных выступлений концертмейстер берёт на себя роль ведущего и, следуя выработанной концепции, помогает партнёру, вселяет в него уверенность, стараясь не подавлять солиста, а сохранять его индивидуальность.
Особенностью работы в классе струнных смычковых инструментов является раннее приобщение юных скрипачей к ансамблевому музицированию, так как их репертуар от начальных до выпускных классов строится в основном на работе с концертмейстером. Работая с солистами - инструменталистами, концертмейстер обязан обращать внимание на следующие аспекты : точность воспроизведения солистом звуковысотного рисунка мелодии; согласованность штрихов и фразировки; синхронность звучания (единство темпоритма); сбалансированное звучание (единство динамики); единство интерпретации.
Сначала партия разбирается, исполняется фрагментарно, затем подряд от начала до конца (репетиционно). Если ученик на стадии разучивания пьесы теряет контроль над интонацией, пианист может подыграть мелодию. Это помогает скрипачу слышать чистую интонацию и добиваться её на своём инструменте, контролируя расстояние между пальцами при взятии того или иного звука. Концертмейстер должен внимательно слушать партию скрипача и стараться воплощать в своей игре его штриховые особенности. Здесь есть свои нюансы. Особое место занимает pizzicato. Звуки pizzicato неизбежно будут слабее, чем взятые смычком. В этом случае уместно пользоваться левой педалью. Detache, в отличие от связного legato, исполняется отдельными движениями смычка со сменой направления на каждом звуке. Этот прием не имеет специального обозначения, обычно на него указывает отсутствие лиг над нотами. Звучание этого штриха зависит от того, берется оно всем смычком, большей или меньшей его частью, медленно или быстро. У пианистов этому штриху соответствует прием non legato, исполняемый с опорой всей руки. Разнохарактерные приемы staccato аналогичны фортепианным, но имеют специальные обозначения: spiccato, sautille, martle и другие. Имитируя штрихи скрипки, пианист должен с особой тщательностью использовать педаль.
Роль концертных выступлений, проблема сценического волнения
Исполнительское поведение требует особого воспитания. Немаловажную роль для выступлений на эстраде играют первые выступления ученика. Начинать можно с классных концертов, учитывая, что дети младшего возраста с удовольствием играют перед своими сверстниками и родителями, практически не волнуясь. Важно понимать, что состояние, которое именуют "концертным или эстрадным" волнением, - явление положительного порядка. Педагог совместно с концертмейстером обязан так вести учебный процесс, чтобы ученик воспринимал выступление как награду за труд, праздничный процесс, а не повинность. Неудачное выступление на концерте может стать "психологической травмой", нарушающей дальнейшее продвижение ученика.
Концертмейстеру следует изучить личностные особенности ребенка, отрицательные и положительные стороны его психики, характера, эмоционально - волевой сферы. Необходимо определить и тип темперамента ученика. Сангвиник быстро увлекается, но рано остывает, играет ярко, хвастливо, но не склонен к глубине. Не обижается на критику, но быстро забывает её. Недорабатывает текст. Холерик волнуется сильно, увлечённо играет, если пьеса нравится, и может сыграть даже лучше, чем на репетиции. Замечания вызывают злость, обиду, ищет причины вовне, если неудачно выступил. Флегматик тугодум. Уравновешен, настойчив, трудолюбив, трудоспособен. Но мало эмоционален. Замечания принимает деловито, молча, не спорит. Меланхолик малоработоспособен, быстро утомляется, замечания принимает болезненно. Эмоционален, неудачи переживает долго.
Читайте также: