Музыка нашего времени реферат

Обновлено: 02.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Артемовского городского округа

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ИТОГОВЫЙ ПРОЕКТ

Саврасова Александра Владимировна

ученица 9 класса

Куратор проекта:

Верхоломова Елена Александровна

1.2 Классификация музыкальных стилей……………………..……….…..6

1.3 Многообразие музыкальных стилей современной музыки………….8

1.4 Особенности музыкальных стилей в 21 веке …………………..……14

Список источников информации и литературы………………………….17

Музыка входит в число искусств, наиболее древних и распространенных в человеческой культуре. Основой музыки является звук, который лишен смысловой конкретности слова, не воспроизводит фиксированных, видимых картин мира. Но при этом он специфическим образом организован и имеет интонационную природу.

Современное музыкальное искусство представлено различными стилями благодаря межкультурной коммуникации людей разных стран, общению, а также развитию техники.

В 21 веке изменения в современной музыке происходят очень быстро. Часто приходиться сталкиваться с тем, что мои сверстники, увлекаясь современной музыкой, не знают к какому стилю или направлению принадлежит музыка, которую они слушают.

Чтобы в этом убедиться в этом я провела социальный опрос среди своих сверстников. В опросе приняли участие 46 человек (учащиеся-7-9 классов). Участникам опроса было предложено 2 вопроса:

- Какие музыкальные современные стили и направления ты знаешь?

-Музыку каких стилей ты слушаешь?

При анализе результатов опроса выяснилось, что 19 человек (41%) знают такие музыкальные стили как: рэп (5 человек-11%), хип-хоп (3 человека - 6,5%), поп-музыка (3 человека - 6,5%), классика (8 человек -17%), а 27 человек (59 %) не знают музыкальных стилей. Это вызвало затруднение при ответах на второй вопрос, так как здесь надо было отвечать конкретно.

Таким образом мне пришлось определять стиль по любимому исполнителю или музыкальным композициям.

Анализируя результаты второго вопроса выяснилось, что самым востребованным для прослушивания оказался рэп, его выбрали 25 человек (54 %), на втором месте оказался хип-хоп -12 человек (28 %), на третьем месте поп-музыка, ее выбрали 5 человек (10 %), на четвертом месте, рок- 3 человека (6 %) и на пятом месте, электромузыка -1 человек (2 %).

Результаты опроса показали, что подростки 12-15 лет недостаточно осведомлены об изменениях в современной музыкальной культуре. Недостаток знаний указывает на наличие проблемы.

Цель проекта: изучение стилей и направлений современной популярной музыки.

Задачи проекта:

Выяснить насколько много разнообразных стилей и направлений в музыке.

Определить особенности музыкальных стилей в современной музыке:

Основная часть

Стиль в музыке

Что есть стиль? Как известно, слово стиль заимствовано из древнегреческого. Палочке для письма на восковых дощечках соответствовало в греко-латинской терминологии слово stylus, и оно легко ассоциировалось с почерком. Узнаваемый почерк – стиль и послужил прототипом для понятия более высоких уровней – индивидуальности авторского слова, творческой манеры. Термин стиль в значении, близком к современному, появляется сравнительно поздно. Он встречается, в частности, в музыкально-теоретических трактатах эпохи Возрождения. Диапазон его интерпретаций в современном музыкознании чрезвычайно широк.

Стиль – это особенное свойство или , лучше сказать, качество музыкальных явлений. Им обладает произведение или его исполнение, редакция, или даже описание произведения, лишь тогда, когда них непосредственно ощущается, воспринимается стоящая за музыкой индивидуальность композитора, исполнителя, интерпретатора.

Следовательно, стиль – это то качество, которое позволяет в музыке слышать, угадывать, определять того или тех, кто её создает или воспроизводит .

По музыкальным темам, по композиции, по конкретной структуре музыкальной ткани и интонационной организации мы отличим первую фортепианную сонату Бетховена от второй, а тем более от симфонии или концерта. Но во всех этих совершенно разных по жанру, форме, образному строю произведениях слух угадывает и нечто общее – почерк, манеру, интонацию того единственного мастера.

Музыкальный стиль – это отличительное качество музыкальных творений , входящих в ту или иную общность (наследие композитора, школы, направления, эпохи, народа и т.д.), которое позволяет непосредственно узнавать, определять их происхождение и проявляется в совокупности всех без исключения свойств воспринимаемой музыки, объединенных в целостную систему .

Во всех разновидностях стиля (в музыке – это авторский стиль, исполнительский стиль, фортепианный стиль, жанровый стиль, стиль эпохи, национальный и т.п.) непременно предполагается единое происхождение. Совокупность музыкальных явлений – произведений, фольклорных творений, исполнительских интерпретаций и т.п. – необходимым образом соотносится с породившим эти явления источником – творчеством конкретного композитора, определённой эпохи, культуры, нации. Если в двух музыкально-звуковых текстах восприятие отмечает единство стиля, то это говорит об их едином творческом, историко-культурном происхождении [1].

Итак, можно сказать, что стиль – это почерк , т.е. отличительные характерные черты, проявляющиеся в произведения, в его организации, в отборе средств музыкального языка. В музыке различают стиль эпохи (исторический), национальный стиль (принадлежность тому или иному народу), индивидуальный стиль конкретного композитора в широком смысле этого слова.

Классификация музыкальных стилей

Стиль музыкального направления;

Стиль объединения композиторов;

Стиль отдельного композитора;

Попробуем разобраться в том, что понимается под каждым из них.

Стиль эпохи. Понятие стиля эпохи акцентирует внимание на историческом аспекте. Существует много классификаций, одни из которых выделяют наиболее крупные исторические эпохи в развитии музыки (Возрождение, барокко, классицизм, современность и т. д.), а другие, наоборот, дробят историю музыки на относительно небольшие периоды, выделенные ранее другими искусствоведческими дисциплинами (романтизм, импрессионизм, модернизм и др.). Классическим примером стиля эпохи является музыка барокко, характерные черты которой – интерес к внутреннему миру личности, драматизм, контрастное изображение сил природы, развитие оперы и инструментальной музыки (К. Монтеверди, А. Вивальди, Г.Ф. Гендель).

Стиль музыкального направления. Стиль музыкального направления во многом перекликается со стилем эпохи: ведь некоторые направления рассматриваются музыковедами как целые эпохи в музыке. Но есть и такие направления, для которых можно выделить свойственные только им стилистические нюансы. К таким относится венская классическая школа (Л. ван Бетховен, Й. Гайдн, В.А. Моцарт). Классическое направление характеризуется простотой, выразительностью, богатым гармоническим языком, детальным развитием темы.
Говоря о том, какими бывают стили музыки, нельзя пройти мимо национальных особенностей.

Исполнительский стиль. Исполнительское искусство основано на индивидуальной манере исполнения музыканта, который по-своему интерпретирует замысел композитора. Исполнительский стиль проявляется в эмоциональной окрашенности исполнения произведений того или иного автора. Яркими примерами здесь являются те композиторы, которые были вдобавок и музыкантами-виртуозами. Это и Никколо Паганини, который изумлял слушателей безупречной техникой и необычными приёмами игры на скрипке, и блестящий пианист Сергей Рахманинов, истинный рыцарь музыки, который подчинял мелодическую канву строгому ритмическому рисунку. Вот какие бывают стили музыки. Этот список, конечно, можно дополнить классификацией и по другим основаниям, так как мировое музыкальное наследие велико и разнообразно [2].

Многообразие музыкальных стилей в современной музыке

Какие стили есть в современной музыке?
Самые основные и широко используемые стили современной музыки рассмотрим ниже. Эти стили определены по жанровому признаку.

Термин для данного типа музыки (folk music англ.) получил широкую известность в конце прошлого века, для определения народной музыки в различных культурах мира. Естественно сам вид зародился гораздо раньше и является одним из первых в музыке. В свою очередь в нём прослеживаются три основных жанра: инструментальный, песенный и танцевальный. В XVII-XVIII веках в Северной Америке довольно активно развивалась сельская музыка – кантри. На этот жанр очень сильно повлияли ирландская и шотландская народная музыка. Тексты таких песен зачастую рассказывали про любовь, сельский быт и ковбойскую жизнь.

Любопытно, что наряду с этими афроамериканскими жанрами в 20-х годах ХХ века появляется поп-музыка. Корни, которой уходят в народную музыку, уличные романсы и баллады. Поп-музыка всегда смешивалась с другими жанрами, образуя довольно интересные музыкальные стили. В 70-х годах в рамках поп-музыки появился стиль “диско”, который стал самой популярной танцевальной музыкой в то время. Кабаре, Менестрель-шоу, Мюзик-холл, Мюзикл, Рэгтайм, Лаунж, Классический кроссовер, Психоделический поп, Итало-диско, Евродиско, Хай-энерджи, Nu-disco, Space disco, Йе-йе, K-pop, Европоп, Арабская поп-музыка, Российская поп-музыка, Ригсар, Лаика, Латиноамериканская поп-музыка, J-pop - современные стили поп –музыки.

Джазу, основанному на блюзе, характерны огромная зажигательность и импровизация. Основной чертой этого стиля является полиритмия, основанная на синкопированном ритме. Джаз является элитарной музыкой, которая развивалась благодаря освоению музыкантами новых моделей ритмики и гармонии. Некоторые жанры джаза можно отнести к профессионально-академическому направлению. Например, кул-джаз, бибоп.

К джазу можно отнести множество стилей: новоорлеанский джаз, свинг, вестерн-свинг, бибоп, хард-боп, кул или прохладный джаз, модальный или ладовый джаз, авангардный джаз, соул-джаз, фри-джаз, босса-нова. Симфо-джаз, прогрессив, фьюжн или джаз-рок, электрический джаз, Acid jazz, Crossover, Acid jaz

В середине XX века в США появился рок’н’ролл. Данный стиль сочетает в себе невероятное смешение огромного, и как кажется на первый взгляд, несовместимого количества жанров. Отличительная черта рок’н’ролла – четкий ритм и откровенно раскованное исполнение. Границы рок’н’ролла значительно расширялись, в силу чего появилась рок-музыка – абсолютно самостоятельный, новый стиль.

В 50-х годах в ряды уже существующих жанров врывается рок, истоки которого находятся в блюзе, фолке и кантри. Rock в переводе с английского означает качать, что можно отнести к характерному ритму для этого стиля. В рок-музыке имеется огромное количество направлений, начиная от поп-рока, брит-рока, которые можно отнести к более лёгким вариантам. И заканчивая тяжелыми и агрессивными: дет-мелтал (death metal), треш-метал (thrash metal), хардкор (hardcore) и многие другие. Также определённые жанры рок-музыки неотъемлемо связаны с субкультурными явлениями: хиппи, панки, готы, металлисты и другие. Он довольно быстро обрел бешеную популярность и разросся на множество различных стилей, смешиваясь с другими жанрами :

Целью данной работы является анализ музыкальной культуры в качестве фактора формирования общечеловеческих ценностей. В соответствии с данной целью поставлены следующие задачи: раскрыть место и роль музыкальной культуры в жизни молодежи от школьного возраста, до старшего возраста. Также узнать как влияет музыка на человека и опасна ли музыка.

Содержимое работы - 1 файл

современная музыка.docx

Муниципальное общеобразовательное учреждение – средняя общеобразовательная школа №3

1)Музыкальная культура - это сложная социальная система, которая включает в себя часть художественной культуры данного общества и представляет совокупность накопленных обществом ценностей музыкального искусства, а также деятельность людей и соответствующих учреждений по производству, сохранению, распределению и потреблению этих ценностей.

Место и роль музыки в формировании общечеловеческих ценностей определяется многофункциональностью музыкального искусства. Так, в число важнейших функций музыки входит эвристическая, информационная, познавательная, коммуникативная, организаторская, эстетическая и др.

Музыкальные предпочтения молодежи

Основными социальными институтами, которые влияют на духовное развитие современной молодежи являются семья, школа, социум. Поэтому для понимания места и значения музыки в жизни например современного студента, необходимо иметь представление о музыкальных вкусах и предпочтения его в школьном возрасте. Именно в раннем возрасте закладываются качества, которые, в последствии, определяют восприятие мира в целом и музыкальной культуры, в частности.

Анализ отношения школьников к музыкальным жанрам подтверждает, что ведущее место у них занимает развлекательная музыка. Большинство школьников привлекает рок-музыка, хип-хоп, поп, рэп и др. музыкальные направления. По их мнению, рок-музыка помогает поднять настроение, она легко запоминается, в ней бьется пульс нашего времени. Дети в младшем школьном возрасте предпочитают классическую музыку, потому что в начальных классах на уроках звучит много музыкальной классики (Бетховен, Шуман, Чайковский, Прокофьев, Кабалевский и др.).

Музыка, прежде всего современная, является неотъемлемой частью жизни подростков и молодежи. Именно они — основные потребители музыкальной продукции.

В наше время подростки активно слушают музыку: в транспорте, на улице, дома, на занятиях и т.д. Кто-то с помощью музыки расслабляется, кому-то наоборот, музыка помогает сконцентрироваться и найти верное решение в определенной проблеме. В мире существует множество разновидностей стилей музыки: классика, поп, реп, металл и т.д. И вся эта музыка так или иначе влияет на эстетическое воспитание подростков, на формирование жизненных идеалов и принципов. А формировать личность и эстетическую культуру, - отмечают многие писатели, педагоги, деятели культуры (Макаренко, Кабалевский, Сухомлинский, Ушинский) – особенно важно в наиболее благоприятном подростковом или школьном возрасте.

Неприкрытая агрессия пошлости и безнравственности со стороны многих СМИ( средства массовой информации), особенно телевидения, приводит к серьезным изменениям идеалов и представлений современных подростков. По мнению Е.А.Петровой, смещенными являются и тендерные имиджи, и представления о семейных и любовных отношениях, а также широкий круг многих исконно почитавшихся в менталитете российского народа качеств: честности, порядочности, вежливости и т.д.

Подростковый возраст, в силу своих психофизиологических особенностей, характеризуется потребностью в интенсивных физических и психических нагрузках, поэтому-то современная ритмичная музыка в большей мере способствует реализации этой потребности. Кроме того, подростковый возраст характеризуется необходимостью в интенсивном общении.

2)Вопросом о влиянии современной музыки на подростков занимались многие ученые. Они проводили различного вида исследования по данной проблеме и выявляли определенные закономерности влияния музыки на подростков.

Из исследования Исхаковой Надии Рофхидовны (кандидат социологических наук, доцент Набережно-челнинского филиала Татарского государственного гуманитарно-педагогического университета) видно, что одним из факторов, воздействующих на духовную жизнь общества, является музыка. "Изучение музыкальных вкусов молодежи имеет прогностическое значение. Посредством музыки молодежь очерчивает свое жизненное пространство. Зачастую "стены" из звуков используются молодежью как способ отгораживания от окружающих - семьи, учителей, сверстников. Избирательность в потреблении музыкальных произведений характеризует музыкальный вкус. Выявляя музыкальные предпочтения молодежи, характеризуются социально-культурный облик, настроения молодых людей. Сравнительный анализ музыкальных предпочтений школьной молодежи позволил сделать следующие выводы. Под влиянием современной популярной культуры молодежные приоритеты в сфере музыки стремительно изменяются. При педагогически грамотном выборе методов обучения и высоком уровне профессионализма преподавателя школа может стать центром общего музыкального образования и воспитания подрастающего поколения. Мы далеки от мысли, что школа на данном этапе ее развития может дать учащимся всестороннее эстетическое и в том числе музыкальное воспитание.

Многие исследователи показали, что музыка оказывает глубокое влияние на физиологические реакции – усиливает метаболизм (обмен веществ), усиливает или уменьшает мускульную энергию, изменяет дыхание, меняет кровяное давление, дает физическую основу для эмоций. Музыка, и в частности музыкальный ритм, производит в организме физиологические изменения, которые подобны реакциям, происходящим при сильном волнении и аффектах. Классической работой в этой сфере является исследование, проведенное в конце 19 века К. Бюхером, в котором он показывает перспективность ритмического строя работы, осуществляемой благодаря различным видам трудовых песен. Сегодня исследования воздействия музыки на физиологию и психику человека продолжаются.

Оказалось, что именно подростки и юношество наиболее сензитивны к воздействию музыки. Именно эта категория людей стремится воспринимать музыку на пределе возможного. Поэтому молодая аудитория так стремится к поп - и рок-музыке.

Как ритм, так и частота ведут к зависимости от них – появляется потребность во все более высоких частотах, приближающихся к ультразвуку.

Одна из потребностей восприятия музыки – музыкально-ритмическое чувство, то есть способность активно (двигательно) переживать музыку и точно воспроизводить его. Слышание музыки совершенно непосредственно сопровождается двигательными реакциями. В подростковой субкультуре эти реакции оформлены в определенные (современные) танцевальные движения. Чем отчетливее ритмы, тем более совпадают с ними танцевальные движения.

Часто подростки получают удовольствие от недопущения взрослых к своей музыкальной культуре, а для родителей это становится поводом к расстройству.

Родителей часто беспокоит серьезные ухудшения в тематике некоторой рок-музыки, включая пользующиеся спросом альбомы, продвинутые ведущими звукозаписывающими компаниями, например:

-Пропаганда и гламуризация употребления наркотиков и алкоголя;

Сцены насилия в клипах;

-Занятия оккультизмом; песни о сатанизме и человеческой жертве, частые инсценировки этих ритуалов во время концертов;

Родители должны помочь подросткам, обращая внимание на их покупки, прослушивая и просматривая образцы и помогая им идентифицировать музыку, которая может быть разрушительной.

Музыка не будет представлять опасность для подростка, жизнь которого счастлива и здорова. Но если подросток постоянно окружен музыкой, которая отражает серьезные разрушительные темы, и при этом у него наблюдаются изменения в поведении, вроде изоляции, депрессии, злоупотреблениями лекарственными препаратами, алкоголем или наркотиками, то в этом случае необходимо обратить внимание на его душевное здоровье.

Таким образом музыка для современных студентов, в настоящее время, в большей своей массе – еще один способ развлечения и фоновое, практически бессодержательное, сопровождение жизни. Но в некоторых случаях музыка носит и познавательный характер и выступает как часть жизненной философии.

Принято считать, что современная музыка – это музыка, идущая в ногу со временем. Понимание современной музыки у каждого разное. Для кого-то это рок или рэп, а для кого-то классика, потому что если я слушаю классику сейчас, в это время, значит она для меня современна.

Классическая музыка продолжает жить в современности наряду с той музыкой, которая создается сегодня. Она подвергается новым интерпретациям, получает свежее звучание на театральных сценах и в кинозалах, нередко ее можно услышать в самом неожиданном контексте, например, в рекламных роликах. Она вошла в современный звуковой мир и с этим не поспоришь. К этому можно относиться по-разному, но это позволяет классической музыке вступить в диалог с современностью и доказать свою актуальность и вечность.

Конечно, надо помнить, что классическая музыка, наполненная серьезным содержанием, нравственными, религиозными и философскими проблемами, создавалась не для сотовых телефонов. И слушать ее, конечно, рекомендуется в концертных залах. А мелодии мобильного телефона давайте воспринимать как напоминание о красивом и нестареющем.

Еще несколько лет назад мы говорили о том, что наши дети и родители основную часть времени проводят дома за компьютером или телевизором, то сейчас ситуация начинает немного меняться. Мы начинаем чаще посещать концертные, театральные и кинозалы и тем самым получаем возможность услышать классическую и современную музыку.

Вообще людям нужны все виды музыки – от простого напева до звучания огромного симфонического оркестра, от популярной эстрадной песни до симфоний и сонат Моцарта, Бетховена.

Использованная литература:

1. Цукерман B.C. Музыка и слушатель. – М., 1972; Алексеев Э.Е., Головинский Г. и др. Молодежь и музыка сегодня //Социальные функции искусства и его видов. М., 1980; Человек в мире художественной культуры /Под ред. Ю.У. Фохта-Бабушкина – М., 1982.

2. Давлетшина Д.М Музыкальная культура как фактор формирования духовных ценностей студенческой молодежи в современных условиях: — Казань, 1998.

Ссылки на интернет ресурсы:

Произведения Вивальди стимулируют работу мозга

Антонио Вивальди — один из ярчайших представителей композиторов эпохи барокко. Это время ознаменовалось новым направлением в классической музыке, преобладавшим в 1600–1750 годах.
Музыка барокко отличается размеренным темпом композиций (около 60 ударов в минуту) и наличием высокочастотных гармонических обертонов — дополнительных нот, подкрепляющих мелодию и привносящих в музыку оттенок экстравагантности и эмоциональной наполненности.

Проверить влияние барочной музыки на настроение может каждый: неспешный ритм приводит к успокоению, но при этом не парализует умственные процессы. Наличие данного эффекта подтвердили и учёные.

Например, в 2007 году команда исследователей из Стэнфорда, в которую входили сотрудники Школы медицины и музыкального факультета, провела эксперимент Music moves brain to pay attention, organize events. , в ходе которого проверялись способности испытуемых к концентрации, запоминанию и составлению прогнозов. Исследователи изучали с помощью томографа работу мозга при прослушивании музыки барокко.

Выяснилось, что пиковая активность мозга фиксируется в краткие моменты тишины между музыкальными частями. Это связано с тем, что музыка барокко обладает определённой долей непредсказуемости: мы строим прогнозы и анализируем будущие мелодические сочетания в следующем музыкальном фрагменте.

Подобный эффект возникает при прослушивании не только Вивальди, но и Баха, Генделя, Альбинони. Вслушиваясь в барочные произведения, мы тренируем мозг, заряжаем его на активную работу. Стоит отметить, что такого рода музыкальная терапия должна не сопровождать умственную деятельность, а предшествовать ей. Тем, кто не знает, с чего начать, поможет наша подборка.

Метод № 6: ходить на концерты

Слушать классику в записи — это хорошо, но большего эффекта вы достигнете, если начнёте слушать её вживую. В Рахманиновском зале Московской консерватории чуть ли ни ежедневно проходят недорогие, а порой и бесплатные концерты. Кого из современных исполнителей, часто выступающих в Москве, стоит услышать обязательно? Пианиста Алексея Любимова, Геннадия Рождественского, Михаила Плетнёва, виолончелистку Наталью Гутман, альтиста Максима Рысанова. Среди дирижёров следует обратить внимание на Владимира Юровского, возглавляющего Госоркестр, и Александра Рудина, руководящего одним из лучших камерных оркестров России Musica Viva.

Метод № 5: уточняющий

Ф. Шопен Ноктюрны

А какое мнение у вас на этот счет? Достойны ли внимания такие эксперименты с классикой? Слушаем, сравниваем, делаем выводы.

Произведения Моцарта помогают учиться и творить

В 1993 году Фрэнсис Роше, Гордон Шоу и Кэтрин Ки исследовали Music and spatial task performance. влияние прослушивания одной из сонат Моцарта на умственную деятельность. Они дали испытуемым один и тот же тест на пространственное мышление, разница заключалась только в музыке, сопровождающей прохождение задания.

Выяснилось, что лучшие результаты испытуемые демонстрировали при прослушивании Моцарта. Такого эффекта не наблюдалось при тишине или устных расслабляющих инструкциях. К сожалению, подобное воздействие не долговременное: эффект наблюдался только в течение 15 минут после прослушивания.

Что читать и смотреть в интернете

Как слушать современную академическую музыку

Гид по новой композиторской музыке на The Guardian

В течение 52 недель музыкальный обозреватель The Guardian Том Сёрвис рассказывал о главных композиторах XX и XXI века: Альфреде Шнитке, Терри Райли, Арво Пярте, Мередит Монк, Пьере Булезе, Хельмуте Лахенмане и многих других. Получился более чем исчерпывающий гид по современной композиторской музыке.

Алексей Мунипов — о том, чему нас научил Джон Кейдж

100 музыкальных сочинений, с которых нужно начинать слушать классику

Исследовательская работа о воздействии современной и классической музыки на подростков.

Министерство образования и науки Удмуртской Республики

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

ученица 10 класса

Вологжанина Оксана Александровна

Глава 1. Музыка. Какая она сегодня? . 5

Глава 2. Музыка. Польза или вред. 8

Глава 3. Музыкальные вкусы современных подростков. 12

Список источников и литературы…………………………………………………16

Нас повсюду окружают звуки. Шум природы, города, первый школьный

звонок, голоса людей и животных. И, конечно, музыка! Каждый день мы слушаем разную музыку. И где бы мы ни находились, нас везде сопровождают музыкальные звуки. При этом мы просто слушаем и никогда не задумываемся, какое огромное влияние она оказывает на наше поведение и здоровье, на наше сознание. Как организм реагирует на увлечение музыкой.

Актуальность - Я решила обратиться к этой теме, потому что сама являюсь подростком. Я общаюсь с разными ребятами, и у них у всех разные характеры, настроения и, конечно же, разные музыкальные предпочтения.

И начать свою работу над данной темой я решила с опроса. Респонденты слушали два музыкальных фрагмента. Один – в стиле панк рок, второй – классическая музыка. Результатом опроса стало то, что одним ребятам нравится современный музыкальный стиль, другие взволнованно слушали классику. При этом всегда звучала такая фраза, мне не нравится эта песня, или наоборот, мне нравится эта музыка. А что же о музыке, которую мы слушаем, можно сказать с научной точки зрения? Какая музыка вредна для прослушивания, а какая полезна?

Исходя из вышесказанного, я определила цель моей работы - оценить музыкальные вкусы подростков с позиции пользы или вреда.

Для её достижения были поставлены следующие задачи:

1) Изучить литературу по данной теме.

2) Провести анкетирование и диагностику среди учащихся.

3) Подвести итоги исследования.

Гипотеза – Предполагается, что музыка разных стилей воздействует на подростков по-разному.

Объект исследования - Музыка.

Предмет исследования - Музыкальные вкусы подрастающего поколения.

В ходе работы были использованы следующие методы:

- анализ научной литературы и систематизация информации

- анкетирование и диагностика учащихся

Работа по структуре состоит из введения, трех глав, заключения, списка источников и литературы, приложений.

1. МУЗЫКА. КАКАЯ ОНА СЕГОДНЯ?

Музыка — в лучшем смысле этого слова —

меньше нуждается в новизне; напротив,

чем она старей, тем правильней,

тем сильнее она воздействует.

Прежде чем разбираться в музыке XX – XXI веков, стоит вспомнить, с чего же все началось. А начало всех современных музыкальных направлений зародилось ещё в XVI- XVIII веках. Название этим шедеврам - классическая музыка! Я думаю, любой сможет назвать её отличительные особенности – спокойные мелодии; фортепианное или органное звучание, камерные инструменты; длинные композиции; содержательные произведения.

В XX веке появилось новое понятие - современная классическая музыка. Согласитесь, довольно странно звучит.… И, тем не менее, такое понятие существует, и не стоит его отрицать. Современную классическую музыку можно услышать в наше время в компьютерной обработке. Именно это придает классике новое звучание. Позволяет не быть отвергнутой современными подростками. Наша жизнь не мыслима без компьютерных технологий и классической музыке приходится подстраиваться под них. Новые форматы звучат уже не в концертных залах, а в компьютерах. Благодаря именно компьютерным технологиям классическая музыка не осталась в прошлом. Произведения Бетховена, Моцарта, Вивальди в обработке становятся все популярнее. Очень часто можно услышать в телефонах подростков музыку этих великих композиторов вместо современных исполнителей.

Сегодня кроме классики можно услышать множество современных направлений и стилей. Большинство ученых считают, что все современные стили музыки появились благодаря трём крупным направлениям. Это поп, рок и рэп. Я предлагаю рассмотреть их более подробно.

Популярная музыка охватывает большое количество направлений. Это

танцевальная музыка с эффектами, диско и транс (приложение № 1). В настоящее же время очень популярными стали хаус , техно, фанк (приложение № 1). Это музыка авангардная, в основном танцевального характера. В ней

превалируют определенные мелодии и конкретные вокальные фразы. Очень

большую роль в популярной музыке играет не только стиль исполнения, но и

определенный образ, то есть соединяются звуковые и зрительные эффекты. Поэтому в наше время часто на песни в стиле поп музыки можно увидеть клипы.

Что же касается рэпа, то этот жанр появился благодаря танцевальной музыке Ямайки. В нем нет вокала. Вместо мелодических линий мы слышим речитатив. Рэп — один из основных элементов стиля хип - хоп музыки. Однако рэп, как речитатив, используется не только в хип - хоп, но и в других жанрах. Основа этого стиля - ударные и басы [1].

Многие кумиры рэпа и рока прославились как бунтари, не признающие установленных норм. Именно поэтому их и любят подростки [5].

Джаз родился в начале двадцатого века как сплав культур разных народов. Он построен на особой манере исполнения, свинге, импровизации, различных необычных приемах вокального и исполнительского характера, сложной ритмике [4]. Джаз тоже имеет множество разновидностей – кул, прогрессив, хард-боп, модальный, франк, фри, соул. Благодаря соединению с различными видами популярной (особенно электронной) музыки и рока, в джазе появляются такие направления, как фьюжн, эйсид, смуз, мануш.

Джаз и рок, которые сегодня кажутся вечными и незыблемыми, когда-то, на заре своего появления были приняты крайне негативно. Всего за 15 лет XXI

века на свет появилось множество новых музыкальных жанров. Кто знает, быть может через много-много лет какой-нибудь из них станет новой классикой.

В нашей жизни все изменяется, все приобретает новое звучание и новые

краски. Но во все времена будут появляться композиторы, сочиняющие

шедевры, которые с замиранием сердца, восторгаясь, будут слушать люди по

2. МУЗЫКА: ПОЛЬЗА ИЛИ ВРЕД?

Музыка заставляет меня забыть себя, мое

истинное положение, она переносит меня в

какое-то другое, не свое положение; мне под

влиянием музыки кажется, что я чувствую то,

что я собственно не чувствую, что я понимаю

то, чего я не понимаю, что могу то, чего не

Ещё в первой главе я описывала множество различных музыкальных стилей. Как же они воздействуют на здоровье и становление личности подростка? Вредна или полезна сегодня музыка? На эти вопросы я бы хотела ответить в этой главе.

В наше время учеными активно изучается воздействие музыки, как положительное, так и отрицательное, на подростков. Современный мир перенасыщен различными шумами, полезными и вредными звуками, разнообразной музыкой.

заболеванием, утверждают, что им помогает прослушивание произведений

Но что, же делать, если подросток не хочет слушать классику? Нужно ли заставлять слушать такую музыку? Я считаю, что ни в коем случае нельзя.

Если верить последним исследованиям ученых, то выясняется, что не только

классику можно и нужно слушать. В наше время любая музыка, так или иначе,

рождает эмоции, ассоциации, побуждает к действию.

Но всегда ли положительно воздействуют на нас музыкальные произведения? Врачи считают, что современные ритмы очень примитивны, практически все они построены на акцентировании и пульсации. Оказывается, если изо дня в день слушать музыку с однообразным ритмом, с избытком повторяющихся низких или высоких частот, то она начинает нарушать функцию нейронов. А если сюда добавить ещё и текст с негативной информацией, и разрушающе громкое звучание? Все это – своеобразный психотропный наркотик, который вводит человека в транс и даже меняет подсознание.

Напротив, в классической музыке мелодии, ритмы, фактура звучания, громкость постоянно меняются, а это благодатная почва для развития клеток мозга.

Спокойная музыка для релаксации составляет 50-80 ударов в минуту(1гц). Рок-н-ролл и родственные музыкальные ритмы 120 ударов в минуту (2Гц). Но в последнее время все больше распространена музыка, частота которой достигает 240 ударов в минуту (4Гц). А это прямой удар по мозгу, по желудочно-кишечному тракту. Такая музыка затрагивает сердечно - сосудистую, иммунную и нервную системы.

Тяжелая музыка очень вредна для неокрепшей психики подростка. Тяжелые гитарные звуки, жесткий ритм ударных оказывают негативное воздействие на нервную систему и провоцируют не только состояние тревоги, депрессии, но и злость и даже агрессию. Удовольствие, которое подросток получает от такой музыки, не возвышает человеческое сознание, а ввергает

в пучину агрессии, злобы, наркотиков.

А ещё ученые установили, что если бой барабанов типа “там-там” превышает 100 децибелов, некоторые слушатели падают в обморок. На кафедре акустики МГУ ученые провели исследование наиболее агрессивных образцов рок и поп - музыки. В результате выяснилось, что частота ритма композиции “Дип Пепл” “Smoke on the water” от двух до четырех герц, при громкости в 100 децибел. Такое сочетание вызывает сильное возбуждение. При прослушивании такой композиции человек может потерять контроль над собой, стать агрессивным по отношению к окружающим и к самому себе. Подростки, слушая рок – композицию всего 10 минут временно забывали таблицу умножения. Многие не смогли ответить на вопросы: “Как зовут?”, “Где находитесь?”, “Какой теперь год?” Даже недолгое звучание такой рок-музыки на громкости в 100 децибел снижает чувствительность уха. В результате может наступить частичная потеря слуха. А на рок - концертах часто громкость достигает 120 децибел. Ученые из Австралии выявили связь между слушанием тяжелого металла и появлением тревожных симптомов у подростков[5]. Молодые люди, слушающие тяжелый металл, подвержены депрессиям и суицидальным настроениям в большей степени, чем их сверстники, предпочитающие более спокойные музыкальные жанры. Большинство молодежи слушает музыку, чтобы поднять настроение, зарядиться энергией и т.д. Однако, после знакомства с этой темой, я обратила внимание на то, что находясь в плохом настроении, сама часто выбираю негативную музыку. При этом настроение совсем не улучшается, а напротив, становится только хуже. И такое происходит со многими подростками.

музыки, и иногда, слушать музыку для релаксации, классическую. Для профилактики гриппа мы промываем нос, моем руки, полощем горло. Так почему нельзя для профилактики правильной работы мозга, нервной системы 15 минут в день слушать классическую музыку.

Читайте также: