Основы музыкальной грамотности реферат

Обновлено: 02.07.2024

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении обосновывается актуальность темы; определяются цель, объект, предмет, задачи, теоретико-методологическая основа; формулируется гипотеза; конкретизируются методы и этапы работы; характеризуются научная новизна исследования, его теоретическая и практическая значимость; приводятся сведения об апробации и практическом внедрении результатов исследования; излагаются основные положения, выносимые на защиту.

Музыкальная грамотность рассматривается также как умение читать и осмысливать нотный текст (Е.Я. Либерман, Е.П. Макуренкова, М.А. Румер, А.П. Щапов); музыкальный тезаурус (А.Я. Никитин, Е.А. Финченко); знание законов музыкального искусства: умение прочесть и понять нотный текст, владение исполнительскими навыками (Б.Л. Кременштейн); музыкальная грамотность отождествляется с музыкальной культурой и означает способность воспринимать музыку как эстетическое явление (Д.Б. Кабалевский).

В настоящее время актуальной представляется функциональная грамотность, которую определяют как первую ступень развития профессионализма: функциональная грамотность – профессиональная квалификация – профессиональная компетентность – профессиональная культура личности (А.Г. Пашков).

Музыкальную грамотность, формируемую в колледже искусств, мы относим к профессиональной функциональной грамотности. Поскольку содержательной основой образования является накопленный человечеством социальный опыт (В.В. Краевский, И.Я. Лернер), то музыкальная грамотность должна обеспечить основу всех его составляющих (опыта познавательной деятельности, опыта осуществления способов деятельности, опыта творческой деятельности и опыта осуществления эмоционально-ценностных отношений).

Структура социального опыта позволила выделить функции, которые музыкальная грамотность выполняет в подготовке музыканта-профессионала. Информационно-ориентационная функция обеспечивает накопление музыкальных знаний и умение разбираться в мире музыкальных явлений. Процессуально-технологическая функция ориентирована на овладение разнообразными приёмами познавательной и исполнительской деятельности. Художественно-творческая – выступает как осмысление музыкально-образной сферы произведений и соответствующая их интерпретация. Аксиологическая функция формирует критическое отношение к явлениям музыкального искусства, собственной музыкальной деятельности и выработку критериев их оценки.

Профессиональную музыкальную грамотность условно можно подразделить на две группы: 1) общепрофессиональная музыкальная грамотность, обладание которой является обязательной для каждого музыканта вне зависимости от его специализации; 2) узкоспециальная музыкальная грамотность, отражающая специфику конкретных специализаций.

Музыкальная грамотность в условиях профессионального музыкального образования выступает как один из показателей готовности выпускников к профессиональной деятельности. Это позволяет рассматривать её как профессионально необходимое качество музыкантов-специалистов и основополагающий компонент их профессиональной компетентности, в основе которой находится развитие музыкальных способностей и формирование личностных качеств обучающихся. В музыкальном образовании – это длительный процесс, охватывающий значительный возрастной период, начиная с обучения в ДМШ или ДШИ и заканчивая высшими учебными заведениями культуры и искусства. В развитии профессионализма музыканта непрерывность и последовательность образовательного процесса играют решающую роль. Тем не менее, в последнее время данные принципы соблюдаются далеко не всегда: так, в средние профессиональные музыкальные учебные заведения принимают молодежь, не имеющую специальной музыкальной подготовки, однако обладающую хорошими природными музыкальными данными. Такие студенты относятся к категории взрослых начинающих (Н.Л. Засимова, М.М. Перельштейн, Г.К. Овакимова и др.).

Возраст обучающихся имеет принципиальное значение и служит исходным условием при определении адекватных средств педагогического воздействия. Преобладающему большинству взрослых начинающих, поступающих в средние специальные музыкальные учебные заведения, 15-17 лет. Они достигли биологической зрелости, имеют сформированный характер. Несмотря на то, что когнитивные процессы относительно завершены и претерпевают лишь определенную коррекцию, в данном возрасте продолжает активно формироваться мировоззрение, новыми являются процессы самоопределения и социализации. Эти особенности оказывают существенное влияние на характер и качество их музыкальной деятельности, в которой преобладает практическая направленность. Поэтому в обучении взрослых начинающих так важно:

1) опираться на позитивные особенности возрастного развития (интеллект, ассоциативно-образное мышление, устойчивость внимания, способность к длительным целенаправленным занятиям, профессиональная мотивация, потребность в самореализации и эмоционально-волевой саморегуляции);

2) преодолеть такие негативные факторы как ограниченный музыкальный опыт, недостаточно развитые музыкальные способности, слабое развитие игрового и вокального аппарата, сложность адаптации к новой информационной среде.

Данные обстоятельства стали определяющими при выявлении комплекса педагогических условий формирования музыкальной грамотности взрослых начинающих в условиях колледжа искусств, в структуре которых мы выделяем четыре основополагающих составных элемента.

Структурно-содержательные условия обеспечивают логику развёртывания содержания и систематизацию учебного материала. Изначально в процессе обучения музыкальное искусство рассматривается как художественное явление, обладающее особой знаково-языковой системой, образно-эмоциональной сферой и специальной терминологической основой. Затем – как область науки, с собственным понятийным аппаратом, теориями, принципами, законами, требующая своих специфических методов познания. Наконец, музыкальное искусство раскрывается как средство самореализации будущего музыканта-профессионала, позволяющее самостоятельно осуществлять исполнительскую, преподавательскую и культурно-просветительскую деятельность. В основе содержания каждой из этих тематических областей стоит логика дедуктивного познания, что позволит обучающимся с самого начала обучения формировать целостный взгляд на музыкальное искусство.

Систематизация учебного материала обеспечивается реализацией межпредметных связей и обучением на материале интегративного характера; схематическим изложением теоретического материала; фиксацией теоретических требований в виде тестов и терминологических списков; тщательным отбором исполнительского репертуара в соответствии с возможностями взрослых начинающих.

Познавательно-творческие условия направлены на стимулирование познавательной активности и творческо-интерпретаторской инициативы студентов и заключаются в предоставлении студентам всё большей самостоятельности посредством перехода от репродуктивных методов обучения к проблемным и от вопросно-ответного способа взаимодействия преподавателя и студента к дискуссионному.

Индивидуально-ценностные условия способствуют выработке ценностного отношения студентов к музыкальной деятельности и обеспечивают: 1) формирование устойчивой личностно-профессиональной мотивации (создание ситуации успеха и востребованности, подбор интересного студенту исполнительского материала, сотворчество студента и преподавателя, личный пример преподавателя в осуществлении концертно-просветительской деятельности); 2) воспитание эмоционально-волевой саморегуляции учебной деятельности (сотворчество студентов, конкурсные соревнования, концертные выступления); 3) развитие способности студентов объективно оценивать свою деятельность (формирование критериев самооценки и навыков самоконтроля: открытые зачёты, звукозапись, тестирование).

Организационно-подготовительный этап эксперимента (2002-2003гг.) был направлен на анализ педагогического опыта проведения занятий преподавателями средних специальных музыкальных учебных заведений; разработку критериев оценки музыкальной грамотности; выявление исходного уровня музыкальной подготовленности поступающих в колледж искусств.

В ходе занятий обращалось внимание на стиль ведения урока, формы и методы работы, репертуар, степень информативности, уровень познавательной и творческой активности студентов, универсальность получаемого студентами музыкального опыта (возможность применения его при изучении других дисциплин). Во время беседы со студентами отмечались следующие моменты: музыкальный кругозор, понимание сути исполняемых произведений, умение аргументировать свою исполнительскую интерпретацию, богатство ассоциативных связей с другими предметными областями, знание общеупотребляемой иностранной терминологии, способность дать оценку какому-либо музыкальному явлению и своей деятельности, способность к обобщению информации и использованию ее при изучении новых произведений.

Проведенная работа позволила нам констатировать, что отсутствие у студентов системных музыкальных знаний, развитых ассоциативных связей, навыков самостоятельной аналитической и практической деятельности проистекает, прежде всего, от недостаточного уровня их музыкальной грамотности. В ходе ведения занятий было замечено, что преподаватели не учитывают возрастные психологические особенности взрослых начинающих, с которыми занимаются так же, как с детьми, что не отвечает уровню обучения (колледж), либо как с учащимися, имеющими специальную музыкальную подготовку. Это вызывает у преподавателей серьезные профессиональные затруднения и соответствующую негативную реакцию студентов.

Материалы, полученные в результате организационно-подготовительного этапа эксперимента, составили основу для разработки методики экспериментального обучения и проведения следующего этапа эксперимента.

Музыкальная грамота и, шире, музыкальная грамотность (эти два термина ввел Д.Б. Кабалевский) представляет собой вид музыкальной деятельности, которая направлена на развитие музыкальной культуры. Музыкальная грамота является результатом всей работы на уроках музыки. В ней сконцентрирован весь аудиальный опыт, все музыкальные умения и навыки, которые выражены в знании средств музыкальной выразительности.

Музыкальная грамота, по сути, представляет собой основы элементарной теории музыки, которая дает представления о музыкальном языке и способах его условной записи, т. е. нотной грамоте. Музыкальная грамотность рассматривается как часть музыкального образования, которая связана с овладением музыкальных стилей, жанров, средств выразительности музыки, сведений о ее создателях — композиторах и исполнителях.

Взаимосвязь развития слуха и знаний музыкальной фа- моты общеизвестна. Однако из-за отсутствия возможностей (урок музыки проводится один час в неделю), слушательского опыта детей музыкальная грамота практически исключается из начального обучения. Важным условием развития музыкальной грамотности является соединение любых знаний о музыке с реальным звучанием музыки. То есть знания о музыке станут для ребенка основой музыкальной культуры, если их освоение проходит все стадии: а) мышечного вчувствования, б) эмоционального сопереживания; в) осознания взаимосвязи полученных знаний с конкретным музыкальным произведением.

Основой музыкальной грамотности как условия развития музыкальной культуры становится выработка первоначальных навыков слухового восприятия и исполнения музыки, накопления слухового опыта.

К концу обучения в начальной школе дети должны различать и понимать средства музыкальной выразительности (мелодия, гармония, темп, ритм, динамика, тембр, лад, музыкальные формы); формы построения музыки (одночастная, двухчастная, трехчастная, рондо и др.); крупные формы музыкальных произведений (опера, балет, симфония, концерт, вариации, кантата); различные виды исполнения музыки (музыкальные инструменты симфонического оркестра и оркестра народных музыкальных инструментов, певцы — солисты).

Уровень музыкальной культуры также определяется знанием основных композиторов классиков и их произведений, которые дети слушают на уроках музыки (П.И. Чайковский, М.И. Глинка, А.Н. Римский-Корсаков, А.П. Бородин, С.С. Прокофьев, Р. К. Щедрин, И Бах, В. Моцарт, Л« Бетховен, Э Григ, Ф. Шопен).

Очень важно, чтобы дети правильно понимали смысл музыкальных терминов: темп — быстрый или медленный, но не тихий, спокойный; характер — маршевый, танцевальный, песенный, но не веселый, задорный; настроение — печальное, грустное, радостное, веселое, но не маршевое, песенное.

Одним из обязательных условий ознакомления детей с музыкальной терминологией является их слуховое закрепление. Например, при знакомстве с темпом дети обязательно должны соотнести его с конкретным произведением и с его характером, осознать, что от темпа зависит выразительность музыкального произведения, изменение темпа влечет за собой и развитие музыкального образа, изменение характера, настроения всего музыкального произведения.

Рассказы о композиторах должны быть доступны, интересны по содержанию, ппосты по изложению. Желательно из рассказа исключить даты, котооые дети еще не могут соотнести со временем. Излишне перечисление имен и Фамилий родственников, педагогов композитора. Язык изложения, в отличие от описания биографий в музыкальной литературе, должен быть прост, эмоционален и понятен. Наиболее интересен для детей рассказ о детских годах ребенка, поскольку этот период жизни композитора им понятен и близок. Желательно показать жизнь композитора правдиво и образно. Очень важно рассказать детям, как развивались музыкальные способности будущего композитора и что помогло ему стать известным композитором.

Дополнительной информацией при знакомстве детей с композитором могут стать главные творческие вехи или жизненные события, история сочинения произведения, которое дети будут слушать.

Приведем пример рассказа о Сергее Рахманинове.

Отчаянный шалопай Се

Напротив крыльца старого дома, где появился на свет Сережа Рахманинов, стояла вековая ель. Дом по ночам был наполнен таинственными звуками, скрипами, шуршанием под полом, на чероаке, во оворе. Днем няньки, ключницы и приживалки ссорились, шептались, стучали посудой, утварью Сутра оо ночи скрипели двери, топала детвора, ворчали няньки. Мальчик прислушивался к ним с замиранием, они его волновали, пугали и раоовали. Запахи, звуки, образы детства сохранились у Сережи на всю жизнь.

Первые воспоминания о музыке у Сережи связаны с неприятными ощущениями. Он сидит под роялем в углу гостиной и всхлипывает, наказанный после очередной шалости. За инструментом его мать играет старинный романс, музыка которого казалась особенно обидной после наказания. Но когда за рояль саоился отец и играл шаловливую, веселую музыку, Сережа начинал радостно и громко смеяться, шалить

Когда Сереже исполнилось четыре года, он однижды попро сил гувернантку разрешить ему аккомпанировать на инстру менте одну из песен композитора Шуберта. Это ее рассмешило, но аккорды, которые исполнил мальчик, оказались на удивление верными: ребенок не издал ни одного фальшивого звука.

Косда семья Рахманиновых переехала в Петербург, Сережу устроили в подготовительные классы при консерватории.

В день получения зачетной книжки Сережа тайком исправлял единицы на четверки. Доверчивая оабушка рисовалась успехам внука и с удовольствием слушала сочиненные Сережей истории об учебе.

Оонажды, совершенно случайно история с пропусками уроков и подделанными отметками открылась Дома собрался совет, где Сережа публично сознался во всех своих прегрешениях. Родители не знали, что делать с мальчиком.

Фамилия учителя оправдывала себя. Он был требовательным педагогом, часами заставлял играть своих учеников, которые у него одновременно учились и жили. Сережа, которого Зверев называл Се, часто тихонько плакал после непомерных нагрузок за инструментом, поскольку он не привык много работать. У него болели пальцы, спина. Но учитель был неумолим. Его чрезмерная строгость исходила из желания выковать волевых музыкантов, из убеждения, что лишь трудолюбивые и сильные личности способны создавать музыку При этом Зве рев гордился своими учениками и, когда их представлял кому- либо, преувеличенно хвалил, от чего ребят бросало в краску. Эти похвалы вызывали у детей желание иоказать всем, что они талантливы.

Но окончательно судьбу Сережи как музыканта решила встреча с великим композитором Петром Ильичем Чайковским.

В оаин из трудных учебных дней в гостиной послышался неузнаваемо веселый голос Зверева и еще чей-то незнакомый. Чайковский! Комната закружилась перед глазами мальчиков, все с волнением наблюдали за великим композитором. Учитель представил каждого из учеников Чайковскому и усаОил по очереди за инструмент. Мальчики играли вдохновенно: свежо, остро, молодо.

Чайковский просмотрел теоретические работы учеников и отметил оригинальность маленького музыканта. Во время обеда Сережа не один раз ловил на себе заоумчивый, но рассеянный взгляо гостя.

Первым исполнял Сергей. Он очень волновался, исчезла комната, вытянувшись вдаль длинной, бесконечной дорогой. Что-то понеслось, зазвенело, как в тумане он видел свои руки на клавишах. Когда Сергей кончил, лицо его горело, как в огне. Сердце колотилось. Он неловко поднялся с табурета. Чайковский встал, не проронив ни слова, пойошел к мальчику и расцеловал его. Это была самая большая награда для Сергея. Начинался его долгий и гениальный путь в мир музыки.

Таким образом, в данном варианте знание музыкальной грамоты – лишь составная часть музыкальной грамотности человека, на формирование которой (как музыкальной культуры) направлено все музыкальное образование школьников. Следовательно, изучение музыкальной грамоты (нотной грамоты) не самоцель, а лишь один из путей достижения цели музыкального образования. Тем не менее, преподавание музыкальной грамоты имеет свои особенности, этапы, логику, которую учитель должен знать.

В программах по музыке нотная грамота занимает различное место. Долгое время существовал самостоятельный раздел – нотная грамота, имеющий свои задачи, свою систему.

Отдельные музыканты-педагоги считал нотную грамоту автономной областью. К их числу относится И.П. Гейнрихс. Он высказывался против связи нотной грамоты с пением, считая, что она приводит к упрощению певческого репертуара. Педагог считал, что должна быть система прочного усвоения детьми каждого звука как определенной ступени. Например, в 1-м классе дети должны усвоить первые 3-5 ноты звукоряда на основе не менее 50-ти упражнений. Особенно широко это мнение было распространено до Великой октябрьской революции.

М. Румер выделила следующие принципы изучения музыкальной грамоты: 1) связь теории и практики; 2) наглядность; 3) связь слуха, зрения и движения; 4) роль слова; 5) активизация педагогического процесса; 6) ладовая основа развития музыкального слуха.

Однако многие педагоги видели в нотной грамоте лишь средство наглядности, позволяющее углублять понимание и эмоциональное переживание музыки (Н.Л. Гродзенская). У авторов современных программ (Д.Б. Кабалевский, Н.А. Терентьева, Ю.Б. Алиев, И.В. Кадобнова, Л.В. Виноградова и мн.др.) подобная же позиция. В этих программах во главу угла ставится задача развития личности ребенка, его духовной культуры, развития любви к искусству. Специфические же знания и навыки должны формироваться незаметно, исподволь, являясь средством для достижения главной цели.

2. Относительная система изучения музыкальной грамоты

В ряде стран Западной Европы абсолютная высота музыкальных звуков обозначалась буквами C, D, E, F, G, A, H. Ручные знаки характеризовали направление тяготения неустойчивых и устойчивых ступеней.

После освоения основных соотношений ступеней в мажоре происходит переход к абсолютной высоте, а от ручных и буквенных обозначений – к нотам. Однако ноты здесь относительны. Для обозначения первой ступени у П. Мироносицкого использовался особый знак – ключ.

Основная задача системы – дать навыки свободного сольфеджирования по лесенке звуков с тем, чтобы подвести к пению по нотной записи. Осуществляется в два этапа: 1) донотный – лесенка без названия нот; 2) нотный – лесенка с нотами. На обоих этапах используются движения, зрительная наглядность, основной прием сольфеджирование с ручными знаками.

Недостатки относительной системы: 1) имеет целый ряд промежуточных этапов до освоения общепринятой нотной записи; 2) постоянная перестройка зрительно-слуховых представлений; 3) отдаление по непонятным причинам этапа освоения общеупотребительной нотной системы; 4) затормаживает последующую ориентировку в нотной записи.

3. Абсолютная система изучения нотной грамоты.

Абсолютная система имеет два направления изучения, которые в процессе обучения взаимодействуют и переплетаются. Вместе с тем, каждое из них имеет свою последовательность и логику освоения. Это: 1) изучение системы звуковысотности; 2) изучение системы метроритма.

Основы нотной грамоты – то, с чего начинаются серьёзные занятия музыкой. В этой краткой статье не будет ничего лишнего, только простые основы нотной грамоты.

Нот всего семь, их названия каждому знакомы с детства: до ре ми фа соль ля си . Этот ряд из семи основных нот может быть продолжен их повторением в любом направлении – прямом или обратном. Каждое новое повторение данного ряда будет называться октавой.

Два важнейших измерения, в которых существует музыка – пространство и время. Именно это и отражено в нотной записи: компонент пространства – звуковысотность, компонент времени – ритм.

Ноты записываются специальными значками в виде эллипсисов (овалов). Для отображения высоты звучания используется нотоносец: чем выше звучит нота, тем выше её расположение на линейках (или между линейками) нотоносца. Нотоносец состоит из пяти линеек, которые считаются снизу вверх.

Для того чтобы записать точную высоту звука нотами используются ключи – специальные знаки, которые указывают ориентиры на нотоносце. Например:

Скрипичный ключ означает, что за точку отсчёта берётся нота соль первой октавы, которая занимает вторую линейку.

Басовый ключ означает, что за точкой отсчёта становится нота фа малой октавы, которая записывается на четвёртой линейке.

Альтовый ключ означает, что нота до первой октавы записывается на третьей линейке.

Теноровый ключ говорит о том, что нота до первой октавы записывается на четвёртой линейке.

Это наиболее употребительные в музыкальной практике ключи – далеко не каждый музыкант умеет свободно читать ноты во всех этих ключах, чаще всего средний музыкант владеет двумя-тремя ключами. Подробнее о том, как запомнить ноты в скрипичном и басовом ключе вы можете узнать из специального тренинга, который даёт ощутимые результаты после проработки всех упражнений. Кликните здесь для ознакомления.

Как правило, основы нотной грамоты объясняют на примере скрипичного ключа. Посмотрите, как это выглядит, и пойдём дальше.

Время в музыке измеряется не в секундах, а в долях, однако по тому, как они равномерно чередуются в своём движении, их можно сравнить с течением секунд, с равномерными ударами пульса или колокола. Быстрота или медленность смен долей определяется общей скоростью движения музыки, называемой темпом. Длительность каждой доли в секунду можно вычислить опытным путём, используя песочные часы или секундомер и метроном – специальный прибор, который даёт точное число одинаковых ударов-долей в минуту.

Для записи ритма в нотах отображаются длительности каждой ноты. Графическое выражение длительности относится к изменениям вида значка – он может быть закрашенный или не закрашенный, иметь штиль (палочку) или хвост. Каждая длительность занимает определенное число долей или их частей:

Как уже было сказано, доли организуют музыкальное время, но не все доли играют в этом процессе одинаковую роль. В широком смысле доли разделяются на сильные (тяжёлые) и слабые (лёгкие). Сильные доли можно сравнить с ударениями в словах, а слабые доли, соответственно, с безударными слогами. И вот что интересно! В музыке ударные и безударные слоги (доли) чередуются так же, как и в стихотворных размерах. И даже само это чередование называется не иначе как размер, только в стихосложении ячейка размера называется стопой, а в музыке – тактом.

Размер такта указывается один раз в начале произведения после ключей. Размеры бывают простыми и сложными. Естественно, те, кто начал изучать основы музыкальной грамоты, в первую очередь знакомятся с простыми размерами. Простые размеры – это двух и трёхдольные, сложные – это те, которые составлены (сложены) из двух или нескольких простых (например, четырёхдольные или шестидольные).

Читайте также: