Планировка флоренции 15 в реферат
Обновлено: 04.07.2024
Покровителем города считается Иоанн Креститель. Праздник города — 24 июня.
Сейчас город занимает площадь около 102 км² вокруг холмов на берегах реки Арно. Флоренция находится в области, с трех сторон окруженной живописными равнинами. По территории протекают такие реки как Арно, Муньоне, Терцоле и Греве.
В 2004 население большой Флоренции составляло 957 949 человек. 93,3 % — итальянцы. Иммигранты составляли 6,7 %. Из 64 421 иммигрантов 27 759 человек были европейского происхождения. Большинство из них — албанцы, румыны и немцы. 10 364 человека были североафриканского происхождения (арабы).
Возрастная структура населения [1]
00 — 14 (115 175) = 12,02 %
15 — 64 (619 961) = 64,63 %
65+ — (223 613) = 23,34 %
Численность пенсионеров в городе возрастает (старение населения).
Возрождение города началось в X веке, а с 1115 года Флоренция превратилась в независимую коммуну. XI—XII века отмечены строительством Баптистерия и церкви Сан-Миниато.
В XIII веке под руководством Арнольфо ди Камбио были возведены Санта Мария дель Фьоре (флорентийский Дуомо) и Палаццо Веккьо.
В 1434 году к власти приходит династия Медичи, однако их главенство было недолгим, уже в конце века народ изгоняет их и провозглашает Флорентийскую республику. В республиканский период вписали свои имена в историю Флоренции такие великие личности, как Леонардо да Винчи, Савонарола, Макиавелли, Микеланджело. Козимо I Медичи вернул себе господство во Флоренции уже в XVI веке, существенно укрепив вновь созданное им великое герцогство Тоскана.
1448 год был одним из самых страшных в истории города. Во Флоренции свирепствовали чума и голод, и история донесла до настоящего времени праведные труды Святого Антонина епископа Флорентийского, который не только поддерживал горожан проповедями и благими поступками, но и пытался пытался изготавливать средства борьбы с болезнью и лекарства поддерживающие иммунитет.
Значительный ущерб был нанесён городу бомбардировками во время Второй мировой войны. При отходе из города немецкие войска также взорвали все исторические мосты через Арно, кроме спасённого бойцами Сопротивления — Понте Веккьо.
Большое культурное бедствие постигло Флоренцию 4 ноября 1966 года, когда на город хлынула огромная масса воды объёмом около 250 000 000 м³ из реки Арно. Опустошительное наводнение, затопившее центр города на 2-3 метра, привело к гибели 34 человек (5 000 семей лишились крова), а также по самым скромным подсчётам были повреждены более 3 000 000 книг и рукописей и 14 000 иных произведений искусства, навсегда утрачены бесценные фрески на первых этажах затопленных зданий. Спасение сокровищ Флоренции (поиск и очистка от тонн грязи, просушивание, консервация) стало в последующие дни подвигом многочисленных добровольцев из Италии и остального мира.
4.1. Соборы, базилики, церкви
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (Дуомо) (Cattedrale di Santa Maria del Fiore)
Базилика Сан-Лоренцо (Basilica di San Lorenzo)
Базилика Сан-Марко (Basilica di San Marco)
Базилика Санта-Кроче (Basilica di Santa Croce)
Базилика Санта-Мария-Новелла (Basilica di Santa Maria Novella)
Базилика Санта-Тринита (Basilica di Santa Trinita)
Церковь Оньиссанти (Chiesa di Ognissanti)
Церковь Орсанмикеле (Chiesa di Orsanmichele)
Церковь Сантиссима-Аннунциата (Basilica della Santissima Annunziata)
Церковь Санто-Спирито (Basilica di Santo Spirito)
Церковь Рождества Христова и Николая Чудотворца (православный храм)
см. также: список церквей Флоренции (англ.)
4.2. Музеи, галереи
Галерея Уффици (Galleria degli Uffizi)
Музеи палаццо Питти (Palazzo Pitti)
Галерея Академии (Galleria dell’Accademia)
Музей Опера ди Санта Мария дель Фиоре (Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore)
Палаццо Барджелло, Национальный музей (Palazzo Bargello)
Палаццо Веккьо (palazzo Vecchio), он же дворец Синьории (palazzo della Signoria)
Палаццо Питти (palazzo Pitti)
Палаццо Ручеллаи (palazzo Rucellai)
Палаццо Строцци (palazzo Strozzi)
Палаццо Барджелло (palazzo Bargello)
Палаццо Медичи-Риккарди (palazzo Medici Riccardi)
Площадь Синьории (итал. Piazza della Signoria)
Площадь Республики (итал. Piazza della Repubblica)
Площадь Сантиссима-Аннунциата (итал. Piazza della Santissima Annunziata)
Площадь Свободы (итал. Piazza della Liberta)
Площадь Всех Святых (итал. Piazza Ognissanti)
Площадь Святого Марка (итал. Piazza San Marco)
Площадь Святой Троицы (итал. Piazza Santa Trinita)
Понте Веккьо (ponte Vecchio)
Понте Санта-Тринита (ponte Santa-Trinita)
В XIV веке, в годы расцвета гражданской жизни флорентийской коммуны, гуманисты и общественные деятели видели в республиканском Риме прежде всего образец общественного устройства, а также неисчерпаемый источник воспитания идеальных граждан.
6. Известные люди Флоренции
Данте Алигьери (1265—1321) — поэт.
Екатерина де Риччи (1522—1590) — католическая святая
Джотто (1276—1337) — скульптор и архитектор.
Джованни Боккаччо (1313—1375) — писатель и поэт
Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор
Лоренцо Гиберти (1381—1455) — скульптор
Донателло (1386—1466) — скульптор.
Алессо Бальдовинетти (ок.1425—1499) — живописец, создатель витражей. Учитель Гирландайо и ученик Доменико Венециано.
Сандро Боттичелли (Алессандро Филипепи) (1445—1510) — художник.
Доменико Гирландайо (1449—1494) — известный художник, первый учитель Микеланджело.
Пьетро ди Христофоро Вануччи Перуджино (ок.1450—1523) — художник, умер от чумы, один из его учеников — Рафаэль.
Америго Веспуччи (1451—1512) — путешественник, по имени которого названа Америка.
Леонардо да Винчи (1452—1519) — художник и учёный
Никколо Макиавелли (1469—1527) — поэт и философ.
Рафаэль Санти (1473—1520) — художник, уроженец города Урбино.
Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — скульптор, художник и архитектор.
Андреа дель Сарто (1486—1531) — художник, выходец из флорентийской школы живописи.
Пьетро Веттори (1499—1585) — учёный и дипломат.
Бенвенуто Челлини (1500—1571) — ювелир, скульптор, писатель.
Джорджо Вазари (1511—1574) — художник, архитектор и историк.
Галилео Галилей (1564—1642) — учёный и философ, уроженец города Пиза.
Флоренс Найтингейл (1820—1910) — медсестра и общественная деятельница (Великобритания).
Эпоха Возрождения, или Ренессанс – это период в истории европейских государств, охватывающий XIV — XVI века. Название этой эпохи возникло в Италии, где еще в конце тринадцатого века оживился интерес к античной культуре, с ее гуманизмом, культом красоты и стремлением к познанию.
Средневековье, предшествовавшее эпохе Возрождения, характеризовалось доминированием церковной власти над светской, противопоставлением духа и материи, приоритетом религиозной веры перед разумом. Архитектура Средневековья – это устремленные ввысь готические храмы, живопись и скульптура – это условные изображения святых, лишенные правильных пропорций.
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (итал. La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) — кафедральный собор во Флоренции. Архитекторы: Филиппо Брунеллески, Джотто ди Бондоне.
Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Аскетизм и духовность Средневековья когда-то сменили распущенные нравы пришедшего в упадок античного общества. Но прошло несколько веков, и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Образцы античной культуры сохранились в Византии, и после ее разрушения беглецы наводнили Италию. Художники, архитекторы, артисты принесли в теплые южные города разноцветное жизнерадостное искусство, начало которого относилось к временам Трои и Афин. В Европу вернулись тексты античных мудрецов, а вместе с ними – изменение в понимании мира и человека.
Базилика Санто-Спирито (итал. Basilica di Santa Maria del Santo Spirito) — католическая церковь во Флоренции (Италия). Архитектор Филиппо Брунеллески.
Пришедшая в Европу новая эпоха характеризовалась гуманизмом, то есть утверждением ценности человека, и не только ценностью его души, но также его тела и разума. Это соответствовало античным традициям, поэтому новые тенденции получили названия Возрождения, возвращения, повторения. Это название стало общим для всех стран, вовлеченных в процесс культурных перемен, хотя в северных краях и в России новые веяния не означали возвращения к истокам.
Распространение культуры Возрождения по Европе
Говоря об этой эпохе, имеют в виду страны христианской культуры. Прежде всего католические, где религиозные догматы в эпоху Средневековья были наиболее суровы. Как известно, тенденции проявились прежде всего в итальянских городах, и распространились на территорию Франции, Нидерландов, Испании, Германии, и далее на север и восток, в православные земли. В России, во время правления Ивана Третьего, расцвело зодчество, и этому способствовало участие итальянских архитекторов. Формы Кремлевских покоев и храмов несут в себе печать итальянского Возрождения, вернее его синтеза с русскими архитектурными традициями.
Успенский собор Московского Кремля. Архитектор Аристотель Фьораванти.
Архитектура Ренессанса: в чем отличие от Средневековья?
Изобразительное искусство Ренессанса имеет яркие признаки, однозначно отличающие их от готической эпохи. Возвращение античных традиций привело к появлению светских, не религиозных сюжетов в искусстве. Вернулось изображение обнаженной натуры, вошли в моду портреты конкретных людей. Начался расцвет естественных наук. Знание, достигнутое логическим рассуждением и экспериментом, объявлялось не менее ценным, чем содержание религиозных книг.
Но как определить отличия эпохи Ренессанса от Средневековья в архитектуре? Сделать это непросто по нескольким причинам.
Создания шедевров архитектуры – длительный процесс, он не считается с границами эпох. Дворец Дожей в Венеции строился с 1309 до 1424 года, и потом более века его достраивали и украшали. Этот шедевр архитектуры относится к Средневековью, хотя его строительство завершилось во время Ренессанса. Нередко строительство готических храмов растягивалось на два, три века; начатое в 13 веке завершалось в 15 или 16 веках.
Дворец дожей (итал. Palazzo Ducale) в Венеции. Архитектор Филиппо Календарио.
Архитектура Средневековья – одно из величайших достояний культуры человечества, созданные в эту эпоху шедевры достойны восхищения, их трудно превзойти. В чем же заключается отличие эпохи Возрождения, было ли это шагом вперед или откатом назад?
В чисто архитектурном плане, никаких революций не произошло с наступлением новой эпохи. В сложном и ответственном искусстве зодчества сохранялась преемственность. Различия эпох коснулись социальных и личностных аспектов.
Во-первых, во времена Возрождения выдающиеся архитектурные проекты создаются для светских зданий, а не только для храмов. Первым архитектурным шедевром эпохи Возрождения стал Оспедале дельи Инноченти, или Воспитательный дом во Флоренции, имевший также название Приют невинных. Здание приюта было построено в рамках благотворительной акции, которую финансировали богатые флорентийские купцы. Архитектурный проект разработал Филиппо Брунеллески.
Оспедале дельи Инноченти (итал. Ospedale degli Innocenti — Приют невинных) или Воспитательный дом. Флоренция, Италия. Архитектор Филиппо Брунеллески.
Оспедале дельи Инноченти отражает основные тенденции наступающей эпохи Ренессанса: изысканный архитектурный проект разработан для светского, а не религиозного здания; автор проекта не анонимен, напротив – его имя увековечено. Постройка соразмерна росту человека, не подавляет величием, как готические соборы, и не угнетает мрачностью и аскетизмом, как жилища бедняков, хотя построена для спасения бедных и обездоленных беспризорных детей. Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру.
Стоит особо отметить, что в эпоху Возрождения работа архитекторов перестала быть анонимной. Во времена Средневековья человек объявлялся орудием Бога, исполнителем его воли, и произведения искусства отчуждались от авторов. На иконы, скульптуры, архитектурные шедевры никто не мог предъявить авторских прав: творцы обязаны были сохранять анонимность. Готический храм, устремляющий ввысь кружевные шпили, вмещал неисчислимое множество подлинных шедевров – от архитектурного замысла до мозаичного пола, до миниатюрных скульптур на стенах и фресок, и все это выполнялось анонимными авторами. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.
Наиболее известные архитекторы эпохи Возрождения:
- Филиппо Брунеллески (1377—1446) — основоположник архитектуры ренессанса, разработал теорию перспективы и ордерную систему, вернул в строительную практику многие элементы античной архитектуры.
- Леон Баттиста Альберти (1402—1472) — крупнейший теоретик архитектуры ренессанса, создатель её целостной концепции.
- Донато Браманте (1444—1514) — зачинатель архитектуры Высокого Возрождения, мастер центрических композиций с идеально выверенными пропорциями.
- Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — главный архитектор Позднего Возрождения, руководивший грандиозными строительными работами в Риме.
- Андреа Палладио (1508—1580) — родоначальник первой фазы классицизма, известной как палладианство.
Архитектура Флоренции эпохи Возрождения
Архитектура Ренессанса впервые возникла во Флоренции в XV веке и представляла собой сознательное возрождение классических стилей. Архитектурный стиль возник во Флоренции не как медленная эволюция от предыдущих стилей, а скорее как развитие, приведенное в движение архитекторами, стремящимися возродить золотой век классической древности.
Этот стиль избегал сложных пропорциональных систем и неправильных профилей готических структур и акцентировал внимание на симметрии, пропорциях, геометрии и регулярности деталей.
Характеристика
Архитектура Флоренции 15 века отличалась использованием классических элементов, таких как упорядоченное расположение колонн, пилястр, перемычек, полукруглых арок и полусферических куполов. Филиппо Брунеллески был первым, кто разработал настоящую архитектуру эпохи Возрождения.
В то время как огромный кирпичный купол, который покрывает центральное пространство собора Флоренции, использовал готическую технологию, он был первым куполом, построенным со времен классического Рима, и стал повсеместной особенностью в церквях эпохи Возрождения.
Кватроченто
Этот термин обозначает 1400-е годы, которые также можно назвать итальянским периодом эпохи Возрождения XV века.
Он был отмечен развитием стиля архитектуры Флоренции эпохи Ренессанса, который представлял собой возрождение и развитие древнегреческих и римских архитектурных элементов. Правила архитектуры эпохи Возрождения были впервые сформулированы и претворены в жизнь во Флоренции XV века, здания впоследствии послужили вдохновением для архитекторов по всей Италии и Западной Европе.
Особенности
Ренессансная архитектура Флоренции была видением Филиппа Брунеллески, чья способность изобретать и интерпретировать идеалы Возрождения в архитектуре сделала его ведущим архитектором эпохи. Он отвечал за проекты раннего Ренессанса (до 1446 года, времени его смерти) и, следовательно, заложил основу для развития архитектуры в оставшуюся часть периода и за его пределами. Его самая известная работа – купол Санта-Мария-дель-Фьоре.
Одной из целей архитектуры Флоренции эпохи Возрождения было переосмысление изобретательности греческого и римского искусства примерно 1500 лет назад. Брунеллески рано отправился в Рим и тщательно изучал римскую архитектуру. Его проекты оторвались от средневековых традиций остроконечных арок, использования золота и мозаики. Вместо этого он использовал простые классические дизайны, основанные на основных геометрических формах. Его работы и влияние можно увидеть по всей Флоренции, но часовня Пацци и Санто-Спирито – два его величайших достижения.
Архитекторов этого периода спонсировали богатые покровители, включая могущественную семью Медичи и Шелковую гильдию. Они подходили к своему ремеслу с организованной и научной точки зрения, что совпало с общим возрождением классического обучения. Ренессансный стиль сознательно избегал сложных пропорциональных систем и неправильных профилей готических структур. Вместо этого архитекторы эпохи Возрождения акцентировали внимание на симметрии, пропорциях, геометрии и правильности деталей, что продемонстрировано в классической римской архитектуре. Они также широко использовали классические антикварные элементы.
Кафедральный собор Флоренции
Купол этого собора был спроектирован Филиппо Брунеллески (1377–1446), которому обычно приписывают происхождение стиля ренессансной архитектуры. Известный как Дуомо, он был спроектирован для того, чтобы покрыть остов в уже существующем соборе. Купол сохраняет готическую остроконечную арку и готические ребра в своем дизайне.
Он был создан под влиянием аналогичных элементов Древнего Рима, таких как Пантеон, и его часто называют первым зданием эпохи Возрождения. Купол сделан из красного кирпича и гениально построен без опор, с использованием глубокого понимания законов физики и математики. Он остается самым большим каменным куполом в мире.
Леон Баттиста Альберти (1402–1472)
Этот архитектор являлся другой ключевой фигурой в истории архитектуры Флоренции эпохи Возрождения. Это был теоретик-гуманист и дизайнер, чья книга по архитектуре De reedicatoria была первым архитектурным трактатом эпохи Возрождения. Альберти спроектировал два самых известных здания XV века во Флоренции: Палаццо Ручеллаи и фасад церкви Санта-Мария-Новелла.
Palazzo Rucellai, роскошный таунхаус, построенный в 1446–1451 годах, олицетворял новые особенности архитектуры эпохи Возрождения, включая классическое упорядочение колонн на трех уровнях и использование пилястр и антаблатур в пропорциональных отношениях друг с другом.
Фасад Санта-Марии-Новелла (1456–1470) также демонстрировал аналогичные инновации эпохи Возрождения, основанные на классической римской архитектуре. Альберти пытался привнести идеалы гуманистической архитектуры и пропорции в уже существующую структуру, создавая гармонию с существующим средневековым фасадом.
Его вклад включал в себя классический фриз, украшенный квадратами, четырьмя бело-зелеными пилястрами и круглым окном, увенчанным фронтоном с доминиканской солнечной эмблемой и окруженным с обеих сторон S-образными свитками.
В то время как фронтон и фриз были вдохновлены классической архитектурой, свитки были новыми и не имели прецедентов в древности, в конечном итоге стали очень популярной архитектурной особенностью в церквях по всей Италии.
В целом, архитектура Флоренции эпохи Возрождения выражала новое чувство света, ясности и простора, которое отражало просвещение и ясность ума, прославленную философией гуманизма.
Архитектура раннего Возрождения в Италии
Широкое строительство, развернувшееся во Флоренции, меняет облик города и прежде всего его центра, сохранившегося до настоящего времени. Основное внимание сосредоточивается на разработке центрально-купольной храмовой постройки и городского дворца богатеющей буржуазии и аристократии.
Новое направление в итальянской архитектуре при своем возникновении было связано с переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным строительным материалам и конструкциям. В постройках этого времени вновь подчеркивается плоскость стены, ее материальность; четко ограничивается внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении здания устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей.
Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419–1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций, четкостью горизонтальных и вертикальных членений. В нижнем этаже он оформлен изящной лоджией, полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением.
Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Эта поразительная в своей гармонической целостности, небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика; прямоугольная в плане, она завершена легким куполом. Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с большим средним пролетом, перекрытым аркой. Стройные пропорции колонн, высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, о творческом применении античного ордера. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Стены ее, расчлененные пилястрами на равные отрезки, украшены нишами и круглыми медальонами. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Скульптурная декорация и керамика, графическое изящество линий, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру.
Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы, производимое этим дворцом.
Росселлино. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность. Впервые в композиции фасада палаццо введены основные элементы ордерной архитектуры, выявлены несущие и несомые части, способствующие также выражению масштаба здания и включению его в окружающий ансамбль. Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино.
Бенедетто да Майано. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442–1497). Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Ясный, правильный по композиции плана и объема, своими тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. Венчающий его, великолепный по классической форме, богато профилированный карниз четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. Внутренний двор, сообщающийся с уличной магистралью, утрачивает интимный характер и становится одной из парадных частей дворца.
Флоренция. План города
1 — собор Санта Мария дель Фьоре; 2 — баптистерий; 3 — площадь Синьории; 4 — палаццо Веккио; 5 — лоджия деи Ланци; 6 — Дзекка (монетный двор); 7 — улица Уффици; 8 — палаццо Гонди; 9 — Барджелло; 10 — Ор Сан Микеле; 11 — Меркато Нуово (рынок); 12 — палаццо ди Парте Гвельфа; 13 — палаццо Бартолини; 14 — палаццо Строццино; 15 — палаццо Строцци; 16 гг- церковь Санта Тринита; 17 — мост Санта Тринита; 18 — палаццо Корсини; 19 — палаццо Ручеллаи; 20 — лоджия Ручеллаи; 21 — церковь Сан Панкрацио; 22 — площадь Санта Мария Новелла; 23 — церковь Санта Мария Новелла; 24 — скуола Сан Паоло и лоджия Сан Паоло; 25 — палаццо Мондрагоне; 26 — церковь Сан Лоренцо; 27 — библиотека Лауренциана; 28 — палаццо Медичи-Риккарди; 29 — церковь Сан Джованнино дельи Сколопи; 30 — площадь Сан Марко; 31 — монастырь Сан Марко; 32 — казино Медичи Сан Марко; 33 — площадь Сантиссима Аннунциата; 34 — Оспедале дельи Инноченти (Воспитательный дом); 35 — церковь Сантиссима Аннунциата; 36 — монастырь Сервитов; 37 — палаццо Грифони; 38 — палаццо Джуньи; 39 — церковь Санта Мария дельи Анджели; 40 — палаццо Панчатики Хименес; 41 — церковь Санта Маддалена де' Пацци; 42 — палаццо Нонфинито (Строцци); 43 — палаццо Пацци-Кваратези; 44 — площадь Санта Кроче; 45 — церковь Санта Кроче; 46 — первый двор монастыря Санта Кроче и капелла Пацци; 47 — второй двор монастыря Санта Кроче; 48 — палаццо Барди-Бузини; 49 — мост Веккио; 50 — переходы от палаццо Веккио к палаццо Питти; 51 — палаццо Питти; 52 — палаццо Гваданьи; 53 — церковь Сан Спирито; 54 — сады Боболи; 55 — дорога к церквам Сан Сальваторе и Сан Миньято аль Монте; 56 — ворота Прато
Одним из наиболее передовых городов средневековой Италии и самым ранним очагом новой городской культуры, искусства и зодчества была Флоренция.
Планировочная схема Флоренции четко отражает основные стадии развития города. К античному периоду относится ядро современного города, где сохранилась характерная для римских лагерей прямоугольная планировка с ярко выявленными кардо и декуманус (взаимно-перпендикулярные, пересекающиеся главные магистрали) и центральной площадью на их пересечении.
Средневековый период характеризуют сходящиеся лучеобразно к воротам лагеря главные дороги, улицы и свободно выросшие вокруг стен, окружавших древнее поселение, кварталы с обособленной общественной площадью и отдельно стоящим ансамблем собора. Эта территория была защищена вторым рядом стен, за пределами которых город разросся в период начавшегося экономического расцвета (во Флоренции в XIV в. было около 100 000 человек населения: 30 000 ремесленников-ткачей, 300 башмачников, 150 каменщиков и ковровщиков, 300 адвокатов, 100 судей, 60 лекарей, 100 фармацевтов, 80 менял и др.) Здесь расположено кольцо монастырей, постепенно ставших центрами отдельных районов Флоренции.
В период с 1285 по 1388 г. город был обнесен новым кольцом крепостных стен, неоднократно реконструируемых и обновлявшихся в последующие столетия.
Многообразные социально-экономические функции городской жизни, прежде ограниченные стенами старого города, выносились за его пределы: новые ансамбли приняли на себя частично функции главного городского центра и стали сами центрами растущих периферийных районов. Наряду с этим намечалось развитие ансамблей нового типа, образовавшихся вокруг приходских церквей и дворцов самых знатных семей Медичи, Ручеллаи, Питти и других, величественные жилища которых вносили новый масштаб в застройку.
К востоку от второго кольца городских стен Арнольфо ди Камбио (как считают многие исследователи) построил церковь и первый монастырский двор Санта Кроче (1295). Однако ансамбль монастыря и площади перед ним был завершен лишь в XV в., когда Брунеллески построил в первом дворе монастыря капеллу Пацци и добавил второй двор, а в 1549 г. скульптор Франческо да Сангалло воздвиг кампаниллу взамен сгоревшей в 1512 г. Возросшее значение этой площади привлекло внимание знати, поручавшей строить здесь свои дворцы лучшим флорентийским мастерам. Правильная вытянутая форма площади, а также окружение соответствовали ее новому назначению — месту празднеств и турниров.
Флоренция. Ансамбль площадей Сан Марко (А) и Сантиссима Аннунциата (Б)
а — монастырь Сан Марко (1 — его вид по гравюре); б — казино Медичи; в — Оспедале дельи Инноченти (Воспитательный дом); г — церковь Сантиссима Аннунциата; д — портик церкви Серви ди Мария
Флоренция. Площадь Санта Кроче
а — церковь Санта Кроче (схематический фасад церкви по фреске XVI в. в палаццо Веккио); б — капелла Пацци; в — первый дворик; г — второй дворик. (Здесь и далее цифры у стрелок на плане обозначают видовую точку, а рисунки с такими же цифрами — вид от нее)
Одним из важнейших ансамблей, расположенных к северу от городского центра, является площадь Сантиссима Аннунциата, восточную сторону которой занимает портик Воспитательного дома Брунеллески. Спокойный, легкий, но монументальный по масштабу портик послужил образцом для позднейшей застройки других сторон площади, завершенной к концу XVI в.
Одним кварталом западнее расположен ансамбль площади Сан Марко у монастыря Сан Марко, основанного в конце XIII в., но позже значительно реконструированного Микелоццо. Вокруг находились монастыри с их библиотеками, университет с лекарственным садом (1429), госпитали, богадельня. Ансамбль Сан Марко стал средоточием науки того времени.
Непосредственно у западных стен средневековой Флоренции находилась древнейшая церковь Санта Мария Новелла с монастырем (начала XIII в.), служившим резиденцией для приезжавших во Флоренцию пап. К западным воротам античного города подходили основные торговые магистрали, поэтому на площади перед церковью устраивались в дни религиозных праздников торжественные процессии и представления, а в XVI в. и конные состязания. Ансамбль площади сложился в основном в XV и XVI вв.
На другом берегу Арно, у старых мостов Санта Тринита и Понте Веккио сложились ансамбли монастыря Сан Спирито с окружающими его дворцами и палаццо Питти с садами Боболи.
Новые центры Флоренции, выросшие на издавна обжитых местах и узлах дорог и ставшие постепенно местами общественной жизни, были непосредственно связаны с площадью Синьории и главной соборной площадью Санта Мария дель Фьоре.
Самым ранним сооружением в ансамбле соборной площади является восьмигранный баптистерий Сан Джованни, построенный в основном в XI—XIII вв. Собор Санта Мария дель Фьоре начали строить на месте более ранней церкви в конце XIII в. и с таким размахом, что завершить его удалось лишь в начале XV в. Рядом с собором возвышается кампанила, начатая Джотто.
Площадь Синьории — место народных собраний, празднеств, состязаний и даже судилищ; еще в период раннего Средневековья площадь приняла на себя основные общественные функции древнего форума.
Палаццо Веккио или Синьории (1298 — 1314 гг.), как и собор, было начато Арнольфо ди Камбио. В 1376 г. рядом с собором была построена лоджия деи Ланци (приписывается Орканье), служившая первоначально парадной трибуной, а затем местом пребывания герцогской стражи.
Площадь Синьории постоянно обстраивали все новыми и новыми общественными сооружениями — гильдейскими и цеховыми домами и дворцами. Значительно изменился облик площади в XVI в., когда перед палаццо Веккио были поставлены скульптуры Микеланджело и Бандинелли, фонтан Нептуна (Амманати) и конный памятник Козимо I (Дж. да Болонья), а в лоджии деи Ланци — скульптуры Б. Челлини и др. Все это приблизило масштаб ансамбля к человеку, превратив этот старый комплекс в ансамбль эпохи Возрождения. Во второй половине XVI в. Вазари, возводя новые здания для герцогских учреждений — Уффици, фактически создал новую площадь-улицу от палаццо Веккио и лоджии деи Ланци до набережной Арно. Эти изменения, как и одновременное строительство моста Санта Тринита, знаменуют принципиально новый этап в градостроительстве Италии.
Здесь же, в центральном районе города, к востоку от античного кардо, слагался и реконструировался торгово-ремесленный центр новой Флоренции. Улица, включившая кардо, начинается у моста Веккио и ведет к главной соборной площади города. На нем расположены Старый и Новый рынки. На месте старого сенного рынка напротив Каза деи Меркатанти в 1541 — 1551 гг. Джованни Баттиста Тассо построил лоджию Меркато Нуово (Новый рынок) для торговли овощами и цветами. Здесь же появились дома гильдий и хозяев крупнейших мануфактур.
Так среди тесной средневековой застройки возникали (сперва разрозненными вкраплениями) сооружения новой эпохи.
В XV веке Флоренция оказала значительное влияние на развитие архитектуры в Италии, а затем уже в Европе. Впервые правила архитектуры Возрождения были сформулированы и применены именно в этом городе. Сегодня этот город сражает гостей и жителей бесконечной красотой Ренессанса.
Расцвет Флоренции
Основанная в 59 г. до н.э. как романская колония Флорентина, лишь в XI веке свободная коммуна Флоренция начала процветать в политическом и экономическом плане. К XV веку город достиг апогея своего великолепия, особенно благодаря таким флорентийским гениям как архитекторы Филиппо Брунеллески и Леон Баттиста Альберти, как художники Мазаччо, Паоло Уччелло и Сандро Ботичелли, как скульпторы Донателло, Лоренцо Гиберти и Лука делла Роббиа. И, конечно, нельзя забывать Микеланджело Буонаротти и Леонардо да Винчи.
Проникновение архитектурного стиля Ренессанса во Флоренцию – это не плавная эволюция из предыдущих стилей, а, скорее, осознанное и быстрое развитие силами архитекторов, желающих оживить золотой век античности. Особого упоминания достойны члены семьи Медичи, ведь именно они оказывали сильную поддержку гениям той эпохи и тратили невероятные деньги на создание очередного шедевра. С XIII по XVIII вв. Флоренция в основном находилась под управлением этой семьи.
Новый стиль отодвинул на задний план сложную систему пропорций и неправильных симметрий средневековых зданий, при строительстве которых отдавалось предпочтение больше интуиции, а не математическим расчетам. Пришло время симметрии, пропорции, геометрии и элементов античной архитектуры – пилястр, колонн, полукруглых арок и полусферических куполов.
Шедевры архитектуры
Флоренция – это сосредоточие многочисленных шедевров искусства и архитектуры. Собор Санта-Мария дель Фьоре считается первым вестником Возрождения благодаря уникальному куполу. Создатель купола - Филиппо Брунеллески (1377-1446), архитектор и ловкий инженер, которому, собственно, приписывают возникновение ренессансной архитектуры. Сохранив готические ребра, он использовал структуру купола древнеримского Пантеона. Купол выложен из красного кирпича, без лес (опор), следуя законам физики и математики. Это один из самых больших куполов каменной кладки. Другие проекты архитектора - базилики Санто-Спирито и Сан-Лоренцо, Воспитательный дом на площади Сантиссима Аннунциата, где также расположена базилика с одноименным названием (архитектор Качини). Базилика, здание в форме прямоугольника, имеет внутренний двор, который окружен аркадами – чередой арок с колоннами.
Севернее от Санта-Мария дель Фьоре находится палаццо Медичи Риккарди архитектора Микелоццо ди Бартоломео. По структуре дворец схож с палаццо Ручеллаи: простота композиции, ярусное членение, пилястры, полукруглые окна. Здесь жила семья Медичи, о чем свидетельствует семейный герб, украшающий фасад.
После пересечения моста Понте Веккио через реку Арно начинается квартал Ольтрарно с палаццо Питти, самым большим дворцом во Флоренции. Предполагается, что автором дворца является архитектор Лука Франчелли, ученик Брунеллески. На этом же берегу находятся великолепная базилика Санто-Спирито (Брунеллески) и церковь Санта Мария дель Кармине с фресками Мазолино, Мазаччо и Филиппино Липпи.
Еще одно знаменитое здание Ренессанса – трехэтажный палаццо Строцци архитектора Джулиано да Сангалло, который был построен для богатой семьи Строцци. При создании этого проекта в качестве образца выступал дворец Медичи-Рикарди.
Сейчас Флоренция – небольшой город, а в XV веке – это был один из самых густонаселенных и могущественных городов Италии.
План Флоренции. В центре отчетливо просматриваются улицы римского военного лагеря, образующие прямоугольную сетку. Римский лагерь всегда и всюду строился по раз созданному плану
Флоренция в XV веке тоже была, по тем меркам, мегаполисом – в ее стенах проживало около 75 000 человек – примерно столько же, сколько в Париже или Милане того времени, и гораздо больше, чем в Риме или Лондоне.
Теперь попробуем сравнить число жителей в современном Лондоне и современной Флоренции.
В 2013 году в Лондоне проживало 8,4 миллиона человек.
В 2013 году Флоренция насчитывала 377 000 жителей.[11]
Как мы видим, с XV века соотношение сильно изменилось, и не в пользу Флоренции. Ну что же, зато родина Леонардо сумела сохранить многое из того, что видел в свое время молодой художник, проходя по ее улицам.
Во времена Леонардо внутри городских стен располагалось 108 церквей, 33 банка, 23 дворца, 84 мастерских традиционных для Флоренции ремесел и 83 шелкоткацких мастерских. Город окружали высокие стены, протяженность их была 8 километров, на стенах имелось 45 высоких башен.
Через реку Арно было перекинуто четыре каменных моста. Во времена Леонардо мосты были застроены домами и лавками. Сама река была ужасно грязная, и от воды в воздух поднималось нестерпимое зловоние – на берегах мастеровые мыли шерсть, а дубильщики обрабатывали шкуры, и все отходы прямиком отправлялись в реку.
Пережив нашествие варваров и гибель Западной Римской империи, городская коммуна возродилась в XII веке. Город стал расти и процветать в основном за счет изготовления красителей и окраски привозимой из Англии шерсти. Но в XV веке на первое место вышли производство шелковых тканей и банковское дело. Во Флоренции была сложная система самоуправления, которая менялась с течением времени.
В 1434 году власть над городом захватила династия Медичи. Медичи были банкирами, и власть они завоевали с помощью денег, а не меча. Во времена Леонардо городом управляли два брата – Лоренцо, прозванный Великолепным, и Джулиано. Джулиано вскоре был убит. И хотя заговорщики заплатили за это жизнями, уже в конце века династия Медичи была изгнана из города. Флоренция на время снова стала республикой. Но ненадолго – Медичи вскоре вернулись – тираны всегда возвращаются. Особенно если добыча богата.
Так почему же именно Флоренция стала родиной стольких знаменитых художников?
Флоренция была крупным центром торговли и ремесел, богатый город старался во всем перещеголять соседей и не жалел средств на строительство новых зданий и их украшение. Так что средства на архитекторов и художников были. Кафедральный собор был задуман таких размеров, что мог вместить все население Флоренции. Строительство его было начато в самом конце XIII века, и собор стал фактически первым (по году начала строительства) архитектурным шедевром эпохи Возрождения.
В городе торговцев, банкиров и ремесленников постепенно менялось отношение к человеку – отныне человек в центре всего происходящего, человек инициативный, деятельный, а не смиренный и покорный, как учила долгие годы церковь. Это человек-гражданин, примеры которого виделись в истории Античности, прежде всего – Древнего Рима. Появление светских центров науки и культуры, которые больше не находились под контролем церкви, дало новый толчок к развитию искусства. А появление книгопечатания позволило распространить по всей Европе труды античных авторов и книги новых мыслителей и ученых. Во Флоренции открывается первая в Европе публичная библиотека (со времен Античности, имеется в виду).
Еще один толчок развития искусства и науки Италия получила после падения Византийского государства. Из захваченного турками Константинополя в Европу, в основном в Италию, беженцы из Византии привозили неизвестные прежде книги и произведения искусства. Под впечатлением выступления византийского лектора Козимо Медичи во Флоренции основал Академию Платона для изучения философии.
Но на вопрос, почему именно во Флоренции и ее окрестностях рождались гениальные художники и скульпторы, вряд ли кто-то сможет дать ответ.
Одно можно сказать с уверенностью: в те годы, когда Леонардо пришел в мастерскую Вероккио, занятия живописью приносили неплохой доход (хотя художники и числились всего лишь ремесленниками). Какой-нибудь сын бондаря или кузнеца мог поступить в мастерскую художника, стать мастером и добиться безбедной жизни. Леонардо, не самый успешный художник в плане получения доходов, мог позволить себе держать слуг, содержать от шести до пятнадцати человек в мастерской, красиво одеваться, покупать лошадей. Находясь на службе в Милане, он сумел скопить состояние более 1200 имперских лир[12]. И это притом, что Леонардо работал очень медленно и зачастую бросал заказы, так их и не закончив.
По окончании обучения Леонардо вступил в гильдию святого Луки и теперь мог сам получать и выполнять заказы.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Флоренция
Флоренция О сердце, ты неблагодарно! Тебе – и розовый миндаль, И горы, вставшие над Арно, И запах трав, и в блеске даль. Но, тайновидец дней минувших, Твой взор мучительно следит Ряды в бездонном потонувших, Тебе завещанных обид. Тебе нужны слова иные, Иная, страшная
Флоренция
Флоренция Переезд во Флоренцию означал прощание со свободой, жизнью в единении с природой, в состоянии почти первобытного дикаря. Теперь уже не было поблизости матери, не было красивых и нежных мачех, любящего деда, но что хуже всего, было покончено с изучением
Флоренция, 1501 год
Флоренция, 1501 год За прошедшие двадцать лет Флоренция изменилась, причем изменилась коренным образом. Медичи изгнаны, Савонарола сожжен на костре… Неся на себе отпечаток роста могущества Чезаре Борджа, Флоренция, как и другие города Италии, то и дело переживала
Флоренция и Рим
Флоренция и Рим Когда испанцы грабили Рим, а папа Климент VII сидел пленником в замке Святого Ангела, Флоренция, желая избавиться от власти Медичи, подняла восстание и восстановила республику. Первым гонфалоньером был выбран Николло Каппони. По просьбе брата и сестры
Флоренция, Венеция и опять Флоренция
Флоренция
Глава III. Флоренция
Глава III. Флоренция Свобода. – Богатство города. – Медичи. – Расцвет искусства. – Значение Возрождения. – Характер эпохи. – От Данте до Рафаэля. – Восхождение Петрарки на гору. – Гуманисты. – Украшение города. – Мнение Вазари. – Анекдот о Нанни Гросси. – Рафаэль во
ФЛОРЕНЦИЯ
ФЛОРЕНЦИЯ Мастерская Джованни Фаттори во Флоренции, большая, довольно захламленная и плохо отапливаемая, с низким, затянутым паутиной потолком и обшарпанными, заляпанными краской стенами, находится в одной из пристроек здания Академии изящных искусств. Там всегда царит
Глава 5 Мегаполис
Феерический мегаполис по имени Нью-Йорк
Флоренция
Флоренция В 1964 году из поездки по Италии возвратился бывший студент Габричевского.Александр Георгиевич захотел услышать рассказ о флорентийских впечатлениях и попросил его приехать. В то время еще мало кто ездил за границу, и когда путешественник появился, в доме уже
I. СРЕДНЯЯ АЗИЯ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ xiii ВЕКА И ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ xiv ВЕКА
I. СРЕДНЯЯ АЗИЯ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ xiii ВЕКА И ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ xiv ВЕКА В 1251 г. земли Средней Азии, составлявшие тогда Чагатайский улус, вышли на короткое время из повиновения дому Чагатая. Золотоордынский хан Батый заключил с сыном Тулуя Мунке союз против потомков Угедея и
Читайте также: