Народно сценический танец реферат
Обновлено: 05.07.2024
Современный экзерсис – отточенная, совершенная и унифицированная система упражнений и комбинаций, созданная в процессе длительного хореографического опыта.
Экзерсис это постоянная и последовательная тренировка костного и суставно-мышечного аппарата, а так же психическая настройка обучающегося, способствующая развитию волевых качеств, двигательной памяти, ритмичности, музыкальности. Это освоение танцевальной техники, закладывающее основы выразительного движения. Экзерсис создает пластический фундамент, который дает возможность обучающемуся гармонически развивать двигательный аппарат, подчиняя это обучение совершенствованию пластически-художественных возможностей организма.
Цели курсовой работы: Рассмотреть, что такое экзерсис и его значение в народно-сценическом танце.
Задачи курсовой работы: Дать понятия, описания и характеристику танцевального экзерсиса.
Элементы экзерсиса формируют основные танцевальные навыки. Каждый элемент создает простейшее и конкретное пластическое положение тела танцующего, включающее характерные для данного и отличительные от других элементов сочетания разных положений частей тела; рук, ног, корпуса и головы.
Совершенствование элементов экзерсиса – сложный процесс. Навык в исполнении элементов возникает только в результате целенаправленной умственной деятельности обучающегося, устремляющего свою волю, внимание, память на выполнение поставленной перед ним конкретной задачи.
Экзерсис воспитывает высокий уровень координации движений, что крайне необходимо исполнителю.
Особой ценностью экзерсиса является возможность разнообразно совершенствовать такие признаки движений, как темп, ритм, размер, направление, количество повторений, характер и мышечные усилия.
1.1 Основные положения ног
Встречающихся в танце положений и сочетаний положений ног очень много. Из этого множества мы выделяем только те положения и сочетания, с которых исполнитель чаще всего начинает то или иное движение либо заканчивает его. Такие положения являются основными. В русском танце их четыре.
1-е положение: ноги свободно, без напряжения стоят на полу, пятки вместе, носки развернуты под небольшим углом, т.е. ставятся Вт естественное положение.
2-е положение: ноги стоят свободно, пятки находятся на расстоянии стопы друг от друга, носки развернуты в стороны под небольшим углом.
3-е положение: левая нога стоит свободно, носок развернут в сторону под небольшим углом, правая нога каблуком прикасается к середине стопы левой ноги; носок правой ноги развернут в сторону под небольшим углом. Это положение соответствует 3-ей позиции ног в народно-сценическом танце.
Существует вариант этого положения: обе ноги поставлены рядом и соприкасаются внутренними сторонами стоп, каблук правой ноги находиться у середины стопы левой ноги. Это положение характерно для исполнения дробей.
4-е положение: обе ноги соприкасаются внутренними сторонами стоп, что соответствует 6-й позиции ног в народно-сценическом танце.
Так же существует множество вариантов положений стоп в народно – сценическом экзерсисе.
Натянутая стопа – это напряженная стопа с предельно вытянутым подъемом и пальцами.
Сокращенная стопа – это напряженная стопа с сокращенным подъемом и сильно поднятыми вверх пальцами.
Свободная стопа – это нога, расслабленная от голеностопного сустава до пальцев.
Целью исследования является исследование роли народного танца в системе хореографической культуры.
Задачи, определенные для достижения цели:
Проанализировать исторические аспекты зарождения народного танца, его роль и значение в жизнедеятельности человека.
Рассмотреть феномен народного танца, как составляющую народной художественной культуры.
Выделить особенности народного танца России.
Содержание работы
Теоретическое исследование феномена народного танца………………………………………………………………………6
История народного танца и его значение………. 6
Народный танец как составляющая народной художественной культуры……………………………………………………………..9
Русский народный танец…………………………………………..13
Народный танец в системе хореографической культуры………………. 17
2.1. Народный танец как вид хореографического искусства…………..17
2.2. Народная хореография как фактор сохранения традиций…………………………………………………………………..19
2.3. Народная хореография в социально-культурной
деятельности……………………………………………………………. 22
Заключение……………………………………………………………………….26
Список литературы и использованных источников…………………………. 28
Файлы: 1 файл
Курсовая Федотова 3 (2).docx
МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ УНИВЕРСИТЕТ УПРАВЛЕНИЯ
ПРАВИТЕЛЬСТВА МОСКВЫ
ФАКУЛЬТЕТ УПРАВЛЕНИЯ ПЕРСОНАЛОМ И СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫХ КОММУНИКАЦИЙ
Кафедра управления социокультурным развитием
Специальность Социально - культурная деятельность
Форма обучения очная
Курсовая работа
по учебной дисциплине
на тему:
Группа / курс I СКД
Студент (ка) ______________________ Федотова С.В.
(подпись) (фамилия, инициалы)
Подпись
Руководителя о
допуске к защите______________________ к.п.н. Климкович Е.В.
(подпись) (ученая степень, звание, фамилия, инициалы)
Оценка ______________
Содержание
Введение………………………………………………………… ………………3
- Теоретическое исследование феномена народного танца………………………………………………………………… ……6
- История народного танца и его значение………. . . . 6
- Народный танец как составляющая народной художественной культуры………………………………………………………… …..9
- Русский народный танец…………………………………………..13
- Народный танец в системе хореографической культуры………………. 17
2.1. Народный танец как вид хореографического искусства…………..17
2.2. Народная хореография как фактор сохранения традиций………………………………………………………… ………..19
2.3. Народная хореография в социально-культурной
деятельности…………………………………………… ………………. 22
Заключение…………………………………………………… ………………….26
Список литературы и использованных источников…………………………. 28
Танец - это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.
С древних времен танец был одним из первых языков, которым люди могли выразить свои чувства. Танец таит в себе огромное богатство для успешного художественного и нравственного воспитания, он сочетает в себе не только эмоциональную сторону искусства, приносит радость, как исполнителю, так и зрителю - танец раскрывает и растит духовные силы, воспитывает художественный вкус и любовь к прекрасному.
Народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая или знакомясь с танцами народов мира, человек мы путешествует по планете. Благодаря этому виду искусства, он может побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие научные и исследовательские труды посвящены изучению народного танца. Об открытиях в области народного танца, как составляющей народной художественной культуры, средстве сохранения культурных традиций, средстве воспитания и образования, воспитания патриотических чувств у детей и молодежи написано множество книг. И по сей день, эта тема остается актуальной, в особенности еще и потому, что, вследствие влияния западноевропейской массовой культуры, интерес к народному танцу, как и всей народной художественной культуре, особенно со стороны молодежи, резко падает, что приводит к утрате связей между поколениями и выступает препятствием в передаче народного наследия.
Объектом исследования является хореографическая культура России.
Предметом исследования - народный танец как компонент российской хореографической культуры.
Целью исследования является исследование роли народного танца в системе хореографической культуры.
Задачи, определенные для достижения цели:
- Проанализировать исторические аспекты зарождения народного танца, его роль и значение в жизнедеятельности человека.
- Рассмотреть феномен народного танца, как составляющую народной художественной культуры.
- Выделить особенности народного танца России.
- Охарактеризовать особенности народного танца в системе хореографической культуры.
- Рассмотреть народный танец как один из способов сохранения и распространения традиций национальной культуры.
- Сформулировать рекомендации по использованию элементов национальной хореографической культуры в социально-культурной деятельности с целью сохранения и распространения народной художественной культуры.
- Теоретическое исследование феномена народного танца
Народный танец - это, красочное творение народа, являющееся эмоциональным художественным отображением его быта, характера, мыслей, чувств, эстетических взглядов и понимание красоты окружающего мира.
Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. При этом, народный танец, произрастающий из народных традиций и жизни людей вовсе не является чем-то хаотичным, ведь народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть и обобщенные и конкретные художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным пластическим движениям, пространственным рисункам (построениям). Восприятие этих образов происходит как непосредственно, так и путём ассоциаций. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных образов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.
Своими корнями народный танец уходит в историю народа, где каждый танец обладал своей особой хореографией, отличительными чертами, преимуществами и особенностями.
На протяжении развития народный танец развивался и видоизменялся, как видоизменялась его роль и социальное значение. В языческие времена он был необходимой принадлежностью культовых обрядов. Эти танцы долго хранили следы быта, туда и религиозных верований. Первые танцы возникли как проявление эмоциональных впечатлений от окружающего мира. Танцевальные движения развивались также и вследствие имитации движений животных, птиц, а позднее — жестов, отражавшие определённые трудовые процессы (например, некоторые хороводы). Первоначальный танец, как и песня, выполнял магическую роль, поэтому среди календарно-обрядовых танцев сохранилось больше всего архаичных черт.
Но по мере разложения первобытно - общинного строя, в связи с разделение труда и ростом городов, из среды народа выделились люди - плясуны, профессиональные сочинители и исполнители музыки, песен и плясок.
Исторически танец служил и частью религиозных ритуалов и общественных праздников. Доказательства этому обнаруживаются во многих документах доисторической эпохи. Например, в Древнем Египте танцевальное искусство носило, преимущественно, обрядовый характер. В античности к обрядовым танцам добавились военизированные пляски, призванные поднять дух воинов перед сражением. В Древней Греции, с развитием театрального искусства, появляется и сценический танец. Таким образом, в античный период, народные танцы можно разделить на сценические, военные, священные (религиозные, обрядовые) и общественно-бытовые.
В Средние века происходит разделение на придворный и деревенский танец. Это разделение еще не имеет четких границ, и часто одни и те же движения присутствовали и в дворцовом и в фольклорном танцах. Придворные танцы существовали столько же, сколько королевские дворы. Многообразие видов танцы включало в себя народные, социальные, бальные, религиозные и экспериментальные и другие формы.
В 17-19 веках происходит развитие бального танца и балета. Но истоки придворной и сценической хореографии лежат все-таки в народном танце. Сейчас существует множество танцевальных стилей и видов, но всех их объединяет единство музыки, ритма и движений.
Таким образом, можно сделать вывод о том, что танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходе развития общества народный танец приобрёл большее самостоятельное значение, стал одной из форм творческой деятельности и видом искусства. Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Он имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества народа. В древности танец имел религиозно - магический смысл, но со временем он утратил религиозные черты и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя.
- Народный танец как составляющая народной художественной культуры
Народный танец в каждом регионе отличается лексикой, приёмами, манерой и стилем исполнения, сложившихся ярких, замысловатых коленец, выразительных положений и переплетений рук в сочетании с чётким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого может служить всё, что окружает человека (природа, труд, быт, продукты художественного творчества - посуда, одежда, кружева и т. д.)
Помимо отличительных движений и манер исполнения, в танце присутствует один из главных компонентов – музыка.
Музыка - душа танца. Она является его выразительным средством, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Долгое время в народном быту танцы были связанны с песнями и исполнялись под них. Но постепенно стали появляться танцы, исполняемые только под музыку.
Поскольку каждый народный танец имеет множество вариантов, то и музыка меняется от танца к танцу. В каждом танце музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.
Костюм - это не только внешняя форма танца, он органически связан с его содержанием, является его "визитной карточкой". Костюм, как и музыка, находятся в постоянной зависимости друг от друга.
В многочисленных вариантах народного костюма есть много общего, это придаёт ему национальный характер. Именно поэтому, когда в хореографической культуре конструируется сценический костюм, необходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани, орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, не характерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижает убедительность постановки. Русская народная одежда, используемая в танце, многообразна, отличается высоким художественным вкусом.
Праздничный мужской костюм был более устойчивым и однотипным в старых и новых разновидностях, имеет очень незначительные изменения по регионам. Как правило, это белая рубаха из домотканого холста или шёлковая с вышивкой, характерной для каждого района, синие порты в полоску или ёлочку, сапоги, длинный казакин без воротника, а позднее пиджак, жилетка. В некоторых районах иногда костюм довершала шляпа.
Здравствуйте! Данный вид спорта исключительно для людей с инвалидностью или же и другие могут себя в нем попробовать?
Здравствуйте! А насколько эффективны эти принципы? Удается ли реализовать их в полной мере?
Здравствуйте! Существуют ли еще какие-либо причины сердечно-сосудистых заболеваний населения Арктического региона, кроме тех, что названы в статье?
Здравствуйте! Хотелось бы узнать, существуют ли какие-либо противопоказания к танцам?
интересную тему подобрали все ясно и четка желаю успехов
Как Вы думаете, большинство выбирает скейтбординг из-за их привлекательной субкультуры или исключительно из-за интереса именно к виду спорта?
Спасибо автору,за такой грамотный материал.
С удовольствием буду ждать от вас ещё материалов.
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
ФОЛЬКЛОРНЫЙ ТАНЕЦ, ЕГО ОТЛИЧИЕ ОТ НАРОДНО – СЦЕНИЧЕСКОГО ТАНЦА (КУРСОВАЯ РАБОТА)
Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDFОдной из важнейших форм сохранения и передачи накопленного опыта одного поколения другому - способность народного танца порождать и формировать новые сценические формы.
Многие хореографические коллективы находят новые интерпретации народного (фольклорного) танца, применяя элементы разных стилей, обогащая танец новыми средствами и формами, успешно демонстрируя расцвет многонационального танцевального искусства нашей страны.
Актуальность этой работы, определяется тем, что сегодня как никогда необходимо сохранить культурную самобытность, укрепить лучшие основы народного хореографического творчества, реализовать творческий потенциал профессиональных и неопытных хореографов.
Таким образом, необходимость в знании отличий между современной творческой интерпретации фольклорного материала и основ народного (фольклорного) танца. Изучение и сохранение традиций, поиск новых форм сочетания народного и современного искусства, внедрение новаторских методов обучения - делает проблему значимой и дает возможность дальнейшей работы в этом направлении.
Объектом исследования является: народный (фольклорный) и народно – сценический танец.
Целью данной работы: выяснить отличие фольклорного танца от народно – сценического танца, чтобы научиться разбираться в фольклоре, его происхождении. Узнать народные коллективы, работающие в данном направлении. Сравнить фольклорные номера и народно – сценические постановки, и понять в чем их отличие.
- что такое народный танец (Зарождение народного танца);
- на какие виды подразделяется народный танец;
- фольклорный танец;
- народно - сценический танец;
- схожесть фольклорного и народно – сценического танца;
- различия народно – сценического и фольклорного танца.ГЛАВА I . НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ В ХОРЕОГРАФИИ
Танец - это яркое, красочное творение людей, эмоционально – художественно своеобразное отражение их многовековой разноплановой жизни. Народный танец - один из древнейших видов народного искусства. Он выражает стиль и манеру танца каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства [2]. О народном танце много написали и рассказали всевозможные писатели, поэты, музыканты. История сохранила множество памятников культуры человечества, в которых присутствует народный танец. Архитектура, живопись, скульптура, литература - все это воплощение этого замечательного искусства людей, родившихся с ним. И пока живы люди, жив и народный танец. Народный танец - результат коллективного творчества, история народа. Переходя из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается и достигает невероятных высот. Он отражает мудрость и героизм, радость и горе, победы и поражения, повседневную жизнь, обычаи, традиции, глубокую веру в доброе начало, а также в счастливое будущее [2]. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, примеры взаимосвязи движения с музыкой. Народный танец постоянно развивается, живёт с людьми, меняется вместе с ними, используя средства выражения, которые помогают выразить то, что они думают и чувствуют. В этом сила и величие народного творчества [13].
Народный танец можно подразделить на:
- народно-сценический танец [13].
Народный танец развился под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни народа. Он конкретно выражает стиль и манеру исполнения каждой нации и неразрывно связан с другими формами искусства, в основном с музыкой [13]. Народный танец - неотъемлемая часть народных обрядов и праздников. В Китае, Индии и других странах Востока музыкальные, танцевальные и пантомические ритуальные представления были широко распространены с древних времен. Позже танец стал частью народных представлений на фестивалях и ярмарках. Хоровод и другие ритуальные танцы, разработаны на основе народных обрядов [7].
У народного танца всегда есть четко выраженная тема и идея - это всегда имеет смысл. Танец имеет драматическую основу и сюжет, а также содержит обобщенные и специфические художественные образы, созданные с помощью разнообразных пластических движений и пространственных рисунков - построений.
Образ танца можно узнать напрямую и через ассоциации. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных образов определяются их содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.
У одних народов акцент движения совпадает с сильной долей такта, у других, например, у венгров – падает на слабую музыкальную долю (синкопированное движение); для одних построение танцевальной фразы синхронно музыкальной, для других, например, у болгар – несинхронно; при восьми тактовой музыкальной фразе танцевальная фраза может строиться на семи или шести тактах [7].
Танцы народов Западной Европы основаны на движении ног, а руки и корпус как бы аккомпанируют. В танцах народов Средней Азии и некоторых стран Востока основной упор делается на движения рук и корпуса. В народном танце преобладает подчеркнутый танцором ритмический принцип - притопывания, хлопки, звон колец, бубенчиков, прикреплённых к ногам. Многие танцы исполняются под аккомпанемент народных инструментов, которые держат в руках танцоры - кастаньеты, тамбурин, барабан, дойра, гармошка, балалайка.
С помощью образов танец в определенной художественной форме, всеми средствами народной хореографии выражает и раскрывает духовную жизнь людей, их образ жизни, эстетические вкусы и идеалы. Многие танцы по своей природе являются коллективным действием, и часто их композиция помогает раскрыть содержание. В хороводе развития общества народный танец приобрёл большое самостоятельное значение, став одной из форм эстетического воспитания.
На протяжении веков русский народ собирали, сохраняли, развивали, шлифовали и приумножали своё национальное танцевальное богатство. Талантливые народные мастера - исполнители не только участвовали в танцах и бережно их хранили, они постепенно собирали различные движения. Особые жесты, интересные колена, сюжеты и темы, взятые из жизни, развивали старые и создавали новые танцы.
В танце каждый русский человек хотел быть лучше, возвышенней, чем в повседневной жизни. В нем он выражал свои думы и мысли о человеческой красоте, как внутренней, так и внешней. Русский человек танцевал не столько для публики, сколько для себя, для своего удовольствия, для собственного удовлетворения.
Танцами народ украшал свой быт, свою жизнь. В каждом городе или селе были особо любимые места, где в дни праздников и просто гуляний собирались люди, водили хороводы, плясали, пели, играли в разные игры. Традиции проведения подобных праздников сложились издавна, и уходят корнями в глубокую старину. Места для гуляний народ выбирал живописные, красивые, и обычно они не менялись много лет.
Влияние фольклорного танца на профессиональное искусство
В отличие от профессионального искусства, фольклор (в некоторых странах он составляет и сейчас) был неотъемлемой частью повседневной жизни людей. Его мировоззрение, быта, труда, распорядка дня и года.
Календарные праздники сыграли огромную роль в жизни каждого народа. Люди всегда знали, в какое время года, в какой праздник, какую песню спеть, какую играть игру, что танцевать, какие проводить обряды. Народный танец не требовал зрителя, потому что каждый танцевал для себя. Но всегда или и почти всегда танец исполняли перед большим или меньшим количеством зрителей. Причем исполнителей волновало, какими глазами на них смотрят зрители - их друзья и родные. Это придавало танцу особую эмоциональность и живость во взаимоотношениях исполнителей, а также способствовало развитию танцевальной техники, особенно мужской.
Фольклор всегда был основой композиций художественного произведения, потому что он включает в себя всю жизнь народа, его историю, мифологию, верования, философию, психологию, культуру и характер людей. Народный танец был и остается неисчерпаемой копилкой того художника, который всегда из неё черпал свои идеи. И совершенно удивительное и чудесное явление - это существование и полнокровная жизнь фольклорных ансамблей, воспевающих красоту своего народа.
Народно – сценический танец, как часть художественной традиции и творческой деятельности народа
Народный сценический танец - один из танцев, предназначенных для зрителей и предполагающий создание на сцене хореографического образа. Танец, составленный хореографом на основе народного (фольклорного) танца или на основе фольклорных танцевальных традиций определенного народа для исполнения на сцене. Исполнение народно - сценического танца на сцене является обязательным условием, потому что народный сценический танец, как хореографическое произведение, сочинён именно для того, чтобы представить его публике на сцене. Фольклорный танец, игра, песня, наигрыш, обряд, праздник - это всего лишь материалы для создания народно - сценического танца, - авторского произведения хореографического искусства [13].
Первыми сочинителями и исполнителями русского сценического танца были скоморохи. Скоморохи известны на Руси с 11 века благодаря фреске Софийского собора в Киеве, которую учёные относят к 1073 году. На фреске изображены игроки на флейте, на длинных трубах, на арфообразном и гитаровидном инструментах, на тарелках. Флейтист и тарелочник изображены пляшущими. По содержанию сцены видно, что изображенные на фреске люди - профессионалы, они занимались этим давно и, скорее всего, это ремесло древнее, и существовало задолго до XI века.Деятельность скоморохов была чрезвычайно широкой. Они были желанными на княжеских торжествах и играх, без них не обходились свадьбы ипраздники. Особенно яркой и зрелищной была роль скоморохов в народных маскарадах, где они наряжались в козла и козу, медведя, коня или кобылу, журавля или петуха, русалку или масленицу. Скоморохи жили одной жизнью с народом, эта связь была неразрывной, и скоморохи прекрасно знали русский фольклорный танец, постоянно подпитываясь искусством народных плясунов – мастеров русской пляски. Именно скоморохи заложили основу перехода русского фольклорного танца на сцену, усложнив его и приспособив под свои цели и задачи.
В период появления театров в России русские юноши и девушки приобретали определенные знания, и с завидной легкостью становились артистами – исполнителями танцев в балетных постановках. Они с рождения интересовались русским народным танцем, и в балетах, где присутствовали русские народные танцы, артисты творили чудеса, поражали публику, какой бы публикой они ни были - знатными людьми или простыми.
Такие постановки вызвали большой интерес у зрителей и имели большой успех. Основная задача здесь заключалась в том, чтобы русский народный танец вышел далеко на сцену и стал основным выразительным средством решения поставленных авторами задач, к которому регулярно прибегали профессиональные хореографы. В этом большая заслуга таких балетмейстеров, как: И.К. Лобанов, А.П. Глушковский, И.М. Аблец.
Интерес специалистов к народным танцам был постоянным. Изредка наблюдалось уменьшение или увеличение внимания, в зависимости от тенденций в обществе.
Прекрасные танцевальные композиции, созданные на основе народных танцев и составляющие репертуар этих профессиональных коллективов, вошли в золотой фонд мирового танцевального искусства.
Народно-сценический танец незримо тесно связан с жизнью и незаметно подчиняется её переменам. Каждый танец соответствует характеру, духу людей, у которых он зародился. Народно - сценический танец имеет четкую функциональную задачу. У каждой национальности свои народные танцы со своими неповторимыми особенностями и манерой исполнения: испанские, грузинские, белорусские, венгерские, цыганские - каждый по-своему интересен, ярок, самобытен. Тема и хореографическая лексика народно - сценического танца зависят от национального характера, от природных и климатических условий, рода занятий, исторических событий.
Важной формой сохранения и передачи народных танцев от одного поколения другому является умение народного танца создавать новые сценические формы.
Современные хореографические коллективы активно пользуются интерпретацией фольклорного танца, находя новые элементы, тем самым украшая танец различными формами и средствами. Происходит развитие танцевально искусства.
Фольклорно – этнографический материал лежит в основе каждого стилизованного номера, он позволяет не растерять историческую и национальную атмосферу того времени.
На сегодняшний день не многие коллективы способны похвастаться фольклорными танцами, без какой – либо включённой в них стилизации. Это происходит из-за не интереса публики в данных танцах. Но в деревнях и сёлах остаются коллективы, которым интересна эта тема и у них есть подходящий материал для воссоздания фольклорных постановок.
Фольклор является основой композиций, потому что в нём отображается вся жизнь народа. Народный танец останется неисчерпаемым источником идей для всех хореографов.
У фольклорного и народно - сценического танца схожи композиции, ведь сценический танец опирается одновременно на народный и бытовой танец.
Таким образом, изучение и сохранение традиций, поиск новых форм сочетания народного и современного искусства, внедрение новаторских методов обучения даёт возможность процветанию фольклорного и народно – сценического танца в хореографическом искусстве.
Список использованных источников
Бриске И.Э., Народно – сценический танец и методика его преподавания. Челябинск, Челябинская государственная академия культуры и искусства, 2007
Бухвостова Л.В., Заикин Н.И., Щекотихина С.А., Балетмейстер и коллектив: учебное пособие. Орёл, ОГИИК, 2007
Голейзовский К.Я., Образы русской народной хореографии. М., Искусство, 1964
Гусев Г.П., Методика преподавания народного танца. М., Владос,
Заикин Н., Фольклорный танец и его сценическая обработка. Орёл, Труд, 1999
Заикин Н., Заикина Н., Областные особенности русского народного танца. Орёл, Труд, 1999
Зацепина К.С., Климов А.А., Рихтер К.Б., Толстая Н.М., Фармянянц Е.К., Народно – сценический танец. М., Искусство, 1976
Карпенко В.Н., Карпенко И.А., Багана Ж., Народно – сценический танец. М., ИНФРА-М, 2019
Климов А., Основы русского народного танца. М., Искусство, 1981
Королева Э.А., Ранние формы танца. Кишинев, Штиинца, 1977
Лопухов А.В., Ширяев А.В., Бочаров А.И., Основы характерного танца. СПб., 2006
Лопухов А.В., Ширяев А.В., Бочаров А.И., Основы характерного танца. СПб., 2007
Мурашко М.П., Классификация русского танца: Монографическое исследование. М., МГУКИ, 2012
![Нажмите, чтобы узнать подробности]()
Поистине танец является искусством общечеловеческим, доступным без какого-либо перевода людям всех рас и континентов. Танец есть везде, где есть музыка. А музыка — это и шум прибоя, и шелест деревьев в лесу, и гром, и даже тишина.
МКОУ ДО ДТД и М на базе МКОУ СОШ
с.Булгин, Охотского района, Хабаровского края
Методический доклад
Педагог дополнительного образования - хореограф
“Народно-сценический танец” как учебная дисциплина и одна из форм этнокультурного воспитания учащихся.
Особенности организации учебного процесса по изучению хореографического искусства разных народов.
"Танец — это твой пульс, твоё сердцебиение, твоё дыхание. Это ритм твоей жизни. Это выражение во времени и
в движении, в счастье, радости, грусти и зависти"
Жак де" Амбуа.
В 1982 году по решению ЮНЕСКО - 29 апреля был объявлен Международным днём танца (International (World) Dance Day).
День выбран не случайно — именно 29 апреля празднуют день рождение французского балетмейстера Жана-Жоржа Новера, которого смело можно назвать "родоначальником современного балета". Жан-Жорж Новер (29.04.1727–19.10.1810) — был танцовщиком, затем руководителем балетной труппы в лондонском театре "Друри-Лейн". В своём широко известном произведение "Письма о танце и балетах" Новер выводит основополагающие принципы героического балета и балета-пьесы.
Поистине танец является искусством общечеловеческим, доступным без какого-либо перевода людям всех рас и континентов.
Танец есть везде, где есть музыка. А музыка — это и шум прибоя,
и шелест деревьев в лесу, и гром, и даже тишина.
Танец, пожалуй, можно назвать единственным видом искусства, который не изобретён человеком, а рождён вместе с первым вздохом, вместе со Вселенной.
На заре своего существования, когда человек ещё ощущал себя частью природы, он, наблюдая за окружающим его миром, пытался повторить, изобразить увиденное наиболее простым и доступным для него способом — с помощью мимики и пластики своего тела. Сначала движения только повторяли увиденное, а потом у человека рождались свои собственные жести и ритмы — так рождались первые танцы.
Человек эволюционировал, осваивая все более обширные территории, которые, несомненно, накладывали свой отпечаток на жизнедеятельность человека.
Народный танец - это танец, созданный этносом и распространенный в быту, обладающий этническими особенностями, проявляющимися в характере, координации движений, в музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения. Одним словом – народный танец это пластический портрет народа. Выдающийся художник Игорь Александрович Моисеев создал новый жанр сценической хореографии - яркий, самобытный Театр народного танца.
2.“Народно-сценический танец” как учебная дисциплина и одна из форм этнокультурного воспитания учащихся.
“Народно-сценический танец” как учебная дисциплина впервые появился в конце XIX века в Петербургском императорском хореографическом училище. Его появление как обязательного предмета, было продиктовано утверждением большого количества танцев разных народов в балетных спектаклях: испанских, венгерских, польских и других.
А в30-х годах 20 века народно-сценический танец получает огромную популярность. Появляется множество самодеятельных и профессиональных танцевальных коллективов.
В настоящее время организация учебного процесса на отделении хореографии определяет комплексный подход к обучению, взаимосвязь всех учебных дисциплин обеспечивает возможности всестороннего развития обучающихся.
В основе цикла хореографических дисциплин лежит классический танец. Народно-сценический танец является одним из основных предметов. В нем сочетается логическая система школы классического танца и многообразие народной пластики.Изучение народно-сценического танца дает возможность учащимся овладеть разнообразием стилей и манерой исполнения танцев различных народов, расширяет и обогащает их исполнительские возможности, формируя качества и навыки, которые не могут быть развиты за счет обучения только классическому танцу.
Всестороннее изучение народного танца важно как с хореографической точки зрения, так и с точки зрения влияния его на этнокультурное воспитание личности исполнителя. Процесс обучения характерным танцам способствует формированию у учащихся интереса и уважения к культурам народов мира, достижению понимания общемирового и специфического в этих культурах, формирует у них чувство и осознание себя гражданами мира.В своей работе я решаю вопрос - как донести до обучающихся важность изучения народного танца, как заинтересовать их этим предметом, каким образом сделать так, чтобы исполнитель гордился своей творческой работой в жанре народной хореографии. Путь в решении этой проблемы вижу в том, чтобы сформировать определенный уровень общей культуры своих воспитанников, сделать знания детей всесторонними, связать их с широким кругом явлений искусства и жизни.
3.Особенности организации учебного процесса по изучению хореографического искусства разных народов.
Для нашего времени характерна интеграция наук, стремление получить как можно более точное представление об общей картине мира. Эти идеи находят отражение в концепции современного образования.
Интеграция уроков народного танца с историей, географией, литературой, музыкой, фольклором и другими учебными предметами позволяют многогранно, рассмотреть многие важные явления, связать полученные знания с жизнью, показать богатство и сложность окружающего мира, дать детям заряд любознательности и творческой энергии.
Так при изучении какого-либо характерного танца, мы изучаем место расположения государства, его достопримечательности, обычаи, особенности быта народа и их влияние на хореографическую пластику. Благодаря компьютеризации, мы можем не только рассказать, но и показать всё-то, о чём говорим. У меня есть в группах компьютерные гении, они проявляют свое умение в создании слайдов и презентаций. Мы разделяемся на команды: одни ищут информацию о месте расположении страны изучаемого танца, другие об особенностях быта и обычаях народа, о происхождении танца, следующие подбирают информацию о национальных костюмах.
Все знают, что девочки любят наряжаться и сочинять наряды куклам, а я их привлекаю в роли дизайнеров по созданию костюмов к танцам. Изучая Баварский танец, дети были удивлены тому, что именно в Баварии национальный костюм до сих пор одевается на праздники. Знакомясь с национальным костюмом, дети узнают о его влиянии на танцевальную лексику. Длинный русский сарафан и украинская узкая юбка не позволяют исполнять широкие, размашистые движения. А в итальянском, молдавском, венгерском костюмах, юбка не сужена, что способствует выполнению широких и размашистых движений.
А ещё дети любят рисовать и фантазировать. При изучении материала, свои впечатления и фантазии дети выражают на бумаге, в стихах, сочинениях ( кто как пожелает, полная свобода творчества).
Хотелось бы в современных условиях видеть оснащение всех кабинетов Детских школ искусств компьютерами, видеокамерами и большими телевизионными мониторами, интернетом. Возможность просмотра видеоматериала значительно расширяет рамки изучаемого предмета, позволяет точнее передать особенности национального колорита. Показ учителя происходит в единственном числе, без партнёра, без национального костюма, дети, конечно, восхищаются: как эти сложные движения удается исполнить преподавателю; однако преподаватель не может передать всей яркости национальной окраски, особенно это касается парного и массового танцев.
Когда мы приступаем к изучению национального танца, я приношу несколько видеоверсий исполнения этого национального танца на высоком профессиональном уровне, как детскими, так и взрослыми коллективами.
Пока на моём ноутбуке просматриваем видеоматериал, это конечно не совсем удобно: маленький экран, много детей. Мечтаем о большом телевизионном мониторе. Зато мы имеем видеокамеру (пока одну на всю школу, но уже хорошо), что способствует работе над ошибками. Когда учитель делает замечание - это не производит должного впечатления, а вот когда ребёнок сам видит свои ошибки на видеозаписи, да ещё и другие дети ему на них указывают, вот этот метод - действует.
В работе над народно-сценическим репертуаром я ставлю несколько основных задач:
Соответствие репертуара возрастным особенностям учащихся, их техническим возможностям. Например, вы сегодня увидите танец Тарантелла, где дети, как и в обычной жизни, меняются предметами бубном и букетом цветов.
В воспитании подростков важно помнить, что этот возраст характеризуется потребностью в самоутверждении, осознанием своей внешности.
Через сценическую постановку закрепить знания и навыки, приобретенные на уроках, а также привить новые, связанные с решением круга исполнительских задач. Т.е. в процессе работы над номером учащиеся непременно должны профессионально вырасти.
Формирование у учащихся знаний, интереса и уважения к культурам народов мира.
В заключение хотелось бы ещё раз процитировать слова великого мастера Игоря Александровича Моисеева:
Читайте также:
