Народное инструментальное творчество реферат
Обновлено: 05.07.2024
Файлы: 1 файл
1 тема.doc
Возникновение и развитие русской народной инструментальной музыки. Скоморошество в истории русской музыкальной культуры на рубеже X- XVII веков .
Об истории происхождении музыки существуют разные мнения и гипотезы, которые не имеют точного и удовлетворительного фактического и научного подтверждения.
Испокон веков русский народ стремился выразить с помощью инструментальной музыки свои мысли, чаяния, душевные переживания. Талантливыми мастерами того времен, создавались и совершенствовались самые разнообразные музыкальные инструменты.
Можно предположить, что зарождение русской музыки возникло в недрах первобытнообщинного строя славянских племен. Центром одного из племенных союзов являлось племя рось, проживавшее на реке Рось (приток Днепра, ниже Киева). Позже название этого племени распространилось на всех восточных славян, которых стали называть руссами, а территорию, на которой они жили, - Русской землей, Русью.
Однако конкретную дату появления первых музыкальных инструментов на Руси назвать невозможно, поскольку имеющиеся ранее литературные и археологические источники говорят об инструментах, как о широком явлении в народной среде, как о сложившимся историческом факте.
Песенное и инструментальное искусство древних славян родилось и развивалось в тесной взаимосвязи. Анализ структуры песен и музыкальных инструментов дает основание утверждать, что песенная практика народа обеспечивала рождение музыкальных инструментов, а музыкальные инструменты, в свою очередь, закрепляли опыт песенного искусства, т.е. создание многих песен происходило под влиянием установившегося инструментального строя, точно так же, как звукоряды многих музыкальных инструментов рождались часто на основе конкретных и наиболее типичных народных песенных мелодий, как материальное воплощение результатов творческой практики. А если знать строй инструментов, способы извлечения звука на них, характер звучания, то можно уже моделировать и характер музыки того времени.
Итак, с расширением кругозора людей и улучшения их трудовой деятельности, инструменты становятся более звучными. С разделением труда, появляется потребность музыки и музыкантов на различных торжествах и обрядах, музыканты- профессионалы. Исторические документы указывают на существование в Древней Руси двух категорий певцов-музыкантов, отличающих друг от друга и по характеру своего искусства, и по общественному положению.
Но, несмотря на известное расслоение в среде скоморошества, это был один социальный тип средневекового артиста и музыканта, по своему положению в обществе и по характеру своего искусства резко отличавшийся от высокопоставленных княжеских певцов и поэтов, прославлявших ратные подвиги князя и его дружины.
У скоморохов впервые появляется гудок – струнный инструмент, ставший не менее популярным, чем гусли. К XV веку относится старейшее из дошедших до нас изображение этого инструмента. Корпус гудка имел грушевидную форму, дека была плоской, подставка под струны ровная, без изгиба. Три струны находились на одном уровне и поэтому смычок, имевший лукообразную форму, соприкасался со всеми ими тремя. На первой, тонкой струне игралась мелодия, вторая и третья струны звучали без изменения высоты звука (строились они в квинт, как у современной скрипки). Беспрерывное звучание (гудение) винты в нижних голосах стало одним из характернейших стилистических признаков для народной музыки, называемое бурдоном, бурдонирующей квинтой. Во время игры инструмент опирали о колено левой ноги или зажимали между колен.
При археологических раскопках в Новгороде в 1951 – 1962 гг. впервые были найдены подлинные образцы древних гудков, относящихся. Как было установлено учеными, к XII веку.
Из духовых инструментов применялись несколько видов инструментов флейтового типа: сопель – свистковая флейта (при археологических раскопках в Новгороде были найдены образцы сопелей, относящихся к XI веку), свирель – парная свистковая флейта, многоствольная флейта Пана (кугиклы), а также различные пастушеские и ратные (военные) рога и трубы, упоминание о которых можно найти в древних летописях начала VII века. Пастушеский рог, как и труба, выделывался из дерев. И трубы и рога использовались как в быту, так и в ратном деле. Археологические раскопки пока не обнаружили ни одного экземпляра этих инструментов.
Есть основания предполагать, что скоморохи играли на волынках. Правда, первое упоминание о них относится к эпохе Ивана Грозного (середина XVI века), но литературные источники не могут служить обозначением времени возникновения того или иного инструмента, так как они появлялись, как правило, намного позже. Многие исследователи считают, что волынка является одним из древнейших инструментов.
Из ударных инструментов употреблялись бубны (общее название различных барабанов), среди которых были инструменты с побрякушками, наподобие тарелочек у современного бубна. В XI веке уже практиковалась ансамблевая игра. Репертуар его строился на материале народных песен.
В XIII веке, когда почти вся русская земля оказалась под монголо-татарским игом, хранителем и продолжателем древнерусских культурных традиций становится Новгород.
Искусство новгородских скоморохов находилось на очень высоком уровне. В народных былинах новгородские скоморохи характеризовались как талантливые певцы и музыканты-инструменталисты, владевшие высоким исполнительским мастерством, широким и разнообразным репертуаром. Есть основания предполагать, что большая часть песен, исполняемых скоморохами, и сцен, ими разыгрываемых, возникали экспромтом и находились в тесной связи с обстоятельствами, при которых давали свои представления скоморохи.
В результате гонения все меньше оставалось мастеров, изготовлявших музыкальные инструменты для скоморохов, искусство постепенно утрачивало массовость, вырождалось. Тем не менее, даже в XVIII – XIX веках скоморохов можно было встретить в народных балаганах, на ярмарках Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде.
Скоморошество на Руси вошло в историю русской культуры как явление огромной общественной и художественной значимости. Оно оказало большое влияние на формирование всех жанров музыкального искусства и литературы.
Просветительство, как движущая сила народно-инструментального творчества.
Необходимые задачи в формировании ценностей у детей и молодежи.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| doklad.docx | 16.93 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Народно-инструментальное творчество как фактор формирования духовно-нравственных ценностей детей и молодежи
Народно-инструментальное творчество приобретает особую значимость в современном обществе благодаря тому, что широко охватывает такие спектры, как исполнительская и композиторская деятельности, педагогика и научно-методическая сфера.
Современное общество нуждается в народно-инструментальном творчестве, которое отвечало бы запросам массово-бытовой национальной культуры и одновременно высоким достижениям профессионально-академической культуры, что является фактором укрепления духовного стержня в детях и молодежи.
Что же такое народно-инструментальное творчество, каковы исторические предпосылки в его развитии, какие функции оно выполняет, какие задачи ставит в формировании духовно-нравственных ценностей детей и молодежи? Рассмотрим подробнее.
Однако, в основу этнического определения в качестве народного стоит положить не исконность прототипа, не фактор создания народом, а критерий традиционности в той или иной национальной среде для выражения распространенной в ней на протяжении ряда поколений музыки.
То есть будет правильнее сказать с позиции этнической, что народный инструмент — это инструмет, который предназначен для выражения музыки, которая звучит в определенной национальной среде.
Таким образом, народные инструменты имеют в основе своей компоненты, выделяющие их на фоне классического инструментария. Все это позволяет говорить о народных инструментах, как инструментах национально- социальных.
Развитие народно-инструментального творчества в России имеет три основные особенности, которые связаны с историей общей музыкальной культурой России.
Первая особенность — продолжительное господство крепостного права. Законодательно оно было лишь ликвидировано в 1861 году. Это означало, что наиболее многочисленный слой общества составляли крепостные, то есть люди уже закрепощенные по определению. Помещик обычно не нуждался в развитии их духовной культуры (хотя порой и держал крепостные театры). В этом видится одна из важнейших причин того, что уровень общей грамотности подавляющего большинства народа России был крайне низким.
Вторая особенность — опора православия лишь на хоровое искусство и недостаточное внимание к искусству инструментальному.
Задумаемся над неразработанным вопросом: почему жители многих западноевропейских стран создают сотни симфонических оркестров, камерно-инструментальных ансамблей? Почему для простого горожанина или человека, занимающегося сельским трудом в Германии, престижно пойти на концерт камерной музыки?
Массовая культура общества любой страны во многом определяется и его религиозно-общественными объединениями, конфессиями. Различные направления христианства — католицизм, лютеранство, с одной стороны, и с православие — с другой, совершенно по-разному относились к музыкальному инструментализму.
Православие не приняло инструментализма в Храм. Так как голос человека рассматривался как самодостаточный для вознесения молитвы. Особое внимание к человеческому голосу обусловлило высокое развитие церковной певческой культуры России. Как мы помним высокие образцы православной музыки создавались в XVIII веке Д.С. Бортнянским, в XIX веке П.Г.Чесноковым, в конце XIX — начало XX века П.И.Чайковским и С.В.Рахманиновым.
В советские годы данная проблема стала еще более острой и из-за третьей особенности развития народно-инструментального творчества в России, теперь уже после 1917 года. Наиболее просвещенные слои населения, до революции бывшие привилегированными (дворянское воспитание и образование, например, всегда отличалось высоким уровнем), а также смело и неордирдинарно мыслящая часть интеллигенции — теперь стала рассматриваться как элемент враждебный, чуждый. Они стали резко противопоставляться народу.
Вот почему обществу стало нужно народно-инструментальное творчество, которое отвечало бы запросам массовой, бытовой-национальной культуры и одновременно высоким достижениям профессионально-академической культуры.
Одновременное и взаимосвязанное функционирование в массовом быту и в профессионально-академическом искусстве имеет особую значимость для общества, усиливает социальную составляющую народных инструментов.
Но чтобы инструмент, как средство выражения музыки исполнителем, стал посредником в движении от бытового к академическому музыкальному искусству, должна существовать многоступенчатая лестница (пирамида), включающая в себя несколько ступеней:
I ступень: установка на обучение с помощью различных учебных изданий (начиная с самоучителей).
Покупая самоучитель и последовательно двигаясь по нему от урока к уроку, музыкант, начиная от игры простейших мелодий, со временем начинает осваивать несложные пьесы музыкальной классики.
II ступенью служит исполнительский рост в игре на народных инструментах. Психофизиологи давно доказали, что чем больше органов чувств участвует в обучении чему-либо, тем это обучение продуктивно. Когда в постижении музыкального произведения участвует не только слух, но также и собственные мускулы, моторика в целом, визуальные и тактильные ощущения — музыкальное воспитание становится несравненно действеннее. Если неискушенный в музыкальной классике учащийся с помощью игры на инструменте войдет в эмоциональный мир исполняемого произведения, к примеру, поначалу миниатюрной пьесы П.И.Чайковского или В.Моцарта — у него возникнет желание входить в этот мир и в дальнейшем. Только тогда появляется основание, что он не выключит радио при восприятии и более сложного моцартовского произведения, станет приобретать записи музыкальной классики, посещать концерты классической музыки и.т.д.
III ступень — репертуар. Важен подбор выскокохудожественного, но вместе с тем доступного для восприятия репертуара. Коммуникативные навыки исполнителя, заключающегося в умении ввести слушателя в поначалу сложный для него мир образов увлекательным вступительным словом, беседой и.т.п., найти путь эмоционального контакта со слушателем — все это чрезвычайно усиливает музыкально-просветительское воздействие музыканта на социум.
В этой связи стоит говорить о композиторском творчестве, которое занимает IV ступень лестницы.
Существенный расцвет народно-исполнительского творчества приходится на первое послевоенное десятилетие, когда на авансцену музыкальной жизни выходят профессиональные композиторы . Их сочинения оказались необычайно органичными в такой плоскости. Они помогли с особой полнотой выявить мастерство лучших солистов-инструменталистов, ансамблистов и оркестрантов.
Таким образом, композиторское творчество усилило, подчеркнуло и встало на вершину всего процесса становления профессионального народного творчества. Народные инструменты имеют особую значимость в обществе благодаря тому, что позволяют активно заполнять все ступеньки изученной нами обьемной лестницы от явлений массового музыкального быта и музыкального образования вплоть до высочайших шедевров композиторской мысли.
Чтобы лестница была прочной, каждая из ступеней должна, конечно, базироваться на высоких художественных достижениях.
Стоит отметить, что на протяжении движений вверх по лестницам пронизывающим фактором скрепления каждой ступени является просветительство - движущая сила народного творчества.
На каждой ступени лестницы нужна широкая пропаганда, агитация исполнительской, педагогической, композиторской деятельности.
Таким образом, из всего вышеизложенного выделяются основные функции народно-инструментального творчества:
1. Воспитательная (коммуникация, дисциплина ума и сердца);
2. Обучающе-развивающая (знания, умения и навыки);
3.Музыкально-эстетическая (художественый вкус);
4. Просветительская (лекции-концерты, конкурсы).
В настоящее время народно-инструментальное творчество полностью реализует задачи формирования у детей и молодежи духовно-нравственных ценностей. Для этого проделан немалый отрезок времени, чтобы создать базу, которая сможет и далее способствовать формированию личности.
А что же предшествовало этому благодатному времени?
Рассмотрим основные вехи развития народно-инструментального искусства в России:
I этап: Дореволюционный. Середина 1880 — начало 1917
II этап: 1917-1941
III этап: 1941-1945 (Великая Отечественная Война)
IV этап: Послевоенное десятилетие 1945-1955
V этап: Конец 50-х -начало 90-х
VI этап: Начало 90-х -2020
Дореволюционный этап связан с именами таких просветителей как Н.И.Белобородов и В.В.Андреев, заложившими основы народно-инструментального творчества.
Н.Белобородов и В.Андреев стали важными подвижниками в осуществлении просветительских задач российского общества, связанных с приобщением широких масс к активному усвоению как высокохудожественных образцов народной песенности, так и богатства классического музыкального наследия.
1917-1941 годы. Происходит дальнейшее развитие народно-инструментального искусства. Небывалое влечение масс к игре на народных инструментах.
Именно гармоника в первую очередь была призвана решать важнейшие задачи интенсивного развития массовой духовной культуры в стране.
Шла развернутая агитационная и культурно-просветительская работа. Только в одном Ленинграде в 1928 году насчитывалось свыше 150 народных оркестров.
Полноценно решалась задача ликвидации базграмотности. Которая коснулась и всемерного освоения нотной грамоты.
1941-1945 годы — Основное назначение: использование инструментов для проведения досуга.
Тем не менее, в годы блокады в Ленинграде в 1943 году создается баянный оркестр под управлением Павла Ивановича Смирнова, существующего и по сей день.
1945-1955 годы — первое послевоенное десятилетие выявило столь же горячую, как и в предыдущие годы, любовь к народным инструментам миллионов людей, возвратившихся к мирной жизни.
В методических и нотных сборниках представлены многочиленные образцы отечественной музыки.
Развиваются системы начального, среднего и высшего музыкального образования.
1948 год — первый в России факультет народных инструментов музыкального вуза — РАМ им.Гнесиных.
По своим социальным функциям исполнительство на народных инструментах выходит на передний план. Происходит выдвижение народно-национального начала.
Разворачивается концертная деятельность различных ансамблей народных инструментов. С приходом к художественному руководству Государственным русским народным оркестром имени Н.П.Осипова Виктора Павловича Дубровского — наблюдается интенсивный подъем художественного мастерства коллектива.
Небывалый подъем получает оркестр народных инструментов Всесоюзного радио и Центрального телевидения, который возглавляет и по сей день В.И.Федосеев.
Энергичные организаторы не только сумели привлечь к данному инстументальному составу плеяду новых талантливых композиторов, но и добиться значительного повышения исполнительского мастерства возглавляемых ими оркестров.
Заметный рост профессионально-академических тенденций наблюдается в искусстве игры на балалайке, домре и гитаре.
Наиболее показательные изменения наблюдаются в развитии баянного исполнительства.
1951 год — создание готово-выборного многотембрового баяна. Это был образец инструентария, динамически гибкий, способный к самой разнообразной филировке и акцентности звука, со своей звукокрасочной палитрой.
Оригинальным шагом через десятилетие, в 1964 году стало появление у баяниста А.В.Беляева электронного баяна. Инструмент предоставил исполнителю широчайший тембровый спектр, огромный динамический потенциал. Начинается интенсивный процесс перехода к обучению игре на таком баяне детей и молодежи.
С середины 1970 годов в сферу академического концертного искусства начинает входить аккордеон. Получая уже в 60-е годы еще большую массовать, нежели баян, в любительстве, в начальном звене музыкального обучения, аккордеон наравне с баяном все чаще включается в процесс профессионального учебного процесса, особенно в училищах и вузах.
Показателем значительного подъема исполнительства на народных инструментах могут служить также методические издания, адресованные обучающимся на народных инструментах.
Обучение теперь прочно опирается на накопленный многовековой опыт фортепианной, скрипичной, виолончельной и иных методик.
В любом самоучителе или школе игры на балалайке, баяне, домре, гитаре значительную часть репертуара занимают обработки фольклорных мелодий, лучшие образцы популярной современной песенности и.т.д. Все это позволяет народным инструментам заполнять многочисленные ступеньки лестницы от массово-бытового к индивидуально-художественному сознанию и вместе с тем входить в русло лучших достижений академической культуры.
1990-по настоящее время
1991 год — время распада Советского Союза. Вместе с ним распалась и определенная идеология — система представлений об устройстве общества. Во время существования СССР культура и искусство являлись важнейшей частью идеологии государства.
С 1992 года заметно свертывается система государственной организации концертного исполнительства.
Однако наряду с этими негативными процессами новая эпоха дала простор деятельным, инициативным людям, занимающим в художественной сфере творчески активную позицию в жизни.
Внимание предпринимателей стало обращаться к популяризации коммерческих развлекательной продукции, к созданию десятков оркестров, различные конкурсы, редакции журналов, фабричное производство.
Если до 90х годов всего 4 профессиональных народных оркестров в России, то с 1991 по 2000 годы — создано более 50-ти народных оркестров. А к настоящему времени насчитывается около 80-ти.
Среди наиболее крупных и значительных коллективов, исполнительское искусство которых достигло высочайшего уровня, стоит выделить Оркестр им.В.В.Андреева (г.Санкт-Петербург), Нижегородский, Красноярский, Череповецкий, Челябинский оркестры народных инструментов.
Заметным явлением в области искусства игры на балалайке в 2000-е годы стала деятельность Горбачева Андрея Александровича. Музыкант яркого темперамента и цельного мышления, А.А.Горбачев расширил репертуар балалаечников.
На передовые рубежи выходит домровое исполнительство. А.Цыганков, Т.Вольская, Н.Шкребко, Е.Волчков, Е.Мочалова.
К 2000-м годам обнаруживается расцвет отечественного гитарного искусства и связано с такими именами как Д.Илларионов, А.Дервоед.
С начала 2000 годов продолжается активное развитие баянного исполнительства, и связано оно с такими именами: А.Гайнуллин, Ю.Медяник, С.Шмельков, В.Бондаренко.
Большое признание в аккордеонном мире получает М.Власова, В.Орлов, А.Поелуев, С.Осокин , Н.Власов.
Начало 2000 годов отмечено значительным выдвижением баяна, аккордеона и балалайки в качестве представителей эстрадного напраления. Это позволяет активнее приобщать к этим инструментам широкие слои молодежи. Так, большую популярность получили П.Дранга, С.Войтенко, А.Архиповский.
Среди композиторов, пишущих для оркестров в Санкт-Петербурге особую значимость приобретают В.Биберган, Е.Петров, Е.Желинский, К.Шаханов.
К настоящему времени накоплены композиторские достижения, позволяющие исполнителям пополнять свой репертуар, который помогает в развитии интеллекта и формировании духовных ценностей.
Таким образом, современный мир народно-инструментального творчества необычайно богат.
Музыкальные инструменты сконструированы по новейшим технологиям, что позволяет расширять арсенал исполнительских возможностей, обогащать репертуар.
Конкурсы и состязания организованы по всей стране и во всем мире, что создает для детей и молодежи огромные возможности реализовать свои таланты и формировать в себе качества, помогающие в бытовой жизни.
Научно-методическая литература в данной области также накопила в себе целый пласт открытий, которые помогают педагогам и учащимся постигать всеобъемлющий мир музыки.
Система музыкального образования сформирована и позволяет получать широкий профессиональный спектр знаний, умений и навыков.
Становится очевидным, что пропагандировать, популяризовать народное исполнительство с его прекрасными инструментами – вот цель каждого педагога в данной области. Формирование духовно-нравственных ценностей детей и молодежи происходит благодаря получению знаний в области истории народных инструментов, чтением научно-методической литературы, сольной и коллективной деятельности, посещению концертов народной и академической музыки, и безусловно, участие родителей, как регуляторов всего этого процесса.
Такая цепочка всех взаимосвязанных элементов способна повлиять на ребенка и воспитать в нем такие качества, как: патриотизм, рассудительность, доброту, милосердие, послушание, терпение, ответственность, готовность к преодолению трудностей.
Все это позволяет утверждать об актуальности существования народно-инструментального творчества, говорить о важности и необходимости его полной реализации в современном обществе.
Рубрики
Наша Среда online
Вы можете следить за материалами в соц.сетях либо получать их по почте.
О нас
Российское народное инструментальное исполнительство
Состав народных инструментов очень широк и разнообразен, он имеет многоуровневую и разветвленную структуру. Не раз народные музыкальные инструменты становились объектом глубокого изучения и анализа.
Существуют различные подходы к классификации народных инструментов. В современном инструментоведении в качестве основы получила признание классификационная система, в которой определяющими являются два признака: источник звука и способ или механизм его извлечения. Согласно данной системе, музыкальные народные инструменты систематизированы в четыре большие группы – духовые, струнные, клавишно-духовые и язычковые и ударные.
Группа духовых инструментов также подразделяется на три подгруппы:
1. Флейтовая, к которой относятся свирель, сопель, кувиклы или кувички.
2. Язычковая, включающая жалейку, брелку, волынку.
3. Мундштучные, в которую входят разновидности рога и рожка.
Группа струнных народных инструментов включает также три подгруппы:
1. Щипковая, которая включает гусли, домру, балалайку, бандурку и семиструнную гитару.
2. Смычковая, в которую входит гудок (в некоторых регионах скрипка).
3. Фрикционная, включающая лиру колесную.
Группу клавишно-духовых и язычковых инструментов формируют три подгруппы:
1. Гармонь с ее разновидностями.
2. Баян и его модификации.
3. Аккордеон.
Группа ударных инструментов состоит из двух подгрупп:
1. Мембранная, к которой относятся бубен, барабан, набат, накры, тулумбас.
2. Самозвучащая, включающая всевозможные виды ложек, трещоток, а также рубель, косточки, ухваты, коса, рогач, колокол, барабанка, пастуший барабан).
Первые упоминания о народных инструментах относятся к догосударственной эпохе и упоминаются в работах античных историков. В летописях эпохи Киевской Руси также имеются свидетельства об использовании традиционных инструментов в княжеских дружинах, на пирах, народных праздниках. Изображения музыкантов, играющих на народных инструментах, находим и на стенах Софийского собора в Киеве.
В повествованиях о военных походах русичей также есть описания народных инструментов. В ратных дружинах применялись всевозможные духовые инструменты: различные виды труб, рог, сурна, свирель и др. Сигнальные функции в дружинах воинов выполняли множества ударных инструментов, среди которых било (деревянная или металлическая доска, по которой ударяли молотком), колокол, варган (инструмент, близкий по конструкции к металлофону), всевозможные ратные бубны, накры, набат и др.
Николай Иванович Привалов
У В.В. Андреева были не менее выдающиеся последователи. Особое место среди его сподвижников занимает Николай Иванович Привалов (1868–1928), деятельность которого чрезвычайно разнообразна и многогранна. Он известен как музыкант-этнограф, инструментовед, дирижер и композитор. В 1896–1913 гг. был музыкантом-исполнителем на гуслях звончатых, балалайке приме в Великорусском оркестре под руководством В.В. Андреева, разыскивал старинные русские народные инструменты, занимался их реставрацией и изучением. Им собрана и описана коллекция музыкальных народных инструментов, большая часть которой хранится в музеях Петербурга. В 1908–1919 гг. Н.И. Привалов – доцент Археологического института по музыкальному фольклору. После Октябрьской революции вел многогранную преподавательскую работу. Им опубликован ряд историко-этнографических исследований о музыкальных инструментах и написаны самоучители игры на гуслях звончатых (в 1903 г.) и на балалайке (в 1927 г.). Исследователи-инструментоведы проанализировали труды Н.И. Привалова по истории русского инструментария. Критикуется некоторый дилетантизм его работ, они высоко ценят разделы его трудов, посвященные бытованию русских народных инструментов и этнографические наблюдения автора.
Привалов Н.И. – организатор и руководитель одного из самых крупных в Петербурге того времени любительского оркестра народных инструментов (1896–1914). Любительский оркестр под его управлением открыл новое направление в оркестровом исполнительстве, выразившееся в пропаганде музыкального народного творчества и фольклорных инструментов и нашедшее широкое применение в различных театральных формах – от сопровождения оперных спектаклей и театральных постановок до участия в лекциях и театральных представлениях, обрядах и игрищах. Тяготение к пропаганде народной песни, инструментальных наигрышей ясно прослеживается в репертуарной политике, проводимой в оркестре под руководством Н.И. Привалова.
Пятнадцать лет (1902–1917) отдал Н.И. Привалов работе в Народном доме в Петербурге. Он был одним из инициаторов и авторов проекта организации бесплатных музыкально-хоровых классов попечительства о народной трезвости при Петербургском Народном доме. Его вера в силу воспитательного воздействия народной музыки послужила основой тому, что в классах популяризировались именно русские музыкальные инструменты – балалайка, домра, гусли. Им были созданы различные коллективы: великорусский оркестр; хоры – смешанный, женский, мужской; струнный оркестр; ансамбль рожечников; хор (ансамбль) гусляров и жалейщиков. Силами учащихся давались концерты, в наиболее крупных из них участвовало до 300 человек. Своей деятельностью в музыкально-хоровых классах Н.И. Привалов решал задачу широкого музыкального просвещения, популяризации русской народной музыки. В прессе отмечалось, что в том музыкальном развитии, которое дают ученикам Приваловские музыкальные классы, – отнюдь не цель, а только средство поднять, облагородить темные массы, среди которых проходит сейчас деятельность этой народной консерватории. О массовости и популярности музыкальных классов в Петербурге свидетельствует тот факт, что с 1902 по 1917 гг. через классы прошло около 10 тысяч учащихся.
Осип Устинович Смоленский
Первые образцы русских гармоник отличались оригинальностью и хорошим качеством, внешне они были привлекательны, но имели существенный изъян – в них отсутствовал хроматический строй, и это, естественно, ограничивало их музыкально-художественные возможности. Создание гармоник с хроматическим строем явилось первым и важным шагом на пути совершенствования инструмента.
Оркестр гармонистов Белобородова
Впервые в России в Московском государственном университете культуры и искусств в 1997 г. был открыт класс гармоники, первым выпускником которого стал лауреат всероссийских и международных конкурсов, ныне заслуженный артист РФ Г. Калмыков.
Современными, известными во всем мире исполнителями на гармониках являются лауреат всероссийских и международных конкурсов, заслуженный деятель искусств РФ педагог, член Союза композиторов РФ Е. Дербенко, лауреаты всероссийских конкурсов С. Сметанин и С. Привалов. Выдающимися баянистами также являются народный артист СССР Ю. Казаков, народный артист СССР, профессор А. Полетаев, лауреат всероссийских и международных конкурсов, Народный артист РФ, профессор Ф. Липс, лауреат всероссийских и международных конкурсов, заслуженный артист РФ Ю. Вострелов и др.
Самыми древними этническими инструментами являются ударные. По принципу звукообразования они подразделяются на две группы – мембранные (х – бубны, барабаны и другие) и самозвучащие – било, ложки, рубель, колокола и др. Еще одной структурой, возможной для классификации ударных инструментов, являются три группы:
1. Инструменты, созданные как сигнальные, но затем используемые в ратном деле, на охоте, в пастушестве, в быту в качестве шумового орудия или сигнального приспособления.
2. Собственно музыкальные ритмизирующие сопровождения пения или танца.
3. Предметы быта, используемые в качестве музыкальных ударных инструментов.
Бубен ратный – металлический котел с натянутой кожаной мембраной. Удар по мембране производился с помощью вощяги-колотушки в виде кнута с плетеным шаром на конце. Использовались разновидности ратных бубнов – тулумпас и набат, перевозили их на лошадях. Применялись бубны для звуковой связи и подачи команд в древнем русском войске для устрашения врага.
Пастуший барабан – цельная деревянная доска со слегка скошенными или закругленными верхними углами. Материалом для изготовления служит ель, сосна. Размеры инструмента достаточно свободны: длина – 50–100 см, ширина – 25–40 см, толщина – 1,5–6 см. Инструмент подвешен на шее при помощи ремешка или веревки и располагается горизонтально на уровне пояса. Играют на барабане двумя деревянными колотушками длиной 20–35 см. Звуками барабана пастух извещал людей о том или ином моменте процесса пастьбы стада. Нередко инструмент сопровождал пляску и пение. Широкое распространение он получил у пастухов в средней полосе России.
Трещотка – ударный инструмент, имитирующий хлопки в ладоши. Вероятно, был создан специально как музыкальный инструмент. Первое упоминание о трещотке в письменных источниках встречается в ХVIII в. Районы бытования инструмента – преимущественно южные области России. Существует предположение, что на Руси она использовалась как шумовое приспособление; представляет собой набор деревянных пластин в количестве от 14 до 22 штук, нанизанных на две веревки. Пластины изготавливаются из твердых древесных пород: дуба, клена, ореха. Длина пластины – 14–17 см, ширина – 5–9 см, толщина – 0,5–0,6 см. Приемы игры на ней весьма разнообразны.
Существует круговая трещотка (Raganella), широко используемая в симфонической музыке. Эпизодически применяют её и в народных оркестрах, и ансамблях.
Ложки – для музыкальных целей их изготавливают из твердых пород дерева (дуб, ясень, клен, бук). Музыкальные ложки имеют удлиненные рукоятки, иногда вдоль рукоятки привешивают бубенцы. Игровой комплект состоит из двух – четырех ложек. Приемы игры достаточно разнообразны. В русских печатных изданиях ХVIII в. появляются первые сведения о них.
Рубель – изогнутая доска длиной около полуметра с ручкой. На выпуклой стороне нарезано множество поперечных ребринок. В быту рубель использовали для разглаживания белья. Одной рукой держат инструмент за ручку, другой рукой – ложку либо деревянную полочку, которой быстро проводят по ребристой стороне. Возможны отдельные удары по различным местам инструмента. Этот музыкальный инструмент в настоящее время несколько отошел от своего прообраза – он не имеет изгиба, для улучшения акустических характеристик в одном из торцов по длине вырезается резонаторная щель.
Ухват – приспособление, при помощи которого ставили и вытаскивали из русской печи чугуны и горшки. Торцами ухватов отбивали об пол плясовые ритмы. На верхнем конце каждого древка приспосабливают по две тарелочки от бубна. Сочетание глухих ударов об пол с позвякиванием напоминают танец в сапогах со шпорами. Отсюда – второе название этого инструмента – шпоры.
Рогач – приспособление для сушки кухонной посуды, применяется в деревнях Орловщины в качестве ударного инструмента.
Коса – на ней играют, предварительно сняв с древка. Одной рукой держат косу за основание острием вниз, другой рукой – большой гвоздь и выбивают о косу различные ритмы. Инструмент бытовал в селах Воронежской, Курской и Белгородской областей.
Возросший интерес к песенному и инструментальному фольклору вызвал к жизни многочисленные исследования, связанные с собиранием песенного фольклора, инструментальных наигрышей и инструментария. Аккумуляция этих данных позволит более активно вести работу по возрождению народных музыкальных традиций и их дальнейшему развитию.
Юрий Александрович Толмачев, Заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный работник культуры РФ, профессор
Литература
1. Аникин, В.П. Русская народная сказка / В.П. Аникин. – М., 1977.
2. Аникин, В.П. Русские народные пословицы, поговорки и детский фольклор / В.П. Аникин. – М., 1957.
3. Аничкин, В.П. Русский богатырский эпос / В.П. Аничкин. – М., 1964.
4. Былины. – М., 1969.
5. Голубиная книга. Русские народные духовные стихи. – М., 1991.
6. Жанровая специфика фольклора. – М., 1984.
7. Исенко, С.П. Русский народный костюм и его сценическое воплощение / С.П. Исенко. – М., 1999.
8. Климов, А. Основы русского народного танца / А. Климов. – М., 1994.
9. Кравцов, К.Н. Русское устное народное творчество / К.Н. Кравцов, С.Г. Лазутин. – М., 1983.
10. Мельников, М.Н. Детский музыкальный фольклор / М.Н. Мельников. – М., 1987.
11. Науменко, Г. Русское народное музыкальное творчество / Г. Науменко. – М., 1988.
12. Попова, Т. Основы русской народной музыки / Т. Попова. – М., 1977.
13. Попова, Т. Русское народное музыкальное творчество / Т. Попова. – М., 1968. – Вып. 1, 2.
14. Руднева, А.В. Русское народное музыкальное творчество / А.В. Руднева. – М., 1994.
15. Савушкина, Н.И. Русский народный театр / Н.И. Савушкина. – М., 1976.
16. Смирнов, И.В. Искусство балетмейстера / И.В. Смирнов. – М., 1986.
17. Терещенко, А. Быт русского народа / А. Терещенко. – М., 2000.
18. Уткин, П.И. Народные художественные промыслы / П.И. Уткин, Н.С. Королева. – М., 1992.
19. Фольклорный театр. – М., 1988,
20. Христиансен, Л. Уральские песни / Л. Христиансен. – М., 1981.
21. Шпикалова, Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования / Т.Я. Шпикалова. – М.,
1979.
22. Щуров, В.М. Стилевые основы русской народной музыки / В.М. Щуров. – М., 1998.
Народное музыкальное творчество : учебное пособие / Ю.А.Толмачев. – Тамбов : Изд-во Тамб. гос. техн. ун-та, 2006
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
МБОУ СОШ № 4 ст.Зольской
ученица 6Г класса
Цель проекта: Знакомство с русской народной музыкой.
Познакомить с истоками русской народной музыки.
Узнать жанры русской народной музыки.
Познакомить с русскими народными инструментами.
Основополагающий вопрос моего выступления:
Что такое русская народная музыка?
Народную музыку называют фольклором, а в переводе с английского фольклор - это народная мудрость. Именно через народную музыку народ выражает свое мировоззрение, традиции, обычаи, она является частью истории и жизнью народа. Народная музыка зарождалась функционально, то есть в связи с какой- либо житейской необходимостью: укачать ребенка; выразить радость или горе; вымолить у природы дождь или солнц е, урожай; и т.д.
Когда и где родилась русская народная музыка?
Истоки русской народной музыки восходят к фольклору славянских племен, которые жили на территории Киевской Руси, первого русского государства, сложившегося в 10 в.
Каковы основные направления в русской народной музыке?
Жанровая система русского фольклора включает следующие основные виды: календарные, обрядовые, свадебные, лирические песни, частушки; эпос; танцевальные жанры. Инструментальная музыка занимает несравнимо меньшее место, нежели вокальная: церковный запрет на использование музыкальных инструментов в храме, по-видимому, оказал влияние и на фольклор.
Первый календарный праздник отмечался в ночь с 24 на 25 января, то есть тогда, когда день начинал, после зимнего солнцестояния, прибавляться. Эта веселая ночь называлась у восточных славян колядой. Молодежь ходила из избы в избу с пением величальных песен-колядованием. В песнях-колядках восхвалялись красота и трудолюбие хозяйки, ум и храбрость хозяина, которым желали здоровья и счастья, за что исполнители песен получали подарки. Праздник, начинавшийся 24 января и длившийся до 6 февраля, назывался святками. Девушки пели песни и под звучащую музыку гадали на судьбу.
В жизни людей было много важных событий, которые отражались в народной музыке. И одним из них был свадебный обряд. Он представлял собой целое театрализованное действие, которое сопровождалось песнями, хороводами. Свадебные песни подразделялись на величальные, шуточные и плясовые. Величались не только молодые, но и все гости, и исполнялись эти песни специальным певчим ансамблем.
Длинными, зимними вечерами и старики, и молодежь собирались в чьей-нибудь просторной избе и здесь, подчас выполняя какую-нибудь мелкую хозяйственную работу, пели лирические песни.
В лирических песнях рассказывалось о переживаниях любящих, о тяжелой женской доле, о солдатской службе, о батрацком труде, и о многом другом.
В трудах и недолгих праздниках проходила жизнь. И когда человек умирал, его похороны также сопровождались музыкальным обрядом. Родственники или специальная плакальщица исполняли глубоко трагические причитания и плачи, в которых выражалось чувство невозвратимой потери, любви и уважения к ушедшему.
Какие музыкальные инструменты в русской народной музыке?
Инструменты в фольклорной традиции используются в основном либо в быту пастухов, либо для аккомпанемента некоторых видов танцев и песен.
Наиболее распространенные инструменты – гудок, гусли, дудка, жалейка (рожок) В летописях 12-14 вв. упоминаются также военные трубы, ратные бубны. Распространение в народном быту таких инструментов западноевропейского происхождения, как балалайка, домра, гармонь, относится к самому позднему периоду (19–20 вв.).
Сюжеты русской народной музыки
Лирическое обращение к силам природы, которые в песнях нередко являются яркими песенными пейзажами, служат поэтическим фоном, на котором изображаются основные действующие лица, развёртывается музыкальный сюжет.
Русская народная музыка существует, пока существует народ. Она является отражением его жизни, его дум и чаяний. Таким образом, мы с уверенностью можем сказать, что русская народная музыка – зеркало души русского народа.
Читайте также: