Музыка эпохи возрождения реферат

Обновлено: 05.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Музыка эпохи Возрождения

Ведущее положение по-прежнему занимала духовная музыка, звучащая во время церковного богослужения.

Мессы и пассионы оставались ведущими монументальными жанрами.

Постепенно в сочинения церковных композиторов начинают проникать светские веяния . В многоголосную ткань церковных песнопений смело вводят темы народных песен вовсе не религиозного содержания. Но теперь это не противоречило общему духу и настроениям эпохи. Напротив, в музыке удивительным образом соединялось божественное и человеческое.

2. Наивысшего расцвета духовная музыка достигла в XV в. в Нидерландах.

Ниже тенора звучал бас , а выше — альт . Самый верхний, то есть возвышающийся над всеми, голос получил название сопрано .

3. В эпоху Возрождения было положено начало профессиональному композиторскому творчеству

Музыка нидерландца Орландо Лассо (ок. 1532—1594), соединяет импровизационность и безупречную логику.

В излюбленный жанр мотета он внес множество новаторских приемов.

4. Джованни Пьерлуиджи Палестрина (1525-1594)

Его называют последним великим полифонистом. Работал в соборе св.Петра в Риме и был официальным папским композитором. Его искусство лишено чувственных страстей, полно гармонии и благолепия.

Является ярчайшим представителем классической музыкальной школы Италии.

Его наследие составляет множество произведений духовной и светской музыки: 93 мессы, 326 гимнов и мотетов.

Он является автором двух томов светских мадригалов на слова Петрарки.

5. В Германии были актуальны произведения духовной музыки на родном языке. Сам Мартин Лютер писал хоралы, предназначенные для исполнения всею религиозной общиной. Их простые мелодии обрели популярность в народе, и профессиональные композиторы в дальнейшем делали их многоголосные обработки. (И.С.Бах)

Также были популярны жанры полифонической миниатюры:

кондукт, мотет.

В них могли вводиться тексты на родном языке.

Хоровое пение было самым популярным видом музицирования.

6. Стали появляться светские хоровые жанры:

Баллат а (танцевальная песня),

Шансон (полифоническая песня )

и итальянский мадригал .

Содержание лирическое и шутливое.

7. Наиболее популярным жанром светской музыки стали мадригалы (итал. madrig а l е — песнь на родном языке) — многоголосные хоровые сочинения, написанные на текст лирического стихотворения любовного содержания.

Чаще всего для этой цели использовались стихотворения прославленных мастеров: Данте, Франческо Петрарки и Торквато Тассо. Мадригалы исполнялись не профессиональными певцами, а целым ансамблем любителей, где каждую партию вел один певец. Основное настроение мадригала — печаль, тоска и грусть, но встречались и радостные, оживленные сочинения.

Мадригал прожил с 1520-1620-е годы. Замысел мадригала был революционным для эпохи Возрождения, т.к. ставил задачу претворения в музыке поэтического текста. Поэтому мадригал можно условно назвать романсом 16 века.

8. Не менее популярным жанром светской музыки была песня в сопровождении музыкальных инструментов. В отличие от музыки, звучащей в церкви, песни были довольно простыми в исполнении. Их рифмованный текст отчетливо членился на 4—6-строчные строфы. В песнях, как и в мадригалах, большое значение приобретал текст. При исполнении поэтические строки не должны были затеряться в многоголосном пении.

9. Во второй половине 16 века начинается бурное развитие инструментализма . Разрастаются семейства струнных и духовых инструментов, расширяется их диапазон, распространяется светское и домашнее музицирование

Появляются новые инструментальные жанры:

прелюдия ( перед игрой) - вступительная пьеса

ричеркар (изысканная пьеса) - полифоническое письмо,

канцона (песня без слов) – предшественница фуги.

10 . Возникает потребность в публичном исполнении музыки.

Формируется концерт.

Впервые появляется в Лондоне - платный и в Венеции - субсидированный городским магистратом.

Завершается эпоха Возрождения возникновением новых музыкальных жанров: сольной песни, оратории и оперы.

Если раньше центром музыкальной культуры был храм, то с этого времени музыка зазвучала в оперном театре.

Развитию музыки способствовало изобретение нотопечатания

- Музыка Ренессанса развивалась не синхронно во многих странах Европы, появившись в Италии и Франции, потом в Германии и Испании.

- происходит уравнивание в значимости религиозной и светской музыки.

- формируется творческая элита.

Композиторы становятся профессионалами и поступают на придворную службу, ставят свои имена на произведения.

До середины 16 века господствовала полифония. Полифоническая техника достигла необыкновенной виртуозности.

Мессы и пассионы оставались ведущими монументальными жанрами. Французские и бургундские композиторы иногда вводили мелодии популярных светских песен в мессы.

Эпоха Возрождения, или Ренессанс (фр. renaissance), - поворотный момент в истории культуры европейских народов. Деятели Возрождения признавали человека - его благо и право на свободное развитие личности - высшей ценностью. Такое мировоззрение получило название "гуманизм".Идеал гармоничного человека гуманисты искали в античности, а древнегреческое и римское искусство служило им образцом для художественного творчества. Стремление "возродить" античную культуру дало имя целой эпохе - Возрождению, периоду между Средневековьем и Новым временем .

Содержимое работы - 1 файл

Документ Microsoft Word.doc

Введение

Полнее всего мировоззрение Ренессанса отражает искусство, в том числе музыку. В этот период, так же как в Средние века, ведущее место принадлежало вокальной церковной музыке. Развитие многоголосия привело к появлению полифонии (от греч. "полис" - "многочисленный" и "фоне" - "звук", "голос"). При таком виде многоголосия все голоса в произведении равноправны. Многоголосие не просто усложняло произведение, но позволяло автору выразить личное понимание текста, придавало музыке большую эмоциональность. Полифоническое сочинение создавалось по строгим и сложным правилам, требовало от композитора глубоких знаний и виртуозного мастерства. В рамках полифонии развивались церковные и светские жанры. Музыка эпохи Возрождения, подобно изобразительному искусству и литературе, возвратилась к ценностям античной культуры. Она не только услаждала слух, но и оказывала на слушателей духовное и эмоциональное воздействие.

Возрождение искусства и науки в XIV-XVI вв. было эпохой великих перемен, ознаменовавших переход от средневекового образа жизни к современности. Сочинение и исполнение музыки в этот период приобрели особое значение. Гуманисты, изучавшие древние культуры Греции и Рима, объявили написание музыки полезным и благородным занятием. Считалось, что каждый ребенок должен научиться петь и овладеть игрой на музыкальных инструментах. Ради этого именитые семьи принимали в свои дома музыкантов, чтобы те давали уроки их чадам и развлекали гостей.

Иоанн де Грохе опередил свое время и у него не было последователей. Музыка, как и поэзия, и живопись, обретает новые качества лишь в XV и в особенности в XVI веке, что сопровождается появлением все новых трактатов о музыке.

Глареан обосновывает преимущества монодической музыки против многоголосия, при этом он говорит о двух типах музыкантов: фонасках и симфонистах: первые имеют природную склонность к сочинению мелодии, вторые - к разработке мелодии на два, три и более голосов.

Глареан, кроме разработки теории музыки, рассматривает и историю музыки, ее развитие, как у него выходит, в рамках эпохи Возрождения, совершенно игнорируя музыку средневековья. Он обосновывает идею единства музыки и поэзии, инструментального исполнения и текста. В развитии теории музыки Глареан узаконил, с употреблением двенадцати тонов, эолийский и ионийский лады, тем самым теоретически обосновал понятия мажора и минора.

Глареан не ограничивается разработкой теории музыки, а рассматривает творчество современных композиторов Жоскина Депре, Обрехта, Пьера де ла Рю. О Жоскине Депре он рассказывает с любовью и восторгом, как Вазари о Микеланджело.

Царлино склонен считать музыку главной среди свободных искусств, как возносил живопись Леонардо да Винчи. Но это увлечение отдельными видами искусства не должно нас смущать, ведь речь-то ведут о гармонии как о всеобъемлющей эстетической категории.

Джозеффо Царлино, как и Тициан, с которым он был связан, обрел широкую известность, был избран членом Венецианской Академии славы. Эстетика прояснивает положение вещей в музыке в эпоху Возрождения. Основателем венецианской школы музыки был Адриан Вилларт (между 1480/90 - 1568), нидерландец по происхождению. У него-то музыке учился Царлино. Венецианская музыка, как и живопись, отличалась пышностью звуковой палитры, что вскоре обрело черты барокко.

Кроме венецианской школы, наиболее крупными и влиятельными были римская и флорентийская. Во главе римской школы был Джованни Палестрина (1525 - 1594).

Содружество поэтов, ученых-гуманистов, музыкантов и любителей музыки во Флоренции называют Камератой. Ее возглавлял Винченцо Галилеи (1533 - 1591). Помышляя о единстве музыки и поэзии, да заодно с театром, с действием на сцене, члены Камераты создали новый жанр - оперу.

Музыка Нидерландов XV - XVI веков богата именами великих композиторов, среди них Жоскин Депре (1440 - 1524), о котором писал Царлино и который служил при французском дворе, где сложилась франко-фламандская школа. Считают, высшим достижением нидерландских музыкантов стала хоровая месса a capella, соответствующая устремленности ввысь готических соборов.

Клеман Жанекен (около 1475 - около 1560), выдающийся композитор французского Возрождения, является одним из создателей жанра многоголосной песни. Это 4-5-голосные произведения, как бы песни-фантазии. Светская многоголосная песня - шансон - получила распространение и за пределами Франции.

В эпоху Возрождения широкое развитие получает инструментальная музыка. В числе основных музыкальных инструментов называют лютню, арфу, флейту, гобой, трубу, органы различного типа (позитивы, портативы), разновидности клавесина; скрипка была народным инструментом, но с разработкой новых струнных смычковых инструментов типа виолы именно скрипка становится одним из ведущих музыкальных инструментов.

Если умонастроение новой эпохи впервые пробуждается в поэзии, получает блистательное развитие в архитектуре и живописи, то музыка, начиная с народной песни, пронизывает все сферы жизни. Даже церковная музыка теперь воспринимается в большей мере, как и картины художников на библейские темы, не как нечто сакральное, а то, что доставляет радость и удовольствие, о чем заботились и сами композиторы, музыканты и хоры.

Словом, как в поэзии, в живописи, в архитектуре, произошел перелом и в развитии музыки, с разработкой музыкальной эстетики и теории, с созданием новых жанров, в особенности синтетических видов искусства, как опера и балет, каковые и следует воспринимать как ренессансные, переданные векам. Музыка эпохи Возрождения звучит и в архитектуре гармонией частей и целого, вписанной в природу, и в интерьерах дворцов, и в картинах, на которых мы видим всегда представление, остановленный эпизод, когда голоса умолкли, а персонажи все прислушиваются к отзвучавшей мелодии, которая и нам словно слышна..

В эпоху Возрождения состав музыкальных инструментов значительно расширился, к уже существовавшим струнным и духовым добавились новые разновидности. Среди них особое место занимают виолы - семейство струнных смычковых, поражающих красотой и благородством звучания. По форме они напоминают инструменты современного скрипичного семейства (скрипку, альт, виолончель) и даже считаются их непосредственными предшественниками (сосуществовали в музыкальной практике до середины XVIII столетия). Однако разница, и значительная, всё же есть. Виолы обладают системой резонирующих струн; как правило, их столько же, сколько и основных (шесть-семь). Колебания резонирующих струн делают звук виолы мягким, бархатистым, но инструмент трудно использовать в оркестре, так как из-за большого числа струн он быстро расстраивается.

Долгое время звучание виолы считалось в музыке образцом изысканности. В семействе виол выделяются три основных типа. Виола да гамба - большой инструмент, который исполнитель ставил вертикально и зажимал с боков ногами (итальянское слово gamba означает "колено"). Две другие разновидности - виола да браччо (от ит. braccio - "предплечье") и виоль д'амур (фр. viole d'amour - "виола любви") были ориентированы горизонтально, и при игре их прижимали к плечу. Виола да гамба по диапазону звучания близка к виолончели, виола да браччо - к скрипке, а виоль д'амур - к альту.

Среди щипковых инструментов Возрождения главное место занимает лютня (польск. lutnia, от араб. "альуд" - "дерево"). В Европу она пришла с Ближнего Востока в конце XIV в., а уже к началу XVI столетия для этого инструмента существовал огромный репертуар; прежде всего под аккомпанемент лютни исполняли песни. У лютни короткий корпус; верхняя часть плоская, а нижняя напоминает полусферу. К широкой шейке приделан гриф, разделённый ладами, а головка инструмента отогнута назад почти под прямым углом. При желании можно в облике лютни увидеть сходство с чашей. Двенадцать струн группируются парами, а звук извлекают как пальцами, так и специальной пластинкой - медиатором.

В XV-XVI столетиях возникли различные виды клавишных. Основные типы таких инструментов - клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинел - активно использовались в музыке Возрождения, но их настоящий расцвет наступил позже.

В XVI в. появились новые музыкальные инструменты. Наибольшую популярность приобрели те из них, игра на которых давалась любителям музыки легко и просто, не требуя особых навыков. Самыми распространенными стали виолы и родственные им щипковые. Виола стала предшественницей скрипки, а играть на ней было несложно благодаря ладам (деревянным полосам поперек грифа), помогавшим брать нужные ноты. Звук виолы был тихим, но хорошо звучал в небольших залах. Под аккомпанемент еще одного ладового щипкового инструмента - лютни - пели, как сейчас под гитару.

В то время многие любили играть на блок-флейте, флейтах и рожках. Самая сложная музыка писалась для только что созданных клавесина, верджинела (английский клавесин, отличающийся небольшими размерами) и органа. При этом музыканты не забывали слагать и музыку попроще, не требовавшую высоких исполнительских навыков. На это же время пришлись перемены в нотном письме: на смену тяжелым деревянным печатным блокам пришли изобретенные итальянцем Оттавиано Петруччи передвижные металлические литеры. Опубликованные музыкальные произведения быстро раскупались, все больше людей стали приобщаться к музыке.

Самыми распространенными стали виолы и родственные им щипковые. Виола стала предшественницей скрипки, а играть на ней было несложно благодаря ладам (деревянным полосам поперек грифа), помогавшим брать нужные ноты. Звук виолы был тихим, но хорошо звучал в небольших залах. Под аккомпанемент еще одного ладового щипкового инструмента - лютни - пели, как сейчас под гитару.

Краткая характеристика эпохи по странам

Нидерланды-это историческая область на северо-западе Европы, которая включает территории современных Бельгии, Голландии, Люксембурга и Северо-восточной Франции. К XV в. Нидерланды достигли высокого экономического и культурного уровня и превратились в процветающую европейскую страну.

Именно здесь сложилась нидерландская полифоническая школа - одно из крупнейших явлений музыки Возрождения. Для развития искусства XV столетия важное значение имело общение музыкантов из разных стран, взаимное влияние творческих школ. Нидерландская школа вобрала в себя традиции Италии, Франции, Англии и самих Нидерландов.

Нередко, создавая мессу, Дюфаи брал хорошо известную мелодию, к которой добавлял собственную. Подобные заимствования характерны для эпохи Возрождения. Считалось очень важным, чтобы в основе мессы лежала знакомая мелодия, которую молящиеся могли легко узнать даже в полифоническом произведении. Часто использовали фрагмент григорианского песнопения; не исключались и светские произведения.

Кроме церковной музыки Дюфаи сочинял мотеты на светские тексты. В них он также применял сложную полифоническую технику.

Жоскен Депре (1440-1521). Представителем нидерландской полифонической школы второй половины XV в. был Жоскен Депре (около 1440-1521 или 1524), оказавший большое влияние на творчество композиторов следующего поколения. В юности он служил церковным певчим в Камбре; брал музыкальные уроки у Окегёма. В возрасте двадцати лет молодой музыкант приехал в Италию, пел в Милане у герцогов Сфорца (позднее здесь же служил великий итальянский художник Леонардо да Винчи) и в папской капелле в Риме. В Италии Депре, вероятно, начал сочинять музыку. В самом начале XVI в. он переехал в Париж. К тому времени Депре уже был известен, и его пригласил на должность придворного музыканта французский король Людовик XII. С 1503 г. Депре вновь поселился в Италии, в городе Феррара, при дворе герцога д'Эсте. Депре много сочинял, и его музыка быстро завоевала признание в самых широких кругах: её любили и знать, и простой народ. Композитор создавал не только церковные произведения, но и светские. В частности, он обращался к жанру итальянской народной песни - фроттоле (ит. frottola, от frotta - "толпа"), для которой характерен танцевальный ритм и быстрый темп. В церковную музыку Депре привносил черты светских произведений: свежая, живая интонация нарушала строгую отрешённость и вызывала ощущение радости и полноты бытия. Однако чувство меры композитору никогда не изменяло. Полифоническая техника Депре не отличается изощрённостью. Его произведения элегантно просты, но в них чувствуется мощный интеллект автора. В этом и заключается секрет популярности его творений.

Иоханнес Окегём (1430-1495), Якоб Обрехт (1450-1505). Младшими современниками Гийома Дюфаи были Йоханнес (Жан) Окегём (около 1425-1497) и Якоб Обрехт. Как и Дюфаи, Окегём был родом из Фландрии. Всю жизнь он усердно трудился; помимо сочинения музыки исполнял обязанности руководителя капеллы. Композитор создал пятнадцать месс, тринадцать мотетов, более двадцати шансон. Для произведений Окегёма характерны строгость, сосредоточенность, длительное развёртывание плавных мелодических линий. Большое внимание он уделял полифонической технике, стремился, чтобы все части мессы воспринимались как единое целое. Творческий почерк композитора угадывается и в его песнях - они почти лишены светской лёгкости, по характеру более напоминают мотеты, а иногда и фрагменты месс. Йоханнес Окегём пользовался почётом как у себя на родине, так и за её пределами (был назначен советником короля Франции). Якоб Обрехт был певчим в соборах различных городов Нидерландов, руководил капеллами; несколько лет служил при дворе герцога д'Эсте в Ферраре (Италия). Он автор двадцати пяти месс, двадцати мотетов, тридцати шансон. Используя достижения предшественников, Обрехт внёс немало нового в полифоническую традицию. Его музыка полна контрастов, смела, даже когда композитор обращается к традиционным церковным жанрам.

В период с XIV – XVI века в Европе царила эпоха Возрождения. Это эпоха быстрого роста художественной культуры, что отразилось и в музыке, и значительно преобразило ее облик. Сочинение и исполнение музыки в этот период приобрели особое значение.

Первый подъем искусства ощутили в Западной Европе, например в Германии, Англии, и далее движение распространилось в Восточную Европу.

Музыка в это время начала развиваться в двух течениях – церковном и светском. Месса и мотет в сопровождении органа стали основными жанрами церковной музыки. В светском направлении тоже были заметны изменения. Появились исполнители-виртуозы, которые на своих концертах играли на клавесине, лютне, виоле, органе, флейте. Ими исполнялись песни о любви, о радости, о прекрасной жизни, о сложностях внутреннего мира человека.

В эту эпоху появились первые клавишные инструменты: клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинель. Композиторы сочиняли музыку для лютни, для клавишных инструментов, для виолы и ее разновидностей. Большой круг музыкальных инструментов способствовал развитию музыкальных жанров и композиторского искусства.

Эпоха Возрождения ознаменовалась появлением новых жанров, такие как: сольные песни, оратории, опера, месса, танцевальная песнь, баллада, фроттол, французский шансон, мадригал, каччиа, которые наполнялись инструментальной пышностью. Мандригал – песня, которая исполнялась только на итальянском языке. В мандригале присутствовал и вокал, и музыкальные инструменты. Месса – полифоническое произведение с продуманной циклической формой. Циклы мессы зависели от церковного календаря, и обязательно носила духовный характер.

Быстрому распространению обновленной светской музыки способствовало появление нотопечатания. Основоположником был Оттовиано Петруччи. Ноты того времени отличались красотой и отчетливостью. Позже появились и печатные сборники танцев, которые предназначались для исполнения инструментальными хорами.

Огромная популярность музыки, появление нот и создание новых музыкальных инструментов способствовали появлению камерной музыки. Любые торжества и праздники сопровождались музыкой.

В этот период в Европе были открыты музыкальные школы. Самые крупные школы в Италии, Нидерландах, Испании, Англии, Германии. Каждая из этих школ имела свои особенности, которые были связаны с народным музыкальным искусством страны. Например, в школе в Нидерландах было развито профессиональное музыкальное обучение. И именно здесь появились метризы – школы при католических соборах, в которых получали образование будущие композиторы.

Эпоха Возрождения – это эпоха прорыва светской песенной и танцевальной музыки высших слоев буржуазии, аристократии и интеллигенции.

Музыка эпохи Возрождения

Филимоновская игрушка относится к разновидностям художественного промысла. Название игрушки произошло от населенного пункта в Тульской области – деревни Филимоново. В этом регионе находятся залежи специфической глины,

Музыка средневековья. Эпохи средневековой музыки это преимущественно время расцвета музыкальной культуры, охватывающее промежуток того времени, который приходится на период с пятого по пятнадцатый века нашей эры. В Европе,

Мангуст – небольшой хищный зверек из семейства мангустовых ( выделено из сем. виверровые). Размером он чуть больше кошки (40-60 см), мордочка заостренная, тело длинное и гибкое, на лапах по 5 пальцев, когти невыдвижные. Ноги у него такие короткие,

Музыкой эпохи Возрождения (или, как его называют за рубежом Ренессанса) называют период в развитии европейского музыкального искусства, длившийся примерно с 15 и до 17 века.

Рамки эпохи Возрождения выделяются разными учеными в разных странах по-разному. В итальянской музыке черты новой эпохи проявились наиболее рано, в 14 веке, затем Возрождение проявилось в музыкальном искусстве Голландии, чуть позже повлияло на французскую музыку, а к 16 веку черты эпохи Ренессанса заметны во всей европейской музыке в целом. В наиболее развитых странах появляются свои национальные школы, характеризующиеся своими особенными чертами в музыке. Самой крупной школой была полифоническая Нидерландская школа.

Растёт роль танцевальной музыки, появляются труды и руководства по хореографии, сама музыка всё чаще и чаще находится в крепкой связи с наложенной на неё текстом и является с ним цельным произведением. Через песни авторы рассказывали о любви и дружбе, о жизни и смерти, о героях и простых людях, о войнах и важных исторических событиях (примерами таких песен могут послужить итальянские мадригалы и французский шансон).

В конце эпохи Возрождения выделяются новые жанры, такие как сольная песня, оратория и опера, но их расцвет относится уже к следующей эпохе, эпохе Барокко, появление которой связано с некоторым творческим кризисом в искусстве Ренессанса.

Музыка эпохи Возрождения.doc

Министерство образования Российской Федерации

Московский государственный открытый педагогический университет

Кафедра эстетического воспитания

Студентки 5(кол) курса

Очно - заочного отделения

Полегаевой Любови Павловны

Зацепина Мария Борисовна

Возрождение – эпоха расцвета культуры стран Западной и Центральной Европы в период перехода от средних веков к новому времени (XV- XVII вв.). Культура Возрождения не носит узкоклассовый характер и часто отражает настроения широких народных масс, в музыкальной культуре представляет несколько новых влиятельных творческих школ. Основным идейным стержнем всей культуры этого периода стал гуманизм – новое, невиданное прежде представление о человеке как о свободном и всесторонне развитом существе, способном к безграничному прогрессу. Человек – главный предмет искусства и литературы, творчества величайших представителей культуры Возрождения – Ф. Петрарки и Д.Боккачио, Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэля и Тициана. Большинство деятелей культуры этой эпохи сами были разносторонне одаренными людьми. Так, Леонардо да Винчи был не только выдающимся художником, но и скульптором, ученым, писателем, архитектором, композитором; Микеланджело известен не только как скульптор, но и как живописец, поэт, музыкант.

На развитие мировоззрения и всей культуры этого периода наложило отпечаток следование античным образцам. В музыке наряду с новым содержанием также развиваются новые формы и жанры (песни, мадригалы, баллады, оперы, кантаты, оратории).

При всей цельности и законченности культуры Возрождения в главном, ей свойственны черты противоречивости, связанные с переплетением элементов новой культуры со старой. Религиозная тематика в искусстве этого периода продолжает не только существовать, но и развиваться. Вместе с тем она настолько преображается, что созданные на ее основе произведения воспринимаются как жанровые сцены из жизни знатных и простых людей.

Итальянская культура эпохи Возрождения прошла определенные этапы развития: возникнув в конце XIV в., она достигла своего расцвета в середине XV - начале XVI в. Во второй половине XVI в. наступает длительная феодальная реакция, обусловленная экономическим и политическим упадком страны. Гуманизм переживает кризис. Однако упадок в искусстве обозначается отнюдь не сразу: еще десятилетия итальянские художники и поэты, скульпторы и архитекторы создавали произведения высочайшего художественного значения, развитие связей между различными творческими школами, обмен опытом между музыкантами, переезжающими из страны в страну, работавшими в разных капеллах, становится знамением времени и позволяет говорить о тенденциях, общих для всей эпохи.

Первоисточником выступает в равной мере и популярный, широко известный напев (хорал или светская песня) и какое –либо авторское сочинение (или голоса из него), перерабатываемое другими композиторами и соответственно наделяемое иными особенностями звучания, иной художественной идеей.

В жанре мотета, например, почти не существует произведений, не имеющих какого-либо исходного оригинала. Большая часть месс композиторов XV – XVI веков также имеет первоисточники: так, у Палистрины из общего числа свыше ста месс мы находим всего шесть написанных на свободной от заимствований основе. О. Лассо не написал ни одной мессы (из 58) на авторском материале.

Можно заметить при этом, что довольно четко обозначается круг первоисточников, на материал которых опираются авторы. Г. Дюфаи, И. Окегем, Я. Обрехт, Палестрина, О. Лассо и др. будто соревнуются между собой, вновь и вновь обращаясь к одним мелодиям, черпая из них всякий раз, новые художественные импульсы для своих произведений, по-новому осмысливая напевы как исходные интонационные первообразы для многоголосных форм.

При исполнении произведения использовался прием – полифонии. Полифония – это многоголосие, в котором все голоса равноправны. Все голоса повторяют одну мелодию, но в разное время, как эхо. Называется этот прием имитационная полифония.

С началом века XV века в музыкальной культуре ряда европейских стран все отчетливее проступают черты, присущие эпохе Ренессанса. Виднейший среди ранних полифонистов нидерландского Возрождения, Гийом Дюфэ (Дюфаи) родился во Фландрии около 1400 года. Его произведения, по сути, являются более чем полувековым этапом в истории нидерландской школы музыки, сложившейся во второй четверти XV века.

Творчество младших современников Дюфаи – Иоханнеса Окегема и Якоба Обрехта – относят уже к так называемой второй нидерландской школе. Оба композитора являются крупнейшими фигурами своего времени, определившими развитие нидерландской полифонии во второй половине XV века.

Творческий пример Окегема как крупнейшего мастера и чистого полифониста имел огромное значение для современников и последователей: его бескомпромиссная сосредоточенность на специальных проблемах полифонии внушала уважение, если не преклонение, она породила легенду и окружила его имя ореолом.

Среди тех, кто связал XV столетие со следующим не только хронологически, но и по существу творческого развития, первое место, вне сомнений, принадлежит Якобу Обрехту. Он родился в 1450 году в Бергене-оп-Зом. Работал Обрехт в капеллах Антверпена, Камбрэ, Брюге и др., служил также в Италии.

В творческом наследии Обрехта – 25 месс, около 20 мотетов, 30 полифонических песен. От своих предшественников и старших современников он унаследовал высокоразвитую, даже виртуозную полифоническую технику, имитационно-канонические приемы многоголосия. В музыке Обрехта, всецело полифонической, мы слышим порой особую крепость хотя бы и неличностных эмоций, смелость контрастов в больших и малых пределах, вполне “земные”, чуть ли не бытовые связи в характере звучаний и частностях формообразования. Его мировосприятие перестает быть готическим. Он движется по направлению к Жоскену Депре – подлинному представителю Ренессанса в музыкальном искусстве.

Для стиля Обрехта характерны индивидуальные черты, в том числе отход от готической отрешенности, вызывающие противопоставления, сила эмоций, связь с бытовыми жанрами.

Читайте также: