Музыкальное воспитание в болгарии реферат

Обновлено: 04.07.2024

  • Для учеников 1-11 классов и дошкольников
  • Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Калашникова Ирина Анатольевна

I. Педагогические воззрения Э. Бальчитиса……….3

II. Педагогическая практика Пьера ван Хауве……..5

I. Педагогические воззрения Э. Бальчитиса.

Литовский педагог Э. Бальчитис считает, что музыкальное воспитание, обучение и развитие лучше всего соответствует школьным потребностям, если оно основывается на целом комплексе более или менее равноправных, изложенных в соответствующей, четко последовательной системе видов деятельности, тесно связанных общим содержанием и единой методикой.

Э. Бальчитис предлагает к рассмотрению следующие виды деятельности на уроке музыки в средних (IV — VIII) классах: слушание музыки, пение на слух, сольфеджирование, ритмическое воспитание, игра на музыкальных инструментах (музицирование). Все звенья по-своему служат общей цели; развить музыкальный слух, научить петь и, по возможности, музицировать на элементарных инструментах, научить слушать и воспринимать музыку, посредством музыки эстетически воспитывать детей. Упомянутые звенья создают единую систему музыкального воспитания и обучения. Но, помимо того, каждый из них имеет и свои частные цели, свои подсистемы. Чтобы не нарушать принцип периодичности, не рекомендуется пропуск любого из вышеназванных звеньев музыкальной деятельности данной системы.

Организуя педагогический процесс на уроках музыки, Э.Бальчитис рекомендует руководствоваться всеми общепедагогическими принципами обучения и воспитания. Самым характерным среди специфических принципов данной системы является комплексность, т. е. в педагогическом процессе все проанализированные виды деятельности объединяются в один общий комплекс. Комплексность отражается и в построении всей учебной программы, и в распределении учебного материала по темам, и на каждом уроке. В комплексном уроке все его элементы тесно связываются между собой, по возможности сливаются. Взаимосвязь между разными видами деятельности является другим важным и специфическим принципом организации педагогического процесса на уроках музыки. Среди важнейших принципов надо отметить равновесие между основными звеньями музыкальной деятельности; идейность ( приверженность к определ енной целостной системе идей и соответствующему ей социальному , нравственному и эстетич ескому идеалу ; последоват ельная верность им в теории и на практике ); художественность (в соответствии с законами искусства - драматургия, эмоционально-художественные средства); доступность ( это соответствие учебного материала возрасту, индивидуальным особенностям, уровню подготовленности учащегося); педагогическая полезность (целесообразность); последовательность (предполагает, чтобы изложение учебного материала учителем доводилось до уровня системности в сознании учащихся, чтобы знания давались учащимся не только в определенной последовательности, но чтобы они были взаимосвязанными); связь с жизнью; разнообразность; повторяемость.

Основанная на перечисленных здесь принципах работа создает возможность удержать во всем учебном процессе оптимальное соотношение между пением, слушанием музыки, музицированием.

II. Педагогическая практика Пьера ван Хауве.

Пьер ван Хауве – педагог, дирижер, общественный деятель. Прежде чем стать директором музыкальной школы совершил путешествие по Европе и ознакомился с педагогическими методами и системами музыкального воспитания в других странах. Прежде всего он познакомился с К. Орфом, с системой З. Кодая. Со временем ему удалось соединить 2 системы, но не слепо им подражая, а взяв из них самое лучшее, яркое.

Пьер ван Хауве считает, что преподаватель музыки не имеет морального права отстранять от мира музыки тех детей, которые им кажутся немузыкальными. Преподаватель должен дать шанс малышу проявить себя, но для этого сам должен многому научиться, найти ключ к детской психологии, к сердцу ребенка.

Муз система ванн Хауве своеобразна. Уроки музыки в общеобразовательных школах ведут преподаватели из музыкальных школ. Сотрудники постоянно играют со всеми без исключения детьми: хлопают в ладоши, скандируют, аккомпанируют себе звоночками, бубнами, играют на орфовских инструментах, разыгрывают спектакли. Причем, педагог должен знать – чему учит такая игра, чему дети научатся, играя в нее. Если ребенок в процессе игр выделяется среди сверстников своими музыкальными способностями, его родителям рекомендуют перевести его в музыкальную школу. Здесь ребенок начинает учиться игре на инструменте. Одни дети продолжают продвигаться вперед, другие надолго задерживаются в одном из ансамблей. Некоторые вообще бросают занятия музыкой. Но это не важно, потому что музыкальные школы в Голландии не ставят перед собой цели профессионального обучения детей, речь идет о музицировании ради своего удовольствия, а профессиональная направленность занятий музыкой остается личным делом учащихся и их родителей. Все зависит от умения педагога найти для каждого ребенка соответствующую форму участия в каком-нибудь коллективе.

Пьер ван Хауве снял проблему, над которой билось не одно поколение выдающихся музыкантов.

Он объяснил принцип взаимодействия двух систем сольмизации – относительной и абсолютной, и таким образом был решен вопрос дифференцированного подхода к развитию музыкального слуха и освоения музыкальной грамоты.

Он учил детей одновременно воспринимать ноты в двух значениях - при пении по нотам на основе слоговой (относительной – До Ре Ми Фа Соль Ля Си До) системы и при чтении этих же нот во время игры на инструменте по буквам (C D E F G A B C в их абсолютном значении).

Необходимо с раннего возраста создать условия для развития основ музыкальной культуры детей. Одни дети способны достичь высокого уровня музыкального развития, другие, возможно, более скромного. Важно, чтобы с раннего детства дети учились относиться к музыке не только как к средству увеселения, но и как к важному явлению духовной культуры. Важно, чтобы в процессе музыкального воспитания приобретение знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало развитию музыкальных и общих способностей, формированию основ музыкальной и общей духовной культуры.

Можно сделать вывод, что в музыкальном воспитании, как школьников, так и дошкольников важно отношение учителя к ребенку, как учитель преподносит музыкальные произведения и игры. Надеюсь, что после знакомства с миром инструментов музыки дети и саму музыку будут воспринимать богаче и полнее. Возможно, кто-то из них захочет узнать другие ее жанры, на которые до сих пор не обращали внимания. А может, кое-кто захочет и сам научиться играть.

На мой взгляд, в музыкальных системах рассмотренных музыкантов-педагогов (Э. Бальчитиса и Пьера ван Хауве) есть один существенный, и лично для меня важный момент: это роль ученика, определяющаяся его активной позицией в музыке.

Эта активность осуществляется на основе конкретно-практического способа овладения музыкой – созданием своих музыкальных построений, игрой в оркестре, коллективном пении в коллективных музыкально-театрализованных действиях, освоением нотного письма и музыкальной грамоты. Общим в этих системах является положение, при котором дети дошкольного и начального школьного возраста сначала осваивают искусство музыки, а после, в подростковом возрасте, выбирают свой путь в музыке, в том числе и на профессиональном поприще.

Музыкально-образовательная деятельность в Болгарии до Освобождения. Появление музыкально-педагогическое сочинения – системы "сознательного пения" - "Лестница" Бориса Тричкова. Использование пения по слуху. Болгарская столбица, стадии освоения гаммы.

Рубрика Педагогика
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 09.12.2019
Размер файла 2,4 M

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

HTML-версии работы пока нет.
Cкачать архив работы можно перейдя по ссылке, которая находятся ниже.

Подобные документы

Музыкально-образовательная деятельность детей дошкольного возраста. Разучивание и исполнение песен и попевок у дошкольников. Методические рекомендации по формированию музыкальных знаний на музыкальных занятиях в дошкольных образовательных организациях.

дипломная работа [711,6 K], добавлен 14.06.2015

Основы музыкально-ритмического воспитания. Формирование музыкально-ритмических навыков в процессе музыкальной деятельности у детей дошкольного возраста. Работа над музыкально-ритмическими движениями. Определение уровня музыкально-ритмического развития.

курсовая работа [68,7 K], добавлен 01.07.2014

Хоровое пение с этнокультурным элементом. Разработка творческой системы музыкально-эстетического образования. Целостное освоение художественной картины мира. Формирование гармонически просвещенной, общественно деятельной, богатой духовной личности.

реферат [18,6 K], добавлен 31.01.2015

Музыкально-творческая деятельность участников эстрадного коллектива в условиях учебного процесса в студиях и других учебных заведениях. Развитие музыкальных способностей как педагогическое средство управления творческими способностями, его этапы.

курсовая работа [54,5 K], добавлен 01.11.2013

Сущность, основные характеристики диалога в музыкальной педагогической деятельности. Особенности работы в классе сольного пения. Разработка педагогических средств (приемов и методов) реализации диалога в классе сольного пения в детской вокальной студии.

Нац самобытность болгарской музыки ярко проявляется в певческой культуре народа, которая воспитывается в детях с 1-х лет жизни. Уроки музыки проводятся с 1-9 класс, в 10-12 классах – факультативные занятия по 2 часа в неделю. В подготовит классе дети учатся петь по слуху, водят хороводы с пением под музыку, играют. Со 2-го класса – основные виды занятий – музыкальная грамота и пение 2 часа в неделю. В 6-м классе уч-ся знакомятся с развитием муз культуры Болгарии, в 9-м классе приобретают знания по зарубежной истории музыки, знакомятся с муз стилями и жанрам: соната, симфония, полифония. Но основой массового муз воспитания явл нар песни с их самобытным мелосом и ритм структурой.

Наглядное пособие, чертеж

Подготовительный этап:

- воспитание чувства ритма (отстукивания такта ударом)

- воспитание любви к музыке и пению, активного желания петь

Пение в 1-м классе:

- диагностика голосов (выявление неверно поющих детей)

- пение с закрытым ртом

- пение на тихой звучности

В качестве 2-й особенности своего сборника Тричков отмечает начальные ритм упражнения (с ходьбой, хлопками, стуком), с эл-тами звукоподражания: колокол, кукушка и.др.

Большое внимание уделяется выразительному худож пению. В помощь педагогам сделан подробный разбор некоторых из песен.

Во время заучивания песен на слух педагог анализирует с детьми:

- направление мелодической линии при помощи движений рук

- изображает направление мелодии с помощью графического чертежа

- усвоение гаммы в поступенном движении

- усвоение гаммы со скачками

Использование чертежа-лестницы (нагл пособие) помогает детям освоить пение гаммы. Для стимулирования интереса и активности детей проводятся игры:

Уроки музыки в нач классах ведут педагоги, преподающие остальные предметы и имеющие высшее образование.

В 9-12 классах уроки пения ведут выпускники консерватории, где созданы спец педагогические факультеты.

В последние годы в Болгарии в школе вводятся новые методы преподавания на уроках музыки: импровизация и игра на муз инструментах – свирели, металлофоне, дудках, мелодике (тип аккордеона) и др. Основными видами муз деятельности на уроке явл хоровое пение и игра на муз инструментах. Слушанию музыки отводится небольшое время.

В социалистических странах одинаковое понимание задач об­щеобразовательной школы обусловило одинаковый, в основном, взгляд на музыкальное воспитание в этих странах. Вместе с тем в каждой стране имеются и свои, специфические черты, завися­щие от особенностей национальной культуры в целом.

Большое значение в организации, определении содержания и методов работы по музыкальному воспитанию имеют постоянные контакты представителей стран: совместное проведение конфе­ренций по обмену опытом; совместное участие в международной организации ИСМЕ и выступления в разных странах мира; вза­имное участие в научной работе, личные контакты и др.

Плодотворное влияние на опыт музыкального" воспитания в социалистических странах оказывает Советский Союз, о чем го­
ворит глубокее восприятие в этих странах идей Б. В. Асафьева, Б. Л. Яворского и других деятелей музыкального воспитания на­шей страны.

Народная Республика Болгария

Положительную роль в постановке музыкального воспитания в стране играют учебники, созданные для II—IX классов и вы­ходящие такими тиражами, что каждый учащийся имеет свою книгу, а также методические руководства для учителей, в кото­рых раскрыты наиболее важные методические вопросы, разрабо­таны отдельные темы, освещена постепенно усложняющаяся си­стема пения по нотам, связанная с певческими задачами, с раз­витием певческого голоса (показаны отдельные приемы работы).

Венгерская Народная Республика

Из статей сборника, посвященных как общим вопросам, так и частным, система музыкального воспитания вырисовывается до­вольно отчетливо.

На принципах, разработанных 3. Кодаем, построена вся сис­тема музыкального воспитания в Венгрии. С раннего детства по этой системе учат своих воспитанников воспитательницы детских садов, обучавшиеся по ней в средних и высших учебных заведе­ниях, по ней ведется работа во всех классах школы, ее изучают в профессиональных учебных заведениях. Данная организация обучения исключает какие бы то ни было разрывы и противоре­чия между отдельными звеньями учебно-воспитательного процес­са. Отсюда высокий уровень усвоения школьниками программного материала, главным образом, в области пения и нотной грамоты, на которых, в основном, и строится вся работа. Отсюда же и главный недостаток — определенная ограниченность музыкального воспитания, слабое внимание к формированию специальных на­выков восприятия музыки, незначительное использование музыки других стран и народов (как классической, так и современной).

Поражает огромное количество различных небольших брошюр, предназначенных для учащихся и состоящих из упражнений, раз­личного вида заданий (по овладению ступенями лада, метрорит- мом). Приведу лишь количественную сторону таких четырех бро­шюр: в первых трех дано по 100 упражнений, в четвертой—140; в некоторых других то меньше (77), то больше (333). Уже само такое изобилие специальных упражнений говорит о характере обучения, его скрупулезности, последовательности, но вместе с тем о некоторой односторонности, выражающейся в малом вни­мании к эмоциональной заинтересованности детей. Кроме того, ясно, что такое содержание работы требует большого учебного времени.

Таким образом, в семи классах обычной средней школы на музыкальные занятия отводятся обязательных 4 часа в неделю, сверх которых возможно обучение игре на инструмен­тах и оркестровые занятия. Даже в старших классах (в гимна­зии) обязательными оказываются минимум 3 часа в неделю. Естественно, что наличие четко разработанной системы и времени позволяет венгерским педагогам добиваться хороших результатов и в хоровом пении, и в усвоении учащимися нотной грамоты.

Другой представитель Венгрии — Каталин Форраи говорила на IX конференции ИСМЕ о том, что дети уже в очень раннем возрасте многое воспринимают, наблюдают, запоминают, сами исполняют (поют). Вследствие возбуждения музыкой разных эмо­ций ' возможно с ее помощью создание определенных настроений, а под влиянием эмоций — формирование воли, помимо развития восприятия, внимания, наблюдательности, памяти, воображения, мышления, т. е. важнейших качеств личности.

Германская Демократическая Республика

а) совершенствование организации музыкального воспитания;

б) осуществление всеобщности его;

в) содействие развитию способностей и дарований;

г) систематичность и эффективность применения разработанных методов музыкального воспитания.

Учебный план десятилетней школы, так же как и план средней школы, отводит на музыку 1 час в неделю в течение всех лет обу­чения.

статьи знакомится с итогами работы, возникающими проблемами.

Из проведенного краткого обзора музыкального воспитания в трех странах социалистического лагеря можно увидеть, что при совпадении основной его цели — формирование всесторонне разви­той личности будущего строителя коммунизма— в каждой стране есть свои особенности как в объеме проводимой работы, так и в понимании значения тех или иных видов музыкальной деятельно­сти.

Читайте также: