Музыка франции 19 века реферат

Обновлено: 01.07.2024

Цель курса – изучение истории русской и западноевропейской музыки XIX в.; знакомство с творчеством выдающихся композиторов и художественных национальных школ рассматриваемого периода; изучение важнейших памятников музыкально-исторической и теоретической мысли; анализ основных форм и жанров профессионального творчества; изучение особенностей музыкальной жизни на фоне событий того времени.

Задачи курса–знакомство с творчеством выдающихся композиторов и художественными направлениями первой половины XIX в., анализ выдающихся произведений этой эпохи.

Требования к уровню освоения курса

Основная форма учебных занятий – практические занятия. Текущий контроль усвоения знаний осуществляется путем оценки рефератов, исследовательских и контрольных работ.

Студенты должны изучить музыкальную литературу и стилистику музыки первой половины XIX в., уметь отличать ее от музыки других периодов, овладеть разными методами анализа музыкальных произведений данного периода.

Самостоятельная работа студентов по освоению теоретического материала обеспечивается вопросами для самоконтроля по каждой теме.

Формами самостоятельной работы студентов могут быть: написание научных рефератов и докладов; выполнение контрольных работ и др.

Контроль знаний студентовосуществляется путем опроса на практических занятиях, написания контрольных работ, проведения итогового зачета по окончании курса.

Семестр Практические занятия, ч Самостоятельная работа, ч Всего, ч Форма отчетности, ч
IV Зачет
Всего, ч

II. Тематический план учебной дисциплины

Наименование тем Практические занятия, ч Самостоятельная работа, ч Всего, ч
1.Музыкальный романтизм. Музыкальная культура Германии первой половины XIX в.
2. Музыка Франции первой половины XIX в.
3. Музыка Италии первой половины XIX в.
4. Русское музыкальное искусство первой половины XIX в.
Всего, ч

Программа курса

Тема 1. Романтизм в музыке. Музыкальная культура Германии

Первой половины XIX в.

Тема 2. Музыка Франции первой половины XIX в.

Обзор политической ситуации от революции до Третьей республики и ее влияние на искусство. Франция и венская классика. Процессы взаимодействия французской и немецкой музыки. Роль французской салонной музыки в Германии и России.

Гектор Берлиоз (1803–1869) и его роль в культуре французского романтизма. Круг тем и образов в творчестве Берлиоза; воплощение сюжетов У. Шекспира, В. Гете, Д. Байрона. Революционно-героические темы. Программные симфонические произведения Берлиоза. Своеобразие программности. Особенности композиции, трактовка цикла, принцип лейттематизма, своеобразие мелодического и гармонического письма, темброво-колористическое обогащение оркестра. Историческое значение достижений Берлиоза в области инструментовки.

Фридерик Шопен (1810–1849) в Париже. Значение искусства Шопена в польской и мировой музыке. Тема Родины в его творчестве. Шопен и европейская музыкальная культура. Связи его с деятелями французской культуры. Особенности стиля Шопена. Новаторство в трактовке разнообразных жанров фортепианной музыки и их форм.

Актуальность проблемы исследования. Культура Франции –особая культура, сложившаяся под влиянием географических условий и крупных исторических событий. Франция в целом и являлась одним из центров элитарной культуры и декоративного искусства, начиная с 15 века, причём роль страны постоянно возрастала с ростом экономического, политического и военного ее влияния.

Так действие основных причин развития французского Возрождения, связанных с внутренними силами самой Франции, было ускорено проникновением во французское общество элементов итальянской ренессансной культуры. Французская музыкальная культура начала формироваться на богатом слое народной песни в середине 16 века, здесь явственнее и ранее всего обозначились национальные черты французской музыки, в свою очередь оказавшей обратное воздействие на итальянскую музыкальную культуру.

Очагами гуманистической культуры стали два центра — Париж и Лион. Так, при наличии плодотворной связи между музыкальными культурами Франции и Италии эпохи Возрождения, основой обеих культур явилась народная музыка.

1.Дать характеристику французской музыкальной культуры;

3.Изучить творчество знаменитых французских шансонье;

4.Сделать вывод о глубине проведенного исследования.

Методы исследования: теоретические (изучение и анализ литературы, систематизация, классификация, обобщение и др.)

Глава I. ФРАНЦУЗСКИЙ ШАНСОН КАК ОСОБЫЙ ВОКАЛЬНЫЙ ЖАНР МУЗЫКИ

1.1. Общая характеристика французской музыкальной культуры

Культура Франции –особая культура, сложившаяся под влиянием географических условий и крупных исторических событий. Франция в целом и Париж, в частности, играли большую роль, являлись центром элитарной культуры и декоративного искусства. Причём роль страны постоянно возрастала с ростом экономического, политического и военного ее влияния.

Французская музыкальная культура восходит к фольклору франкских и кельтских племен, живших на территории современной Франции. Основой для формирования французской музыки во многом стало народное песенное искусство. Общепринято мнение, что народное песенное творчество Франции начало формироваться еще во времена Римской империи, однако определить точную дату возникновения народной музыки достаточно сложно. Вероятно, это связано с тем, что песни нередко существовали лишь в устной форме[10].

К концу 8 века лучше всего было документировано развитие церковной музыки. На замену ранним галликанским формам христианской литургии пришла григорианская литургия. Распространение григорианского пения связано прежде всего с деятельностью бенедиктинских монастырей. Католические аббатства Жюмьеж стали центрами церковной музыки, ячейками профессиональной духовной и светской музыкальной культуры. Для обучения учащихся пению при многих аббатствах были созданы специальные певческие школы (метризы). Там преподавали не только григорианское пение, но и игру на музыкальных инструментах, умение читать музыку. В середине 9 в. появилась невменная нотация, постепенное развитие которой привело через много столетий к формированию современной нотной грамоты.

В 11-12 веке на юге Франции расцвело рыцарское музыкально-поэтическое искусство трубадуров. Наряду с культовой развивалась светская музыка, звучавшая в народном быту, при дворах франкских королей, в замках феодалов. Носителями народных музыкальных традиций средневековья были главным образом бродячие музыканты — жонглёры, которые пользовались большой популярностью в народе. Они пели нравоучительные, шуточные, сатирические песни, танцевали под аккомпанемент различных инструментов, в том числе тамбурина, барабана, флейты, щипкового инструмента типа лютни (это способствовало развитию инструментальной музыки).

В 12-13 веке продолжателями традиции трубадуров были рыцари и горожане Северной Франции - труверы. В 12-13 вв. в среде жонглеров происходило социальное расслоение, утратив свободу творчества, они стали оседлыми менестрелями в рыцарских замках и городскими музыкантами. Однако этот процесс в то же время способствовал проникновению в замки и города народного творчества, который становится основой рыцарского и бюргерского музыкально-поэтического искусства.

В 14 веке проявилось во французской музыке движение "Новое искусство". Главой этого движения был Филипп де Витри (1291-1361) - музыкальный теоретик и композитор, автор множества светских мотетов . Однако к концу 16 века, во времена Шарля IX, характер музыки Франции изменился. Началась эпоха балета, когда музыка сопровождала танец. В эту эпоху широкое распространение получили следующие инструменты: флейта, клавесин, виолончель, скрипка. И это время можно назвать временем рождения настоящей инструментальной музыки.

В 15 в. во времена Столетней войны ведущее положение в музыкальной культуре Франции 15 в. заняли представители франко-фламандской (нидерландской) школы . В течение двух веков во Франции работали самые выдающиеся композиторы нидерландской полифонической школы: в середине 15 века — Ж. Беншуа, Г. Дюфаи, во 2-й половине 15 века - Й. Окегем, Я. Обрехт, в конце 15 — начало 16 веков — Жоскен Депре, во 2-й половине 16 века — Орландо ди Лассо.

Значительный пласт в музыкальной культуре Франции 16 в. составляла музыка гугенотов. Гугенотские песни использовали мелодии популярных бытовых и народных песен, приспосабливая их к переведенным французским богослужебным текстам. Чуть позже религиозная борьба во Франции породила гугенотские псалмы с характерным для них переносом мелодии в верхний голос и отказом от полифонических сложностей.

Сильное влияние на французскую музыку 17 века оказала рационалистическая эстетика классицизма, которая выдвигала требования вкуса, равновесия красоты и истины, ясности замысла, стройности композиции. Классицизм, развивавшийся одновременно со стилем барокко, получил во Франции 17 в. законченное выражение.

В 17 в. во Франции получили развитие различные инструментальные школы — лютневая (Д. Готье, который повлиял на клавесинный стиль Ж. А. Англебера, Ж. Ш. де Шамбоньера), клавесинная (Шамбоньер, Л. Куперен), виольная (М. Марен, который впервые во Франции ввел в оперный оркестр контрабас вместо контрабасовой виолы). Наибольшее значение приобрела французская школа клавесинистов. В инструментальной музыке широко использовалось применяемое ещё с 16 в. объединение парных танцев (павана, гальярда т.д.), что привело в 17 веке к созданию инструментальной сюиты.

В 18 в. наивысшего расцвета достигает клавесинная сюита. Среди французских клавесинистов ведущая роль принадлежит Ф. Куперену, автору свободных циклов, основанных на принципах сходства и контраста пьес.

Радикальные преобразования претерпела и система музыкального образования. Были отменены метризы; зато в 1792 открылась музыкальная школа Национальной гвардии для обучения военных музыкантов, а в 1793 — Национальный музыкальный институт (с 1795 — Парижская консерватория).

Во второй половине 19 века для музыкальной культуры Франции характерно увлечение кафе-концертами, театральными ревю, искусством шансонье. В эти годы возникли многочисленные театры легких жанров, где ставились водевили, фарсы. Развивается французская оперетта, среди ее создателей — Ж. Оффенбах, Ф. Эрве.

В опере и балете второй половины 19 в. наблюдается усиление реалистических тенденций. В последней трети 19 в. значительную популярность во Франции приобретают оперы Р. Вагнера. Влияние творчества немецкого композитора сказалось на французской оперной музыке того времени.

В конце 80-х — 90- х годов 19 века во Франции возникло новое течение, получившее распространение вначале 20 века - импрессионизм . Музыкальный импрессионизм возродил определенные национальные традиции — стремление к конкретности, программности, изысканности стиля, прозрачности фактуры. Импрессионизм нашел наиболее полное выражение в музыке К. Дебюсси , сказался на творчестве М. Равеля , П. Дюка и других. Импрессионизм внес новшества и в область музыкальных жанров.[3]

После Второй мировой войны во французской музыке получили распространение авангардные музыкальные течения. Значительную роль Франция сыграла в становлении электронной музыки — именно здесь в конце 1940-х годов появилась конкретная музыка .

Начиная со второй половины 20 века музыкальная сцена Франции обогатилась музыкальными традициями выходцев из Африки. Она не остаётся в стороне от мировой музыкальной культуры, вобрав в себя новые музыкальные тенденции и придав особый французский колорит джазу, року, хип-хопу и электронной музыке.[2]

Исследователями доказано, что искусство шансонье восходит к творчеству средневековых французских менестрелей.[6]

Шансонье- это французский певец и поэт, который исполняет собственные лирические или сатирические песни (шансоны) либо использует уже существующие мотивы или мелодии для своих стихов.

Но мы поговорим о французском шансоне в более глубокой интерпретации, в его истинном смысле. Он родился во Франции и блестяще был воспет, исполнен многочисленными талантливыми представителями. И эта великолепная музыка спасала жизни, заставляла сердца людей биться сильнее, помогала вновь поднять голову к солнцу и засветиться лучезарным улыбкам на устах. Попытаемся определить предпосылки появления этого уникального в своем роде жанра, актуального и на сегодняшний день[10].

Шансон по своему истинному содержанию — изящная, глубоко поэтичная, величественная песня, исторически шансон — это и французская эстрадная песня в стиле кабаре, и средневековая светская многоголосая песня. Каждая композиция — это в своём роде удивительный поэтический шедевр, своеобразный рассказ с глубоким внутренним содержанием.

Самые первые шансонье в 19 веке, признанные современностью как потрясающие представители жанра, были Аристид Брюан и, конечно же, Мистенгетт.

Сейчас в шансон привносятся всевозможные вкрапления, музыка соединяет в себе всевозможные стили, жанры, созвучия. Шансон активно насыщается жанрами драм-н-бейс и босанова, что ещё более раскрывает непередаваемое звучание музыки. Для примера можно взять ритмы Латинской Америки (как Доминик А) и Балкан (как группа Têtes Raides). Эмили Симон исполняет по-английски, а музыка представляет собой канонический электропоп. Но всё же, перед нами всё тот же удивительный и волшебный шансон, исполненный ароматами и лазурными красками Франции.

На первый взгляд, легкомысленный музыкальный жанр имеет достаточно большую историю. Еще в 10 веке появились поэмы и эпические песни (сhanson de geste), воспевавшие храбрых и доблестных рыцарей - защитников Франции. А родоначальниками этого музыкального жанра считаются франко-фламандские композиторы нидерландской школы.

Шансон - жанр классического шансона, где первостепенное значение придается поэтической компоненте песни и автор, как правило, сам является исполнителем. Этот жанр связывается в первую очередь с именами Мориса Шевалье, Шарля Трене и Эдит Пиаф, которая продолжала традицию реалистической песни. Крупнейшими представителями этого направления являются французы Лео Ферре, Жорж Брассенс и бельгиец Жак Брель. Также всемирно известны Шарль Азнавур и Сальваторе Адамо, хотя их творчество ближе к традиционной эстрадной песне. Именно представители этого поэтическо-музыкального направления в полной мере соответствуют термину шансонье (chansonnier).[5]

В 50-х годах оформились два главных направления оригинальной франкоязычной песни, существующие до настоящего времени:

1.3. Известные французские шансонье

В 1950-х гг. снова возрастает популярность шансонье, творчество которых воспроизводило основные проблемы социальной действительности. Большой вклад в развитие жанра классического шансона, в котором большое значение имеет содержание, а исполнитель песни является составителем текста, сделали популярные французские шансонье 20 века М. Шевалье, Ш. Трене, Э. Пиаф, Ж. Брассенс,К. Жанекен, Ш. Азнавур, а также бельгийские поэты-исполнители Ж. Брель и С. Адамо. В 20 веке к шансонье относили представителей французской эстрадной песни, среди которых – И. Монтан, М. Матье, Дж. Дассен, П. Каас и другие. Но поэтическое содержание песен, составленных эстрадными певцами, не всегда соответствовало собственно шансону. Творчество французских шансонье повлияло на дальнейшее развитие шансона в других странах, например, в Германии на песенную поэзию Ф. Й. Дегенхардта, В. Бирмана.[7]

С 1993 г. Сальваторе Адамо являлся национальным послом доброй воли ЮНИСЕФ от Бельгии. 4 июля 2001 г. король бельгийцев Альберт II предоставил Сальваторе Адамо почетный титул рыцаря Бельгийского короля. Адамо получил его первым из деятелей популярной музыки. В 2002 г. был награжден орденом Почетного легиона. С 2002 г. Адамо почетный гражданин города Монса.

Конечно же, список шансонье не может обойтись без такого известного имени, как Эдит Пиаф. Она, пожалуй, одна из самых артистичных певиц за всю историю французского шансона. Не имея выдающихся внешних данных, она умудрялась влюблять в себя многих мужчин, причем гораздо более младших себя. Она давала сто очков вперед любой привлекательной красотке, и все благодаря внутреннему нерву и артистизму. Поэтому совершенно неудивительно, что о ней снимают фильмы и ставят о ее жизни спектакли.

После войны шансон становится всё более серьёзным, настраиваясь на социальную, общественную тематику, стремится вступить в прямой диалог со слушателем. В музыку приходят известные поэты и писатели. Бельгийский поэт Жак Брель, известный своими выступления буквально пронизанными бешеной энергетикой, а сами концерты представляли собой феерическое по своей силе шоу. Мало кто из исполнителей способен так искренне, по-настоящему проживать песни, как это делал легендарный Жак.

Мир французского шансона стремительно и неизбежно развивается. Появляются новые исполнители, такие как Жорж Брассен. Творческое наследие Брассенса включает около 200 песен, большинство написаны на собственные стихи. Для стихов Брассенса характерна естественная разговорная интонация в сочетании с богатством лексики, обильным и остроумным обыгрыванием метафор, многочисленными аллюзиями, скрытыми цитатами и стилизацией.[8]

Несколько десятков песен Брассенс сочинил на стихи таких французских поэтов, как Франсуа Вийон , Пьер Корнель , Виктор Гюго , Луи Арагон , Поль Фор и Антуан Поль.В России переводами стихов и песен Брассенса занимались Б. Рысев, А. Аванесов, М. Фрейдкин и другие.

Ив Монтан являлся одним из самых стильных шансонье. Интересно, что до того момента, как стать романтичным певцом, он пел песни о судьбах и жизни боксеров, дальнобойщиков и других работягах. Только после того как он познакомился с поэтом Жаком Превером, в его песнях появилась настоящая щемящая лирика. Кроме этого, именно от Ива Монтана пошел модный в те времена стиль одежды — сочетание черной водолазки и черных брюк. Вслед за ним так стали одеваться представители богемы и СССР, и Европы.[9]

Выводы по 1 главе

Первый параграф нашего исследования посвящен общей характеристике французской музыкальной культуры. Мы проследили историю французской музыки, начиная с эпохи Возрождения до начала 20 века, рассмотрели основные понятия исследования.

На основе проведенного исследования можно сделать заключение, что наша тема актуальна и современна. Обращение к ней позволило нам более подробно познакомиться с историей французской музыкальной культуры, , а также обратиться к творчеству известных французских шансонье.

Несомненно то, что шансон- национальная черта французской культуры.В ходе исследования мы выявили, что особенностями шансона являются реалистичность, поэтичность, содержательность и глубина текста. Легкие тексты, которые не несут глубоких переживаний и мыслей, вряд ли можно отнести к этому жанру. Именно эти особенности являются той основой, которая не меняется со времен труверов. На сегодняшний день шансон остается неповторимым национальным способом доверительно и ярко говорить со слушателем о насущном и главном.

Цель нашего исследования достигнута, задачи выполнены. В курсовой работе мы планируем создать цикл бесед для школьников о жанре французского шансона.

Французская музыкальная культура в период Второй империи

После революции 1848 года французская музыкальная культура вступила в сложный и трудный период. Социальные условия тормозили ее развитие. Лишь исподволь накапливались, зрели новые прогрессивные тенденции, тогда как прежние уже перестали отвечать запросам современности, и Париж — еще в недавнем прошлом крупнейший музыкальный центр Европы — ныне утратил свое передовое значение. Осталась позади пора наибольшей славы Мейербера — она относится к 30—40-м годам; в эти же десятилетия Берлиоз создал свои лучшие произведения — теперь он вступил в полосу жестокого кризиса; Шопен, прочно связанный с парижской музыкальной жизнью и являвшийся ее украшением, умер; Лист к этому времени покинул Францию, обосновавшись в Германии. Правда, к концу 50-х и в 60-х годах появляется ряд новых имен — Оффенбах, Гуно, Бизе, Сен-Санс и другие. Но они (за исключением только Оффенбаха) с трудом пробивали себе дорогу к общественному признанию сквозь весь строй и характер общественной жизни Второй империи.

Страна была охвачена лихорадочным возбуждением: страсть к наживе, к биржевым спекуляциям проникла всюду — все было продажно. Эта коррупция прикрывалась беззастенчивой роскошью пурпура и золота и крикливым блеском хвастливого авантюризма.

Состояние концертной жизни

Трагическая судьба крупнейшего симфониста XIX века Берлиоза является весьма показательной для тех трудных условий, в которых французская инструментальная музыка пробивала себе дорогу к общественному признанию. Но и в этой области музыкального творчества наступил благотворный перелом в результате общественного подъема на рубеже 60—70-х годов. Правда, проблески намечающегося сдвига можно обнаружить и ранее — еще в 50-х годах выступили со своими первыми симфониями Гуно (1851), Сен-Санс (1853), Бизе (1855; при жизни композитора эта симфония не была исполнена). И хотя Сен-Санс в 1870 году был уже автором двух симфоний, трех концертов для фортепиано, двух — для скрипки, ряда оркестровых увертюр и сюит, все же время разностороннего расцвета французской симфонической музыки падает на последнюю треть XIX века.

Роль городского музыкального фольклора

Так постепенно намечались изменения в музыкальной культуре — они отражали рост сил демократического лагеря, выделившего из своей среды плеяду талантливых молодых композиторов. В противовес романтикам — представителям старшего поколения — их художественные идеалы формировались под знаком реализма, который ныне наступал во французском искусстве широким фронтом.


Недолго просуществовала Коммуна, потопленная в море крови реакционной буржуазией,— всего семьдесят два дня. Но ее мероприятия в области не только политической, но и культурной, отличались идейной широтой и целеустремленностью. Коммуна подготовила проведение обязательного школьного обучения, отделенного от церкви, сделала доступным трудящимся посещение театров, концертов, библиотек, музеев и т. п.

Коммуна испытывала трудности с намеченной реформой музыкального образования. Значительная часть профессуры бежала из Парижа (из сорока семи профессоров осталось двадцать шесть), а среди оставшихся многие не приняли участия в мероприятиях Коммуны. Во главе консерватории был поставлен энергичный и талантливый композитор Даниель-Сальвадор (1831—1871), автор свыше четырехсот песен, фортепианных и других сочинений, ученый — крупный знаток арабской музыки — и критик. Однако его последовательно продуманный проект демократизации консерваторского обучения не удалось претворить в жизнь, а сам Сальвадор при подавлении Коммуны был убит войсками буржуазного правительства.

В своей художественной политике, направленной на благо народа, Коммуна успела многое осуществить, но еще более наметила к осуществлению. И если ее деятельность не была прямо отражена в творчестве современных композиторов-профессионалов, то она сказалась позже опосредованно, углубив и расширив демократические основы французского искусства.

Низвержение Второй империи привело к ликвидации тех помех, которые задерживали развитие французской экономики и культуры. Перед художественными деятелями остро встала проблема демократизации искусства, приближения его к интересам и нуждам широких масс. Но установившийся республиканский режим был буржуазным, а к концу века — в канун эпохи империализма — все более усиливались реакционные стороны идеологии правящих классов. Тем самым углублялись противоречия в музыкальной культуре Франции и в творчестве ее отдельных представителей.

В ближайшие два десятилетия выявилось много ценного, прогрессивного, обогатившего концертно-театральную и творческую практику. Но движение это было непоследовательным, подчас компромиссным, неустойчивым, ибо сама действительность характеризовалась острыми социальными противоречиями.

Вот их имена (указываются произведения, преимущественно созданные до начала XX века).

Национально-романтическая школа в музыке Франции была подготовлена отдельными явлениями, развивающимися на протяжении четверти века, преимущественно в опере.

В годы наполеоновской диктатуры (Консульство и Империя — с 1799 по 1814-й) французская музыка в целом находилась в состоянии творческого застоя.

* Пушечная канонада, дефилирование войск с участием лошадей и даже слонов; тысячи статистов часто использовались в этих операх.

В 10—20-х годах, совпадающих в целом с эпохой реставраций Бурбонов (1815—1830), большая опера академизировалась и зако­стенела. Большое распространение получила комическая опера. Многие десятки произведений в этом жанре, принадлежащие Изуару, Буальдьё, Оберу, были с успехом поставлены на парижской сцене. Но комический театр утратил свойственные ему прежде идейную направленность и социальную остроту. Пафос обличения, патетика больших чувств сменились в нем развлекательностью и сентиментальностью. Большую роль в музыкально-выразительных приемах комической оперы начал играть романс.

Это был характерно французский лирический песенный жанр полубытового, полупрофессионального характера, который зародился еще в середине XVIII века. Но особенное развитие он полу­чил в салонной музыке послереволюционного периода, когда и приобрел свойственные ему сентиментальные черты.

И только в период предреволюционного подъема в конце 20-х годов, когда в литературе и драме Франции сложились передовые романтические направления, французская музыка начала выходить из состояния творческого застоя.

В самой музыке были заложены черты, резко отличавшие ее от великолепия и торжественности старых героических жанров. Кар­тина рыночной площади в Неаполе и красочная живописная та­рантелла внесли опоэтизированные народно-жанровые элементы. Развитые симфонические эпизоды, комментирующие чувства герои­ни *,

* Немая героиня оперы, партию которой исполняла знаменитая балерина Тальони, изъяснялась только мимически.

В этот период в Париже прославились два художника: Бер­лиоз и Мейербер. Гениальный Берлиоз в ярко индивидуальной ма­нере обобщил характерные черты современной ему французской художественной культуры и создал на этой основе национальное французское направление симфонизма. Почти одновременно с ним, и не без его влияния, Мейербер утвердил национально-романтиче­скую школу в оперном искусстве Франции.

Читайте также: