Поэзия как искусство реферат

Обновлено: 06.07.2024

трагедия остановилась, приобретя достодолжную и вполне присущую ей форму. Что касается числа актеров, то Эсхил первый ввел двух вместо одного; он же уменьшил партии хора и на первое место поставил диалог, а Софокл ввел трех актеров и декорации. Затем, что касается содержания, то трагедия из ничтожных мифов и насмешливого способа выражения, — так как она произошла путем перемен из сатирического представления, — уже впоследствии достигла своего прославленного величия; и размер ее из тетраметра стал ямбическим [триметром]: сперва же пользовались тетраметром, потому что самое поэтическое
51 произведение было сатирическим и более носило характер танца; а как скоро развился диалог, то сама природа открыла свойственный ей размер, так как ямб из всех размеров самый близкий к разговорной речи. Доказательством этого служит то, что в беседе друг с другом мы произносим очень часто ямбы, а гексаметры — редко и то выходя из обычного строя разговорной речи. Наконец, относительно увеличения числа эписодиев и относительно прочего, служащего для украшения отдельных частей трагедии, мы ограничимся только этим указанием, так как излагать все в подробностях было бы слишком долго.
52 5
Комедия, как мы сказали, есть воспроизведение худших людей, однако не в смысле полной порочности, но поскольку смешное есть часть безобразного: смешное — это некоторая ошибка и безобразие, никому не причиняющее страдания и ни для кого не пагубное; так, чтобы не далеко ходить за примером, комическая маска есть нечто безобразное и искаженное, но без [выражения] страдания.
53
Изменения в трагедии и виновники их, как мы видели, нам известны, а история комедии
1449
b
нам неизвестна, потому что сначала на нее не обращали внимания: даже хор комиков только уже впоследствии стал давать архонт, а сперва он составлялся из любителей.
Уже в то время, когда она имела некоторую определенную форму, упоминаются впервые имена ее творцов. Но кто ввел маски, пролог, кто увеличил число актеров и т. п., неизвестно. Обрабатывать фабулы стали Эпихарм и Формий; в таком виде
[комедия] впервые перешла [в Грецию] из Сицилии, а из афинских комиков первый
Кратет, оставив ямбические стихотворения, начал общую разработку диалога и фабул.
Эпическая поэзия, за исключением только своего важного размера, следовала трагедии, как подражание серьёзному; она отличается от трагедии тем, что имеет простой размер и представляет собою повествование, а кроме того они различаются по объему: трагедия старается, насколько возможно, вместить свое действие в круг одного дня или лишь немного выйти из этих границ, а эпос не ограничен временем, чем и отличается от трагедии. Но, впрочем, сперва в трагедиях
54 поступали точно так же, как и в эпических поэмах.
Что же касается составных частей, то они частью одни и те же [у трагедии и эпоса], частью свойственны только трагедии. Поэтому всякий, кто понимает разницу между хорошей и дурной трагедией, понимает и в эпосе, ибо то, что есть в эпическом произведении, есть и в трагедии, но что есть у последней, то не все входит в эпопею.
55

скорее достигнет этого трагедия, пользующаяся всем этим в меньшей степени, но имеющая фабулу и сочетание действий. Подобное же происходит и в живописи: именно, если бы кто без всякого плана употребил в дело лучшие краски, то он не произвел бы на нас такого приятного впечатления, как просто нарисовавший изображение. Сверх того, самое важное, чем трагедия увлекает душу, суть части фабулы — перипетии и узнавания. Справедливость нашего
59 взгляда подтверждает и то, что начинающие писать сперва успевают в слоге и в изображении характеров, чем в сочетании действий, что замечается
1450
b
и почти у всех первых поэтов.
Итак, фабула есть основа и как бы душа трагедии, а за нею уже следуют характеры, ибо трагедия есть подражание действию, а поэтому особенно действующим лицам. Третья часть трагедии — разумность. Это — умение говорить то, что относится к сущности и обстоятельствам дела, что в речах достигается при помощи политики и риторики; и вот древние поэты представляли лиц, говорящих как политики, а нынешние — как ораторы. А характер — это то, в чем обнаруживается направление воли; поэтому не изображают характера те из речей, в которых не ясно, что кто-либо предпочитает или чего избегает, в которых даже совсем нет того, что говорящий предпочитает или избегает. Разумность же есть то, в чем доказывают, что что-либо существует или не существует, или вообще что-либо высказывают. Четвертая часть, относящаяся к разговорам, есть словесное выражение; под ним, как выше сказано, я разумею изъяснение посредством слов, что имеет одинаковое значение как в метрической,
60 так и в прозаической речи. Из остальных частей пятая, музыкальная, составляет главнейшее из украшений. А сценическая обстановка, хотя увлекает душу, но лежит вполне вне области искусства поэзии и менее всего свойственна ей, так как сила трагедии остается и без состязания и актеров; к тому же в отделке декорации более имеет значения искусство декоратора, чем поэтов.
61 7
Установив эти определения, скажем затем, каково же должно быть сочетание действий, так как это первое и самое важное в трагедии. Установлено нами, что трагедия есть подражание действию законченному и целому, имеющему известный объем, так как ведь существует целое и без всякого объема. А целое есть то, что имеет начало, середину и конец. Начало — то, что само не следует по необходимости за другим, а, напротив, за ним существует или
62 происходит, по закону природы, нечто другое; наоборот, конец — то, что само по необходимости или по обыкновению следует непременно за другим, после же него нет ничего другого; а середина — то, что и само следует за другим, и за ним другое. Итак, хорошо составленные фабулы не должны начинаться откуда попало, ни где попало оканчиваться, но должны пользоваться указанными определениями.
Далее, прекрасное — и животное и всякая вещь, — состоящее из известных частей, должно не только иметь последние в порядке, но и обладать не какою попало величиной: красота заключается в величине и порядке, вследствие чего ни чрезмерно малое существо не могло бы стать прекрасным, так как обозрение его, сделанное в почти незаметное время, сливается, ни чрезмерно

76 эксод — целая часть трагедии, после которой нет песни хора; из хоровой же части парод — первая целая речь хора, стасим — хоровая песнь без анапеста и трохея, а коммос — общая печальная песнь хора и актеров.
Итак, о частях трагедии, которыми необходимо пользоваться, мы упомянули раньше, а объем и подразделения ее только что указаны.
77 13
По порядку, вслед за только что сказанным, нам следовало бы говорить о том, к чему должно стремиться и чего остерегаться, составляя фабулы, и как будет исполнена задача трагедии. — Так как состав лучшей трагедии должен быть не простым, а сплетенным, и притом она должна подражать страшному и жалкому (ибо это составляет особенность подобного художественного изображения), то прежде всего ясно, что не следует изображать достойных людей переходящими от счастья к несчастью, так как это
78 не страшно и не жалко, но отвратительно, ни порочных [переходящими] от несчастья к счастью, ибо это всего более чуждо трагедии, так как не заключает в себе ничего, что необходимо, то есть не возбуждает ни человеколюбия, ни сострадания,
1453
а
ни страха; наконец, вполне негодный человек не должен впадать из счастья в несчастье, так как подобное стечение [событий] возбуждало бы человеколюбие, но не сострадание и страх: ведь сострадание возникает к безвинно несчастному, а страх — перед несчастьем нам подобного; следовательно, [в последнем случае] происшествия не возбудят в нас ни жалости, ни страха.
Итак, остается [человек], находящийся в средине между этими. Таков тот, кто не отличается [особенной] добродетелью и справедливостью и впадает в несчастье не по своей негодности и порочности, но по какой-нибудь ошибке, тогда как прежде был в большой чести и счастии, каковы, например, Эдип, Фиест и выдающиеся лица из подобных родов.
Необходимо, чтобы хорошо составленная фабула была скорее простой, чем двойной, как говорят некоторые, и чтобы судьба изменялась в
79 ней не из несчастья в счастье, а наоборот — из счастья в несчастье, не вследствие порочности, но вследствие большой ошибки лица, подобного только что списанному, или скорее лучшего, чем худшего. Это подтверждается и историей: прежде поэты отделывали один за другим первые попавшиеся мифы, ныне же лучшие трагедии слагаются в кругу немногих родов, например вокруг Алкмеона, Эдипа, Ореста,
Мелеагра, Фиеста, Телефа и всех других, которым пришлось или перенести, или совершить ужасное.
Итак, лучшая, согласно законам искусства, трагедия есть трагедия такого именно состава. Поэтому ошибаются порицающие Еврипида за то, что он делает это в своих трагедиях и что многие из них кончаются несчастьем: это, как сказано, правильно.
Лучшее доказательство тому: на сценах и состязаниях самыми трагическими оказываются именно такие трагедии, если только они хорошо поставлены, и Еврипид, если даже в прочем и не хорошо распоряжается [своим материалом], оказывается все- таки трагичнейшим из поэтов.
А второй род трагедии, называемый некоторыми первым, есть тот, который имеет двойной

Литература работает со словом – главное её отличие от других искусств. Значение слова было дано ещё в Евангелие – божественное представление о сути слова. Слово – основной элемент литературы, связь между материальным и духовным. Слово воспринимается, как сумма тех значений, которые дала ему культура. Через слово осуществляется с общим в мировой культуре. Визуальная культура – та которую можно воспринимать наглядно. Вербальная культура – больше отвечает потребностям человека – слово, работа мысли, формирование личности (мир духовных сущностей). Существуют сферы культуры, которые не требуют серьезного отношения (голливудские фильмы не требуют большой внутренней отдачи). Существует литература на глубине, которая требует глубокого отношения, переживания. Произведения литературы это глубокое пробуждение внутренних сил человека разными способами, т.к. литература обладает материалом.

Литература как искусство слова.

Европейская поэзия тоже с помощью слова рисует силуэт и передает краски:

На бледно-голубой эмали,

Какая мыслима в апреле,

Березы ветви поднимали

И незаметно вечерели.

Узор отточенный и мелкий,

Застыла тоненькая сетка,

Как на фарфоровой тарелке

Рисунок, вычерченный метко

Это стихотворение О. Мандельштама - своего рода словесная акварель, но живописное начало подчинено здесь задаче сугубо литературной. Весенний пейзаж - лишь повод для размышления о мире, сотворенном Богом, и произведении искусства, которое материализовано в вещи, созданной человеком; о сущности творчества художника.

Не менее значительно, чем словесно-художественная косвенная пластика, запечатление в литературе иного - по наблюдению Лессинга, невидимого, то есть тех картин, от которых отказывается живопись. Это размышления, ощущения, переживания, убеждения, - все стороны внутреннего мира человека. Искусство слова является той сферой, где зарождались, формировались и достигли большого совершенства и утонченности наблюдения над человеческой психикой. Осуществлялись они с помощью таких речевых форм, как диалоги и монологи. Запечатление человеческого сознания с помощью речи доступно единственному виду искусства - литературе.

Место художественной литературы в ряду искусств.

В разные периоды культурного развития человечества литературе отводили разное место в ряду других видов искусства - от ведущего до одного из последних. Это объясняется господством того или иного направления в литературе, а также степенью развития технической цивилизации.

Однако уже в XVIII веке в европейской эстетике возникла иная тенденция - выдвижения на первое место литературы. Ее основы заложил Лессинг, который видел преимущества литературы перед скульптурой и живописью. Впоследствии этой тенденции отдали дань Гегель и Белинский.

Список литературы

Борев Ю.Б. Эстетика: В 2 т. Смоленск, 1997. Т.1.

Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М., 1957.

Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. М., 1993.

Зачем же ты пишешь, поэт?

Давайте разберемся, почему же потребность писать стихи не пропала вместе с общественным угасанием интереса к самой поэзии. Рассмотрим мотивацию людей, которые несмотря на невостребованность поэзии, упорно пишут и пишут стихи, кто-то в стол, а кто-то… На самом деле, для каждого автора процесс написания стихов имеет часто свою личную, возможно и неосознанную цель. Поскольку стихотворение это, как правило, небольшое произведение, которое не требует конкретного сюжета, жестко спланированной структуры, типа: плавного и долгого вступления, так называемой завязки, кульминации и логичного завершения, как например в прозе. Стихотворение – это словно набросок, зарисовка… Да, оно вполне самодостаточно и полноценно в этом, и все же в нем отсутствует, как правило, некая продуманность, спланированность…То есть стихотворение может быть выплеском эмоций, зарисовкой красивого момента, донесением сокровенного смысла, и изящно выраженной мысли. По сути, цели написания могут быть разными. Иногда для человека это важно с точки зрения выражения своих чувств и эмоций, для их облегчения и с целью разобраться в себе. Иногда сама форма, с её ритмом, размером, рифмой, помогает структурировать, разложить по полочкам свои противоречивые мысли, чувства и разнообразные переживания. Иногда целью стихосложения может быть желание выразить красоту мира с помощью поэтического языка. Иногда поэт руководствуется целью донести что-то важное, какую-то суть вещей, истину, нечто сокровенное, ибо язык поэзии действительно силен и способен коснуться самых тонких струн человеческой души.

Поэтические строки сейчас звучат в музыке. Поэзия плавно ушла в музыку и почти перестала существовать как самостоятельное искусство. Значит музыка всему виной? Ну, зачем же так строго… Само по себе искусство не может быть в чем-либо виновато и потому осуждать его глупо. По сути, поэзия это та же музыка…в поэзии есть ритм, мелодия, интонация, настроение, само слово представляет собой звук! И если читать стихи вслух, мы непременно ощутим эту звукопись. Так почему же тогда поэзия стала нуждаться в музыке? Почему перестала быть интересной и музыкальной сама по себе? Восприятие! Мы что-то перестали слышать… Сейчас музыка столь разнообразна в плане выбора инструментов, техники, аранжировок… И музыка поэзии стала слишком тихой, мы перестали слышать, улавливать её интонации, они перестали быть такими же выразительными… И музыка, безусловно, пришла на помощь поэзии! Она спасла её, взяла под свое крыло… Она помогла её донести до слушателя, усилила восприятие, впрочем, и поэзия стала хорошей союзницей музыке… Музыка с поэзией - хорошие подруги! И все же, как и музыка может существовать и жить своей собственной жизнью, так и поэзия должна иметь право на свою личную и насыщенную жизнь.

Кстати, о поэзии пишут:

Поэзия - это музыка, волнующая душу, наполняющая ее безграничной любовью к человеку, природе, родине.

Поэзия - это живопись, которую слышат.

То есть, поэзия это то, что присутствует во всем прекрасном, в каждом виде искусства. Поэзия как прекрасная и романтическая составляющая искусства…
А еще, мне кажется, что у поэзии как искусства, есть одна интересная особенность, хотя возможно она покажется кому-то очень субъективной. Если говорить грубо: поэзия это вид искусства, которому нельзя научить и которому нельзя научиться. Да, конечно, для любого искусства необходимо иметь талант и способности, а также постоянно развиваться. И даже если ты обучишься всем техникам рисунка, ты не станешь художником, если в душе твоей не живет сам художник. И все же, чтобы стать настоящим художником, который может писать в любых стилях и техниках, желательно окончить художественную школу, университет, ну или, по крайней мере, этому обучаться самостоятельно. В музыке тоже - чтобы быть музыкантом, необходимо освоить инструмент, а также минимальную музыкальную грамоту. Для поэзии это не обязательно. Да, в ней существуют определенные правила, принципы стихосложения, однако знание этого не является гарантией того, что ты научишься писать хоть сколько-то сносно… Однако, в мире музыке или изобразительного искусства, не будучи большим талантом, овладев приемами, техниками, всегда можно что-то сыграть, изобразить…А в поэзии знать ямбы и хореи не обязательно для того чтобы талантливо писать! Важно уметь говорить так, чувствовать, слышать ритмику стихотворения. Пишущий человек может вырасти в поэта, не обладая специальными знаниями, не обучаясь нигде. Он может просто начать писать, продолжить писать и самостоятельно в этом развиваться… Возможно, именно потому, что литература связана с языком, на котором мы все учимся говорить от рождения… Хотя, многие литераторы могут со мной не согласиться… И все же называть поэта профессиональным как-то коробит, а вот художника или музыканта – вполне.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Выберите документ из архива для просмотра:

Выбранный для просмотра документ Поэзия есть высший род искусства распечатать.docx

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя школа №3

городского округа г. Выкса Нижегородской области

Поэзия есть высший род искусства

Кочеткова Элеонора Эдуардовна

Учитель МХК МБОУ СШ №3

Королева Светлана Васильевна

Проблема исследования : истоки возникновения поэзии и антипоэзии.

Объект исследования : стихотворцы 18 - 21 веков и их творения, мои современники.

Целью данной работы: изучение классической и современной поэзии, понятие причин упадка культуры человека.

Дать определение поэзии и антипоэзии.

Выявить наиболее ярких представителей.

Посредством анкетирования выяснить предпочтения современников.

Представить авторскую работу.

Сопоставить полученные результаты и сделать выводы.

Для реализации поставленных задач в работе были использованы различные

методы: наглядные, теоретические, эмпирические, практические и тд.

Если поэзия способна повлиять на сознание, развить речь и культуру человека, обогатить его знания, то поэзия есть высший род искусства.

Срок работы над проектом: октябрь 2015 – январь 2016 г.г.

В данной работе исследуются понятия поэзия и антипоэзия, проводится сравнение и обобщение, предоставлено произведение собственного сочинения.

Работа состоит из введения и основной части. Во введении обоснована причина выбора темы исследования, её актуальность. Далее приведены аргументы, подтверждающие важность проблемы.

В основной части исследуются понятия поэзия и антипоэзия, проводится сравнения, даются примеры. Производится подбор стихов для проведения опроса учащихся, проводится собственное исследование.

В работе представлены рисунки учащихся , фотографии, портреты великих художников и поэтов, таблицы и диаграммы.

Во время проведения данной работы активно пользовалась услугами Internet.

Не тот поэт, кто рифмы плесть умеет…

Александр Сергеевич Пушкин

Цель работы: изучение классической и современной поэзии, выявление причин упадка культуры.

Изучить понятия поэзии и антипоэзии.

Провести опрос и сравнение.

Представить авторский стихотворный проект.

Методы исследования:

- Сбор статистических данных

- Практический и др.

Объект исследования: поэзия 18 - 21 веков и тексты современных песен.

Для того, чтобы ответить на эти вопросы я провела опрос своих современников. В работе обращалась за консультацией к педагогам своей школы.

В толковых словарях ( Ожегов С.И , 1992 г) и ( Даль В.И, 1980г. ) мною были найдены интересные высказывания и трактовки терминов о поэзии и антипоэзии. В энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона (Горнфельд , 1997г) мною были найдены термины, которые помогли разобраться в вопросах, касающихся поэтического искусства. В книге ( Евтушенко Е, 2002г) представлены 79 авторов, родившихся на протяжении почти трех с половиной десятилетий. Среди поэтов, вошедших в третий том, представлены такими знаменитости, как Александр Блок, Максимилиан Волошин, Николай Гумилев, Вячеслав Иванов, Николай Клюев, Михаил Кузмин, Игорь Северянин, Велимир Хлебников, Владислав Ходасевич и др. С ними соседствуют авторы далеко не столь известные и даже вовсе забытые, но забытые незаслуженно, поскольку и они сохраняют опыт и энергию, воспользуюсь словом Пушкина, самостоянья человека. Родившись в XIX веке, все они были жизненно необходимы в XX веке, не меньше нужны и сейчас. [ 3]

Именно его трактовка термина мне показалась наиболее полной и точной, поэтому, я и озаглавила свою работу словами знаменитого литературного критика.

На основании вышесказанного, можно сделать вывод :

Поэзия связана еще и с рядом других, не менее важных терминов, что будут приведены ниже. Их знание необходимо для того, чтобы разобраться в вопросах, касающихся поэтического искусства.

Ритм — это общая упорядоченность звукового строения стихотворной речи. Характер этой упорядоченности определяет систему стихосложения.

Стихотворный размер — частная разновидность метра, характеризующаяся длиной строки, характером окончания.

Рифма — созвучие окончаний стихотворных строк.

Следующее, о чем нужно рассказать это стих, термин, который тоже имеет несколько определений:

Стих - художественная речь, организованная делением на ритмически соизмеримые отрезки; поэзия в узком смысле; строка стихотворного текста, организованная по определённому ритмическому образцу. [ 1]

Многие думают, что стих и стихотворение это одно и то же, но как же они ошибаются!

Стихотворение – небольшое поэтическое произведение, написанное стихами, структурно объединяющее ритмически организованные строфы с фиксированным на определенных слогах ударением. [4 ]

Однако в общеупотребительной речи отличия в значениях стих и стихотворение практически отсутствуют. Эти слова используются как близкие синонимы, не имеющие выраженных смысловых ограничений в речевом использовании.

Эдаких поэтов-музыкантов называли по разному: барды, друиды, филы, тулиры, скальды, труверы, трубадуры и т.д. К ним также можно отнести и придворные шутов, которые исполняли свои песенки для увеселения гостей ( см. Таблица №1. Приложение №2).

Стихи писали, пишут и будут писать. И поэтому, за всю историю существования поэзии появилось множество талантливых авторов, имена и стихи которых нам вряд ли удастся забыть. Я бы хотела перечислить поэтов, которые внесли огромный вклад в поэтическое искусство, поэтов которым удалось проникнуть в наши души и навсегда оставить там свои следы.

Поэты Древнего мира: Гомер, Давид, Соломон, Гесиод, Архилох, Гай Валерий Капулл.

Поэты Средних веков: Абулькасим Фирдоуси, Омар Хайям, Данте Алигьери, Франческо Петрарка.

Поэты Ренессанса: Себастьян Брант, Торквато Тассо, Франсуа де Малерб, Уильям Шекспир.

Поэты XVII века : Джон Мильтон, Савиньен Сирано де Бержерак, Жан Лафонтен, Никола Буало-Депрео, Жан Расин, Мацуо Басё.

Поэты XVIII века: Фридрих Готлиб Клопшток, Оливер Голдсмит, Джеймс Макферсон, Гаврила Романович Державин, Иоганн Вольфганг Гёте, Роберт Бернс, Фридрих Шиллер, Андре Мари Шенье.

Поэты XIX века: Уильям Вордсворт, Пьер жан Беранже, Альберт Фон Шамиссо, Василий Андреевич Жуковский, Джордж Горден Байрон, Перси Биш Шелли, Джон Китс, Адам Мицкевич, Александр Сергеевич Пушкин, Федор Иванович Тютчев, Генри Лонгфелло, Эдгар Аллан По, Альфред Теннисон, Альфред де Мюссе, Михаил Юрьевич Лермонтов, Тарас Григорьевич Шевченко, Алексей Константинович Толстой, Уолт Уитмен, Афанасий Афанасьевич Фет, Шарль Бодлер, Николай Алексеевич Некрасов, Аполлон Николаевич Майков, Эмили Дикинсон, Стефан Малларме,Поль Мари Верлен и Артюр Рембо,Оскар Уайльд.

Поэты XX века : Рабиндранат Тагор, Редьярд Киплинг, Ульям Батлер Йитс, Иван Алексеевич Бунин, Валерий Яковлевич Брюсов, Райнер Мария Рильке, Гийом Аполлинер, Александр Александрович Блок, Хуан Рамон Хименес, Велимир Хлебников, Томас Элиот, Анна Андреевна Ахматова, Николай Степанович Гумилев, Борис Леонидович Пастернак, Марина Ивановна Цветаева, Владимир Владимирович Маяковский, Георгий Владимирович Иванов, Сергей Александрович Есенин, Поль Элюар, Федерико Гарсиа Лорка, Пабло Неруда, Александр Трифонович Твардовский, Николай Михайлович Рубцов ( см. Таблица №1).

Теперь мы с вами, окунувшись в теорию, выяснили, что такое поэзия, необходимо, скажем так, взглянуть на другую сторону медали, и узнать о таком явлении как антипоэзия.

Глава 2. Антипоэзия

Начнем с того, что анти – это такая приставка, которая пришла к нам из греческого языка и употребляется в двух значениях: как против или как вместо. [1 ]

И знаете, если с поэзией нам было все понятно, то в случае с антипоэзией возникает слишком много вопросов, на которые я и постараюсь найти ответы, объяснив вам и себе что же это такое. Вот две достаточно интересных трактовки данного термина:

Антипоэзия - художественное направление, которое пытается покончить с нормальными соглашениями традиционной поэзии. [ 2]

Антипоэзия - жанр поэзии, в котором ровным счетом ничего не сочетается, никаких целей не преследуется, никаких правильностей не приветствуется.[ 3]

И он оказался абсолютно прав! Как я выяснила, начало существования антипоэзии отсчитывают от начала существования самой поэзии. Эти два явления существуют параллельно друг другу также как белое и черное. То есть антипоэзия не что иное, как противоположность.[4 ]

"Они сошлись. Волна и камень,

Стихи и проза, лёд и пламень. "

Необходимо выделить основные, на мой взгляд, черты антипоэзии: банальная и скучная рифма (любовь –вновь, нет-ответ), отсутствие смысла, идеи и задумки в песне. На нашей эстраде явление антипоэзии, в последнее время, является частым. Но не стоит думать, что я говорю об абсолютно всех современных популярных песнях! Как раз наоборот, меня удивляет тот факт, что действительно достойные творения, где не только текст, но и остальные составляющие песни, такие как музыка и вокал, на высоте, по непонятным мне причинам не пользуются популярностью и спросом! А в массы идет совсем другая музыка. Что ж, в дальнейшем я постараюсь выявить причины такой несправедливости.

Рис.8. Поэзия. Рис.9. Антипоэзия

Скучилина Анастасия 6Б класс Томошова Лера 6Б класс

Глава 3. Результаты и их обсуждения

3.1. Результаты сравнения.

Сравнение я решила представить в виде таблиц. Это сделано для удобства и наглядности.( см. Таблиц № 2-3)

Читайте также: