Проблема человека в культуре и искусстве эпохи возрождения реферат

Обновлено: 03.07.2024

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Ренессанс — это новый этап в истории мировой культуры. В этот период были заложены основы современной науки, особенно естествознания, и литература достигла высокого уровня, который с изобретением буквенной печати получил беспрецедентные возможности распространения. В то же время развивалась реалистическая система в искусстве. Это был величайший прогрессивный переворот, пережитый человечеством до тех пор, эпоха, которая нуждалась в титанах и породила титанов в мышлении, страсти и характере, многосторонности и учёности.

Великие достижения в литературе, архитектуре и искусстве эпохи Возрождения

Итальянская архитектура раннего Возрождения открыла новую эру в истории европейской архитектуры: она отказалась от господствующей в Европе готической системы и приняла новые принципы, основанные на системе порядка. Этот переломный момент был достигнут в Италии очень быстро, в течение одного поколения. Но, несмотря на все радикальные изменения в архитектуре, она сохранила связь с богатым наследием старой итальянской архитектуры.

Архитектура отражает общественное лицо и окружающую среду, в которой оно находится. Поэтому она занимает очень важное место в системе мировоззрения Ренессанса.

Во всех муниципалитетах Италии здания муниципалитетов, в которых заседали советы, представляли собой здания в римском стиле с внутренним двориком, которые были превращены в крепости, способные выдержать осаду. Контраст между готическим и ренессансным стилями был не таким глубоким, как считали современники. Именно готический стиль создал тот тип дворца, который стал преобладать в эпоху Возрождения. Стабильные здания, массивные стены, небольшие окна, свободное пространство для украшения двора. Чем тише становилась жизнь, тем больше терялась идея дома как крепости, тем больше украшений переносилось на фасад. Декоративными элементами стали коринфские колонны, круглые арки, карнизы со старинным профилем. Постепенно на верхних этажах появились ряды широких окон, оживленные богатым орнаментом. Нижний этаж все еще является прочной опорой, но он также украшен: появляются аркады, поддерживаемые колоннами.

Жители мечтали о порядке в их маленьком доме, который любил и украшался. Работы по оформлению города, строительству городских дворцов и соборов были доверены лучшим архитекторам и скульпторам, отобранным по результатам конкурса. Таким образом, Джотто был заказан флорентийским сообществом для руководства строительством мостов и стен, городского дворца и собора. Известный скульптор эпохи Возрождения Джованни Лизано создал группу скульптур, символизирующих город Джотто. Пиза в аллегорическом изображении женской фигуры в окружении четырех добродетелей, установленная в центре собора. Конкурс на скульптурное оформление Баптистерии Флорентийского собора, организованный Купеческой мастерской в 1401 году, положил начало новой скульптуре. Лучшими проектами стали проекты будущих известных архитекторов Брунеллески и Хиберти. После того, как Брунеллески отказался от сотрудничества, комиссия отправилась в Лоренцо Гиберти (1381-1455). Он был известен не только как скульптор эпохи Возрождения, но и как теоретик, автор комментариев, первой книги по истории искусства эпохи Возрождения.

Идеи национальной независимости, гражданской свободы доступны простым людям только через аллегории, живые образы. Идеям нужно было придать видимый вид. Во дворцах города, на площадях и улицах итальянских общин стоят статуи, символизирующие мудрое правление, справедливость и храбрость города; они прославляют солдат, которые их защищали, а на площадях — бронзовые всадники, напоминающие конные памятники римских императоров. На стенах городских зданий находятся барельефы, которые раньше украшали соборы, скульптуры святых и патриархов, изображения сезонных произведений и семи либеральных искусств.

Для теоретиков искусства Ренессанса задачей архитектуры и строительства было служить человеку. Именно это определяет узоры архитектуры и пластики Ренессанса. Чрезвычайно популярна принятая с древних времен идея о сходстве здания с человеком: Формы зданий основываются на формах и пропорциях человеческого тела. Дегуманизация пропорций здания (в отличие от готики) привела к идее пола как пространственного слоя для жизни и действия человека.

Гуманисты Ренессанса считали красоту законом природы. Они верили, что архитектура наилучшим образом способна выразить гармоничное начало Вселенной…

В результате изучения древнего наследия были созданы новые работы по архитектурной теории, которые позволили быстро усвоить принципы системы порядка. Однако для архитекторов Ренессанса заказ был не основой структуры здания, а орнаментом, средством организации стены и пространства, визуальным элементом, частью декоративной отделки здания. Практическая работа архитекторов Ренессанса создавала новые архитектурные формы, потому что они жили в новую историческую эпоху с новыми социальными условиями и жизненными требованиями. Поиск гармонии архитектурных форм привел к необходимости создания нового типа жилых зданий и идеального храма.

Начало новой эры в архитектуре связано с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). Он был первым архитектором, осознавшим необходимость реформы и четко сформулировавшим идеи нового художественного мировоззрения. Теоретические размышления Брунеллески сыграли важную роль в разрыве со стилем. Предшественник теории практики характерен для искусства эпохи Возрождения. Художники Ренессанса не понимали теорию искусства в виде суммы полезных советов, они хотели увидеть проблемы и законы художественного творчества в целом. Брунеллески посвятил всю свою энергию изучению перспективы — основы всех художественных конструкций. Лишь в 1419 году он получил комиссию по реализации своих новых архитектурных идей. Это было светское здание — Дом Учения во Флоренции. Считается первым зданием в стиле Ренессанс, оно служило образцом для всей архитектуры Ренессанса. Художественный образ Дома образования был необычным — открытые аркады, широкая лестница почти по всей ширине фасада. Совершенно новых форм не было, но Брунеллески объединил их по-новому, создав точную гармоничную систему несущих и опорных частей. Простота, элегантность и легкость конструкции завораживали многие поколения архитекторов.

Архитектура, скульптура и живопись Ренессанса были тесно связаны в единую систему. Самым важным его творением был не собор и даже не дворец, а погребальный памятник. Строительство и убранство небольших фамильных часовен стало главной особенностью архитектуры скульптуры XIV-XV вв. В эпоху Возрождения, с ее пышными церемониями, обычай требовал финального торжества — перехода в другой мир — подобно свадьбе или въезду коронованного человека в город. Пепел покойного был наряжен, выложен, выставлен на обозрение, и толпы друзей, братьев и нищих сопровождали его в последнее прибежище. Это должно было быть монументально.

Скульпторы Ренессанса обратились не только к традиционным христианским образам, но и к живым людям и современникам. Это стремление увековечить образ настоящего современника связано с развитием жанра скульптурного портрета, надгробного памятника, портретной медали, конной статуи. Эти скульптуры украсили площади городов и изменили их облик. Скульптура эпохи Возрождения возвращается к старым традициям пластики. Памятники древней скульптуры становятся объектами изучения, образцами пластического языка. Скульптура отрывается от средневековых канонов перед живописью и вступает на новый путь развития. Возможно, это можно объяснить местом, которое она занимала в средневековых храмах. Во время строительства великих соборов были созданы мастерские по подготовке скульпторов-декораторов, которые здесь хорошо обучены. Достижения скульптуры раннего Ренессанса оказали большое влияние на художников, которые воспринимали живого человека сквозь призму скульптуры.

Холистический подход к искусству является характерной чертой Ренессанса. Художественное противостояние с реальностью происходило в сильном сочетании архитектурной, скульптурной, живописной и литературной форм. Поэтому искусство Ренессанса — это стилистическая единица.

Гуманизм

В основе культуры Ренессанса лежит принцип гуманизма, утверждающий достоинство и красоту человека, его дух и волю, его творческие способности. В отличие от культуры средневековья, гуманистическая, жизнеутверждающая культура Ренессанса носила светский характер. Освобождение от церковного схоластики и догматизма способствовало подъему науки. Страстное вожделение и восхищение реальным миром привели к отражению в искусстве разных сторон реальности и сообщили о величественном пафосе и глубоком проникновении в важнейшие творения художников.

Победа светского начала в культуре Ренессанса стала результатом социального утверждения растущей буржуазии. Однако гуманистическая направленность искусства Ренессанса, его оптимизм и героический характер картин объективно выражали интересы не только молодой буржуазии, но и всех прогрессивных слоев общества в целом.

Ренессансный гуманизм — это набор учений, представляющих собой мыслящего человека, который может не только идти по течению, но и сопротивляться и действовать самостоятельно. Его главным направлением является интерес к каждому человеку, вера в его умственные и физические способности. Именно гуманизм эпохи Возрождения провозгласил другие принципы развития личности. В этой доктрине человек представлен как Творец, как индивидуум, а не пассивно в своих мыслях и поступках.

Итальянский дух Возрождения — гуманистический: Пико делла Мирандола, Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Франческо Петрарка, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Микеланджело Буанаротти.

Гуманизм в эпоху Возрождения поставил добродетели, которыми обладает человек, на вершину всех добродетелей и показал возможность их развития в человеке.

Аморальность в мировоззрении Ренессанса…

Общественно-политическое движение 16 века, так называемая Реформация, стало вызовом общественной аморальности Ренессанса. Он был направлен против католической церкви. Идеологически Реформация повлияла на закрепление новых буржуазных жизненных принципов (подготовила ранние буржуазные революции, создала особый тип человеческой личности, сформулировала основы буржуазной морали, религии, философии, идеологии гражданского общества).

Древность обеспечила своеобразную основу для двойной морали: опираясь на христианскую, затем на древние власти, человеку эпохи Возрождения было легко оправдать каждую мысль, каждое действие.

Ренессанс прославился своими домашними видами хитрости, предательства, убийствами с угла, невероятной местью и жестокостью, приключениями и всевозможными страстями. Неоплатонической эстетики больше не было. Однако, несомненно, это был спонтанный индивидуализм эпохи, этот уже обнаженный индивидуализм, уже обнаженный всеми теориями о человеческой личности, в центре его аморального, но бесконечного самоутверждения и необузданной спонтанности всех страстей, аффектов и прихотей, вплоть до некоего нарциссизма, дикой и анималистической эстетики. Мы говорим о благородном самоутверждении спонтанного индивидуализма Ренессанса и определяем его эстетику как гуманистическо-неоплатоническую. Но было бы совершенно односторонним сводить эту эстетику четырех веков Ренессанса только к гуманистическо-неоплатоническому пути мысли. Существовал и другой вид эстетики, совершенно противоположный гуманизму и неоплатонизму. И нам придется говорить об этой эстетике, потому что она также обладала всеми характеристиками эстетического развития.

Она была аморальна и прекрасна по своему материальному содержанию, но также обладала всеми характеристиками самодовольства, необыкновенной красочностью и выразительностью, а некоторые, говоря по-кантийски, беспрецедентной целесообразностью без всякой цели. Все эти названия и события Ренессанса хорошо известны, они описаны в общих исторических исследованиях Ренессанса и в зарисовках отдельных героев того периода.

Однако, чтобы в нашей презентации не рассматривать гуманистически-неоплатоническую эстетику Ренессанса односторонне, в отличие от любой другой эстетики Ренессанса, мы упомянем некоторые имена и факты, которые разбросаны по различным книгам и статьям, изображающим Ренессанс, но которые нигде не собраны как эстетический контраст основному и сформулированному гуманистически-неоплатоническому подходу Ренессанса.

Результат Возрождения

Главное, что характеризовало эту эпоху — возвращение в архитектуру принципов и форм древнего, особенно римского, искусства, а за его пределами — в живопись и скульптуру, — это подход художников к природе, максимально возможное проникновение законов анатомии, перспективы, воздействия света и других природных явлений. Хочу отметить, что идея Реформации была не единственным результатом Ренессанса.

Заключение

Парадоксально, но XVI век можно охарактеризовать как период плодотворного упадка философии Ренессанса и выхода на свет жизнеспособных и современных моделей мышления. В целом, период Ренессанса был не очень благоприятным для философии и не дал больших результатов, за исключением Кузантской доктрины. Философия Ренессанса развивалась в косвенных формах эстетической, этической, политической и природной философской мысли. Но для культурного поворота Европы в новое время огромное значение имели интуиции и образцы мышления, опробованные в эпоху Возрождения.

Список литературы

Л.М. Бэткин. Итальянский Ренессанс в поисках индивидуальности. М., 1989.
Вторая всемирная история: Возрождение и реформация. ред. Алябьев и др. М., 1996. Т.9-10
Этика Лосев А.Ф. Ренессанса. М., 1978.

Образовательный сайт для студентов и школьников

Западноевропейская культура XIV-XIV вв. получила название культуры Возрождения. Уже у итальянских гуманистов, одним из которых был у Джорджо Вазари, встречается Термин Возрождение. В современном значении в обиход термин был введён Жюлем Мишле (французский историк XIX века). Выделяют четыре основных этапа Ренессанса. Первый этап - Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век), второй этап - Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века), третий этап - Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века), последний этап - Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века).

Возрождение зарождается в Италии, а затем появляется в других странах центральной Европы: Франции, Англии, Германии, Испании и других, приобретая национальные особенности. Эпоха Ренессанса много в чем оказалась противоположной культуре средневековья, так как авторитет дух. писания и церкви был сравнен с индивидуальным правом человека на личную жизнь и творчество.

Образ Человека универсального, самого себя создающего являлся идеалом Возрождения. Очень имело цену образование, воспитание нравственности и развитые личностных интересов. Данный образ был великой мечтой гуманистов. Именно поэтому искусство иных форм культуры духовной этой эпохи смогло отобразить дух Возрождения.

Сотворенное человеком, как думали гуманисты эпохи Ренессанса, делает его равным с Богом, так как собственными трудами он заканчивает дело сотворения мира. Используя свои способности человек совершенствует, облагораживает то, что напрямую дано нам природой, как считали гуманисты, человек сможет подняться над ограниченностью своего тела (физ. существования), шагая в сторону свободы. Возвращаясь к наследию античной культуры, гуманисты с необычайным почтением относились к Лукрецию, Платону, Аристотелю, и другим. Гуманистов прельщала как глубина концепций, так и тонкий вкус, всесторонняя образованность, умение создавать эстетические и философские теории и в то же время понимать в нынешнем искусстве, обосновывая неразрывную связь практики с теорией.

Воссоздавая античную традицию смотреть на искусство как на отражение жизни, гуманисты не руководствовались ей бездумно. Как считали гуманисты, искусство не попросту сравнивается с реальными предметами и человеком, а старается зеркально воспроизвести общее, не оставляя при этом индивидуальное. Художественный метод Возрождения не повторяет художественный метод античности, взводя ее принципы в абсолют, а творчески их улучшает. Античность смогла объединить и разумно сконструировать собственные художественные образы в искусстве с позиции обобщенного идеала, сотворив собственные шедевры. А Ренессанс сумел воспроизвести человека и реальность с взгляда новоиспеченного идеала эстетического, акцентируя внимание, с одной стороны, - на их индивидуальности и неповторимости, смотря на человека как неповторимое творение Бога и природы, а с другой, понимая, что истинный человек очень часто так несовершенен, что искусство должно сконструировать некоторые его черты в общее целое.

Портретный жанр

Поворот от средневековой мысли к идеалам Возрождения совершался понемногу. Мистицизм и неоспоримый авторитет церкви длительное время властвовал в мышлении и будничной жизни человека в ту эпоху. Не тотчас живопись и поэзия из разряда низших ремесел, такими они были в античную эпоху, смогли перейти в категорию вакантных профессий. К примеру, семья Микеланджело полагала для себя позором, что член их семьи проявил желание стать художником, это было характерным для того времени. Тем не менее иной взгляд уже заявил о себе. Похожая ситуация отобразила более глубокую тенденцию, выявившую себя в эпохе Возрождения, когда одно мировоззрение еще совсем не умерло, а другое уже возникло. В данном проявилось трагизм и величие Возрождения, культура которого включила в себя все ее противоречия.

Художественный метод эпохи Возрождения

Оригинальностью художественного метода эпохи Ренессанса было то, что они ориентировались на сотворение средствами искусства какого-то идеала, которому нужно следовать. В этом метод эпохи Возрождения истинно походил на художественный метод античности. Всё же были и собственные особенности. Такой отличительной чертой было появление в живописном искусстве массы женских образов, что не было характерно для искусства предыдущих эпох. Интерес для художника эпохи Ренессанса выступал не только образ Богоматери, как в средние века, или богинь, как это существовало в античности, но в первую очередь, образы светских женщин, портреты которых стали недостижимыми образцами совершенства и гармонии. Священный идеал женской красоты культивировался не только в живописи благодаря Леонардо да Винчи, Рафаэлю, Боттичелли и др. художникам, но и в литературе, что привело к появлению на свет светлого образа Лауры у Петрарки, продолжающего оставаться недостижимым в мировой поэзии.

Всё же несмотря на идеализацию художественных образов средствами искусства, эстетические принципы эпохи Ренессанса были реалистическими и тесно объединенными с художественной практикой того времени. Рассмотрим основные этапов развития искусства Ренессанса, в каждом из которых проявились свои характерные черты и особенности.

Основные этапы развития искусства Возрождения

Проторенессанс

Проторенессанс очень сильно связан с романскими, византийскими, готическими традициями, со средневековьем, данный период есть подготовка Ренессанса. Его можно разделить на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после смерти (1337 год). Самые главные открытия, великие мастера работают и живут в 1 период. 2 период связан с эпидемией чумы, охватившей всю Италию. К концу XIII века во Флоренции строится центральный храм— собор Санта Мария дель Фьоре, автором которого был великий Арнольфо ди Камбио, продолжил его работу Джотто, который проектировал кампанилу Флорентийского собора.

Первые проявления искусства проторенессанса были замечаны в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Андреа Пизано, Арнольфо ди Камбио). Живопись была представлена 2 художественными школами: Сиены (Дуччо, Симоне Мартини) и Флоренции (Чимабуэ, Джотто). Джотто стал Главной фигурой живописи. Как считали художники Ренессанса Джотто был реформатором живописи. Он наметил путь, как пойдет его развитие: плавный переход от плоских изображений к рельефным и объемным, наполнение религиозных форм светским содержанием, возрастание реалистичности, сделал в живописи пластический объём фигур, изобразил интерьер в живописи.

Раннее Возрождение

4.2 Высокое Возрождение

Искусство Возрождения развивалось: так для Раннего Ренессанса были характерной чертой стремление и поиски создать что-то новое, а для Высокого Ренессанса характерна мудрость, зрелость, сосредоточенность на основном. Именно в то время были рождены шедевры, ставшие символами не только всей эпохи, но также шедеврами мировой культуры всех времен и народов.

Позднее Возрождение

В Италии с конца XV в. назревает кризис гуманизма, который был вызван политическими и экономическими проблемами в стране. Так как в 1494 г. Открылась Америка, торговля с Северной Италией и ее экономическое могущество идет на спад, Италия подвергается военному разорению и теряет независимость. Непостоянство миропорядка, его ценностей и как результат этих процессов кризис идеалов, которыми жило не одно поколение гуманистов.

Сервантесу в отличие от Шекспира, удалось показать те же процессы, происходящие с миром и отдельным человеком, но уже в смешной форме. Созданный им образ Дон-Кихота – безупречного героя, который жил по своим личным законам, согласующимся с общими представлениям о зле и добре, также стал нарицательным. Однако идеальные герои могли существовать только в мире искусства, а реальный мир продолжал жить по своим строгим законам зарождающегося капитализма, который диктовал свои устои человеческого жития. Неминуемо, что борьба Сервантеса с ветряными мельницами не могла закончиться счастливо, а у расчетливого и экономного новоявленного буржуа порождала только смех и ничего больше.

Северное Возрождение

За счет бурно развивающихся экономических и культурных связей, увеличившемуся интересу к образованию, а также единству тенденции в развитии истории европейских народов и становлении их государств, идеи и эстетические идеалы итальянского возрождения разнеслись по всему европейскому континенту севернее Италии. При всем этом, Северное Возрождение не стало копировать достигнутое, а внесло свой неповторимый вклад в эпоху Возрождения и создало свои шедевры. В культуре XV-XVI веков в Франции, Германии и Нидерландах еще сохранилось готическое искусство средневековья, тем не менее все заметнее тенденции эволюции от религиозной схоластики в сторону создания светского искусства.

Символические образы искусства призывают к разгадке, вдумчивому знакомству с созданиями великих художников, их биографией, эстетическими традициями и исторической обстановкой, при которой были созданы эти произведения. К сотворению символических образов прибегают не все художники, а лучшие из лучших. Символизация образов была характерна и другим выдающимся мастерам Северного Ренессанса – таким как, И. Босху и А. Дюреру.

Отличительной чертой живописи Северного Ренессанса, в сравнении с итальянским, было творение восхитительных реалистических портретов, принадлежащих кисти Ганса Гольбейна Младшего, Ян Ван Эйка, Лукаса Кранаха и др. мастеров живописи. Образ человека в портретах этих художников очень интеллектуализируется и все более обретает личные черты. Внимание художников все чаще акцентируется на деталях: делаются главными и показывающими интерес и обстановка, и позы, и одежда, и прически и так далее. Уточняются и детализируются пейзаж и жанровые сцена из будничного быта. Изобразительное искусство воссоздало тенденции, которые появились в жизни определенного человека того времени, интересы своих современников, надобности которых все более опускались и уже не так часто их взор был обращен с грешной земли на небо.

Античный идеал гармоничного и совершенного душой и телом человека очутился для эпохи Ренессанса во многом недостижимым, в то же время сохраняясь весьма притягательным. Одним из парадоксов и противоречий культуры этой эпохи Возрождения было то, что с одной стороны, - оно стремилось полностью отказаться от предшествовавшей ей религиозной культуры средневековья, а с другой, - вновь вернуться к религии, реформируя ее в соответствии с новейшими общественными нуждами, новейшими идеалами нарождающегося класса буржуа. Искусство не способно было не отразить это противоречие.

Культура Ренессанса предстала во многом поворотным этапом всей европейской культуры. С этого времени и искусство и, в целом, вся духовная культура идут по пути своей десакрализации, ставя и решая окончательно другие задачи, чем в предыдущие эпохи. Это приведет к тому, что советское искусство и наука со временем лишатся полноты духовного опыта, которым они обладали ранее.

Список используемой литературы

Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры. – М., 1998 г.
Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. – М., 1978 г.
Вазари Д. Жизнеописание наиболее знаменитых ваятелей и зодчих. – М., 1995 г.
Казанцева С.А. Культурология. – М., 2005 г.

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы

Начиная с XIV-XV веков в странах Западной Европы происходит целый ряд изменений, знаменующих начало новой эпохи, которая вошла в историю под именем Возрождения. Эти перемены были связаны прежде всего с процессом секуляризации (освобождения от религии и церковных институтов), происходившим во всех областях культурной и общественной жизни. Самостоятельность по отношению к церкви приобретают не только экономическая и политическая жизнь, но и наука, искусство, философия. Правда, этот процесс совершается вначале очень медленно и по-разному протекает в разных странах Европы.

Новая эпоха осознает себя как возрождение античной культуры, античного образа жизни, способа мышления и чувствования, откуда и идет само название "Ренессанс", то есть "Возрождение". В действительности, однако, ренессансный человек и ренессансная культура и философия существенно отличаются от античной. Хотя Возрождение и противопоставляет себя средневековому христианству, оно возникло как итог развития средневековой культуры, а потому несет на себе такие черты, которые не были свойственны античности.

Неверно было бы считать, что средневековье совсем не знало античности или целиком ее отвергало. Уже говорилось, какое большое влияние на средневековую философию оказал вначале платонизм, а позднее - аристотелизм. В средние века в Западной Европе зачитывались Вергилием, цитировали Цицерона, Плиния Старшего, любили Сенеку. Но при этом было сильное различие в отношении к античности в средние века и в Возрождение. Средневековье относилось к античности как к авторитету, Возрождение - как к идеалу. Авторитет принимают всерьез, ему следуют без дистанции; идеалом восхищаются, но восхищаются эстетически, с неизменным чувством дистанции между ним и реальностью.

Важнейшей отличительной чертой мировоззрения эпохи Возрождения оказывается его ориентация на искусство: если средневековье можно назвать эпохой религиозной, то Возрождение - эпохой художественно-эстетической по преимуществу. И если в центре внимания античности была природно-космическая жизнь, в средние века - Бог и связанная с ним идея спасения, то в эпоху Возрождения в центре внимания оказывается человек. Поэтому философское мышление этого периода можно охарактеризовать как антропоцентрическое.

Возрожденческий гуманизм и проблема уникальной индивидуальности

В средневековом обществе были очень сильны корпоративные и сословные связи между людьми, поэтому даже выдающиеся люди выступали, как правило, в качестве представителей той корпорации, той системы, которую они возглавляли, подобно главам феодального государства и церкви. В эпоху Возрождения, напротив, индивид приобретает гораздо большую самостоятельность, он все чаще представляет не тот или иной союз, а самого себя. Отсюда вырастает новое самосознание человека и его новая общественная позиция: гордость и самоутверждение, сознание собственной силы и таланта становятся отличительными качествами человека. В противоположность сознанию средневекового человека, который считал себя всецело обязанным традиции, - даже в том случае, когда он как художник, ученый или философ вносил существенный вклад в нее, - индивид эпохи Возрождения склонен приписывать все свои заслуги самому себе.

Именно эпоха Возрождения дала миру ряд выдающихся индивидуальностей, обладавших ярким темпераментом, всесторонней образованностью, выделявшихся среди остальных своей волей, целеустремленностью, огромной энергией.

Разносторонность - вот идеал возрожденческого человека. Теория архитектуры, живописи и ваяния, математика, механика, картография, философия, этика, эстетика, педагогика - таков круг занятий, например, флорентийского художника и гуманиста Леона Баттисты Альберти (1404-1472). В отличие от средневекового мастера, который принадлежал к своей корпорации, цеху и т.д. и достигал мастерства именно в этой сфере, ренессансный мастер, освобожденный от корпорации и вынужденный сам отстаивать свою честь и свои интересы, видит высшую заслугу именно во всесторонности своих знаний и умений.

Тут, впрочем, необходимо учесть еще один момент. Мы теперь хорошо знаем, сколько всевозможных практических навыков и умений должен иметь любой крестьянин - как в средние века, так и любую другую эпоху, - для того чтобы исправно вести свое хозяйство, причем его знания относятся не только к земледелию, но и к массе других областей: ведь он сам строит свой дом, сам приводит в порядок нехитрую технику, разводит домашний скот, пашет, шьет, ткет и т.д. и т.п. Но все эти знания и навыки не становятся у крестьянина самоцелью, как, впрочем, и у ремесленника, а потому не делаются предметом специальной рефлексии, а тем более демонстрации. Стремлению стать выдающимся мастером - художником, поэтом, ученым и т.д. - содействует общая атмосфера, окружающая одаренных людей буквально религиозным поклонением: их чтут теперь так, как в античности героев, а в средние века - святых.

Эта атмосфера особенно характерна для кружков так называемых гуманистов. Эти кружки раньше возникли в Италии - во Флоренции, Неаполе, Риме. Их особенностью было оппозиционное отношение как к церкви, так и к университетам, этим традиционным центрам средневековой учености.

Человек как творец самого себя

Посмотрим теперь, чем возрожденческое понимание человека отличается от античного и средневекового. Обратимся к рассуждению одного из итальянских гуманистов, Джованни Пико делла Мирандола (1463-1494), в его знаменитой "Речи о достоинстве человека". Сотворив человека и "поставив его в центре мира", Бог, согласно этому философу, обратился к нему с такими словами: "Не даем мы тебе, о Адам, ни определенного места, ни собственного образа, ни особой обязанности, чтобы и место, и лицо, и обязанность ты имел по собственному желанию, согласно твоей воле и твоему решению. Образ прочих творений определен в пределах установленных нами законов. Ты же, не стесненный никакими пределами, определишь свой образ по своему решению, во власть которого я тебя предоставляю" [История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. М., 1962. Т. 1. С. 507.].

Это совсем не античное представление о человеке. В античности человек был природным существом в том смысле, что его границы были определены природой и от него зависело только то, последует ли он природе или же отклонится от нее. Отсюда и интеллектуалистский, рационалистический характер древнегреческой этики. Знание, по мнению Сократа, необходимо для нравственного действия; человек должен познать, в чем состоит добро, а познав это, он обязательно последует доброму. Образно говоря, античный человек признает природу своей владычицей, а не себя - владыкой природы.

У Пико мы слышим отзвуки учения о человеке, которому Бог дал свободную волю и который сам должен решить свою судьбу, определить свое место в мире. Человек здесь - не просто природное существо, он творец самого себя и этим отличается от прочих природных существ. Он господин над всей природой. Этот библейский мотив теперь существенно преобразован: в эпоху Возрождения постепенно ослабевает характерное для средневековья убеждение в греховности человека и испорченности человеческой природы, а в результате человек уже не нуждается в божественной благодати для своего спасения. По мере того как человек осознает себя в качестве творца собственной жизни и судьбы, он оказывается и неограниченным господином над природой.

Апофеоз искусства и культ художника-творца

Всякая деятельность - будь то деятельность живописца, скульптора, архитектора или инженера, мореплавателя или поэта - воспринимается теперь иначе, чем в античности и в средние века. У древних греков созерцание ставилось выше деятельности (исключение составляла только государственная деятельность). Это и понятно: созерцание (по-гречески - "теория") приобщает человека к тому, что вечно, то есть к самой сущности природы, в то время как деятельность погружает его в преходящий, суетный мир "мнения". В средние века отношение к деятельности несколько меняется. Христианство рассматривает труд как своего рода искупление за грехи ("в поте лица твоего будешь есть хлеб твой") и не считает больше труд, в том числе и физический, занятием рабским. Однако высшей формой деятельности признается здесь та, что ведет к спасению души, а она во многом сродни созерцанию: это молитва, богослужебный ритуал, чтение священных книг. И только в эпоху Возрождения творческая деятельность приобретает своего рода сакральный (священный) характер. С ее помощью человек не просто удовлетворяет свои сугубо земные нужды, он созидает новый мир, создает красоту, творит самое высокое, что есть в мире, - самого себя.

И не случайно именно в эпоху Возрождения впервые размывается та грань, которая раньше существовала между наукой (как постижением бытия), практически-технической деятельностью, которую именовали "искусством" и художественной фантазией. Инженер и художник теперь - это не просто "искусник", "техник", каким он был для античности и средних веков, а творец. Отныне художник подражает не просто созданиям Бога, но самому божественному творчеству. В творении Бога, то есть природных вещах, он стремится увидеть закон их построения. В науке такой подход мы находим у И. Кеплера, Г. Галилея, Б. Кавальери.

Ясно, что подобное понимание человека весьма далеко от античного, хотя гуманисты и осознают себя возрождающими античность. Водораздел между Ренессансом и античностью был проведен христианством, которое вырвало человека из космической стихии, связав его с трансцендентным Творцом мира. Личный, основанный на свободе союз с Творцом встал на место прежней - языческой - укорененности человека в космосе. Человеческая личность ("внутренний человек") приобрела невиданную ранее ценность. Но вся эта ценность личности в средние века покоилась на союзе человека с Богом, то есть не была автономной: сам по себе, в оторванности от Бога человек никакой ценности не имел.

В эпоху Возрождения человек стремится освободиться от своего трансцендентного корня, ища точку опоры не только в космосе, из которого он за это время как бы вырос, сколько в себе самом, в своей углубившейся душе и в своем - открывшемся ему теперь в новом свете - теле, через которое ему отныне по-иному видится и телесность вообще. Как ни парадоксально, но именно средневековое учение о воскресении человека во плоти привело к той "реабилитации" человека со всей его материальной телесностью, которая так характерна для Возрождения.

С антропоцентризмом связан характерный для Возрождения культ красоты, и не случайно как раз живопись, изображающая прежде всего прекрасное человеческое лицо и человеческое тело, становится в эту эпоху главенствующим видом искусства. У великих художников - Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля мировосприятие Ренессанса получает наивысшее выражение.

Антропоцентризм и проблема личности

В эпоху Возрождения, как никогда раньше, возросла ценность отдельного человека. Ни в античности, ни в средние века не было такого жгучего интереса к человеческому существу во всем многообразии его проявлений. Выше всего в эту эпоху ставится своеобразие и уникальность каждого индивида. Изощренный художественный вкус везде умеет распознать и подчеркнуть это своеобразие; оригинальность и непохожесть на других становится важнейшим признаком великой личности.

Нередко поэтому можно встретить утверждение, что именно в эпоху Возрождения вообще впервые формируется понятие личности как таковой. И в самом деле, если мы отождествим понятие личности с понятием индивидуальности, то такое утверждение будет вполне правомерным. Однако в действительности понятие личности и индивидуальности следует различать. Индивидуальность - это категория эстетическая, в то время как личность - категория нравственно-этическая. Если мы рассматриваем человека с точки зрения того, как и чем он отличается от всех людей, то мы смотрим на него как бы извне, глазом художника; к поступкам человека мы прилагаем в этом случае только один критерий - критерий оригинальности. Что же касается личности, то в ней главное другое: способность различать добро и зло и поступать в соответствии с подобным различением. Вместе с этим появляется и второе важнейшее определение личности - способность нести ответственность за свои поступки. И далеко не всегда обогащение индивидуальности совпадает с развитием и углублением личности: эстетический и нравственно-этический аспекты развития могут существенно между собой расходиться. Так, богатое развитие индивидуальности в XIV- XVI веках нередко сопровождалось крайностями индивидуализма; самоценность индивидуальности означает абсолютизацию эстетического подхода к человеку.

Пантеизм и магия.

В эпоху Возрождения философия вновь обращается к изучению природы. Интерес к натурфилософии усиливается к концу XV - началу XVI века по мере того, как пересматривается средневековое отношение к природе как несамостоятельной сфере. На первый взгляд происходит возвращение к космоцентризму античного мышления. Однако в понимании природы, так же как и в трактовке человека, философия Возрождения имеет свою специфику. Эта специфика прежде всего сказывается в том, что природа трактуется пантеистически. В переводе с греческого "пантеизм" означает "всебожие". Христианский Бог здесь утрачивает свой трансцендентный характер; он как бы сливается с природой, а последняя тем самым обожествляется и приобретает черты, которые ей в такой мере не были свойственны в античности. Натурфилософы Возрождения, например знаменитый немецкий врач, алхимик и астролог Парацельс (1493-1541), видят в природе некое живое целое, пронизанное магическими силами, которые находят свое проявление не только в строении и функциях живых существ - растений, животных, человека, ангелов и демонов, но и в неодушевленных стихиях. Парацельс устанавливает особую систему аналогий между различными органами человека и животных, с одной стороны, и частями растений, строением минералов и движениями небесных светил - с другой. Вся природа, по Парацельсу, должна быть понята, исходя из трех алхимических элементов - ртути, серы и соли; ртуть соответствует духу, сера - душе, а соль - телу. Подобно тому как в человеке всеми отправлениями тела "заведует" душа, точно так же в каждой части природы находится некое одушевленное начало - архей, а потому для овладения силами природы необходимо постигнуть этот архей; войти с ним в своего рода магический контакт и научиться им управлять.

Такое магико-алхимическое понимание природы характерно именно для XV-XVI веков. Хотя оно и имеет точки соприкосновения с античным представлением о природе как целостном и даже одушевленном космосе, но существенно отличается от этого представления своим активистским духом, стремлением управлять природой с помощью тайных, оккультных сил. Не случайно натурфилософы Возрождения критиковали античную науку, и прежде всего физику Аристотеля, которая представлялась им слишком рационалистичной и приземленной, поскольку была почти полностью лишена магического элемента и проводила строгое различие между одушевленными существами и неодушевленными стихиями - огнем, воздухом, водой и землей. Гораздо ближе к возрожденческому способу мышления был неоплатонизм, тем более что он еще с XIII-XIV веков воспринимался как антитеза аристотелизма поздней схоластики. У неоплатоников натурфилософия заимствовала понятие мировой души, которое было отвергнуто в средние века как языческое, а теперь, напротив, все чаще ставилось на место трансцендентного христианского Бога. С помощью этого понятия натурфилософы стремились устранить идею творения: мировая душа представлялась как имманентная самой природе жизненная сила, благодаря которой природа обретает самостоятельность и не нуждается больше в потустороннем начале.

Папиллярные узоры пальцев рук - маркер спортивных способностей: дерматоглифические признаки формируются на 3-5 месяце беременности, не изменяются в течение жизни.

После окончания Столетней войны (1337-1453) между Англией и Францией в отношениях между европейскими странами наступает период относительного мира. Создались условия для того, чтобы спокойно осмотреться, уяснить свое историческое местонахождение, сделать из пройденного пути принципиальные выводы. Под эпохой Средних веков настало время подвести итоговую черту. Средневековье закончилось. Надлежит начинать новый этап исторического продвижения вперед. Неуклонно наступала эпоха Возрождения, Ренессанса.

Ослабление, а то и - подрыв господства церкви в политической жизни народов Европы самым положительным образом сказалось на всех сторонах социальной, исторической и культурной жизни народов Европы.

Целесообразно будет не только сказать, но и подчеркнуть, что в отличие от христианства ислам (мусульманство) воспринял и почти полностью сохранил в себе и в арабской культуре культуру античности. В исламе античная культура нашла свое естественное продолжение и развитие. Именно в этом кроется причина того, что арабы из скопища кочующих племен на протяжении буквально нескольких десятилетий создали могущественную и наиболее высокоразвитую и культурную в то время страну. Датой возникновения ислама считается 622 год, а в 644 году арабы уже владели кроме Аравийского полуострова еще и Сирией, Палестиной, Египтом и Персией. Вплоть до 13 столетия исключительно арабская культура по всем параметрам превосходила культуру христианизованных народов, была образцом для последних. Как не удивительно может показаться, но культура античности вернулась к народам Европы благодаря. арабам. Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Маркова. М., 1995. с.49

Целью данного реферата является показать сущность культуры эпохи Возрождения как глубокого культурного переворота в истории человечества. Обратив особое внимание на переходный характер возрожденческой культуры и объяснить сущность этого перехода. Показать, что фоном ренессансной культуры было христианство. С другой стороны, большое влияние на становление возрожденческой культуры оказала античная культура.

Средние века, а точнее период перехода от средневековой культуры к культуре нового времени (XIV-XVII вв.), называют Эпохой Возрождения.

Появились элементы гуманистической этики, реализма в искусстве. Искусство Возрождения делится на 4 этапа: Предвозрождение, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение, Позднее Возрождение. Хронологические границы в разных странах не совпадают в силу исторических обстоятельств. Так эпоха Возрождения в Северных странах Европы запаздывает по сравнению с Италией. Розин В. М. Введение в культурологию. М.: Инфа-М Форум, 2000. с.158

Культура Возрождения отразила в себе специфику переходной эпохи. Старое и новое нередко причудливо переплеталось в ней, представляя своеобразный, качественно новый сплав. Культура Возрождения неотделима от гуманистического мировоззрения. В эпоху Возрождения отдельные области науки и культуры еще не полностью отдифференцировались, и многие идеи были сформулированы не профессионалами (таких было немного), а художниками, поэтами, учеными. Однако эпоха Возрождения (особенно XVI век) отмечена уже крупными научными сдвигами в области естествознания. Его развитие, непосредственно связанное в этот период с запросами практики (торговля, мореплавание, строительство, военное дело и другие), зарождавшегося капиталистического производства, облегчалось первыми успехами нового, антидогматического мировоззрения. Розин В. М. Введение в культурологию. М.: Инфа-М Форум, 2000. с.86-87 Специфической особенностью науки этой эпохи была тесная связь с искусством; процесс преодоления религиозно-мистических абстракций и догматизма средневековья протекал одновременно и в науке и в искусстве, объединяясь иногда в творчестве одной личности (особенно яркий пример - творчество Леонардо да Винчи - художника, ученого, инженера).

Считается, что начало эпохи было в Италии и связано с Флоренцией XV века. Отсюда набирал силу этот мощный культурный переворот, вовлекая другие области Италии, затем Франции, Испании, сообщая свои идеи и открытия художникам мыслителям Германии, Англии, Нидерландов, Польши, Чехии, Венгрии, балканских государств, заражая уверенностью в новых возможностях человека. Шишова Н. В. История и культурология. М.: Логос, 1999. с.98

Впервые Европа могла объединиться на почве идей, имевших не ортодоксально-религиозный, но общечеловеческий, гуманистический характер. Рождением идеи о безграничных возможностях человека, но и не только идеи, рождением ее деятельного носителя-нового субъекта культуры-гуманиста. Так вошла эпоха Возрождения в историю человеческой культуры.

Эпоха от Возрождения до Реформации внутренне противоречива, переходя от старого к Новому времени, она растянулась во многих регионах Европы более чем на три столетия.

Гуманисты, оглядываясь в Античность, оставались безусловными христианами. В собственной жизни, в своих гуманитарных студиях они соединили два равновеликих мира - Античность и Христианское средневековье. Таким образом, Возрождение задает неизвестное доныне временное единство - духовную историю человечества. Оставаясь христианами и не посягая на права Святой церкви, не отрекаясь от Всевышнего, а лишь стараясь прояснить Его главный замысел относительно человека, гуманисты вписали в реальный мир итальянской, а затем и всей европейской повседневности труды, дни, язык и ученые занятия древних римлян и греков. Европа впервые ощутила живую связь времен. Шишова Н. В. История и культурология. М.: Логос, 1999. с.103-105

И гуманисты, и реформаторы по своему готовили Европу к новому повороту в культуре, ими же и были найдены слова, обозначающие и поныне эпоху, начавшуюся с XVII столетия - эпоху Нового времени. И те и другие предвидели и старались по своему осуществить идею единства человеческой культуры в ее истории.

2. Мировоззрение

Новое мировоззрение, возникшее в эпоху Возрождения, принято называть гуманизмом (от лат. -- человеческий, человечный). Отдельные черты гуманизма присутствуют в античной культуре, но возрожденческий гуманизм был объемнее и целостнее.

Гуманизм Возрождения проявлялся как превознесение разума в качестве главного орудия познания. Фактически это озна-чало признание господства разума над окружающим миром. Из этого следовала еще одна черта гуманизма -- вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Наконец, поэтизация человека и всего чело-веческого влекла за собой эстетическое восприятие действительно-сти, страсть к прекрасному и возвышенному. Гуманизм Возрожде-ния, не отрицая, что человек создан по образу и подобию Бога, вместе с тем утверждал право человека на безграничное творчест-во. Именно в творчестве, считали гуманисты, должно прежде всего, проявляться подобие человека Богу. Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Маркова. М., 1995. с.53

3. Философия

Социально-политические и культурные условия Возрождения благоприятно повлияли на развитие философской мысли. В этом плане прежде всего следует указать на то, что философия этого времени освободилась от христианско-церковного гнета, перестала быть служанкой (рабыней) богословия и начала развиваться по своим собственным законам. Это - во-первых. А во-вторых, в философской мысли того времени - особенно в ранний период - возродились и начали активно действовать почти все направления и оттенки античной философии. Здесь можно было увидеть и очищенный от религиозной схоластики аристотелизм (Петр Помпонацци, Забарелла) и неоплатонизм (Георг Плетона, Марсио Феччино, Мартин Лютер, Томас Мюнцер) и стоицизм (Петрарка), и эпикурейство (Лоренцо Валла, Франсуа Рабле), и скептицизм (Монтень) и другие. Шишова Н. В. История и культурология. М.: Логос, 1999. с.76

Но философия эпохи Возрождения не ограничилась только возрождением и развитием (приспособлением к своей современности) античной философии. Наряду с этим и в органичной связи с этим Возрождение обогатило историю и содержание философии всего человечества разработкой новых и важных проблем мировоззрения. Важнейшими среди них, не потерявшими острой актуальности и в современных условиях, является постановка и разработка проблем Гуманизма, Натурфилософии, Науки.

4. Наука

Если в искусстве Возрождения всеобщим идеалом и естественным критерием стала чувственная телесность, то в науке эта роль отво-дилась рациональной индивидуальности. Не индивидуальное знание или мнение, а достоверность самой индивидуальности оказывалась истинным основанием рационального познания.

Все в мире можно подвергнуть сомнению, несомненен только факт самого сомнения, который является непосредственным свидетельством существования разума. Такое самообоснование разума, принятое в качестве единственно истинной точки зрения, является рациональной инди-видуальностью.

Наука Возрождения мало отличалась от искусства, поскольку была результатом личного творческого поиска мыслителя. Художник -- это искатель истинных образов, мыслитель -- искатель истинных идей. У художника есть техника изображения, у мыслителя -- техника прояснения, или метод познания. Мысли-тель способен проникнуть за пределы чувственного мира в замыслы Творца. И как в творчестве художника продолжалось созидание мира на основе совершенных образов, так и в творчестве ученого открывались замыслы Бога о мире.

Гуманистическая направленность Возрож-дения проявлялась в том, что научное мировоззрение эпохи было связано с проблемой человеческого существования.

5. Религия

Возрождение неразрывно связано с явлением Реформации - движением за реформу католической церкви, за создание “дешевой церкви” без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства.

Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Он считал, что вера есть внутреннее состояние человека, что спасение человеку даруется непосредственно от Бога, и что прийти к Богу можно и без посредничества католического духовенства. Лютер и его сторонники отказались вернуться в лоно католической церкви и выразили протест на требование отречься от своих взглядов, положив начало протестанскому направлению в христианстве. Мартин Лютер первым перевел на немецкий язык Библию, что в значительной степени способствовало успеху Реформации. Шишова Н. В. История и культурология. М.: Логос, 1999. с.37

6. Искусство итальянского Возрождения.

Связь искусства и науки составляет одну из характернейших особенностей культуры Возрождения. Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, поэтому познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль.

Искусство в эпоху Возрождения достигает невиданного расцвета. Это связано с экономическим подъемом, с огромным сдвигом, происшедшим в сознании людей, обратившихся к культу земной жизни и красоты. Искусство Возрождения во многих отношениях представляет контраст средневековому. Оно знаменует становление реализма надолго определившего развитие европейской художественной культуры. Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М.,1996. с.29

6.1 Архитектура

Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппо Брунеллески - один из основоположников архитектуры Ренессанса. Ему удалось возродить основные элементы античной архитектуры, которым, впрочем, художник придал несколько иные пропорции. В своем структурном и декоративно-изобразительном единстве ренессансная архитектура преобразила облик собора - его центрическое купольное сооружение не придавливает человека, но и не отрывает от земли, а своим величавым подъемом как бы утверждает главенство человека над миром.

Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы).

С каждым десятилетием XV в. светское строительство принимает в Италии все больший размах. Не храму, даже не дворцу, а зданию общественного назначения выпала высокая честь быть первенцем подлинно ренессансного зодчества. Это флорентийский Воспитательный дом для подкидышей, к постройке которого Брунеллески приступил в 1419 г.

Чисто ренессансные легкость и изящество отличают это создание знаменитого зодчего, вынесшего на фасад широко открытую арочную галерею с тонкими колоннами и этим как бы связавшего здание с площадью, архитектуру - “часть жизни” - с самой частью города. Прелестные медальоны из покрытой глазурью обожженной глины с изображениями спеленатых новорожденных украшают небольшие тимпаны, красочно оживляя всю архитектурную композицию. Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М.,1996. с.75

6.2 Живопись

Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Известно, что античное наследие было использовано и в средние века, например, во времена каролингского Ренессанса, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве. Но отношение к этому наследию было различным. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. А представители Возрождения находят в античной культуре то, что созвучно их собственным устремлениям, - приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Вместе с тем, сложившись в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романского стиля и готики, искусство Возрождения несет в себе печать своего времени. По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится все более сложным и многогранным.

В это время итальянское общество начинает активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных писателей. Усиливаются светские мотивы в европейской культуре, все более самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы жизни общества - искусство, философия, литература, образование, наука.

Рисуя идеал человеческой личности, деятели Возрождения подчеркивали ее доброту, силу, героизм, способность творить и создавать вокруг себя новый мир. Высокое представление о человеке было неразрывно связано с идеей свободы его воли: личность сама избирает свой жизненный путь и сама отвечает за свою судьбу. Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М.,1996. с.41-43

Самое важное открытие Ренессанса - открытие человека. В античности чувство рода не благоприятствовало развитию индивидуальности. Стоицизм, выдвигая идею личности и ответственности, и христианство, настаивая на реальном существовании души, лежащей вне сферы и юрисдикции мирской власти, создали новую концепцию личности. Но социальная система средневековья, построенная на статусе и обычае, обескураживала личность, упирая на значение класса и группы.

Ренессанс пошел дальше моральных установок стоицизма и духовной уникальности христианства и увидел человека воплоти - человека в его отношениях к себе, к обществу, к миру. Человек стал вместо Бога центром Вселенной. Многие страны участвовали в Ренессансе, но с начала и до конца доля Италии была наибольшей. Италия никогда не порывала с античностью, мертвая тяжесть единообразия не давила ее так, как в других странах. Здесь кипела общественная жизнь, невзирая на войны и вторжения, и города-государства Италии были островками республиканизма среди моря европейских монархий. Первенство в международной торговле и финансах сделало итальянские города богатыми и создало условия для расцвета наук и искусств.

Деятели Возрождения сформулировали новые взгляды на общественную жизнь. Библейские рассказы о райской жизни Адама и Евы, о жизни евреев в Земле Обетованной, учение Августина (Аврелия) о церкви как царстве божьем на земле уже никого не устраивали. Деятели Возрождения попытались изобразить нужное человеку общество без всяких упоминаний Библии или учения святых отцов. Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Маркова. М., 1995. с.27 Для них, деятелей Возрождения, общество - это необходимая среда жизни человека. Оно не на небе, не дар божий, а на земле и результат человеческих усилий. По их мнению, общество, во-первых, должно строиться с учетом природы человека; во-вторых - для всех людей; в-третьих - это общество далекого будущего. Наибольшее влияние на историю философской мысли и на исторические судьбы европейских народов оказало учение деятелей Возрождения на государственное устройство. Это их учение о монархии и о коммунистическом строе. Первое из них было идейной основой утвердившегося позже Абсолютизму, а второе - способствовало созданию различного рода коммунистических теорий, в том числе и марксистского коммунизма.

1. Гайденко П. П. Эволюция понятия науки. М., 1980.

2. Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М.,1996.

3. Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Маркова. М., 1995.

Читайте также: