Музыкальная форма реферат 3 класс
Обновлено: 07.07.2024
Цель урока: Познакомить с понятием формы музыки. Познакомить и закрепить детей с понятиями двухчастная форма и трехчастная форма. Продолжить формирование у детей ритмического слуха. Развивать вокально – хоровые навыки. Разучить песню “Не сдавайся”.
Музыкальный материал: Г.Гладков “Не сдавайся”. Н. Любарский “Курочка”, П.И. Чайковский “Старинная французская песенка”.
Оборудование и наглядность: Музыкальный центр, компьютер, мультимедиапректор, экран, презентация, музыкальные палочки, картинки: курочка, французская песенка, новые бременские музыканты, формы, фрагмент мультфильма “Новые бременские музыканты”.
Ход урока
Музыкальное приветствие: Здравствуйте ребята. Здравствуйте.
Ребята, у вас на партах лежат чистые листочки, нарисуйте на них те формы, которые вы знаете. (дети рисуют” покажите, что у вас получилось. А у меня в лукошке есть еще кое-какие формы. Вот посмотрите. (учитель демонстрирует: шар, куб, цилиндр, конус). Это, ребята, геометрические формы, вы это знаете. А как вы думаете, у музыки есть формы? -. -
Да, ребята, музыка тоже имеет различные формы. И с некоторыми из них мы с вами сегодня познакомимся, потому что тема урока звучит так: “Формы музыки” (Слайд)
Но прежде чем мы займемся изучением форм музыки, мне бы хотелось вас познакомить с одной песенкой, которая будет нам помогать. Песенка эта вам знакома. Итак, слушаем и смотрим на экран.
Слушание песни “Не сдавайся” (Фрагмент мультфильма “Новые бременские музыканты”)
Узнали песенку? Да, эта песенка из мультфильма “Новые бременские музыканты”. А она нам сегодня уже встречалась или нет. Да. С нее начинался наш урок. Какие главные слова в этой песенке? (ответы детей) я думаю, что эти слова помогут нам сегодня на уроке, а может кому-нибудь они помогут в жизни. Эту песенку мы с вами будем разучивать, но несколько позже. А сейчас вперед за знаниями, к музыкальным формам.
И первая форма, с которой мы познакомимся – это форма (показать яблоко, разделенное на две половинки). Правильно двухчастная. (слайд)
Сейчас мы с вами послушаем музыкальное произведение, которое состоит из двух частей. Называется оно “Курочка”, написал его композитор Любарский. Слушайте его внимательно. Какой вы увидите курочку? Что по-вашему она может делать в этой музыкальной пьесе. (слайд)
Слушание Н. Любарский “Курочка”
Вот мы с вами и послушали музыку про курочку. Какой вы себе представили курочку? Что она могла под эту музыку делать?
Курочка могла идти, искать зернышки, клевать зернышки. А как вы думаете по музыке, когда курочка шла, а когда клевала зернышки.
Сначала шла, а потом клевала.
Сейчас мы послушаем это произведение еще раз. А вы как почувствуете, что музыка сменилась, курочка стала клевать зернышки, поднимайте сигнальные карточки. Я буду видеть, почувствовали вы смену характера музыки, смену частей.
Повторное слушание Н. Любарский “Курочка”
Дети слушают и поднимают сигнальные карточки. Кто как почувствовал.
Хорошо. Я видела, что многие почувствовали смену частей. Некоторые почувствовали.
Итак, послушайте первую часть этой музыки. Курочка вышла на травку и пошла искать себе зернышки. Вот какая курочка. А вот вторая часть этого произведения, когда курочка нашла себе зернышко и стала клевать.
Вот и получилось, что эта музыка состоит из двух частей.
Схематично двухчастная форма изображается так АВ. (слайд) Это означает, что части относительно друг друга разные, и мы в этом убедились, слушая, музыку про курочку.
Итак, с какой формой музыки мы с вами познакомились. С двухчастной. А теперь посмотрите, как ребята из моей школы нарисовали двухчастную форму. (слайд, слайд, слайд)
А сейчас, я предлагаю вам немного отдохнуть и поиграть с палочками. Когда будет звучать первая часть музыки про курочку, мы катаем палочки по парте, а когда звучит вторая часть музыки про курочку, мы стучим палочками по парте, изображая, как курочка клюет зернышки. Но будьте внимательны, части могут звучать вразброс.
Музыкально-дидактическая игра “Курочка” .
А теперь мы к этой музыки подставим слова и споем как песенку – попевку.
Пение песенки – попевки “Курочка”.
Вот идет по травушке курочка,
Ищет, ищет курочка зернышко.
Вот его она нашла
И склевала быстренько,
А другое зернышко
Припасла для петушка.
Работа над попевкой. Потом новый (слайд) с петушком.
А вот и петушок, которому курочка припасла зернышко. А по-моему, этот петушок нам сегодня уже встречался, только не помню где. А вы, ребята, помните?
Ой, и, правда, в песенке “Не сдавайся”. Пришла пора нам эту песенку разучить.
Разучивание песни “Не сдавайся”.
Послушайте первую фразу (Слайд) “Если дождик, эй-хо, а зонтика нет”, а теперь повторите вместе со мной.
Теперь послушайте вторую фразу (слайд) “Если ветер, эй-хо, свистит тебе в след”. Повторите вместе со мной.
Третья фраза (слайд) “Если холод, эй-хо, пробрал до костей”. Повторили.
Четвертая фраза (слайд) “А из дома нет добрых вестей. А-А-А” повторили.
А теперь споем весь куплет целиком. (слайд).
Теперь разучим припев: (слайд) “Не сдавайся, не сдавайся, не сдавайся” повторили, дальше “что бы ни было не плач и не робей” повторили. (слайд). Дальше “Улыбайся, улыбайся, улыбайся” повторили. Дальше “Ты в дороге, значит будет все окей” повторили. А теперь закрепим все вместе. (слайд)
Продолжим разучивать мы ее на следующем уроке. А сейчас познакомимся с еще одной музыкальной формой. С какой (демонстрируется яблоко, разделенное на три части) с трехчастной (слайд).
Сейчас мы послушаем с вами музыкальное произведение русского композитора П.И. Чайковского. Мы послушаем пьесу из фортепианного цикла “Детский альбом”, которая называется “Старинная французская песенка”. “Детский альбом”, ребята, П.И. Чайковский написал для своего племянника, который учился в музыкальной школе и очень не любил играть гаммы. Вот композитор и решил, написать цикл пьес для детей, с помощью которых дети с интересом осваивали бы игру на фортепиано.
Послушайте ее внимательно и где почувствуете смену характера музыки, а значит смену частей, поднимайте сигнальную карточку.
Слушание П.И. Чайковский “Старинная французская песенка” (слайд)
Дети слушают и поднимают карточки.
Я видела, что многие из вас правильно почувствовали смену частей музыки. Ответьте мне на такой вопрос: Что необычного вы заметили, слушая, первую и третью части этого музыкального произведения?
Они похожи между собой.
Да, действительно эти части похожи между собой. В этом заключается отличительная черта трехчастной формы. Первая и третья части либо полностью одинаковые, либо очень похожи. Сейчас мы послушаем эту пьесу еще раз, чтобы все поняли, где границы между частями и сходство между первой и третьей частями.
Повторное слушание “Старинная французская песенка” П.И. Чайковский .
Схематично трехчастную форму можно представить так (слайд) АВА. Из этой схемы видно, что крайние части одинаковые или похожи.
А теперь посмотрите по сторонам и поищите предметы, которые похожи на трехчастную форму. Один такой предмет я вам покажу сама. Посмотрите на ручку. (дети далее сами ищут такие предметы)
Дома вам будет задание подобно тому, как дети из моей школы нарисовали двухчастную форму, вы нарисуйте примеры трехчастной формы.
А теперь я предлагаю вам немного отдохнуть и в тоже время закрепить песню “Не сдавайся”. (слайд) вставайте к круг, и повторяйте движения за мной.
Танцуем под песню “Не сдавайся”
Теперь садитесь на места, будем подводить итог нашему уроку.
Какую тему мы сегодня с вами начали изучать?
“Формы музыки” (слайд)
Посмотрите на картинку и скажите, какие формы музыки вам здесь знакомы?
Двухчастная и трехчастная.
А теперь давайте вспомним хронологию нашего урока. Урок начался с песни “Не сдавайся”, затем мы поздоровались, познакомились и определили тему урока., далее познакомились с песней “Не сдавайся”, произведение Любарского “Курочка” познакомило нас с двухчастной формой, дальше мы разучили песню “Не сдавайся”, потом П.И. Чайковский и его произведение “Старинная французская песенка” познакомили нас с трехчастной формой, далее мы танцевали под песню “Не сдавайся”.
А теперь посмотрите, что у нас получилось на доске. Круг из картинок – этапов урока, но это ребята не просто круг, это еще одна форма музыки, с которой мы познакомимся на следующем уроке. Приложение 1. Она называется рондо и состоит из повторяющихся элементов – рефренов и неповторяющихся элементов – эпизодов.
А теперь давайте попрощаемся. Урок наш подошел к концу. Большое спасибо вам за урок. (слайд)
Музыкальные формы,являющиеся результатом организации звукового материала в единое целое, могут классифицироваться разными способами. Самая общая классификация основана на преобладании той или иной техники музыкального письма: формы монодические (мелодия без аккомпанемента), полифонические (многоголосные контрапунктические) и гомофонные (гармонические). Многие монодические формы естественно развились из распевания поэтических и церковных текстов, разного рода песен и т.д.; такие формы основаны на повторениях и рефренах, обусловленных текстами. Одни полифонические формы развились из монодических, другие – например, канон, фуга и мотет – появились в процессе развития техники контрапунктического письма. Гомофонные формы родились в результате развития инструментальной музыки (в частности, для клавишных инструментов), где гармонический импульс преобладал над полифоническим, хотя и монодия, и контрапункт сильно влияли на гомофонные формы, поскольку имели хорошо разработанные традиции, технику, предназначение и т.д. Показательно, что гомофонные формы часто носят названия, идущие от более ранних форм, или названия, определяющие способ организации звукового материала (рондо, соната, симфония и т.д.).
Форма музыкального целого подразделяется на более мелкие единицы – мотивы, фразы, периоды (элементы темы или основной идеи сочинения), которые объединяются в разделы формы в соответствии с распределением тематического материала. Разделы могут повторяться, контрастировать между собой, а также выполнять определенные функции в рамках целого (например, экспозиция темы, разработка, реприза и т.д.). Большинство теоретиков считают, что в основе всех форм лежат две фундаментальные схемы: двухчастная (бинарная), где имеются две контрастные части примерно равного значения (АВ), и трехчастная, в которой контрастный раздел находится между первым разделом и его точным или варьированным повторением (АВА). Все другие формы (за исключением темы с вариациями) могут быть сведены к разным комбинациям или модификациям этих схем.
Многие формы, как полифонические, так и гомофонные, классифицируются по назначению музыки; например, прелюдия (начало, вступление), интермеццо (интерлюдия), этюд (урок) или многочисленные танцевальные формы – вальс, менуэт, мазурка и т.д.
Формы могут классифицироваться по исполнительским составам: опера, оратория, хоровая пьеса; камерная музыка для разнообразных небольших инструментальных или инструментально-вокальных составов; симфония, симфоническая поэма и т.д. Однако в любом случае форма может подлежать разным классификациям.
Музыкальные стили
В творчестве композиторов 19 и начала 20 вв. средства и приемы, идущие от более ранних эпох, сочетаются с принципиально новыми средствами и приемами. Стиль их творчества часто определяется по характерным чертам письма, хотя в индивидуальный стиль входят и многие другие факторы. Мы можем говорить, что для музыкального романтизма типично обильное применение хроматизированной аккордики; для музыкального импрессионизма типично применение экзотических звукорядов и гармонии с функциональностью ослабленной по сравнению с классической; для музыки 20 в. типично применение политональности, атональности и т.д., т.е. тональной организации, отходящей от классической.
Лады народной музыки
Как мы помним, "ладом" принято называть "систему взаимоотношений звуков". Иными словами, среди всех 12 нот темперированной октавы для конкретного музыкального сочинения выбирается лишь несколько, например, 7 звуков (лады ведь бывают не только 7-ступенные). Благодаря тому, что эти звуки оказываются расположены в октаве неравномерно, они попадают в неравноправные условия относительно друг друга. Возникают взаимоотношения - явления устойчивости и тяготения - и именно набор тяготений и устойчивостей внутри заданного набора звуков и называется "ладом".
Нетрудно догадаться, что различных ладов может быть построено невероятно много. Даже если ограничиться темперацией (т.е. равномерным делением) октавы на 12 полутонов - это ведь далеко не единственный вариант! - то и из этих 12 звуков можно построить немало различных ладов. И можете не сомневаться, что в течение истории развития музыкального искусства, в процессе как творческих так и научных поисков, было перепробовано великое множество способов организовать абстрактные звуки в систему - в лад. Существуют даже отдельные произведения (среди народных песен), которые используют свой собственный лад, нигде больше не встречающийся. Есть лады всего из двух звуков, или из трех, и т.д. Большинство существовавших ладов к нашему времени устарели, другие продолжают использоваться в разных культурах по всему миру. И музыка, написанная в этих ладах, обладает совершенно необычайными для нашего слуха красками, недостижимыми никакими средствами, кроме ладовых.
Здесь и сейчас у нас нет ни желания ни возможности охватить столь огромную картину, поэтому позволим себе ограничиться только привычной нам европейской культурой. К нашему времени, из всех более или менее удачных попыток построения звуковой системы, откристаллизовались лишь несколько ладов. Два из них получили повсеместное распространение даже во всем мире - и это хорошо известные вам натуральные мажор и минор. На греческом языке - на языке той культуры, которая когда-то оказалась главным "разработчиком" современных ладов - эти два лада называются: мажор - "ионийский лад", а минор - "эолийский". Эти лады, или эти два звукоряда, мы легко получаем на белых клавишах фортепиано, принимая за исходную точку ноту "до" для мажора, и ноту "ля" - для минора.
Помимо этих двух звукорядов, существуют еще пять 7-ступенных ладов. Их можно чаще всего услышать в народных песнях славянских стран. А поскольку взгляды и вкусы любого серьезного композитора воспитываются именно на народной культуре, то эти же народные лады нередко встречаются и в серьезной музыке самых разных жанров. Общим свойством всех этих ладов является то, что в их основе (т.е., на их исходном звуке) строятся либо мажорные, либо минорные трезвучия. Поэтому имеет смысл считать эти звукоряды разновидностями мажора и минора - но эта "классификация" все же довольно условна. Также, общим свойством этих ладов является единство звукоряда. Иными словами, можно получить гаммы всех этих ладов, используя одни и те же звуки - например, одни и те же белые клавиши фортепиано. Давайте пройдем по этой "лестнице" по порядку.
Мы используем только белые клавиши, но только одну из них считаем тоникой. Итак, если тоника - клавиша "до", то звукоряд, опирающийся на нее, оказывается натуральным (ионийским) мажором - это мы уже знаем. На тонике "ре" - по тем же белым клавишам - получается один из древних ладов, широко использовавшихся в Греции и у славян, и живущий по сей день - "дорийский минор". От привычного нам натурального минора (ре-минора, конечно), этот звукоряд отличается повышенной 6-й ступенью (нота "си" вместо "си-бемоля") Из-за этого весь лад приобретает этакую мягкую просветленность, хотя и остается минором.
От клавиши "ми", по белым, выстраивается еще один минор - "фригийский". Отличие от натурального минора - понижение 2-й ступени (в натуральном ми-миноре была бы нота "фа-диез", а не "фа")
На тонике "фа" мы обнаруживаем необычный мажорный звукоряд, он называется "лидийским мажором". Натуральный мажор преобразуется в лидийский путем повышения 4-й ступени. Например, захоти мы написать пьесу в лидийском до-мажоре, нам пришлось бы использовать всюду ноту "фа-диез" вместо "фа". Это придало бы нашей музыке еще больше "света", чем в обычном мажоре. Свет будет даже несколько "слепить" - ощущения возникают именно такие. А другая мелодия в таком же ладу может неожиданно приобрести лукавый, хитроватый оттенок.
На ноте "соль" - следуя белым клавишам - получается другой мажор, "миксолидийский". В отличие от натурального мажора, он имеет низкую 7-ю ступень. Этот лад тоже весьма оригинален по звучанию, и, как ни странно, очень часто попадается в популярной легкой музыке.
На тонике "ля" белые клавиши дают давно знакомый нам звукоряд - натуральный или эолийский минор. А на тонике "си" строится весьма необычная гамма, в которой тяготения ступеней так сильно искажены, что почти не позволяют нам, современным европейцам, воспринимать все это как лад. Этот лад называется "локрийским", и попытки возродить и "приручить" его не раз предпринимались композиторами советской школы - Прокофьевым, Шостаковичем и Стравинским.
Использование народных ладов при сочинении музыки не только придает этой музыке свежие и непривычные краски, которые невозможно получить другими путями. Кроме этого, изменяются и многие привычные элементы поведения гармонии. Например, в дорийском миноре становится нормой мажорное трезвучие на 4-й ступени - мажорная субдоминанта в миноре. Это очень освежает звучание музыки. А в другом миноре - фригийском - оказывается попросту невозможным использовать аккорды на 2-й ступени. Только на 2-й пониженной. Тот самый класс аккордов, которые в условиях натуральных ладов называют "неаполитанскими" - здесь становится не только нормальным, но и неизбежным. В миксолидийском мажоре вы будете иметь дело с минорным трезвучием в качестве доминанты - а это весьма необычно звучит. И так далее. Использование древних ладов открывает великолепные возможности как для гармонии, так и для самой мелодии Вашей музыки.
Чтобы убедиться, попробуйте провести эксперимент. Перепишите (или просто откорректируйте "на ходу", во время исполнения) любую мелодию, сочиненную вами, или просто хорошо Вам знакомую, в один из древних ладов. Как Вы понимаете, в каком бы ладу эта музыка ни была изначально, у вас есть еще 6 вариантов для опытов. Послушайте, как разительно трансформируется сама окраска музыки, если ее исполнить в ином ладу. Этот эксперимент лучше всего продемонстрирует Вам открывающиеся возможности.
Помимо перечисленных, в народной музыке широко используются еще два лада, которые являются в большой степени производными от натуральных мажора и минора. Эти два звукоряда можно получить, убрав из натуральной гаммы два звука, образующих малые секунды. Например, если брать за исходный звукоряд белые клавиши фортепиано, то достаточно НЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ две ноты - "фа" и "си", чтобы получить эти необычные гаммы. Как Вы понимаете, в гамме после этого остается только 5 ступеней, поэтому она называется "пентатоникой". И она тоже может быть мажорной и минорной. Ля-минор без участия тех же двух клавиш - "фа" и "си" - это и есть минорная пентатоника. Также, по пентатонному звукоряду расположены ЧЕРНЫЕ клавиши фортепиано : от ноты "фа-диез" строится мажорная, а от "ре-диез" - минорная пентатоника. Оба эти лада широко распространены в наши дни в Китае, Японии, многих азиатских странах, а также на большинстве территорий Сибири. Особенностью пентатоники является отсутствие малых секунд, а следовательно - резко тяготеющих, резко неустойчивых звуков.
Вот пример мелодии в минорной пентатонике:
Все это живет в окружающем нас мире, и ждет, когда и вы попробуете это использовать. Прочитав эту статью, попробуйте сразу же услышать "живой" лад в действии. Набросайте несложную мелодию прямо из головы, и расположите ее по звукам одного из этих ладов. Или возьмите давно знакомую музыку, и попробуйте исполнить ее с применением нестандартного звукоряда. Это позволит вам сразу же включить новые средства в Ваш творческий арсенал - и это сделать совсем нетрудно, нужно лишь несколько минут.
Помимо собственно различных ладов, в музыке довольно распространена особая техника построения мелодий, когда внутри одного сочинения переплетаются и чередуются различные лады. Это явление называется переменным ладом, И бывает двух основных типов: 1. Параллельный переменный лад - когда в мелодии (или гармонии) попеременно действуют мажор и минор, имеющие общий звукоряд. Это означает, что смена лада может никак не отражаться на встречных знаках, мелодия использует все время звуки одной и той же гаммы, но тем не менее, можно явственно ощутить присутствие то одной тоники, то другой - то есть, изменяются тяготения звуков, а не сами звуки. Ощущение, между прочим, довольно приятное, похожее на переливы радужных цветов в стеклянной игрушке.
Другая ситуация, также очень широко распространенная - когда внутри одного произведения взаимозаменяются одноименные мажор и минор, то есть, имеющие общую тонику, но разные звукоряды. Этот переменный лад называется "мажоро-минором", и каждая перемена лада хорошо видна в нотах из-за встречных знаков:
1. Бражников М.В. Древне-русская теория музыки . Л., 1972 Ливанова Т.Н. Из истории музыки и музыкознания за рубежом . М., 1981 Рагс Ю.Н. Теоретическое музыкознание . М., 1983 Герцман Е.В. Античное музыкальное мышление . М., 1986
2. Кэмпбелл Дон Дж. Эффект Моцарта: древнейшие и самые современные методы использования таинственной силы музыки для исцеления тела и разума.- Минск: Поппури, 1999.- 319с.
3. Лабунская В.А. Развитие личности методом танцевально-экспрессивного тренинга // Психологический журнал.- 1999.- Т.20, №1.- С.31-38.
Изучение материала по теме "Музыкальная форма". Виды музыкальных форм.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| metodicheskaya_razrabotka_uroka_muzyki_v_3_klasse.doc | 39.5 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Методическая разработка урока музыки
Радайкина Надежда Васильевна
Цели урока. 1. Дать детям понятия о музыкальных построениях, музыкальных формах.
2.Закрепить в сознании учащихся понимание того, что в музыке ни один выразительный элемент не существует отдельно.
3.Формирование художественного восприятия у детей музыкальных произведений.
(На учительском столе кубики, мяч, пластинка.)
Ребята, посмотрите пожалуйста, что вы видите у меня на столе?
Скажите, все предметы на столе имеют одинаковую форму?
Перечислите формы предметов.
Хорошо, я приглашаю двоих ребят к доске, чтобы принять участие в нашем эксперименте. Эксперимент заключается в следующем: необходимо с помощью кубиков построить домики, а ребята из класса оценят ваши результаты.
(Работа детей по строительству домиков.)
Итак, ребята, подведем итоги. Обратите внимание, одинаковые ли домики построили наши строители? Нет. Есть одноэтажные, есть двухэтажные домики, значит форма у домиков одинаковая или разная?
-А как называют людей, придумывающих, проектирующих различные дома?
А можно ли сравнить композитора с архитектором?
Затрудняетесь с ответом, тогда давайте послушаем песни, споем их и сравним их, как сравнивали домики.
3. Слушание музыки.
Музыка В.Рубашевского, слова В.Степанова.
-Что вы скажете по итогам прослушивания?
Какой же мы сделаем вывод?
Композитор, как и архитектор, музыке придает форму, только это форма музыкальная. Она может быть двухчастная и одночастная.
А теперь ребята, давайте сделаем вывод. Скажите, в одночастных произведениях сколько присутствовало образов? Верно, один.
А в двухчастных? Два. Что из этого следует?
В произведениях двухчастной формы – два образа, а в одночастной – один. Как архитектор планирует дом, строит его, так композитор придает своим произведениям одночастную или двухчастную форму в зависимости от образов, которые живут в его музыке.
Молодцы, ребята. А теперь внимание! Я раздаю вам вновь каждому цветные карточки. Обратите внимание, на двух карточках изображен цветок, а на третьей – речка. Наша с вами задача прослушать музыкальное произведение и так расположить карточки, чтобы они соответствовали услышанной музыке.
(Дети выполняют задание)
- Сколько частей получилось у вас?
Замечательно, три. А как мы назовем такую музыкальную форму, в которой три части?
-Трехчастная. Молодцы ребята.
Давайте с вами послушаем еще одно музыкальное произведение и определим количество частей в нем.
Сколько частей по-вашему в этом произведении? Верно, три. Как называется такое музыкальное построение?
-Трехчастная музыкальная форма.
Замечательно. Предлагаю в завершение нашего урока исполнить песню на ваш выбор.
- Какие формы построения музыки вы узнали сегодня на уроке?
-Одночатные, двухчастные и трехчастные.
Нарисуйте дома впечатления от нашего урока. Что вам запомнилось и понравилось.
Выход детей из класса под музыку.
1.Ю.Алиев Программа по музыке 1-8 кл М.Просвещение 2008
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Повышение мотивации учащихся к урокам музыки через игровые формы работы.
В методичекой разработке представлены разнообразные музыкальные игры для учащихся, которые могут быть использованы на уроках музыки в начальных классах. Игры представлены по группам: "музыкальные инст.
Современный урок музыки как основная форма организации учебной работы
Открытый урок музыки по теме: "Построение в музыке. Форма рондо"
Интегрированный урок музыки и литературы в 3 классе по УМК В. О. Усачевой, Л. В. Школяр. Способствует развитию творческих способностей, формированию коммуникативных навыков и рефлексии.
Презентация к урокам музыки.Построение(формы) музыки: 1,2,3-х частные формы, вариации, рондо.
Презентация к урокам музыки в начальной школе.Формы музыки: 1,2,3-х частные; вариации; рондо в графическом изображении.
laquo;Урок музыки как основная форма развития музыкального вкуса у учащихся».
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Выберите документ из архива для просмотра:
Здравствуй Родина моя.mp3
Песенка кота Леопольда.mp3
Выбранный для просмотра документ Форма музыки.pptx
Описание презентации по отдельным слайдам:
Композитор, как и архитектор, придает музыке форму. Это называется формой музыкального произведения. Создавая новое, человек всегда придает своему творению форму. Архитектор придумывает, проектирует различные здания, дома.
ДВУХЧАСТНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА Песня может состоять из куплета и припева – часто бывает, что куплет и припев различны по характеру и настроению Музыкальные сочинения, построенные на двух разных музыкальных темах, передающих разные мысли и чувства, называются ДВУХЧАСТНЫМИ В двухчастном музыкальном произведении две музыкальных темы, два музыкальных образа Пример ария Сусанина
Песенка кота Леопольда Композитор Борис Савельев
ТРЕХЧАСТНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА Форма произведения, в которой первая и третья части повторяют друг друга, а в средней части новый характер, новый образ, называется ТРЕХЧАСТНОЙ.
Людвиг ван Бетховен 1770-1827 Весёлая, грустная
ФОРМА РОНДО Рондо (из французского языка rondeau –круг) музыкальная форма, где постоянно повторяется главная музыкальная тема –рефрен, чередуясь с эпизодами: РЕФРЕН ЭПИЗОДЫ
Р О Н Д О РЕФРЕН РЕФРЕН 2 ЭПИЗОД 3 ЭПИЗОД РЕФРЕН 1 ЭПИЗОД
Музыкальная форма, представляющая собой изложение темы и ее повторение в измененном виде. ВАРИАЦИЯ А А А А а А
Построение (форма) музыкального произведения одночастная двухчастная трехчастная рондо вариация
- подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
- по всем предметам 1-11 классов
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Инструменты онлайн-обучения на примере программ Zoom, Skype, Microsoft Teams, Bandicam
- Курс добавлен 31.01.2022
- Сейчас обучается 25 человек из 18 регионов
Курс повышения квалификации
Педагогическая деятельность в контексте профессионального стандарта педагога и ФГОС
- ЗП до 91 000 руб.
- Гибкий график
- Удаленная работа
Дистанционные курсы для педагогов
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
5 602 838 материалов в базе
Материал подходит для УМК
Построение (формы) музыки
Самые массовые международные дистанционные
Школьные Инфоконкурсы 2022
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Другие материалы
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
- 22.10.2017 3619
- ZIP 14.7 мбайт
- 224 скачивания
- Рейтинг: 5 из 5
- Оцените материал:
Настоящий материал опубликован пользователем Рожковская Наталья Николаевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Автор материала
40%
- Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
- Для учеников 1-11 классов
Московский институт профессиональной
переподготовки и повышения
квалификации педагогов
Дистанционные курсы
для педагогов
663 курса от 690 рублей
Выбрать курс со скидкой
Выдаём документы
установленного образца!
Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки
Время чтения: 11 минут
Инфоурок стал резидентом Сколково
Время чтения: 2 минуты
Минобрнауки и Минпросвещения запустили горячие линии по оказанию психологической помощи
Время чтения: 1 минута
В Белгородской области отменяют занятия в школах и детсадах на границе с Украиной
Время чтения: 0 минут
В Швеции запретят использовать мобильные телефоны на уроках
Время чтения: 1 минута
Минпросвещения России подготовит учителей для обучения детей из Донбасса
Время чтения: 1 минута
Школьник из Сочи выиграл международный турнир по шахматам в Сербии
Время чтения: 1 минута
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
В реферате представлен краткий обзор формы Вариации, схемы построения вариаций, типы и разновидности вариаций, история возникновения и развития данной музыкальной формы.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| referat_andreevoy_kati.odt | 9.27 КБ |
Предварительный просмотр:
"Музыкальная форма - Вариации"
ученица 3б класса , школы № 57 г. Оренбурга, Андреева Катя
Попова Наталия Николаевна
2.Схема построения Вариаций.
4.История развития формы "Вариации"
2. Схема построения Вариаций №1
В музыке встречаются также вариации на 2 и даже 3 темы.
Вариации на 2 темы называются - двойными .
Схема построения Вариаций №2:
а а1 а2 а3 а4. в в1 в2 в3 в4.
( 1 тема) (вариации) (2 тема) (вариации)
Вариации на 3 темы называются тройными.
3. Разновидности вариаций
В профессиональной музыке существует несколько разновидностей вариационной формы.
Основные разновидности Вариаций:
-старинные или basso ostinato - основаны на постоянном повторении темы в басу;
-строгие или классические - в них сохраняются общие контуры темы, её форма и гармония. Меняется мелодия, лад, тональность, фактура;
-свободные или романтические - где тема меняется до неузнаваемости. Вариации бывают самых разных размеров.
Встречаются совсем небольшие миниатюры, написанные в форме вариаций, а бывают большие концертные вариации, которые по своей протяжённости и богатству развития выдерживают сравнение с сонатами. Такие вариации относятся к крупной форме .
Типы вариаций (классификация по различным признакам):
1. по степени отхода от темы - строгие (сохраняются тональность, гармонич. план и форма);
2. свободные (широкий диапазон изменений, в том числе гармонии, формы, жанрового облика и так далее; связи с темой порой условны: каждая вариация может достигать самостоятельности, как пьеса с индивидуальным содержанием);
3. по методам варьирования - орнаментальные (или фигурационные), жанрово-характерные и др.
4. История развития Вариаций.
Развитие и изменение элементов формы Вариации продолжалось долгие годы и столетия. Вариации баховского периода и периода 19-20 века совсем отличаются по многим параметрам. Композиторы экспериментировали и привносили существенные изменения в форму.
Читайте также: