Мизансцена язык режиссера реферат

Обновлено: 30.06.2024

Особенно осторожно и деликатно нужно обращаться с мизансценой, тогда, когда исполнители находятся на первом плане. Ибо здесь даже самое незначительное движение считается как смена мизансцены. Консервативность, чувство меры и вкус это те советчики, которые могут выручить режиссера в сложившейся ситуации. Как только язык мизансцены становится выражением внутренней жизни героя, сверхзадачи, она… Читать ещё >

Мизансцена (франц. mise en scиne — размещение на сцене), расположение актёров на сцене в тот или иной момент действа. Одно из важнейших средств образного выражения внутреннего содержания пьесы, психо — физики исполнителя, мизансцена представляет собой существенный компонент режиссёрского замысла театрализованного действия.

В характере построения мизансцены находят своё выражение стиль и жанр представления. Через систему мизансцен режиссёр придаёт театрализованному действу определённую пластическую форму, образ которого навсегда останется в памяти у зрителей. Процесс отбора точных мизансцен связан с работой режиссёра, как художника, который находит определённое пространственное решение спектакля и создаёт необходимые условия для сценического действия. Каждая мизансцена должна быть психологически оправдана актёрами, возникать естественно, непринуждённо и органично, не выбиваясь из общей канвы представления.

Энциклопедическое объяснение мизансцены не полно, оно не ёмко и не охватывает множество аспектов мизансцены. Не сказано, что мизансцена имеет не только пространственную, но и временную протяженность, что она связана не только с изобразительным искусством, но находится в особой взаимосвязи со словом, музыкой и в первую очередь пластикой.

Мизансцена — это пластический и звуковой образ, в центре которого находится живой, действующий человек, который живёт и существует в рамках мизансцены. Цвет, свет, шумы и музыка — дополнительные, а слово и движение — основные ее составляющие. Искусство мизансцены заключено в особой способности режиссера реализовывать свои мысли пластическими образами, когда он как бы видит все сцены действа выраженными пластически через актеров. Как движение — язык балета, так пластическая выразительность непрерывной цепи мизансцен является языком режиссера театрализованного действия.

В современное время режиссер, заранее разрабатывая весь план постановки, считаясь, конечно, с заданной темой, придумывает общие контуры сценических образов, массовые сцены и пробует с участниками реализовать, как можно полно, все свои задумки по мизансценам. В настоящее время творческая работа режиссера должна гармонично соединятся и организовываться совместно с работой актеров, не опережая и не угнетая ее ("https://referat.bookap.info", 19).

Мизансцена — это расположение актеров на сцене по отношению друг к другу и окружающей их обстановке.

Мизансцена всегда есть картина перемещений и поступков персонажей. Это пластический и звуковой образ, в центре которого находится живой, действующий человек.

Мизансцена имеет определённую мизансцену и темпо — ритм. Хорошая образная — смысловая мизансцена никогда не возникает сама по себе и не может быть главной самоцелью для режиссера, она всегда является средством комплексного решения целого ряда творческих задач. Сюда входит и раскрытие сквозного действия, и целостность оценки образов и физическое самочувствие действующих лиц и атмосфера, в которой протекает данное действие. Всем этим формируется мизансцена. Мизансцена это самое материальное средство творчества режиссера. Мизансцена — если она точна, то уже есть художественный образ. Хорошо выстроенная мизансцена может сгладить недостатки мастерства актера и выразить его лучше, чем он делал это без мизансцены.

Выстраивая спектакль необходимо помнить о том, что любая смена мизансцены означает поворот мысли, изменение действия и события. Частые переходы и перемещения исполнителя дробят мысль, стирая линию сквозного действия, уводя тем самым зрителя, от самого важного и значимого.

Каждая хорошо придуманная мизансцена должна отвечать следующим требованиям:

1. Должна быть средством наиболее яркого и полного пластического выражения основного содержания эпизода, фиксируя и закрепляя основное действие исполнителя, найденные в предшествующем этапе работы над театрализованным действом.
2. Должна правильно выявлять взаимоотношения действующих лиц, происходящую в эпизоде борьбу, а также внутреннюю жизнь каждого персонажа в данный момент его сценической жизни.
3. Мизансцена должна быть правдивой, естественной, жизненной, и сценически выразительной.

Искусство построения ярких, выразительных, правдивых мизансцен зависит и от общекультурного развития уровня режиссера. От его художественного вкуса, от его знания жизни, от понимания им великих произведений живописи и скульптуры, от умения проецировать всё это в данной ситуации. Они могут служить образцами мизансцен так как в их основе лежит ясная мысль органического действия, уже продуманная и выверенная.

1. Введение _________________________________________________3стр.

2. Мизансцена и режиссерский замысел. ________________________ 5 стр.

2.1. Предыстория театральной мизансцены. _______________ 5 стр.

2.2. Физическое действие мизансцены. Процесс рождения мизансцены. Зерно авторского замысла. _______________________ 6 стр.

2.3. Работа режиссёра с художником и влияние декоративно-образное решения спектакля. ________________________________16 стр.

3. Организация пространства в процессе мизансценирования.____ 19 стр.

4. Классификация мизансцен. _______________________________ 25 стр.

5. Специфические особенности мизансценирования в режиссуре театрализованных представлений и праздников. _______________ 30 стр.

5.1. Мизансценированние в режиссуре эстрады. __________ 30 стр.

5.2. Мизансценирование в режиссуре праздника на открытом воздухе. _________________________________________________ 31 стр.

5.3. Мизансценирование в художественно-спортивных представлениях на стадионе. _______________________________ 32 стр.

7. Заключение ____________________________________________ 35 стр.

8. Список использованной литературы _______________________ 36 стр.

9. Практическая часть контрольной работы.

Актуальность темы. Вопросы актерского и режиссерского мастерства, особенно в области сценической формы, мало разработаны в театроведческой литературе. А между тем театр, с каждым днем приобретая все большее значение в духовной жизни народа, развивается широко и многообразно. И сегодня проблемы театральной выразительности оказываются неразрывно связанными с вопросами правильного идейного решения спектакля. Быть самим собой в искусстве, по-своему решать идейно-творческие задачи, искать свое и особенное не во внешних признаках, а в глубоком существе, определяющем художественную индивидуальность, — вот чего требовал Константин Сергеевич Станиславский не только о каждого художника, но и от коллективного художника – театра. Индивидуальная неповторимость творчества театрального коллектива находит свое выражение в особенностях сценической формы, в том числе и мизансценах. Именно мизансцена точнее всего определяет стилистику искусства того или иного режиссера, его манеру, почерк.

Цель курсовой работы - изучить особенности мизансцены, как язык режиссёра.

Мизансцена - расположение актёров на игровом пространстве в определённых сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой в той или иной момент сценического действия.

Виды мизансцен:

Мизансцены могут быть метафорическими, гибербологическими и ироническими. Театральная терменология делит также мизансцены на главные и не главные, узловые, проходные, служебные и даже неизбежные и неминуемые.

Узловые, центральные - мизансцены, которые в своей пластческой выразиельности возвышаются до художественного выявления смысла режиссёрского замысла, образного выраженя его идеи.

Мизансцена финальная - выдающая образный смысл представления, его идею, создающая единение исполнителей и зрителей.

Мизансцена опорная - это основное расположение действующих лиц, художественных коллективов, которое определят построение мизансцен данного номера или эпизода.

Мизансцена переходящая - осуществляющая переход от одной опорной мизансцены к другой. Переходная мизансцена является важнейшим элементом монтажа массового представления.

Мизансцена - одно из сильнейших выразительных средств сценического искусства и вообще режиссерского искусства в частности.

Мизансцена - одно из важнейших средств идейно-художественного воплощения режиссерского замысла. в непрерывном потоке сменяющих друг-друга мизансцен выражается действие, логика поведения, конфликт.

Мизансцена - никогда не бывает статичной, она всегда динамична, развивается. мизансцена режиссерский замысел

Мизансцена - язык режиссера, на котором он разговаривает со зрителем.

раскрытие смысла происходящих событий

выражение внутренних (психических) действия и отношения через внешние (физические) действия, поступки людей.

выявление системы взаимоотношений действующих лиц, развитие этих отношений, сущность каждого образа и темпо-ритм его жизни.

отвлечение внимание от одного человека и переход его к другому

тесно связана с сверхзадачей и помогает ее установлению. Особо важное значение в образном раскрытии сверхзадачи спектакля имеют главные, центральные мизансцены.

должна раскрыть жанр спектакля/мероприятия, соответсвовать его сценической атмосфере

Виды мизансцен:

1) Плоскостные и пространственные

2) выстроены по диагонали, вертикали, горизонтали, по кругу и так далее

3) симметричные и асимметричные

Сцена делится на определенные части:

ВДОЛЬ: на левую и правую половины => следует учитывать, что глаз зрителя лучше воспринимает ПРАВУЮ ЗАДНЮЮ часть сцены (здесь следует располагать наиболее значимые мизансцены)

следует избегать пустот и перегрузок. Обе половины сцены должны быть заполнены одинаково.

ПОПЕРЕК сцена делится на четыре плана:

- первый план - для солистов

- второй план - семейный или групповой

- третий план - для массовки

Правила выстраивания мизансцен:

1) актер как можно больше должен находиться в положении "фас" - лицом к зрителям, если это невозможно - использовать "полуфас" (беседа двух человек)

2) часто использовать положение "профиль" не рекомендуется

3) осторожно использовать положение "спиной к зрителю", но действие спиной можно применить как специальный прием.

4) повороты только лицом к публике

5) не пользоваться "танцевальным" приемом: уход сперед спиной. если надо уйти, то следует повернуться спиной и уйти.

6) растояние между партнерами в процессе общения должно быть больше, чем в жизни, особенно если сцена большая.

7) любое колличество исполнителей на сцене должно быть видно из любой точки зала

8) не следует дважды повторять одну и ту же мизансцену, избегать статики и мельтишения на сцене.

9) сцена никогда не должна быть пустой.

10) реплики никогда не говорятся на ходу.

бытовые - оправданные жизненой логикой поведения людей

условные - на первый план выступает символ, гипербола, гротеск, то есть особая театральная логика.

Условия рождения мизансцен:

работа над декорационным решением

работа с актерами на репетиции, импровизация

Мизансцена - всего лишь средство, физическое решение психологического состояния людей в данной ситуации.

Этапы мизансценирования:

1 этап: исполнитель только пытается проникнуться в суть поступков своего героя, режиссер и исполнитель пытаются уточнить предлагаемые обстоятельства, мотивы поступков, суть конфликтных фактов.

важно на этом этапе собрать "эскиз" будущего спектакля.

2 этап: линия поступков уже ясна, исполнитель уже свободно владеет текстом, к словесному действию добавляется физическое.

3 этап: завершающий этап мизансценирования. Сотворчество актера и режиссера. Уточнения режиссера выполняются в рамках образа не выходя из него. Свободное владение линией образа, работа над его выразительностью в рамках той или иной мизансцены.

Мизансценирование - это сотворчество между актером и режиссером. Не стоит давать исполнителю готовую мизансцену, правильней будет дать начальную точку, а дальше он сам ее проживет и прочувствует.

Виды : Симметричные и ассимметричные.

Симметричные. В основе принципа симметричности лежит равновесие, имеющее центральную точку, по сторонам которой, симметрично располагается остальная композиционная часть (композиция - соотношение и взаимное расположение частей).

Ограниченность симметричных мизансцен в их статичности.

Ассиметричные. Принцип ассимметричных построений состоит в нарушении рановесий.

Такое построение мизансцен создает впечатление плоскостного построения фигур. Оно статично. Для придания динамики М. необходимо использовать динамику деталей и движений малых радиусов.

Построение бесформенных М. используют тогда когда нужно подчеркнуть беспорядочность, волнение и смятение масс.

Эта мнимая бесформенность имеет очень точный пластический рисунок.

Сущность ритмического постороения состоит в определенном повторе рисунка мизансцены на протяжении всего действия с учетом их смыслового развития.

Принцип барельефного построения заключен в размещении действующих лиц в определенном плане сцены, в направлении параллельном рампе.

Принцип монументального построения – зафиксированная неподвижность действующих лиц в определенный момент, для выявления внутренней напряженности этого момента.

Дают эффект стройности и строгости. Круг успокаивает. Полный круг дает идею законченности. Придает замкнутость. Движение по часовой стрелки – ускорение. Движение против – замедление.

При таком построении актеры, находящиеся позади партнеров располагаются в промежутках между ними (когда всех видно).

Такое построение предусматривает включение в свою композицию всех (или нескольких) видов мизансцен.

Этот вид мизансцен статичен, он должен быть масштабен, а по внутреннему наполнению - эмоционален

Самая крупная, яркая, которая выражает основную мысль.

© 2014-2022 — Студопедия.Нет — Информационный студенческий ресурс. Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав (0.006)

Мизансцена (фр. Размещение актеров на сцене), расположение актеров на игровом пространстве в определенных сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой в тот или иной момент действия.

Назначение мизансцены — через внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние (психологические) отношения и действия.

Мизансцена — одно из важнейших средств образного выражения режиссерской мысли и один из важнейших элементов в создании театрализованного представления.
В непрерывном потоке сменяющих друг друга мизансцен находит себе выражение сущность совершающегося действия.

Правильно выбранное действие мимики (эмоциональное транслирование) поможет верно произнести реплику, чтобы зритель верно"считал" то, что ему нужно для понимания смысла слов персонажа.

Умение создавать яркие, выразительные мизансцены является одним из важнейших признаков профессиональной квалификации режиссера. Это язык режиссера. В характере мизансцен больше, чем в чем-либо другом, проявляется стиль и жанр постановки. Через систему мизансцен. режиссёр придаёт спектаклю определённую пластическую форму.

Важнейшие требования, которым должна отвечать мизансцена:

1. Психологически Оправдана актёрами,

2. Возникать естественно, непринуждённо и органично.

3. Мизансцена должна быть действенна(взаимоотношения и борьба персонажей)

4. Композиционно организованна в определенной сценической среде и пространстве,

5. Вбирать в себя все слагаемые внутренней жизни персонажей, их физическое самочувствие, темпо ритм и.т.д.

Хорошая образная мизансцена никогда не возникает сама по себе и не может быть самоцелью для режиссера, она всегда является средством комплексного решения целого ряда творческих задач.

Сюда входит и раскрытие сквозного действия, и целостность оценки образов и физическое самочувствие действующих лиц и атмосфера, в которой протекает действие. Всем этим формируется мизансцена.

Мизансцена это самое материальное средство творчества режиссера.

Мизансцена - если она точна, то уже есть образ.

Хорошо выстроенная мизансцена может сгладить недостатки мастерства актера и выразить его лучше, чем он делал это до рождения этой мизансцены.
Выстраивая представление необходимо помнить о том, что любая смена мизансцены означает поворот мысли. Частые переходы и перемещения исполнителя дробят мысль, стирая линию сквозного действия.

Особенно осторожно нужно обращаться с мизансценой, тогда, когда исполнители находятся на первом плане.
Ибо здесь даже самое маленькое движение считается как смена мизансцены. Строгость, чувство меры и вкус это те советчики, которые могут выручить режиссера в сложившейся ситуации.

Всякая, хорошо придуманная мизансцена должна отвечать следующим требованиям:

1.Должна быть средством наиболее яркого и полного пластического выражения основного содержания эпизода, фиксируя и закрепляя основное действие исполнителя, найденные в предшествующем этапе работы над пьесой.

2.Должна правильно выявлять взаимоотношения действующих лиц, происходящую в пьесе борьбу а также внутреннюю жизнь каждого персонажа в данный момент его сценической жизни.

3.Быть правдивой, естественной, жизненной, и сценически выразительной.
Мизансцена должна быть действенна (выражать взаимоотношения и борьбу персонажей), композиционно организована в определенной сценической среде и пространстве, вбирать в себя все слагаемые внутренней жизни героев, их физическое самочувствие, темпо – ритм т.п.

Необходима предварительная разработка мизансцен в виде подробной партитуры.

Разработанные дома мизансцены – это только проект. Он должен пройти поверку и выдержать практическое испытание в процессе творческого взаимодействия режиссера с актерами.

Режиссер должен незаметно вести актера таким образом, чтобы эта мизансцена сделалась нужной актеру, необходимой для него, из режиссерской превратилась в актерскую.

По степени значимости мизансцены бывают:

• Основные – служат для раскрытия основной мысли сцены(эпизода, отрывка) и имеют своё развитие в соответствии с нарастающей динамикой сквозного действия.

• переходные (проходные) – промежуточные перестроения, при помощи которых осуществляются переходы от одной мизансцены к другой (не прерывая логику действия, несут чисто служебную роль).Являются важнейшим элементом монтажа, соединяя художественные элементы и структурные части в единое органическое целое.

Мизансцены большей частью носят:

1. центростремительный характер - когда все присутствующие на сцене тянутся друг к другу или к какой – то точке между ними.

2. центробежный характер – когда все испытывают тенденцию оттолкнуться друг от друга.

3. Когда все действующие лица стремятся перенестись куда – то вне сценической площадки, с точки зрения экспрессии такая мизансцена называется – проекционной: композиция как бы проецируется на др. место целиком.

Главные качества М.: жизненная основа, действенность, пластическая контрастность и парадоксальность, ограничительная графика, контрапункт, непосредственность.

1.Видовой (виды мизансцен): симметричные (предполагает центр), ассиметричные, фронтальные (плоскостное построение - торжественность, перекрытие), диагональные (объёмность, нескончаемый поток), шахматные (массовость), хаотические (беспорядочность, волнение, смятение), ритмические ( повтор одной мизансцены в течении всего действия, может быть главной по смыслу), круговые (замкнутость, единение), полукруговые (общение, видимость всех), спираль-штопор ( ввинчивание информации в зрителя), пунктиры (поиск решений), брельефно-монументальные (зафиксированность действующих лиц для выявления внутренней напряжённости, стоп-кадр).

2. Глубинного построения (взят из кино, 1,2,3 план) : 1 план – авансцена и просцениум перед первой линией кулис, 2 план – центр сцены, уровень от 1 до 2 кулисы, хороши все виды мизансцен, 3 план – ближе к заднику, крупная пластика, массовые мизансцены, стоп-кадры, монументальные – все хороши.
3.Ракурсный (поворот фигуры на 180 градусов):развороты на зал (вынужденность, объект внимания, человек остаётся с самим собой, уходит на зал, физическое действие разворачивает актёра на зал), полуфас (выгоден для прямого общения, переход по диагонали), чистый профиль (окаменелость фигуры), полуспинный (сосредоточить внимание зрителя на главном объекте, подчёркивание таинственности, зловещности, переход или уход в этом ракурсе – диагональ обратная – недосказанность, скромность, стеснительность), спинные (несгибаемость, разочарование, прямая – стреляйте в меня, скорченная – огорченность. Удаление спиной – человек соединяется с природой, уходит в жизнь, ставит точку, спина – живой занавес, спинные м связаны с молчанием).

Мизансцены большей частью носят центростремительный и центробежный характер.

Когда все действующие лица стремятся перенестись вне сценической площадки с точки зрения экспрессии такая М. называется проекционной.

Распространены геометрические определения мизансцен. По отношению к зеркалу сцены – фронтальные, диагональные, круговые, кольцевые и.т.д.

По отношению к центру сцены – концентрические и эксцентрические.

По отношению к объему - пирамидальные, кубические, цилиндрические.

Мизансцена может быть метафорической, гиперболической и иронической, а также главной и не главной, узловой, переходной, служебной и даже неизбежной и неминуемой.

Мизансцены бывают первого второго и третьего плана, а также есть ракурсы по углублению и высоте.

Практические виды мизансцен.

1Симметрическая означает равенство
2Ассиметрическая служит для обострения конфликта
3 Смешанная ставит вопрос зрителю
Фронтальная – расположение актеров параллельно зеркалу сцены необходима для прямого общения со зрителем либо для приближения актера к зрителю.
Монументальная несет наступательную функцию может
раскрыть протест или опасность.
Если клин наоборот то - открытость или отступательность.
Диагональная сохраняет линию от первой кулисы к заднику углубленная линия создает иллюзию бесонечности.
Круговая символ замкнутого пространства или символ света солнца.
Хоровая создает резонанс звука.
Шахматная – создает массовость, в то же время каждого актера хорошо видно из зала.
Мизансцена пересеченных линий создает картину интенсивного движения.
Вертикальная – игровая.
Мизансцена одно из главных выразительных средств режиссера.
В общепринятом смысле слова мизансцена – это совокупность средств сценической интерпретации: декорация, освещение, музыка и игра актеров.
В узком, профессиональном смысле – это деятельность, заключающаяся в сведении в определенные временные и пространственные рамки различных элементов сценической интерпретации драматической истории.
Исходно в мизансцене выражена классическая концепция театрального произведения как единого гармонического целого, которое не сводится к простой сумме материалов или сценических искусств, рассматривавшихся ранее как базисные составляющие спектакля, а является качественно новой единицей более высокого уровня.
В мизансцене декларируется подчиненность каждого отдельного искусства или просто любого знака единому гармоническому началу, унифицирующей идее.
Искусство мизансцены – это искусство размещать в пространстве то, что драматург или сценарист сумел лишь распределить во времени.
Мизансцена для режиссера – это расположение персонажей в сценическом пространстве в определенных проксемических, кинестических и дейксических отношениях.
Мизансцена для актера – это поиск таких движений, таких поз, которые лучше всего соответствовали бы пространственной записи роли.
Различные составные части сценического произведения, в воссоздании которых принимают участие иногда несколько творцов (драматург, поэт, композитор, художник, балетмейстер и т.д.), соединяются воедино и координируются режиссером. Именно режиссер должен знать, как соединить различные элементы спектакля, а это играет первостепенную роль в порождении общего смысла спектакля. Работа по координации отдельных составных частей спектакля, по достижению слитности и единства – в рамках театра, показывающего действия, - проводится вокруг экспликации фабулы, ее комментария, а фабула становится понятной благодаря сцене, которая используется как универсальный континуум, порождающий театральное действо.
Мизансцена должна создать и обеспечить связность, общую органическую систему, где каждый элемент вписывается в единое целое, где ничто не случайно, где каждый элемент выполняет определенную функцию в общей концепции.
Осуществить мизансцену – это сделать физически ощутимым сокровенный смысл драматургического текста. Для достижения этих целей мизансцена располагает всем разнообразием сценических (пластика пространства, приспособления, освещение, костюм, расположение сцена-зал и т.д.) и игровых (манера и принцип актерской игры, сценическая актерская пластика, пристройки и приспособления) средств. Мизансцена охватывает как среду, в которой существуют актеры/персонажи, так и психологическое жестикуляционное решение роли. Любая мизансцена является интерпретацией текста при помощи сценического действия (акциональных цепочек); доступ к литературному материалу для зрителя возможен только через пластический образ (мизансценический рисунок) режиссерского творческого видения и

Читайте также: