Музыка немецкого романтизма реферат
Обновлено: 05.07.2024
Позже этот стиль станет модой, а потом превратится в объект пародирования. Но это случится тогда, когда отомрут питавшие его настроения. Следующая эпоха будет культивировать иной стиль общения, ему будут соответствовать и иные стилевые нормативы. Но пока он наполнен внутренним содержанием и, больше того, способен на долгие годы дать эталон отношения к высоким началам жизни. Романтизм оставил потомкам не только высокие формы мысли и чувства, но и высокую культуру словесного общения.
Итак, классической страной романтизма волею судеб оказалась Германия. Эпоха романтизма явилась эпохой расцвета немецкой литературы, возрастания ее международной роли, когда возникли художественные произведения высочайшей пробы, и доселе не утратившие своей актуальности.
Целью нашего исследования является рассмотреть немецкий романтизм.
Задачами работы являлись: изучить черты немецкого романтизма, его характеристику, этапы развития, а также проанализировать творчество крупнейшего представителя немецкого романтизма XVIII – начала XIX века, Э.Т.А. Гофмана, который внес значительный вклад в искусство.
1. Периодизация немецкого романтизма.
Немецкий романтизм прошел в своем развитии два этапа: йенский (1797-1804 гг) и гейдельбергский (после 1804 г.).
Немецких романтиков интересовали сущность духа и материи, связи общего и частного, их диалектика, возможности познания мира и приближения к идеалу, место человека в мироздании и пути развития человеческого общества, а также – его конечная цель. Они хотели уяснить место природы, религии, Бога и морали в системе мироздания, а также роль в процессе познания логики, эмоции и воображения, и как следствие этого – связи философии, науки и искусства.
Немецкие романтики подвергали сомнению возможность познания мира только с помощью разума, вслед за Фихте и Шеллингом основным инструментом познания считали интеллектуальную интуицию и продуктивное созерцание. Герои романтиков – всегда созерцатели, их жизнь полна не внешними событиями, но напряженной духовной деятельностью.
Первое десятилетие XIX в. приносит изменения в немецкий романтизм: умирают Новалис и Вакенродер, впадает в безумие Гёльдерлин, отходят от прежних идей братья Шлегели и Л. Тик, происходят сдвиги в философских построениях Шеллинга. Голубой цветок, символ ранних романтиков, так и остался мечтой, но отношение к самой мечте стало иным.
Одна из характерных черт обновленного немецкого романтизма – гротеск как составляющая романтической сатиры. Романтическая ирония становится более жесткой. Гейдельбергские романтики не были философами, их интересы часто вступали в противоречие с идеями раннего этапа немецкого романтизма. Если романтики первого периода верили в исправление мира красотой и искусством, своим учителем называли Рафаэля, то пришедшее им на смену поколение видело в мире торжество безобразия, обращалось к уродливому, в области живописи воспринимало мир старости и распада, а своим учителем на этом этапе называло Рембрандта. Обилие двойников также свидетельствует о настроениях страха перед непостижимой реальностью, о торжестве безобразного.
Но немецкий романтизм – явление особое. В Германии характерные для всего движения тенденции получили своеобразное развитие, определившее национальную специфику романтизма в этой стране.
2. Развитие романтического жанра.
Сказка поэтому воспринималась как наиболее свободная форма для самовыражения творящего субъекта и как своеобразный миф, закрепляющий в художественной форме некие изначальные основы мироздания и его проявлений.
Традиции, заложенные немецкими романтиками в жанре романа и новеллы, были по-настоящему оценены и восприняты не их непосредственными потомками, а значительно позже.
Главным объектом иронии в творчестве ранних романтиков (Ф. Шлегель, Л. Тик, К. Брентано) являлся низменный характер окружающей жизни. Незадетый иронией оставался только тот высокий поэтический мир, который утверждался ею с помощью иронического осмысления мира существующего. На первый план выдвигалась самоценность творящего субъекта.
В самом основании романтической иронии была, однако, заложена возможность постоянного изменения, вплоть до самоотрицания. В ней содержалось и стремление к объективному постижению мира, и разрушительная сила релятивистского отношения к его разнообразным и неоднозначным явлениям.
В процессе своего развития принцип романтической иронии расширялся. В иронии начала преобладать констатация объективной относительности разных ценностей мира, его смысловая многозначность. В позднем романтизме, в творчестве Гофмана например, ирония направляется не только на низменный характер действительности, но и на сам возвышенный поэтический объект. Иронически разрушается гармония единого романтического стиля. На его изломе возникают потенции новой художественности. Еще более отчетливо эти тенденции проявляются в поэзии и прозе Гейне. Его ирония открывает путь к более конкретному постижению мира в его противоречиях и, по сути, граничит с сатирой, а то и перетекает в нее. Стилистическая система становится все более многоголосой.
Благодаря иронии романтическое искусство в Германии оказалось своеобразной лабораторией художественных форм.
Мир сказки Гофмана обладает ярко выраженными признаками романтического двоемирия, которое воплощается в произведении различными способами. Романтическое двоемирие реализуется в повести через прямое объяснение персонажами происхождения и устройства мира, в котором они живут.
Есть мир здешний, земной, будничный и другой мир, какая-нибудь волшебная Атлантида, из которой и произошел когда-то человек. Именно об этом говорится в рассказе Серпентины Ансельму о своём отце-архивариусе Линдгорсте, который, как оказалось, является доисторическим стихийным духом огня Саламандром, жившим в волшебной стране Атлантиде и сосланном на землю князем духов Фосфором за его любовь к дочери лилии змее.
Эта фантастическая история воспринимается как произвольный вымысел, не имеющий серьёзного значения для понимания персонажей повести, но вот говорится о том, что князь духов Фосфор предрекает будущее: люди выродятся (а именно перестанут понимать язык природы) и только тоска будет смутно напоминать о существовании другого мира (древней родины человека), в это время возродится Саламандр и в развитии своем дойдет до человека, который, переродившись таким образом, станет вновь воспринимать природу – это уже новая антроподицея, учение о человеке. Ансельм относится к людям нового поколения, так как он способен видеть и слышать природные чудеса и верить в них – ведь он влюбился в прекрасную змейку, явившуюся ему в цветущем и поющем кусте бузины.
Двоемирие реализуется в образах зеркала, которые в большом количестве встречаются в повести: гладкое металлическое зеркало старухи-гадалки, хрустальное зеркало из лучей света от перстня на руке архивариуса Линдгорста, волшебное зеркало Вероники, заколдовавшее Ансельма.
Такой же особенностью – динамичностью, неуловимой текучестью – обладают звуки в художественном мире произведения Гофмана (шорох листьев бузины постепенно превращается в звон хрустальных колокольчиков, который, в свою очередь, оказывается тихим дурманящим шёпотом, затем вновь колокольчиками, и вдруг всё обрывается грубым диссонансом, шум воды под веслами лодки напоминает Ансельму шёпот.
Герои повести отличаются явной романтической спецификой.
Профессия. Архивариус Линдгорст – хранитель древних таинственных манускриптов, содержащих, по-видимому, мистические смыслы, кроме того он ещё занимается таинственными химическими опытами и никого не пускает в эту лабораторию. Ансельм – переписчик рукописей, владеющий в совершенстве каллиграфическим письмом. Ансельм, Вероника, капельмейстер Геербранд обладают музыкальным слухом, способны петь и даже сочинять музыку. В целом все принадлежат ученой среде, связаны с добычей, хранением и распространением знаний.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Романтизм был не только переворотом в художественной мысли. Это был, прежде всего, переворот в мирочувствовании, в свою очередь, изменивший все: представление о человеке и природе, о соотношении искусства и жизни, о перспективах социальных преобразований.
Переворот затронул даже сферу личных отношений, формы человеческого поведения, характер общения между людьми. Изменению подверглись и эстетические представления. Романтизм действительно явился революцией не только в искусстве, но и во всей культурной жизни европейских стран.
Романтизм – явление сложное. Не только в силу подчеркнутой и непрестанно подчеркиваемой индивидуальности его представителей, но и по причине разницы национальных традиций. Объявив полную свободу художника от всяких правил и регламентаций, романтики не придерживались каких-либо обязательных для всех деятелей движения идейных или эстетических установок.
Романтизм выразил себя в разных жанрах, использовал разные формы речевого стиля, широко применял метафору и другие тропы, отражая все градации эмоционального состояния творческой личности. Однако, несмотря на присущую этому эстетическому феномену гетерогенность (впрочем, кажущуюся), есть и некоторые константы, позволяющие говорить о нем как о некоем целостном явлении 22 .
Сказки Гофмана – явление уникальное даже для присущего романтическому жанру разнообразия форм. По силе воображения, по неисчерпаемости выдумки, по богатству смысловых оттенков, по популярности, наконец, они, бесспорно, превосходят все другое, созданное в этом жанре. Именно в творчестве Гофмана романтический жанр обрел свое высшее выражение и, как это ни парадоксально, – свой конец.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. – М., 1965.
Берковский Н.Я. Романтизм в Германии. – М., 1974.
Гофман Э. Т. А. Собр. соч.: В 6 т. – М. 1994.
Гофман Э.Т.А. Избранные произведения в 3-х томах. Т.1. – М.: Худож. лит., 1962.
Грешных В. И. Мистерия духа: Художественная проза немецких романтиков. – Калининград, 2001.
Жирмунский В. М. Из истории западноевропейских литератур. – Л., 1981.
Карельский А. В. Драма немецкого романтизма. – М., 1992
Миримский И. Э. Т.А.Гофман / Вступ. ст. // Гофман Э.Т.А. Избранные произведения в 3-х томах. Т.1. – М.: Худож. лит., 1962.
Тураев С.В. Немецкая литература // История всемирной литературы в 9-ти тт. – Т.6. – М.: Наука, 1989.
Художественный мир Э.Т.А.Гофмана. – М.: Наука, 1982. – 292 с.
Шеллинг Ф.-В. Философия искусства. – М., 1966.
1 Берковский Н.Я. Романтизм в Германии. – М., 1974.
2 Шеллинг Ф.-В. Философия искусства. – М., 1966
3 Шеллинг Ф.-В. Философия искусства. – М., 1966
4 Карельский А. В. Драма немецкого романтизма. – М., 1992
5 Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. – М., 1965.
6 Жирмунский В. М. Из истории западноевропейских литератур. – Л., 1981.
7 Грешных В. И. Мистерия духа: Художественная проза немецких романтиков. – Калининград, 2001.
8 Гофман Э.Т.А. Избранные произведения в 3-х томах. Т.1. – М.: Худож. лит., 1962.
9 Гофман Э.Т.А. Избранные произведения в 3-х томах. Т.1. – М.: Худож. лит., 1962.
10 Художественный мир Э.Т.А.Гофмана. – М.: Наука, 1982. – 292 с.
11 Гофман Э.Т.А. Избранные произведения в 3-х томах. Т.1. – М.: Худож. лит., 1962.
12 Гофман Э.Т.А. Избранные произведения в 3-х томах. Т.1. – М.: Худож. лит., 1962.
13 Гофман Э.Т.А. Избранные произведения в 3-х томах. Т.1. – М.: Худож. лит., 1962.
14 Гофман Э.Т.А. Избранные произведения в 3-х томах. Т.1. – М.: Худож. лит., 1962.
15 Гофман Э.Т.А. Избранные произведения в 3-х томах. Т.1. – М.: Худож. лит., 1962.
16 Гофман Э.Т.А. Избранные произведения в 3-х томах. Т.1. – М.: Худож. лит., 1962.
17 Гофман Э.Т.А. Избранные произведения в 3-х томах. Т.1. – М.: Худож. лит., 1962.
18 Гофман Э.Т.А. Избранные произведения в 3-х томах. Т.1. – М.: Худож. лит., 1962.
19 Гофман Э.Т.А. Избранные произведения в 3-х томах. Т.1. – М.: Худож. лит., 1962.
20 Гофман Э.Т.А. Избранные произведения в 3-х томах. Т.1. – М.: Худож. лит., 1962.
22 Тураев С.В. Немецкая литература // История всемирной литературы в 9-ти тт. – Т.6. – М.: Наука, 1989.
Похожие документы:
Общая характеристика раннего немецкого романтизма. Школы, идеи, образы
Общая характеристика раннего немецкого романтизма. Школы, идеи, образы. Исторические рамки - . , демократическим убеждениям. 13. Общая характеристика американского романтизма (В.Ирвинг, Ф.Купер). Американский романтизм возник в результате американской .
Общая характеристика программы
. деятельности, речевом самосовершенствовании. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА Как часть . о Ф. Шиллере — великом немецком поэте и драматурге. Проблемы благородства . От классицизма к романтизму (вводный урок) Романтизм осуществлять самооценку .
Вопрос смысл понятия романтизм
. , — глухое время режима Священного союза. В немецком романтизме в этот период происходят сложные процессы . манеры писателя. Вопрос 27. Английский романтизм: общая характеристика. Англию можно считать, в известной мере .
Билет Общая характеристика литературного процесса в середине 19 века. Билет Истоки реализма как литературного направления. Билет Литература Франции 30-40 годов 19 века. Билет Французский реализм
Билет 1. Общая характеристика литературного процесса в середине . соединения рационализма Просвещения с вдохновением романтизма, стремившегося показать жизнь души . ("Песни западных славян"), Мицкевич и немецкий ученый Гергард, с восторгом переводившие « .
1. Общая характеристика литературного процесса 17 века. Основные литературные направления эпохи
. потребностями и настроениями немецкого дворянства. 2) На немецкое барокко оказала влияние . мастерам пера. 17. Общая характеристика европейского просветительского движения. . дальнейшее развитие в эпоху романтизма, порождая двойственную трактовку этого .
2. Характерные черты эпохи романтизма в музыке.
3. География музыки романтизма.
4. Великие композиторы и музыканты эпохи романтизма.
6. Список литературы.
1. Введение.
Романтики стремились к романтизации всего окружающего, всех жизненных явлений. Некоторые принципы они переняли от предыдущей эпохи классицизма, однако сама суть романтизма состоит в протесте против установок Просвещения, разочарования в них. Представители романтизма не могли принять культ разума, рационализма, логики и практицизма. Для них были важны душа и индивидуальность человека, его чувства.
Оригинальность романтизма состоит также и в том, что они не стремились к чёткому подразделению искусства на виды и жанры. Им импонировала идея синтеза искусств, и они успешно воплощали её. Романтизм относится к одной из самых интересных и плодотворных культурных эпох.
2. Характерные черты эпохи романтизма в музыке.
Более ста лет царствовал в музыкальной культуре романтизм (1800 – 1910). Именно в этом искусстве он оказался долгожителем, в то время как в литературе и живописи он смог продержаться только по пятьдесят лет. Это нельзя назвать случайностью. В понимании романтиков музыка является самым духовным искусством и обладает наибольшей свободой. Одной из главнейших черт музыки эпохи романтизма следует назвать её синтезирование с другими видами искусства. Более того, романтики не были сторонниками строгого и чёткого жанрового подразделения.
Смешивались и эстетические категории. Трагизм легко уживался с комизмом; уродливое с прекрасным; приземлённое с возвышенным. Такие контрасты не выглядели неубедительными или неестественными. Главнейший художественный приём – романтическая ирония – позволяла соединять несоединимое. Благодаря ей возникала и особая картина мира, присущая романтизму.
Несмотря на тенденцию к смешению жанров, многие из них, разумеется, имели право на самостоятельное существование и сумели существенно развиться в этот период; возникли и специфические жанры. В первую очередь, это жанр романтической музыкальной поэмы и баллады (ярчайший представитель – Ф. Шуберт); песни; фортепианные миниатюры.
О фортепианной миниатюре следует сказать особо. Она была предназначена для того чтобы передать какой-то образ, впечатливший автора, или его настроение. Фортепианная миниатюра могла иметь жанровое уточнение: вальс, песня, песня без слов, мазурка, ноктюрн. Часто обращались композиторы к программной музыке, объединяли свои произведения в циклы.
Если говорить о программной музыке более подробно, то здесь можно выделить такую черту, как соединение с другими жанрами: литературой, живописью. Форма сочинения становится зависимой от сюжета. В связи с этим возникают симфонические поэмы, одночастные концерты и сонаты; многочастные симфонии. Таким образом, в эпоху романтизма развивалась и камерная вокальная музыка, и камерная инструментальная.
Особенной стала и опера в этот период. Она начинает тяготеть к симфонизму; в ней присутствует тесная и оправданная связь между текстом и музыкой; равноправное с ними значение было и у сценического действия.
У романтиков были излюбленные темы. Сюжеты в большинстве своём строились на теме одиночества и любви, ведь в центре эстетики романтизма стояла гордая и одинокая личность, в душе которой бушевали сильные страсти. Романтический герой всегда был противопоставлен обществу, всему миру. Поэтому вполне логично, что в период романтизма авторы обращались к темам, близким к образу такого героя: теме смерти, теме дороги и странствий, теме природы. В романтических произведениях немало места отводилось элементам фантастики, вторгающейся в скучный материальный мир.
У композиторов, творивших в эпоху романтизма, был собственный музыкальный язык. Они большое внимание уделяли мелодике, подчёркиванию смысла слова, художественной выразительности (последнее замечание касается и аккомпанемента).
Заметно преобразовалась и обогатилась гармония. Посредством гармонии передавались страсти, томление, контрастность настроений, напряжённость, фантастическое начало произведений. Таким образом, мелодия, фактура и гармония уравнялись в своей значимости.
Итак, основными чертами музыки эпохи романтизма можно назвать синтез искусств и жанров; особую выразительность и тесную взаимосвязь мелодии, аккомпанемента и гармонии; контрастность; фантастичность; повышенную эмоциональность и экспрессию.
3. География музыки романтизма.
Романтизм охватил довольно широкое пространство: от Европы и России до Америки, и везде его развитие осуществлялось специфически. В Европе музыкальное искусство в данный период в некоторых странах имело как культурную общность, так и различия. Так, например, музыка Австрии и Германии развивалась примерно в одном направлении. На музыкальный романтизм этих стран влияла Венская музыкальная школа, мощно проявившая себя литература. Сближал их и общий язык. Немецко-австрийский романтизм отличался не только передовыми произведениями разных жанров, но и активным просветительством. Определяющей чертой немецкого и австрийского романтизма становится песенность.
Романтизм в Польше – это сочетание вокальности и инструментальности – характерная черта польской народной музыки. Так, в интонациях Ф. Шопена вполне отчётливо слышны отзвуки эпического жанра польской народной музыки – польской думы. Данный жанр в зрелый период его развития характеризуется медленным эпическим запевом, нередко скорбного оттенка. И последующими драматически-напряжёнными эпизодами, чередующимися с возвращением мелодии начального запева. Не подлежит сомнению, что именно западнославянские думы послужили прообразом шопеновских баллад и близких к ним сочинений. Таким образом, в основе польского романтизма лежит народное искусство.
В России романтизм развивался под воздействием идей декабристов, Великой Французской революции, войны с Наполеоном 1812 года, то есть был связан с глобальными социальными событиями. Принципы гражданства, служения родине перенеслись и в музыкальное искусство, в котором отчётливо звучала мысль о национальном сознании. Таким образом, музыкальный романтизм всех стран объединяли общие черты: стремление к высокой духовности, мечты о прекрасном, отображение чувственной сферы человека.
4. Великие композиторы и музыканты эпохи романтизма.
Романтизм даровал музыкальной культуре множество великолепных композиторов: Ф. Лист (1811 – 1886, Венгрия), Р. Шуман (1810 – 1856, Германия), Ф. Шуберт (1797 – 1828, Австрия), К. Вебер (1786 – 1826, Германия), Р. Вагнер (1813 – 1883, Германия), Ж. Бизе (1838 – 1875, Франция), Н. Паганини (1782 – 1840, Италия), Э. Григ (1843 – 1907, Норвегия), Дж. Верди (1813 – 1901, Италия), Ф. Шопен (1810 – 1849), Л. ван Бетховен (последний этап творчества, Германия) и др. Кратко охарактеризуем творчество некоторых из них.
Ференц Лист, подобно В.А. Моцарту, был юным виртуозом и очень рано заставил говорить о себе Европу, выступая перед публикой как пианист. Столь же рано проявился и его дар композитора. Впоследствии Ф. Лист сочетал гастрольную и композиторскую деятельность. Он также делал переложения для фортепиано симфонической музыки, и его по праву можно считать великим просветителем.
Франц Шуберт считается первым композитором эпохи романтизма, причисленного к рангу великих композиторов. Его музыка чиста, радостна, поэтична и в то же время – грусть, холодность, отчаяние. Как это присуще романтикам, музыка Ф. Шуберта контрастна, но она поражает своей свободой и непринуждённостью, красотой мелодий.
Романтизм очень хорошо прижился на русской почве. Новое мироощущение нашло отклик в умах и душах интеллигенции. Его концепция сопротивления злу, которое охватило весь мир, оказалась очень близка русскому искусству и литературе.
Одним из проявлений романтизма была русская романтическая проза. Возникшая в первой половине XIX века, она сама по себе сделалась явлением уникальным и. Представленная именами не только великих русских писателей, но и авторов второго ряда. Некоторые произведения этих авторов отчётливо демонстрируют тяготение к фантастике, необычной и ирреальной атмосфере, волшебному повороту сюжета, странным героям. В этих произведениях ощущается гофмановский след, но преломлённый через русскую действительность. Как и в Германии, русская музыка этого периода была тесно связана с литературой. Это видно на примере творчества В.Ф. Одоевского (1804 – 1869), который преуспел в обеих сферах.
В целом, романтическая эпоха выдала целую плеяду выдающихся композиторов. Это П. И. Чайковский (1840 – 1893), А. А. Алябьев (1787 – 1851), А.П. Бородин (1833 – 1887), М. И. Глинка (1804 – 1857), А. С. Даргомыжский (1813 – 1869), М.П. Мусоргский (1839 – 1881), М. А. Балакирев (1837 – 1910), Н. А. Римский-Корсаков (1844 – 1908) , А. Н. Скрябин (1872 – 1915), Ц.А. Кюи (1835 – 1915), С.В. Рахманинов (1873 – 1943). Разумеется, большинство перечисленных композиторов являлись только лишь романтиками. Они внесли огромный вклад в развитие реализма в русской культуре, но определённые периоды их творчества пришлись на этап романтизма.
Выразителем русской идеи в музыке явился М.И. Глинка. Его появление в русской музыкальной культуре заставило пойти её по иному пути. В своём творчестве он сумел объединить европейские и русские национальные традиции. Романтический период творчества М.И. Глинки – это прекрасные, наполненные гармонией, лиризмом и страстностью романсы, совершенные по форме и содержанию.
5. Заключение.
Музыкальный романтизм имел своих героев, свою тематику, собственные эстетические принципы и художественный язык. Его целью была свободная форма, не ограниченная жанровыми или видовыми рамками. Музыкальный романтизм просуществовал очень долго и принёс богатейшие плоды.
Тем не менее, наступил момент и его кризиса. Это произошло в тот момент, когда приближение ХХ века с его своеобразными тенденциями стало разрушать идеалы романтизма. И хотя в конечном итоге ему на смену пришёл модернизм, романтизм не канул в вечность, и его традиции продолжили жить и в искусстве нового века и даже в нашей современности.
6. Список литературы.
1. Белоусова С.С. Романтизм. – М.: Росмэн, 2004. – 115 с.
2. Галацкая В.С. Немецкий композитор Роберт Шуман/В.С. Галацкая. – М.: Знание, 1956. – 33 с.
3. Гордеева Е.М. Могучая кучка/Е.М. Гордеева. – М.: Музыка. – 270 с.
4. Соловцов А.А. Фридерик Шопен. Жизнь и творчество. – Государственное музыкальное издательство/А.А. Соловцов. – Москва, 1960. – 504 с.
Общественно-политические условия возникновения романтизма.Романтизм - это эстетическое и художественное направление, которое сложилось на рубеже ХVIII-ХIХ вв. Его возникновение было связано с крахом идей Великой французской революции, с потерей веры в справедливое общественно-политическое устройство. Первоначальными настроениями художников этой эпохи были пессимизм и безнадѐжность,
РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ 34
позднее вылившиеся в интерес к отдельной человеческой личности, в исследование мира человеческих чувств.
Эстетика романтизма основывалась на определенной системе образов и идей. Господствовали образные антитезы (реальное-идеальное, комическое-возвышенное, идеал-повседневность), драматическая конфликтность; трагические мотивы одиночества, тема путешествия и скитальчества, идеали-зация и поэтизация прошлого, народный быт и образы природы. Ведущими темами творчества стали разрыв идеала и действительности, переплетение сказочно-фантастического и реально-бытового, параллельное существование героя в двух мирах, образы двойников, идеи безграничности и вечного дви-жения, темы смятения и поисков, одушевление и поэтизация природы. Про-изошло расширение диапазона искусства за счет фольклора, средневековой рыцарской и христианской тематики, воплощения тем Востока и Азии. Ро-мантическим приоритетом становится выражение ярко индивидуального, оригинального, протест против рационального, практического и повседневного, интерес к герою исключительному, отвергнутому обществом, возвышающемуся над своим окружением. Внешний мир воспринимался субъективно, создавался воображением в причудливой, фантастической форме. Романтизм захватил все сферы духовной культуры: литературу, музыку, театр, философию, эстетику, филологию, гуманитарные науки и пластические искусства. Он не был ясно очерченной программой или стилем, это широкий круг идейно-эстетических и национально- характерных тенденций. Романтизм усматривал во всех видах искусства единый смысл и цель - слияние с таинственной сущностью жизни, поэтому новое значение приобретает идея синтеза искусств.
К важнейшим сферам творчества музыкального романтизма относятся: лирика как голос сердца; фантастика как свобода воображения, мысли и чув-ства; народное и национально-самобытное как стремление воссоздать под-линность и цельность; интерес к истории, фольклору, культ природы. Харак-терен большой вклад в собирание фольклора, стремление к передаче народ-но-национального художественного стиля - это общая черта музыкального романтизма разных стран и школ. Кроме того, романтиков привлекали обра-зы характерного - всѐ странное и эксцентричное.
Музыка заняла ведущее положение в иерархии искусств, она наиболее соответствовала стремлениям и идеалам романтиков в изображении эмоцио-нальной сферы жизни человека. Выделяются несколько этапов в развитии музыкального романтизма. Начальный этап - до 1830-х гг.: творчество Ф.
РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ 35
РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ 36
РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ 37
Творчество Ф. Мендельсона. Якоб Людвиг Феликс Мендельсон (1809-1847) является талантливым и плодовитым композитором XIX в.
РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ 38
Ещё в древности великие мыслители пытались понять гармонию Вселенной, рассуждая о музыкальном звучании планет. О музыке размышляли Платон и Аристотель, Августин и Фома Аквинский. В каждую эпоху взаимосвязь музыки и философии проявлялась по-разному. Музыка как искусство всегда оставалась одной из самых интересных тем для философов всех эпох.
Вопрос о взаимосвязи философии и музыки остаётся актуальным и в наши дни. Немало глубоких и интересных мыслей решения философских проблем музыки, можно найти в музыковедческих работах как западной, так и отечественной литературы. Особенно тесная связь философской мысли и музыкального искусства наблюдается в XIX веке. Рассуждая о философии музыки, уместно назвать таких известных мыслителей XIX века как А. Шопенгауэр, Ф. Ницше, Л. Фейербах, М. Хайдеггере…
Музыка в философии Фридриха Ницше
Величайшая личность, философ и мыслитель Фридрих Ницше на протяжении всей своей жизни испытывал живейший интерес к музыке, но для критики и слушателей как композитор он фактически неизвестен. Не стоит искать в сочинениях Ницше искру большого таланта, стилистически она воспринимается как нечто вторичное: в гармонии, форме, структурном развитии он не достигает уровня таких великих композиторов, как Шуман, Шопен, Лист или Вагнер. И это вполне объяснимо: в музыке Ницше был почти самоучкой как, впрочем, и в философии. Этому свидетельствуют его многочисленные ошибки в знаках альтерации, исправленные в новейших изданиях. Поражает краткость почти всех фортепианных опусов, обычно не превышающих по объему двух страниц, а иногда занимающих лишь полстраницы и оставляющих впечатление незаконченности, недосказанности. В музыке Ницше не был столь радикален, как в философии. Его фортепианное письмо не отличается виртуозностью и, в сравнении с листовским или шопеновсим, предъявляет в целом скромные технические требования к исполнителю. В качестве примера приводим одну из фортепианных миниатюр Ф. Ницше Heldenklage (a hero«s sorrow).
Исполняет испанский пианист Alex Alguacil, piano Recorded Live at Le Frak Hall, QC, New York.
Ницше был весьма самокритичен: в конце каждого года он подводил итог своим деяниям и решал, какие из композиций не заслуживают права на существование. Многое он уничтожил сам. Немало оригиналов пропало во время второй мировой войны. Сохранилось чуть больше 40 сочинений, некоторые во фрагментах. Конечно, великий философ не был великим композитором, но без его музыки наши представления о Фридрихе Ницше были бы неполными.
Исследователей больше привлекали дружба Ницше с Вагнером, их интеллектуальное родство, которое позднее перешло в неприязнь со стороны более независимого Ницше. Хорошо известны его литературные работы, поддерживавшие Вагнера, а позднее и направленные против него. Но музыкальное наследие Ницше звучит редко.
Читайте также: