Постмодернизм в архитектуре реферат

Обновлено: 08.07.2024

Архитектура является важной частью культурной и социальной жизни, играя огромную роль в мироощущении человека, предметно-пространственно организуя его пребывание в обществе. Архитектура, обладающая исторической конкретностью на каждом этапе развития, тесно связанная с системой общественных отношений, является формой художественного осмысления и воспроизведения социальной действительности. ХХ век дал миру множество открытий во всех областях знаний, практически во всех сферах жизни общества, в том числе и в духовной сфере.

Содержание работы

Введение………………………………….……………. 3
Глава 1. Архитектурный модернизм. 5
Глава 2.Постмодернизм в архитектуре. 11
Заключение………………………………………. 16
Приложение. 18
Список источников литературы…………………. 27

Файлы: 1 файл

Реферат по культуралогии готовый..docx

По дисциплине: “ Культуралогия”

На тему: “ Архитектура модернизма и постмодернизма в Европе”

Введение………………………………….……………. . . . 3
Глава 1. Архитектурный модернизм. . . 5
Глава 2.Постмодернизм в архитектуре. . . 11
Заключение………………………………………. . . . 16Приложение. . . . . 18
Список источников литературы…………………. . . 27

Введение

ХХ век дал миру множество открытий во всех областях знаний, практически во всех сферах жизни общества, в том числе и в духовной сфере. Его начало ознаменовалось появлением нового направления в искусстве, получившего название модерн или модернизм, а завершился он формированием другого абсолютного нового стиля – постмодернизма.

Рубеж XIX-XX веков стал переломным, кризисным моментом в истории, что сближает его с нашим временем - рубежом XX-XXI веков. Как известно, для таких переломных моментов для человека характерно пристальное внимание к истории, попытки найти в прошлом параллели с днем сегодняшним для того, чтобы увидеть, как проблемы, которые являются следствием очередного бурного ускорения социокультурной и исторической динамики, решались тогда. Этот интерес в немалой степени относится и к художественной жизни, к стилям переходных эпох. В связи с этим актуальной становится тема обращения к ключевым для своего времени аспектам истории культуры.

Взаимодействие прошлого с настоящим, традиционного наследия с прогрессом – это неизменная проблема, проявляющаяся во многих сферах жизни, в том числе – в искусстве. Особенно актуальна она в области архитектуры, что обусловлено особенностью архитектуры как социально значимого и массового искусства, тесно связанного с вопросами экономики, политики, экологии.

В наше время становятся нередкими случаи, когда задачи социального развития приводят к разрушению сложившегося облика городской среды, а традиционные средства художественной выразительности вытесняются новыми технологиями. Борьба за сохранение архитектурного наследия, которое нередко оказывается под

угрозой уничтожения, является частным проявлением гораздо более сложной проблемы. Поиск разумных решений и компромиссов, которые были бы одновременно прогрессивными и деликатными по отношению к наследию прошлого, представляется одним из приоритетов современной архитектуры, равно как и способность работать с наследием прошлого, воспринимать, развивать и интерпретировать достижение художественной культуры.

Тема данной работы - Архитектура модернизма и постмодернизма в Европе. В данной работе мы рассмотрим характерные черты двух художественных стилей, ознаменовавших собой начало и конец ХХ века, а также их проявление в архитектуре европейского континента. Изучение развития архитектуры модернизма и постмодернизма, предпринимаемое в данной работе, имеет своей целью построение такой картины, которая позволила бы сформировать объективное представление об истории и логике смены главных художественных стилей XX века.

Глава 1. Архитектурный модернизм

На рубеже XIX-XX веков на смену эклектике в европейском искусстве приходит модерн, это связано с тем, что для переходной эпохи связано возникновение социального заказа на новые формы в различных областях художественной жизни, в том числе и в архитектуре. Архитектурное направление, возникшее в рамках стиля модерн, стало своеобразной попыткой достичь органической целостности утилитарного и эстетического, преодолеть тенденцию к разделению архитектуры на утилитарную основу и декоративность, характерную для предшествующего периода.

Модерн стал не просто художественным стилем, но и стилем жизни, мировоззрением эпохи. Художники, будь то живописцы, скульпторы или архитекторы, работавшие в рамках стиля, не ограничивались собственно художественной практикой, а задумывались над теоретическими аспектами модерна, выступали с лекциями и публиковали теоретические статьи. Художественная жизнь эпохи модерна может рассматриваться как явление синтетическое, при котором архитекторы и художники испытывали на себе творческое влияние поэтов и писателей, не только воплощая дух эпохи в художественной форме, но и распространяя его в самых широких кругах. Архитектурные искания эпохи протекали в общем русле художественных поисков времени, архитектура участвовала в процессах взаимовлияния с иными видами искусств, выполняя задачу создания новых архитектурно-художественных декораций для повседневной жизни.

Основное содержание архитектурного модернизма заложено уже в самом его названии — это созидание чего-то такого, что соответствовало бы сегодняшнему дню - абсолютно нового и ранее невиданного. То есть, мы видим принципиальную установку на архитектурную новизну, как в планировочных и конструктивных идеях, закладываемых в проекте, так и во внешних формах.

К основным принципам архитектурного модернизма можно отнести:

— использование наиболее передовых технологий, конструкций и строительных материалов;

— рациональность и функциональность в подходе к решению внутренних пространств;

— принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений, отсутствие тенденций украшательства;

Архитектурный модернизм в качестве своих истоков имел новейшие достижения промышленного и научно-технического прогресса, а также передовые социально-реформаторские идеи своего времени. Социальные установки архитекторов-модернистов, как правило, характеризовались демократизмом, а то и

Как уже было сказано выше, архитектура модернизма своим вдохновляющим началом и главным источником имела промышленную и техническую революцию XIX века.

Примерно в этот же период конструкторы освоили строительство из металла, это позволило создавать самые смелые и невероятно изящные металлические конструкции, нередко с огромными пролетами, применявшиеся при строительстве мостов, оранжерей, перекрытий больших и городских рынков вокзальных перронов.

Самым известным архитектурным произведением этой эпохи стала построенная в Париже в 1889 году Эйфелева башня — поначалу в качестве временного 7 сооружения Всемирной выставки, а позже – как символ строительного и технического прогресса 19 века.

Одним из ведущих направлений в архитектурном модернизме был функционализм, требующий строгого соответствия сооружений и зданий производственным и бытовым процессам, протекающим в них, то есть – их функциям. Функционализм, возникший в Германии и Нидерландах, использовал самые последние достижения строительной техники.

Функционализм требовал отказаться от всего, что не соответствовало практическому применению сооружения, и добиваться строгого соответствия

архитектурных форм применяемым материалам и строительным конструкциям.

Качество, которое отличает архитектуру постмодернизма, особенно в европейских странах - это осознанное желание увязать новые постройки с историческим городским окружением, не испортив его новыми включениями, почувствовать городской контекст будущих построек. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Обращение к историческим формам в постмодернизме никогда не носит характера прямого цитирования, вместо этого появляется игра в намеки на прообразы, зашифрованная символика и сложные ассоциации.

Прикрепленные файлы: 1 файл

Постмодернизм1.docx

Постмодернизм - термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века [2] : он употребляется как для характеристики постнеклассического типа философствования, так и для комплекса стилей в художественном искусстве. Постмодерн — состояние современной культуры, включающее в себя также массовую культуру этой эпохи.

Постмодернизм в философии

Использование готовых форм — основополагающий признак такого искусства.

Во второй половине двадцатого века новаторский дух модернизма и интернационального стиля себя исчерпал. Городская среда стала дискомфортной в связи с дешевой застройкой домами, выдержанными в духе чистого рационального функционализма, создающими ощущение уныния, монотонности и однообразия. В 70-е годы в США, как реакция на это, появились огромные здания, по своим масштабам превосходящие стеклянные небоскребы. Их масштаб никак не соотносился с человеческим телом, и был больше похожим на какой-то космический уровень. Гладкая стеклянная поверхность зданий не имела поэтажного горизонтального членения, выявленного снаружи, как это было в небоскребах ранее, а всем своим "телом" отражала небо и окружающее пространство, вступая с ним в иррациональное взаимодействие.
Подобное здание Тихоокеанского центра дизайна в Лос-Анжелесе, построенное Цезарем Пелли в 1971-76 годах, стоит совершенно вне городского контекста и устанавливает свои собственные стандарты масштаба. Это огромное здание из голубого стекла местные жители называют "голубым китом". Оно стоит среди хаоса безликого окружения как антимонумент и, несмотря на свои гигантские размеры, производит впечатление выброшенного на мель морского чудовища с блестящей мокрой голубой кожей, которое непонятным образом попало в человеческий мир.

Когда надоедают формалистические холодные постройки "белого модернизма", скупые формы "минимальной архитектуры" функционализма, культ техники и конструкций "хай-тек", некоторые архитекторы делают попытку изменить формальный язык архитектуры, вернув в него формы из прошлых веков, исключенные из практики орнамент, цвет и прочие "лишние" элементы. Но было бы неверно ограничивать суть нового движения одним лишь ностальгическим обращением к историческим формами прошлого, хотя оно сыграло большую роль в сложении нового стиля, названного его теоретиками постмодернизмом. Главное, что попытались архитекторы постмодернизма вернуть в архитектуру, - это изгнанную из нее много десятилетий назад образность, делающую ее не просто процессом создания пространственных структур, а видом искусства.

Архитекторы постмодернизма попытались внести в архитектуру еще и другие законы, кроме функционального соответствия и максимального упрощения основных форм - выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации. Еще одно качество, которое отличает архитектуру постмодернизма, особенно в европейских странах - это осознанное желание увязать новые постройки с историческим городским окружением, не испортив его новыми включениями, почувствовать городской контекст будущих построек. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Обращение к историческим формам в постмодернизме никогда не носит характера прямого цитирования, вместо этого появляется игра в намеки на прообразы, зашифрованная символика и сложные ассоциации.

В этом смысле характерным примером может служить вызвавшая сенсацию в 1977 году постройка Чарльза Мура - Пьяцца д'Италиа в Новом Орлеане, месте, избранном итальянской общиной города для проведения своих фестивалей. Желание заказчиков - создать материальное воплощение ностальгии - архитектор выполнил в форме гротеска, создав коллаж из классических европейских архитектурных мотивов, который располагается вокруг громадной каменной карты Италии. Сама постановка задачи здесь предопределила и сделала оправданным использование эклектичных форм ради создания художественного образа- ассоциации. Другим примером постмодернистского непрямолинейного трактования форм и образов архитектуры прошлого может служить проект здания Американской телеграфно- телефонной кампании (АТТ) в Нью-Йорке, выполненный знаменитым американским архитектором Филиппом Джонсоном в 1978 году, работавшим раньше в интернациональном стиле вместе с Мисом.

Огромный небоскреб членится в соответствии с законами классического ордера на базу, тело и венчание. Пропорции всего здания, сгущенность или разреженность массы соответствуют идее ордерной архитектуры о распределении и несении нагрузки. Нижняя часть - "база" - выдержана в человеческом масштабе, что облегчает восприятие этого небоскреба, тело - стеклянная призма в обрамлении из серого гранита, а венчание, или "капитель" - это огромный фронтон своеобразной формы с круглым разрывом посередине. Ни одна из частей здания не воспроизводит в своем масштабе части классической колонны. Это выглядело бы чудовищно. Но на уровне системы членений и пропорций создается образ, намекающий не спокойную и ясную классику.

Среди архитекторов европейского постмодернизма следует упомянуть хотя бы таких мастеров, как Альдо Росси, создавшего интересный с точки зрения градостроительства проект кладбища в Модене (1974), братьев Крие с их градостроительными проектами, Марио Ботта с его швейцарскими виллами и австрийца Ханса Холляйна - удивительного мастера тонкого стиля небольших объектов.
Марио Ботта внес в архитектуру постмодернизма некоторые формальные приемы, которые впоследствии были использованы его эпигонами и стали своего рода универсальным архитектурным языком постмодернизма. В его односемейных домах - виллах в Швейцарии заложены идеи уединения, изоляции в природном или архитектурном окружении. Его виллы самодостаточны, им не нужно никакого общения. В небольшом жилом доме используются крупные формы, как бы предназначенные для больших общественных зданий - огромные круглые окна с зеркальной поверхностью стекла, защищающие внутренний мир даже от взглядов извне.

Австрийский архитектор Ханс Холляйн в интерьерах Бюро путешествий в Вене попытался средствами архитектуры передать ощущения, образы, мечты и иллюзии, возникающие у человека, отправляющегося в далекие страны. Там, где архитектор-модернист сделал бы стеклянные стены и увешал их рекламными плакатами, Холляйн ставит стальные пальмы, среди которых стоит руина классической колонны. Над авиакассой летают орлы. Пространство здесь похоже на сцену, а посетитель, двигаясь по ней, включается в общий спектакль, начиная играть какую-то роль.
Архитектору удается создать атмосферу чего-то неизведанного, загадочного, полную предвкушения предстоящей поездки и открытия каких-то тайн.

Часто архитектуру постмодернизма ругают за то, что вместо движения вперед она стала уводить назад в историю, объясняя это страхом перед будущим в условиях глобальных экологических катастроф. Но главной заслугой постмодернизма является то, что язык архитектурных форм стал несравненно богаче, выразительнее стали объемы и композиции, понятие красоты и образности было реабилитировано даже в отношении строго функциональных построек. Архитекторы постмодернизма, проявляя уважение к историческому и национальному наследию, создали немало замечательных проектов реконструкции исторических частей городов, ассимилируя современные постройки в историческую ткань города без ущерба для сторон. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства.

Здание центра связи и почты
Канада, Торонто

Музей прикладного искусства,
Роберт Майер, 1980-1985
США, Атланта

Таким образом, тема нашего исследования довольно актуальная, так как идеи и принципы постмодернизма глубоко проникли во многие области современного мира. Целью нашего исследования является определение особенностей языка архитектуры постмодернизма. Для достижения поставленной цели предполагается выполнение следующих задач:

Постмодерни́зм (фр. postmodernisme — после модернизма) — термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века: он употребляется как для характеристики постнеклассического типа философствования, так и для комплекса стилей в художественном искусстве. Постмодерн — состояние современной культуры, включающее в себя своеобразную философскую позицию, до-постмодернистское искусство, а также массовую культуру этой эпохи [Новый философский словарь. Постмодернизм. — Мн.: Современный литератор, 2007].

Оно строилось на протяжении 1994-1996 гг. по проекту Влада Милуновича и Фрэнка Гэри. Архитектура постмодернизма отобразилась в этом сооружении сполна. Здание названо танцующим, так как его создатели пытались изобразить пару знаменитых танцоров – Ф. Астера и Д. Роджерс. Постмодернизм в архитектуре этого здания заметен в динамичных линиях и ассиметричных формах.

2. Дом-рояль со скрипкой

Данный архитектурный объект в форме пианино и скрипки был построен в 2007 году в китайском городе Хуайнань. Многие архитекторы отмечают, что в этом здании ярко выражен постмодернизм. Архитектура дома-рояля – это современный эпатаж.

Люди неизменно воспринимают то или иное здание, сопоставляя его с отличным или с подобным ему объектом, т.е. как метафору. Чем непривычнее современное здание, тем больше его будут сравнивать метафорически с тем, что уже известно. От метафоры к клише, от неологизма через постоянное повторение к архитектурному знаку — таков непрерывный путь, который проходят новые, успешно входящие в жизнь формы и технические изделия. Наиболее эффективное использование наводящей на мысль, намекающей метафоры, которое известно мне в современной архитёктуре,— это капелла Ле Корбюзье в Роншане, которая сравнивалась со всякого рода вещами, начиная от белых микенских домов и кончая швейцарским сыром. Сила ее частично объясняется этой способностью наводить на мысли — означать много различных вещей сразу. Например, вид с юга смутно напоминает об утке (опять этот известный персонаж современной архитектуры), но также может навести на мысль о корабле, и, не без оснований, пожалуй, о руках, сложенных в молитве. Визуальные коды, которые принимают здесь как элитарные, так и популярные значения, работают в основном на уровне подсознания — в отличие от сосисочных ларьков. Мы читаем эти метафоры сразу же, без труда и, несомненно, мастерство художника зависит от его способности вызвать к жизни наш запас визуальных образов так, чтобы мы даже не осознали его намерение.

Здание должно стоять и быть скомпоновано в соответствии с определенными правилами или методами сочленения элементов. Законы тяготения и геометрия диктуют такие понятия, как верх и низ, крыша и пол, и различные этажи между ними, точно так же, как законы распространения звука и законы образования речи предопределяют существование гласных, согласных и способов их произношения. Эти непреодолимые силы создают то, что может быть названо синтаксисом архитектуры, т.е. правила комбинации различных слов типа двери, окна, стены и т.д. Например, большинство дверей подчиняются синтаксическому правилу о необходимости пола, непременно плоского, по обеим сторонам.

Хотя сегодня над архитекторами довлеют соображения формально-эстетического и технического порядка, они все же уделяют определенную меру внимания и семантике. Архитектор пользуется навесной стеной в здании офиса, поскольку стекло и сталь воспринимаются холодными, безличными, точными и упорядоченными, а это и есть обертоны методичной деятельности, рационального планирования и коммерческих сделок. Можно возразить, что архитектору следовало бы модифицировать эти значения, что бизнесу можно было бы придать более занимательный и теплый облик, чем сегодня, однако сам принцип классификации вполне приемлем.

Дереву присущи теплота, податливость, мягкость, органичность, оно полно природных отметин типа сучков и прожилок, поэтому используете в жилье и вообще там, где люди тесно соприкасаются со зданием. Кирпич по своему применению ассоциируется с жилищным строительством, удобен для деталировки и поэтому также употребляется в жилых зданиях. Несмотря на существование гораздо более экономичных систем строительства, сочетание дерева и кирпича до сих пор употребляется в 75% всего объема частного и муниципального жилого строительства в Британии — явный признак того, что семантические соображения превалируют в общественном сознании над техническими.

Список использованной литературы

1. Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма / Пер. с англ. В. Рабушина, М. В. Уваровой; Под ред. А. В. Рябушина, Л. Хайта — М.: Стройиздат, 1985.—136 с.

2. Модернизм. Анализ и критика основных направлений под ред. Ванслов В.В.; Колпинский, Ю.Д. М.: Искусство; Издание 3-е, доп.; 1980 г. - 312 с.

3. Новый философский словарь. Постмодернизм. — Мн.: Современный литератор. - 2007

ГОСТ

Сущность постмодернизма

Постмодернизм - совокупность течений, зародившихся в 60-е годы XX века. Они пришли на смену господствовавшему в то время модернизму. Расцвет стиля начался в 80-ых и продолжается по сей день.

Архитектору-постмодернисту удается создать атмосферу чего-то неизведанного, загадочного, полную предвкушения предстоящей поездки и открытия каких-то тайн. Нередко архитектуру постмодернизма обвиняют в отступлении назад в историю, объясняя это боязнью перед будущим в условиях глобальных экологических катастроф. Во всяком случае, главной заслугой постмодернизма является то, что язык архитектурных форм стал несравненно богаче на фоне того, что объемы и композиции стали гораздо выразительнее, понятие красоты и образности было реабилитировано даже в отношении строго функциональных построек. На данный момент постмодернизм до сих пор не сформировался окончательно – он постоянно находится в поиске. Архитекторы экспериментируют посредством перебора форм и строительных материалов.

Рисунок 1. Здание в Бербанке (Калифорния). Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Постмодернизм в архитектуре

Основной деятельностью постмодернистов можно назвать поиск уникальности при создании новых форм, они воодушевились идеей гармонизировать архитектуру в соответствии с окружающими искусственной и естественной средами.

Готовые работы на аналогичную тему

Модернистский аскетизм в наружном и внутреннем дизайне зданий был отвергнут, как и конвейерный подход к проектированию внешнего вида зданий. Появились намеки на отказ от восприятия классического наследия.

Необходимо добавить, что архитектурные решения постмодернистов учитывают особенности существующих обликов города при строительстве зданий. Это выражается в том, что постмодернисты старались увязать симметрию и пропорциональность, придать выразительную образность строениям во внешней отделке.

Одной из основных особенностей постмодернизма является внедрение таких признаков исторических архитектурных стилей, как декорирование стен, барельефы, росписи и т.д. Очевидно, что все это делалось для возвышения эстетики, для создания которой архитекторы-постмодернисты стремились заимствовать различные аспекты, вплоть до принципов построения композиции.

Под композицией в данном случае понимается способ организации архитектурных элементов для достижения цели общей гармонии и единства

Деятели постмодернизма

Огромный вклад в развитие постмодернизма внесли такие деятели, как Роберт Вентури, Морис Кюло, Леон Крие, Альдо Росси и др. Эти люди по праву считаются родоначальниками постмодернизма, благодаря им были сформирован ряд постулатов постмодернизма:

Рисунок 2. Здание мэрии г. Миссиссога, Канада. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Особенности постмодернизма

Резюмируя вышеизложенное, выделим ряд ключевых особенностей постмодернизма в архитектуре:

Архитекторы эпохи постмодернизма проявили уважение к историческому и национальному наследию, спроектировали огромное количество зданий, создали проекты реконструкции исторических частей городов, воссоединив современные постройки с исторической областью города без очевидного ущерба для обеих сторон. Без всяких сомнений можно утверждать, что постмодернисты вернули архитектуру в лоно искусства.

Читайте также: