Оперное творчество римского корсакова реферат
Обновлено: 03.07.2024
На протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к вокальной лирике. В 79 его романсах представлена поэзия А. Пушкина, М. Лермонтова, А. К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, а из зарубежных авторов Дж. Байрона и Г. Гейне.
Более 40 лет длился творческий путь композитора. Вступив на него как продолжатель традиций Глинки, он и в XX в. достойно представляет русское искусство в мировой музыкальной культуре. Творческая и музыкально-общественная деятельность Римского-Корсакова многогранна: композитор и дирижер, автор теоретических трудов и рецензий, редактор сочинений Даргомыжского, Мусоргского и Бородина, он оказал сильнейшее воздействие на развитие русской музыки.
Тема: Н.А. Римский-Корсаков. Симфоническое творчество.
В принципах оркестрового письма Римский-Корсаков является прямым преемником Глинки: - идеальная уравновешенность элементов фактуры;
- прозрачность и лёгкость оркестровой ткани;
- яркость, сочность, полнота звучания.
Состав оркестра двойной и тройной. Ударные инструменты используются в зависимости от художественной необходимости. Трактовка колористических возможностей инструментов, утверждённая Римским-Корсаковым, получила название виртуозно-колористической, в отличие от выразительной у Чайковского.
3 курс инструменталисты
Н.А. Римский-Корсаков Оперное творчество.
Оперы Римского-Корсакова весьма различны по содержанию и художественному облику, по своим формам и музыкальной драматургии. У него есть исторические, сказочные, лирико-драматические, лирико-комедийные, сатирические, лирико-психологические оперы. Монументальные оперные полотна и одноактные камерные оперы. Большая часть написана на русские сюжеты. Связь своих опер с жанрами народного искусства композитор подчёркивал в характерных подзаголовках:
Главный принцип оперной поэтики Римского-Корсакова – это деление происходящего на двоемирие:
- быта и фантастики;
- человеческого и природного;
- добра и зла, света и мрака;
- язычества и христианства.
Общая тенденция к философской направленности образов. Особое место отводится обрядовым, ритуальным сценам. Часто используется двухэтапный финал: развязка для одного или нескольких героев и обобщающая кода.
При характеристике героев используются как арии-портреты, так и ансамбли сквозного развития. В вокале – ариозный стиль, речитативы композитор применяет нечасто. Особое внимание уделяется противопоставлению женских образов: Снегурочка – Купава, Марфа – Любаша, Волхова – Любава. У первых – колоратурные, сложные партии и у вторых – распевные мелодии, народного характера.
3 курс инструменталисты
Вступление.
Особенности драматургии.
Музыкальная драматургия.
Разбор по действиям.
Музыка.
3 курс инструменталисты
Вступление.
Особенности драматургии.
Музыкальная драматургия.
В основе музыкальной драматургии лежит контраст между реальной сферой и фантастической. Структура: вступление и 7 картин, через которые проходит главная лирическая линия – любовь Волховы и Садко. Первые 4 картины: конфликт Садко – купцы; последние 3 – странствия Садко. 7-ая картина – монументальный финал. В бытовых сценах преобладает вокальное начало; три цитаты. В фантастических сценах – инструментальная стихия, необычная, яркая гармония.
Разбор по действиям.
Вступление – л/м моря, л/м Подводного царства
Музыка.
Образы сказочного подводного царства, воплощаемые средствами гибкой, прихотливой мелодики и необычных гармоний, противопоставлены картинам реальной народной жизни и образам русских людей, в обрисовке которых главным выразительным средством является русская народная песенность.
Небольшое оркестровое вступление к третьей картине предшествует речитативу и арии Любавы, проникнутым глубокой грустью и тоской; при появлении Садко печаль сменяется радостным оживлением. В следующей затем сцене взволнованным, полным любви и озабоченности репликам Любавы противопоставлены мечтательные фразы Садко; в оркестре звучат мелодии царевны Волховы. Решительный речитатив Садко и страстная молитва покинутой Любавы завершают картину.
3 курс инструменталисты
Вступление.
Опера написана на сюжет одноименной драмы Л. Мея. Исторические факты и реальные персонажи. Главная мысль произведения – участь простых людей, находящихся в зависимости от произвола царской власти. В опере отчётливо выражены черты социальной драмы.
Особенности драматургии.
Стремительное развитие событий, акцент на раскрытии душевной драмы®лирико-психологический жанр. Обилие конфликтов и драматических контрастов. Бытовые сцены имеют значение фона. Драматургическое значение каждого действия. Вся драматургия основана на противопоставлении двух групп персонажей.
При характеристике героев встречаются как арии-портреты, так и ансамбли сквозного развития. Есть лейтмотивы и лейтгармонии (перечислить).
Разбор по номерам.
Увертюра – г.п., п.п., тема Грозного, тема златых венцов.
Музыка.
Решительная и энергичная увертюра своими яркими контрастами предвосхищает драматизм последующих событий.
Ознакомление с творческой деятельностью Николая Римского-Корсакова: создание симфоний "Сербская фантазия", "Садко", "Антар", "Царская невеста". Отражение увлеченности композитора фольклором и древнеславянской мифологией в операх "Снегурочка" и "Млада".
| Рубрика | Музыка |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 04.02.2012 |
| Размер файла | 14,2 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова
римский корсаков симфония опера
Русский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, дирижёр. В 1859-- 1960 брал уроки у пианиста Ф. А. Канилле. Выпускник петербургского Морского корпуса, участвовал в плавании на клипере "Алмаз" (1862--65) и посетил ряд стран Европы, Северной и Южной Америки. В 1861 стал членом Балакиревского кружка "Могучая кучка" , оказавшего решающее воздействие на формирование личности и эстетических взглядов композитора. Под влиянием и руководством М. А. Балакирева созданы 1-я симфония (1865), "Сербская фантазия" (1867), ряд романсов и др. В 60-х гг. творческая индивидуальность Римского-Корсакова проявилась прежде всего в программных инструментальных произведениях , среди которых: симфоническая музыкальная картина "Садко" (1867), 2-я симфония "Антар" (1868). В эти же годы он обратился к оперному жанру, ставшему впоследствии ведущим в его творчестве (в 1872 окончена опера "Псковитянка", по драме Л. А. Мея). С 70-х гг. расширились границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова: был профессором Петербургской консерватории (с 1871, классы практического сочинения, инструментовки, оркестровый), инспектором духовых оркестров Морского ведомства (1873--84), директором Бесплатной музыкальной школы (1874--81), дирижёром симфонических концертов (с 1874), а позже и оперных спектаклей, помощником управляющего Придворной певческой капеллой (1883---94), возглавлял Беляевский кружок (с 1882). В середине 70-х гг. работал над совершенствованием своей композиторской техники. В 80-х гг. большое внимание уделял симфоническим жанрам. В начале 90-х гг. наблюдался некоторый спад творческой деятельности (в этот период изучал философию, писал статьи, пересмотрел и отредактировал некоторые из своих прежних сочинений). Во 2-й половине 90-х гг. творчество приобрело исключительную интенсивность: появились оперы "Садко" (1896), "Царская невеста" (по Мею, 1898). Во время Революции 1905--07 Римский-Корсаков выступил с активной поддержкой требований бастующих студентов, открыто осудил действия реакционной администрации Петербургской консерватории (был уволен из консерватории, вернулся лишь после предоставления консерватории частичных автономных прав и смены руководства).
Творчество Римского-Корсакова глубоко самобытно и вместе с тем опирается на классические традиции. Гармоничность мировосприятия, ясность музыкального мышления, тонкий артистизм роднят его с М. И. Глинкой. Связанный с прогрессивными идейно-художественными течениями 1860-х гг., Римский-Корсаков проявлял большой интерес к народному творчеству (составил сборник "Сто русских народных песен", 1877: гармонизировал песни, собранные Т. И. Филипповым, -- "40 народных песен". 1882). Увлечение фольклором, древне-славянской мифологией, народными обрядами нашло отражение в операх "Майская ночь" (по Н. В. Гоголю. 1879), "Снегурочка" (по А.Н.Островскому, 1881), "Млада" (1890), "Ночь перед Рождеством" (по Н. В. Гоголю, 1895). 15 опер Римского-Корсакова демонстрируют разнообразие жанровых (былина, сказка, легенда, историко-бытовая драма, лирико-бытовая комедия), стилистических, драматургических, композиционных решений (сочинения, тяготеющие к номерной структуре и к непрерывному развитию, оперы с массовыми сценами и камерные, с развёрнутыми ансамблями и без них). Наиболее полно дарование Римского-Корсакова выявилось в произведениях, связанных с миром сказочности, с разнообразными формами русского народного творчества. Здесь раскрываются его живописно-изобразительный дар, чистота лирики -- искренней, но несколько созерцательной, без повышенной эмоциональной напряжённости. Внимание к внутреннему миру человека, к психологическому раскрытию образов проявилось в камерной опере "Моцарт и Сальери" (на текст А. С. Пушкина, посвящена А. С. Даргомыжскому, 1897), в одноактной опере "Боярыня Вера Шелога" (пролог к "Псковитянке", 1898) и особенно в драме на историко-бытовой сюжет "Царская невеста" (1898). Новые тенденции, характерные для русского искусства начала 20 в., нашли отражение в опере "Сказка о царе Салтане" (по Пушкину, 1900) с её подчёркнуто театральной условностью и элементами стилизации народного лубка, в "осенней сказочке" "Кащей бессмертный" (1902), в которой сказочная тематика трактуется символистско-аллегорически. Высокие нравственно-философские проблемы подняты в опере-легенде "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1904). Последняя опера композитора -- "небылица в лицах" "Золотой петушок" (по Пушкину, 1907) -- беспощадная сатира на царское самодержавие.
Основой оперной выразительности Римский-Корсаков считал пение. Важную драматургическую роль в его операх выполняет и оркестр, которому нередко поручаются самостоятельные симфонические картины, антракты, например "Три чуда" ("Сказка о царе Салтане"), "Сеча при Керженце" ("Сказание о невидимом граде Китеже. "). Рассматривая оперу прежде всего как музыкальное произведение, Римский-Корсаков большое значение придавал её литературной основе -- либретто. Плодотворным было содружество композитора с либреттистом В. И. Бельским.
Симфоническое творчество Римского-Корсакова по сравнению с оперным не столь многопланово. Образная конкретность музыкального мышления композитора определила его склонность к программному и жанровому симфонизму. Отсюда преобладание таких типов и форм, как увертюра (фантазия), симфоническая картина, сюита. Вершинные произведения Римского-Корсакова для оркестра -- "Испанское каприччио" (1887) и"Шехеразада" (1888). Существенное место в творческом наследии Римского-Корсакова занимает камерно-вокальная лирика. Написал 79 романсов, в т. ч. вокальные циклы "Весной", "Поэту", "У моря".
Творчество Римского-Корсакова ярко национально. Композитор использует подлинные образцы музыкального фольклора и органично претворяет песенные интонации в собственных мелодиях. Значителен его вклад в область гармонии и инструментовки: расширил и обогатил их колористические возможности, создал свою систему ладово-гармонических средств, в основе которой -- сложные лады (в т. ч. характерный звукоряд -- гамма Римского-Корсакова , оркестровка сочетает красочность, блеск с ясностью, прозрачностью.
Важное просветительское значение имела дирижёрская деятельность Римского-Корсакова , пропагандировавшего произведения русских композиторов. Большую роль сыграла его редакторская работа, благодаря которой были опубликованы и исполнены многие произведения русской музыки ("Каменный гость" Даргомыжского, "Князь Игорь", "Борис Годунов", "Хованщина"; Римский-Корсаков также подготовил и издал, совместно с Балакиревым и А. К. Лядовым, оперные партитуры Глинки). Исключительное значение имела его педагогическая деятельность. Создатель композиторской школы, Римский-Корсаков воспитал 200 композиторов, дирижёров, музыковедов, среди которых -- А. К. Глазунов, А. К. Лядов, А. С. Аренский, М. М. Ипполитов-Иванов, И. Ф. Стравинский, Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, М. А. Баланчивадзе, Я. Витол, Н. В. Лысенко, А. А. Спендиаров. Частичным обобщением педагогического опыта явились его учебники гармонии и оркестровки, ценным историческим документом --автобиографическая книга "Летопись моей музыкальной жизни" (1906). В 1944 в городе Тихвин открыт Дом-музей, в 1971 в Ленинграде -- Музей-квартира Римского-Корсакова.
Подобные документы
Детство и юность Римского-Корсакова, знакомство с Балакиревым, служба на "Алмазе". Произведения композитора: музыкальная картина "Садко", симфонические сюиты "Антар" и "Шехеразада". Увертюры, симфонические сюиты из опер и транскрипции оперных сцен.
курсовая работа [54,6 K], добавлен 08.05.2012
Основные этапы жизненного пути и анализ творчества Н.А. Римского-Корсакова. Характеристика оперного творчества композитора. Женский образ в опере "Псковитянка", "Майская ночь" и "Снегурочка", "Царская невеста", а также в симфонической сюите "Шехеразада".
курсовая работа [47,0 K], добавлен 14.06.2014
Рассмотрение особенностей оперы Н.А. Римского-Корсакова. Выявление характерных черт героинь произведений. Сравнение комплекса музыкально-выразительных средств, с помощью которых композитор определяет принадлежность героини-женщины к тому или иному миру.
статья [18,2 K], добавлен 29.10.2014
Место камерных опер в творчестве Н.А. Римского-Корсакова. "Моцарт и Сальери": литературный первоисточник как оперное либретто. Музыкальная драматургия и язык оперы. "Псковитянка" и "Боярыня Вера Шелога": пьеса Л.А. Мея и либретто Н.А. Римского-Корсакова.
дипломная работа [5,2 M], добавлен 26.09.2013
Значение А. Пушкина в формировании русского музыкального искусства. Описание главных действующих лиц и ключевых событий в трагедии А. Пушкина "Моцарт и Сальери". Особенности оперы "Моцарт и Сальери" Н. Римского-Корсакова, его бережное отношение к тексту.
курсовая работа [45,9 K], добавлен 24.09.2013
Биографические данные знаменитых русских композиторов - Михаила Глинки, Александра Даргомыжского, Модеста Мусоргского, Александра Бородина, Николая Римского-Корсакова, Петра Ильича Чайковского. Выдающиеся музыкальные произведения русских композиторов.
презентация [445,6 K], добавлен 21.10.2013
Краткие сведения об истории становления оркестрового стиля композитора. Характер использования Римским-Корсаковым инструментов духовой группы. Теоретические обобщения композитора и его понимание характеров отдельных инструментов.
3.7.2. Оперное творчество
Рекомендуемая литература
- Данилевич, Л.В. Последние оперы Римского-Корсакова / Л.В. Данилевич. – М., 1961.
- Соловцов, А.П. Жизнь и творчество Римского-Корсакова / А.П. Соловцов. – М., 1969.
- Гозенпуд, А.А. Н.А. Римский-Корсаков. Темы и идеи его оперного творчества / А.А. Гозенпуд. – М., 1957.
- Друскин, М. Вопросы музыкальной драматургии оперы / М. Друскин. – Л., 1962.
- Ярустовский, Б. Драматургия русской оперной классики: работа русских композиторов-классиков над оперой / Б. Ярустовский. – М., 1953.
Оперы составляют главную часть наследия Римского-Корсакова. В них с исчерпывающей полнотой отражена идейно-художественная проблематика и стиль композитора, глубокая, дочерняя связь его оперного творчества с великой русской литературой, столь характерная для русской оперной школы. Большинство своих произведений Римский-Корсаков написал на сюжеты, заимствованные у Пушкина, Гоголя, Островского и Мея; литературной основой трех опер явились памятники фольклора (былина, сказка, легенда).
Периодизация :
Особая, синтетичная природа творческого метода Римского-Корсакова, взаимопроникновение в нем реалистического и романтического ясно выступают в своеобразной трактовке композитором ряда концепционных, сюжетно-тематических принципов , характерных для романтизма :
5) От эстетики романтизма ведут свое происхождение корсаковские полуреальные-полусказочные героини. Оригинальность их, в сравнении с романтическими прототипами, выражена уже в том, что они не наделены драматическими, гибельными судьбами: либо они находят свое место в мире людей (Царевна-Лебедь), либо, не достигая этого, все же не погибают, а возвращаются в родную стихию и обретают свою изначальную природную сущность (Снегурочка, Волхова). На грани романтической и народно-эпической сфер стоят в операх композитора образы — олицетворения явлений и сил природы (Весна и Мороз, Ярило, Коляда).
Жанры
Оперные партитуры композитора чрезвычайно ярко отражают процесс симфонизации жанра, типичный для оперного искусства XIX века. Симфоничность (в широком смысле) свойственна всем корсаковским операм, она выражена в последовательном и драматургически целенаправленном развертывании, в вокальной и оркестровой фактуре интонационных сфер, в их взаимодействии и переплетении. Этот процесс охватывает темы и мотивы, мелодические обороты и интонации, гармонические последовательности и отдельные аккорды, тональные, ладовые и тембровые средства. Он служит основой формообразования отдельных частей произведения и всей оперы. Широко пользуясь лейтмотивами, лейтгармониями, лейттональностями и даже лейтладами, Римский-Корсаков избегает в отличие от Вагнера жестко регламентированного их применения.
Очень гибко и разносторонне подходит композитор и к использованию тех или иных собственно оперных форм . С одной стороны, он применяет традиционные сольные, ансамблевые, хоровые оперные номера, с другой – постоянно обращается к сценам сквозного развития . Наиболее типичной для корсаковских опер оказывается смешанная структура – сочетание и взаимопроникновение принципов завершенности и текучести в построении оперного целого. Отсюда – подвижность и вместе с тем архитектоническая стройность композиции.
- JLIB_APPLICATION_ERROR_COMPONENT_NOT_LOADING
Оперное творчество Н.А. Римского-Корсакова
Николай Андреевич Римский-Корсаков – автор 15 опер.
Премьера состоялась 18 ноября 1898 г. в Московской частной русской опере С.И. Мамонтова. Партию Сальери исполнял Ф. И. Шаляпин. Опера имела большой успех у зрителей, а партия Сальери вошла в постоянный репертуар Ф. Шаляпина, и до отъезда из России он был единственным её исполнителем.
Об этой опере подробнее можно прочитать здесь.
Сцена из оперы (Мариинский театр)
Сюжет
Иногда в тумане над озером на рассвете можно увидеть очертания города
Замедленное развитие действия, обилие выразительных мелодий песенно-русского характера придают опере самобытную национальную окраску, колорит далекой седой древности.
Содержание работы
Список музыкальных произведений Н.А. Римского-Корсакова………………………………………………. 7
Список использованной литературы……………………. 8
Файлы: 1 файл
Реферат_Римский-Корсаков_2.doc
ЖИЗНЕННЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ
НИКОЛАЯ АНДРЕЕВИЧА РИМСКОГО- КОРСАКОВА
Список музыкальных произведений Н.А. Римского-Корсакова……………………………… ………………. 7
Список использованной литературы……………………. 8
Вторая половина XIX века – время могучего расцвета русского искусства. Резкое обострение социальных противоречий приводит в начале 60-х годов к большому общественному подъёму.
Революционные идеи 60-х годов нашли своё отражение в литературе, в живописи, в музыке. Передовые деятели русской культуры вели борьбу за простоту и доступность искусства, в произведениях стремились правдиво отразить жизнь обездоленного народа.
Первые произведения.
Дальнейшее творчество.
Римский-Корсаков обращался и к внутреннему миру человека.
Последние произведения.
В 1871 году Н. А. Римского-Корсакова пригласили преподавать в петербургскую консерваторию. В числе его учеников – многие выдающиеся русские композиторы. Как дирижёр Римский-Корсаков с 1874 года руководил симфоническими оркестрами, а позднее – оперными спектаклями. В результате упорной работы Николай Андреевич стал одним из самых профессионально подготовленных русских музыкантов.
С 1944 года, когда в трудных условиях Великой Отечественной войны страна отметила 100-летие со дня рождения Римского-Корсакова, большие успехи были сделаны в познании его творчества. В том же 1944 году его имя было присвоено Ленинградской консерватории и предпринято фундаментальное издание Полного собрания сочинений композитора.
Вывод: в итоге я достиг своей цели – познакомил читателя с творчеством Н. А. Римского-Корсакова, описал его жизнь. Великой силой своего огромного таланта умел Римский-Корсаков выразить в своих творениях всё прекрасное, что окружает человека в жизни: красоту и любовь, веру в торжество света и правды, мечту о лучшем будущем, народную мудрость и силу народного искусства, великолепие родной природы. Но гневным и обличительным становилось перо художника, когда он хотел заклеймить отрицательные стороны жизни – деспотизм, жестокость и несправедливость, глупость и ханжество. Человеком гуманным и кристально чистым, художником, безраздельно посвятившим музыке всю свою жизнь, вошёл Николай Андреевич Римский-Корсаков в историю русского искусства и навеки прославил его.
Список музыкальных произведений Н. А. Римского-Корсакова.
Написаны Римским-Корсаковым были и сочинения для инструментов соло с оркестром, камерные инструментальные ансамбли, хоры a cappella, обработки народных песен в двух сборниках, а также фортепианные пьесы.
Читайте также: