Набойка по ткани реферат
Обновлено: 29.06.2024
(В конце XIX — нагале XX века внимание таких крупных собирателей предметов русской старины, как Н.Л.Шабельская, М.К. Тенишева, П.И.Щукин, привлекла, наряду с другими материалами по народному искусству, ручная льняная набойка — упорная ткань, на которую красками нанесен рисунок.
Такой прием украшения тканей был известен на Востоке с глубокой древности, родиной его считается Индия. В разное время текстильщики европейских стран усвоили технологию этого процесса, а вместе с ней восприняли и традиционные восточные мотивы художественного оформления тканей.
В собрании ГИМ, коллекциях Государственного Эрмитажа, Русского музея, Музея этнографии в Санкт-Петербурге и в других музеях сосредоточены различные материалы по русскому текстилю в целом и по набивным тканям в частности. Собрание ГИМ особенно интересно тем, что здесь хранятся отдельные образцы набойки XVI— первой половины XX века и предметы, целиком сшитые из нее. Набойки XVII—XVIII веков из льняного холста знакомят нас с широким разнообразием орнаментальных форм и композиций, созданных как фантазией народного мастера, так и под влиянием увиденного им вокруг и поразившего его творческое воображение.
В коллекции ГИМ можно выделить значительную группу материалов, относящихся по стилистическим особенностям к XVII веку. В подавляющем большинстве это льняная набойка, ее узор нанесен масляной краской, преимущественно, черного цвета. Пигментом служила черная сажа. Узор, отпечатанный на домотканом холсте, приобретал графичность. Он покрывал фон свободно расположенными мотивами или ковровым узором, плотно заполнявшим фон. Кроме сажи черный пигмент получали также из коры дуба, ясеня, ольхи. Помимо того, употребляли охру и киноварь. Красную краску получали из марены, зверобоя. Как указывают исследователи, в России было около пятидесяти названий растений, использовавшихся для окрашивания тканей.
Лен исконно возделывался на Руси, был самым ценным текстильным материалом. Мягкий, податливый, прочный, он надежно служил русскому человеку. По своей красоте льняные домотканые холсты могли соперничать с привозными шелками. Из льна ткали гладкие и узорные полотна. Крупнозернистая фактура простейшего полотняного переплетения нитей придавала искрящийся блеск холсту. Свадебные наряды, простыни, кружевные подзоры — все было создано из подвластной женской руке льняной нити.
От таланта мастера, его ловкости, силы, а также от фактуры холста зависел и оттиск рисунка. Он мог быть или четким и контрастным, или слегка расплывчатым. На примере ручной набойки можно говорить о неповторимости каждого творения народного мастера, даже если он пользовался шаблоном, в данном случае — оттиском с одной доски. Отдельные рисунки набойки обогащали, раскрашивая
Уже на ранних этапах русская набойка обнаруживает в себе черты текстильного искусства, которое отличают ясный художественный замысел, четкость и законченность рисунка, ритмическое решение композиции, орнаментальная обобщенность форм. Гармония соотношений рисунка и фона обогащают общий декоративный эффект. В этом народная набойка близка искусству орнаментальной вышивки, где фон становится дополнительным самостоятельным узором.
полнительными рисунками. В народных узорах мы встречаем изображение птиц на ветвях дерева, звезд, переданных орнаментально (13).
Особенность русской набойки — разработка фона ткани мелкими геометрическими мотивами. Мы встречаем их в большинстве образцов.
Лицом сказочные герои напоминают молодого царя Петра I, подобные изображения мы находим в набойках из собрания ГИМ и Русского музея. Один из лучших лубков с подобным сюжетом хранится в Смоленском музее (коллекция М.К. Тенишевой).
Орнаментальная кайма завесы с птицей Сирин и детали завесы с богатырями раскрашены от руки охрой.
Во второй половине и конце XVIII века встречается набивка не только по льняному холсту, но и по хлопчатобумажным домотканым тканям (23). Они тоньше, хорошо впитывают краску. На рынке появляется привозная и отечественная хлопчатобумажная пряжа. Мелкие набивные мастерские с ручным производством долгое время сохраняют традиционные приемы и мотивы украшения старинных тканей. Со второй половины XVIII века, эпохи расцвета шелкового производства в России, орнаментика ручной набойки испытывает сильное влияние узоров отечественных шелков (25, 26).
С внедрением машинного способа печатания узоров на тканях, а также
Во второй половине XIX века особое распространение получила кубовая набойка с контрастным рисунком белого цвета на синем фоне. Орнаментальные композиции в это время насыщаются геометрическими и растительными формами. По-прежнему популярным оставался мотив птицы, которую изображали в различных ракурсах, в бес-
численных вариантах и сочетаниях (24). Здесь и сюжетные изображения, и жанровые сцены.
Особо стоит остановиться на взаимовлиянии узоров кубовых льняных набоек и кубовых ситцев, произведенных в г. Иванове. По внешнему виду они где-то схожи: мел-
Понравившиеся мастерам узоры переносились с одного образца на другой. Так было в разное время и в разных странах, и с разными текстильными материалами. По отношению к набойке это особенно справедливо. Готовые для печатания резные доски мастера разносили по разным губерниям. Их авторство — одна из неразрешимых загадок. Упоминания о специализации мастеров, не названных поименно, нужно искать в местных архивах.
Необычайно живо передана сцена чаепития в образце ткани, найденном в деревне Потанино Ворнавинского уезда Костромской губернии (34). Самовар пыхтит, кипяток капает в чашку, птицы порхают, на стуле с изогнутыми ножками восседает барышня, приглашая к столу. Рядом — цветущее дерево и домашняя живность: куры и собака с закрученным хвостом. На этой набойке жанровая сцена возведена в ранг рапорта. Добрый наивный рисунок — любимый мотив в росписи и резьбе по дереву, строчевом шитье подзоров и др. Кубовая набойка с чаепитием из Костромской губернии имеет точную привязку к месту, паспорт. Характерно, что знаменитые костромские резные
прялки второй половины XIX века тоже украшены сценами чаепития с теми же деталями, например, вытянутой формой самовара.
В начале 1980-х годов в Праге в магазине народных изделий можно было купить синюю с белым рисунком набивную ткань ручной работы или готовое платье из такой же ткани. В середине 1990-х годов в старинном японском городе Нара в сувенирной лавке очень дорого продавался узкий домотканый холст с кубовым узором, как воспроизведение — реплика со старинных традиционных японских тканей и т.д.
Актуальность темы в том, что особенно широко искусство набойки было развито на Руси. Русская набойка украшала крестьянскую одежду, скатерти, сарафаны и рубахи. В Историческом музее и Музее народного искусства (Москва), в Эрмитаже и Русском музее, в музеях Иванова, Горького, Ярославля, Загорска, Костромы и других городов хранится множество прекрасных образцов этого вида народного искусства, датированных XVII—XIX вв. Там можно увидеть ткани, а также сами резные доски, с которых печатались рисунки.
Оба описанных способа украшения тканей существуют до сих пор.
Ручная художественная роспись тканей — своеобразный вид оформления текстильных изделий, уходящий своими корнями в глубокую древность. Первые упоминания о получении цветных декоративных эффектов на тканях встречаются уже в “Естественной и стории” Плиния. Наибольшей известностью пользуются способы разрисовки тканей с применением различных резервирующих составов. Суть этих способов заключается в том, что участки ткани, не подлежащие окрашиванию, покрываются различными смолами или пчелиным воском, последние, впитываясь в ткань, защищают ее от воздействия краски. Подготовленную таким образом ткань опускают в краску, затем удаляют резервирующий состав (резерв) и в результате получают белый рисунок на окрашенном фоне.
Этот способ украшения тканей был известен на Руси, в Армении, Азербайджане; в Индонезии он существует и до сих пор. Китайский манускрипт VIII в. рассказывает нам о росписи тканей с помощью воскового рисунка.
Кроме такого способа нанесения рисунка на ткань, также с незапамятных времен известны печатные рисунки на тканях, получаемые при помощи резных досок, а в настоящее время сетчатых шаблонов — так называемых набоек (от слова “набивать” , когда смоченную краской резную доску накладывали на ткань, ее пристукивали деревянным молотком для лучшей пропечатки рисунка) .
Степень изученности. В разработке данной темы были использованы работы таких авторов как: Бедарева И.В., Волокитина Е.А., Ильина Т. В., Петрушин А.П., Россихина Г. Н., Холлингсворт М., Мисюн А. В., А. Г. Баканурский, Черная Л. А. и др.
Целью данной работы является изучение русской набойки по ткани, исходя из поставленной цели, были определены следующие задачи:
- Описать историю возникновения набойки;
- Проанализировать виды набойки в России.
Структура данной работы состоит из: введения, 2 глав, заключения и списка используемой литературы.
Фрагмент работы для ознакомления
Список литературы
1. Бедарева И.В. Современное искусство. – М.: Дело, 2008. – 541 с.
2. Волокитина Е.А. Искусство: от истоков до современности. – СПб.: Лань, 2007. – 368 с.
3. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство / Т. В. Ильина. - М. : Высшая школа, 2009. - 408 с.
4. История искусств (для бакалавров) / Паниотова Т.С. под ред., Драч Г.В. под ред. и др.. - М. : Феникс, 2012. - 384 с.
5. Катаева А. О роли современного искусства в формировании национальной идентичности // Вопросы искусствознания. – 2008. - №5. –127с.
6. Культурология. Дайджест, №1 (52), 2010: — Москва, ИНИОН РАН, 2010 г.- 224 с.
7. Мисюн А. В., А. Г. Баканурский Хрестоматия по истории мировой культуры:— Санкт-Петербург, Бурун Книга, 2009 г.- 656 с.
8. Петрушин А.П. Анализ современного искусства. – Новосибирск: НГУ, 2006. – 4 10 с.
9. Россихина Г. Н. Лекции по истории искусств / Г. Н. Россихина, М. Ю. Россихина. - М. : ИДДК, 2008. - 152 с.
10. Русское искусство. ХХ век. Исследования и публикации: — Санкт-Петербург, Наука, 2008 г.- 1024 с.
11. Синтез пространственных видов искусств— Москва, Отчий край, 2007 г.- 210 с.
12. Смелый А. Теория синтеза пространственных видов искусств— Москва, Константа, 2009 г.- 108 с.
13. Стариков А.В. Цена и ценности современного искусства // Социально-гуманитарные знания. – 2004. - №4. – 430с.
14. Холлингсворт М. Большая иллюстрированная энциклопедия истории искусств— М., Махаон, 2007 г.- 512 с.
15. Хрестоматия по истории России: В 4-х тт. – Т. 1. С древнейших времен до XVII века /Сост.: И.В. Бабич, В.Н. Захаров, И.Е. Уколова. – М.: Мирос. – 1994, 68 с.
16. Черная Л. А. История культуры Древней Руси / Л. А. Черная. - М.: Логос, 2007. - 320 с.
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
Набойка (набивка) — вид декоративно-прикладного искусства. С её помощью получают узор монохромных и цветных рисунков на ткани ручным способом при помощи форм с рельефным рисунком, а также ткань с узором (набивная ткань), полученным этим способом.
Изменение во времени
Набойка в разные исторические периоды менялась. Порой по узорам специалисты могут определить период изготовления.
Ткани XVI-XVII вв., дошли до нас сильно выгоревшими, но отличаются насыщенным орнаментом и прекрасной техникой печати. Узор наносили масляными красками на грубую тёмную ткань.
В XVII веке, к концу, узор всё более явно стал делиться на два основных типа: геометрический и состоящий из крупных насыщенных цветочных узоров.
В XVIII веке набойка становится более изысканной, узор не перегружен, орнамент подобран со вкусом.
А в XIX веке узор вновь становится более строгим. Появляется более сложная, кубовая набойка.
Народное искусство
Говоря о набойке, нельзя не отметить особо — искусство резчиков. Перед ними стояла непростая задача: передать в понятной форме образ, чтобы он был узнаваем, при этом, чтобы красиво лёг на ткань.
В узорах, в разное время, были востребованы растения, изображения людей, животных и даже жанровых сцен. Всё это требовало от мастера особой наблюдательности и умения выразить в штампе нужные образы.
Древнее искусство
Изготовление набойки — один из древних видов народного декоративно-прикладного искусства, встречающийся у многих народов.
В России технология изготовления набивных тканей известна, по меньшей мере с X века. Массовое производство набойки и расцвет промыслов, занимающихся изготовлением набивных тканей, пришёлся на XVIII — первую половину XIX века.
В XVIII веке в русской набойке были распространены крупные сложные узоры, требовавшие известного мастерства для получения ровного рисунка.
Технология набойки
Для набойки изготавливают деревянные формы-штампы с узором. Изготовление таких форм — особое искусство резчика.
Формы бывают резные деревянные — манеры, или наборные — медные пластины с гвоздиками, в которых узор набирается из медных пластин или проволоки.
Кубовая набойка
Сам метод заключается в том, что на белую ткань воском или глиной набивали узор. После опускали в куб с красителем. В конце операции воск или глина, а чаще всего специальная смесь — вапа, удалялись и получалась синяя ткань с белыми линиями узоров. Вапа не давала ткани прокрашиваться в местах узоров.
Промысел
Занятие набойкой по ткани частному мастеру было не под силу, поскольку для этого требовалось не мало рабочих рук и специальное оборудование. Было выгодно объединяться в артели.
Достаточно хорошо был развит промысел на Русском Севере, в Каргополье, а так же на территории Костромской, Вологодской, Тверской губерний и других.
Артели принимали заказы на ярмарках. Для этого научились изготавливать образцы. Известен самый большой образец, он хранится в Сергиевом Посаде, в Историко-культурном музее-заповеднике. Это полоса ткани длиной 10 метров, на которую нанесены разные узоры, разделённые полосами. Каждая полоса имеет свой номер.
В наше время промысел не имеет прежних масштабов и почти заменен машинным производством на фабриках. Но ручная набойка живёт, традиции продолжаются. Немало проводится мастер-классов, есть и мастерские по изготовлению тканей с ручной набойкой.
Платки
В наше время один из способов набойки до сих пор применяется при производстве платков на Павлово-Посадской фабрике.
Как и в прежние времена, узоры состоят из сложных элементов, которые наносятся поэтапно. Многое делается вручную, хотя многое и автоматизировалось. Например формы набойных досок уже не вырезаются как раньше, мастерами резчиками, а изготавливаются на станках с программным управлением. Но принцип набойки остаётся.
Набойка (набивка) – вид декоративно-прикладного искусства; получение узора, монохромных и цветных рисунков на ткани ручным способом при помощи форм с рельефным узором; а также ткань с рисунком (набивная ткань), полученный данным способом.
Изготовление набойки – древнейший вид народного декоративно-прикладного искусства. Набойка, по-видимому, была изобретена в Индии. Далее распространилась в Азии, Европе, Иране.
Сведения о набойке на Руси встречаются в источниках, относящихся к Х веку. Она появилась, благодаря купцам, торговавшим с восточными странами. Сначала набивным делом на Руси занимались иконописцы-травщики, затем его освоили ремесленники, и оно распространилось в крестьянской среде.
Набойка украшала крестьянскую одежду, скатерти, занавеси. Необычайно красивые изделия представлены в коллекциях, собранных Историческим музеем и Музеем народного искусства (Москва); Эрмитажем и Русским музеем, музеями Иванова, Нижнего Новгорода, Ярославля, Костромы и других городов России.
Набойка из коллекции Ивановского музея ситца
Набивка почти полностью вытеснена печатанием рисунка на ткани станками (печатными машинами). Она применяется лишь в некоторых народных промыслах и при выполнении крупных рисунков, повторяющаяся часть которых не умещается на валах печатных машин, а также для расцветки штучных изделий.
Штучная, ручная (индивидуальная работа) почти всегда ценится. Упомяну о том, что представилось интересным. В сети я отыскала упоминание о мастер-классе по набойке, согласна, замечательный, нетривиальный получается результат, и процесс затягивает, (постукивая молотком, отлично разряжаешь накопившиеся эмоции). Можно даже купить специальный набор для домашней набивки. Только не сведите с ума соседей!
Постучите молоточком от души!
Формы для набойки
Набойки разделяли на белоземельные – с рисунком по белому фону и кубовые - с рисунком по синему фону. При кубовой набойке ткань окрашивали в кубах (чанах с синей краской), предварительно наносили узор с доски, покрытой вапой - смесью глины, купороса и специального клейкого вещества. Раньше использовали натуральные красители.
Кубовая набойка
В наши дни и для ручной работы используют специальные красители для печати по ткани, изготовленные промышленным способом.
Понятно, что качество набойки зависит от качества холста (ткани), набивных досок и красящих веществ.
Орнамент набойки всегда графически четкий. Это своеобразная гравюра на холсте – мастера-набивщики часто заимствовали элементы узора из гравированных книжных иллюстраций и лубочных картинок.
Читайте также: