Мир образов камерной и симфонической музыки реферат

Обновлено: 07.07.2024

Жизненная основа художественных образов любого вида искусства. Воплощение нравственных исканий человека, времени и пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Сходство и различие как основной принцу развития и построения музыки. Повтор (вариативность, вариантность), контраст. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения конфликта.

Урок 1. Удивительный мир музыкальных образов.

Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке и инструментальной музыке.

Определение музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных чувств в лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.

Урок 2. Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс.

Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки – романс.

Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.

Урок 3.- Урок 4.Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея

Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы - М.И. Глинка. Исполнение музыки как искусство интерпретации.

Музыкальный портрет. Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального образа. Особенности музыкальной формы. Сравнение исполнительских трактовок.

Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы – С.В.Рахманинов.

Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального языка С.В.Рахманинова. Выразительность и изобразительность в музыке.

Урок 6. Музыкальный образ и мастерство исполнителя.

Выдающиеся российские исполнители: Ф.И.Шаляпин.

Творчество Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и регистровые возможности голоса Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И. Шаляпина.

Урок 7. Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов. Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской народной музыки (обрядовые песни). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Лирические образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх русских композиторов (на примере одной из опер по выбору учителя).

Урок 8. Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.

Творчество выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и зарубежных исполнителей.

Знакомство с вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы песен Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации до сюжетной сцены.

Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов.

Урок 10. Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.

Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ Древней Руси.

Особенности развития русского музыкального фольклора. Составление ритмической партитуры для инструментовки русской народной песни, инструментальное музицирование.

Урок 11. Образы русской народной и духовной музыки. Духовный концерт.

Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт..

Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры – Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки. Жанр хорового концерта. Полифоническое изложение материала.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.

Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Урок 14.- Урок 15.

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека).

Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал.

Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности органа. Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2-частный цикл: токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия (К.Орф), особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Образы скорби и печали в духовной музыке. Закрепление вокально-инструментальных жанров кантаты и реквиема. Полифонический и гомофонный тип изложения музыкального материала. Контраст музыкальных образов.

Тема II полугодия:

Урок 17. Авторская музыка: прошлое и настоящее.

Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской песни – барды. Выдающиеся отечественные исполнители авторской песни. История становления авторской песни. Жанр сатирической песни.

Урок 18. Джаз – искусство 20 века.

Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз). Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки.

Урок 19. Вечные темы искусства и жизни.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки -прелюдия, этюд.

Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна.

Урок 20. Образы камерной музыки. Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная.

Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития в музыке. Разнообразие жанров камерной музыки. Особенности жанра инструментальной баллады.

Урок 21. Инструментальная баллада. Ночной пейзаж.

Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная – инструментальная баллада. Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами.

Особенности жанра инструментальной баллады. Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития в балладе. Расширение представлений о жанре ноктюрна. Особенности претворения образа-пейзажа

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявления

Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный концерт эпохи барокко. Программная музыка. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-пейзаж

Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в музыке. Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия не программного произведения. Выразительные возможности электромузыкального инструмента

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности: Г.Свиридов.

Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения. Стилистические особенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной музыке.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского. Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке.

Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контрасткак конфликтное столкновение противоборствующих сил.

Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития (контраст, конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыке.

Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.

Национально-региональный Компонент:

Изучение музыкального краеведческого материала в рамках введения НРК в тематическое планирование уроков музыки знакомит учащихся с музыкальными традициями Башкортостана: песнями, праздниками и обычаями народов родного края, известными композиторами, коллективами и исполнителями. Детский музыкальный фольклор и сочинения башкирских композиторов для детей;

- Музыкальный фольклор народов Башкортостана;

Башкирские композиторы – детям;

- Музыкальный фольклор в творчестве композиторов Башкортостана;

- Музыкальная жизнь родного края;

-Творчества башкирских композиторов;

- Музыкальная жизнь Башкортостана;

- Музыкальное прошлое Башкортостана.

Внеурочная деятельность по предмету осуществляется в ходе исследовательской, проектной работы, подготовки и участия в олимпиадах и конкурсах различного уровня. Во внеклассных мероприятиях в ходе проведения недели музыки. Акмуллинская дистанционная олимпиада по музыке 5-7 классы.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

УРОК № 17. Мир образов камерной и симфонической музыки.

Любое музыкальное произведение – это результат отображения эстетической оценки действительности в сознании композитора и исполнителя. Это также и мир представлений, который формируется в сознании слушателя про само произведение, окружающий реальность и людей, про автора и исполнителя. При определенному соединению компонентов музыкального языка в произведении появляется музыкальный образ. Все виды искусства имеют единую основу – жизнь. Пока жив человек, он будет искать ответы на вопросы, что есть прекрасное и безобразное, добро и зло, любовь и ненависть, мир и война, жизнь и смерть. Отношение к этим вечным темам воплощается в художественных образах музыки и театра, изобразительного искусства и литературы. Сегодня мы будем говорить о камерной* и симфонической музыки**. Камерная музыка ( от лат.- комната) и с 16 века предназначалась для домашнего музыцирования или для исполнения в небольших помещениях. Пишется или сочиняется для одного, двух или нескольких инструментов или певческих голосов. Камерная музыка обычно менее масштабная по форме и содержанию, чем симфоническая музыка.

Назовите жанры камерной и симфонической музыки. Наведите примеры этих жанров музыки.

Жанры камерной музыки:

Жанры симфонической музыки :

ü Симфоническая сюита

Фридерик Шопен (1810-1849) - польский композитор. Был одним из величайших пианистов мира, вдохновенным импровизатором, сочинявшим музыку в процессе игры. Он создатель гениальных прелюдий*** - небольших инструментальных сочинений, раскрывающих, как правило, один образ. Когда Фридерик был ещё подростком, его часто приглашали играть в варшавские знатные дома. Такие салонные концерты были очень популярны в высшем свете в начале 19 века. Именно тогда, Шопен начал импровизировать вариации польских танцев- мазурок и полонезов. Родился Шопен в маленьком доме в Желязовой Воле, близ Варшавы. Дом стоял в парке, около реки, и в доме часто проводились музыкальные вечера, тогда фортепиано выносили из дома и ставили под елью, слушатели располагались под открытым небом. Такие вечера проводятся и сейчас, в этом доме располагается музей Шопена. С 8 лет он уже выступал в концертах. Его не привлекали крупные музыкальные формы: он не сочинял ни опер, ни симфоний, ни концертов. Шопен оставался верным своему любимому инструменту – фортепиано. В 20 лет он в последний раз играл в Варшаве с огромным успехом. Как оказалось – навсегда. Осенью 1830 года Фридерик покинул Варшаву и уехал в Париж. Через 10 лет пребывания в Париже на него обрушиваются один за другим удары судьбы. Здоровье его резко ухудшилось и 17 октября 1849 года Шопена не стало. Его родная сестра Людвика выполнила его последнюю волю: отвезла на родину его сердце, которое и поныне покоится в Варшавском Костеле Святого Креста. Ф.Шопен создал 2 фортепианных концерта, 3 сонаты, фантазию, 4 баллады, 58 мазурок, 21 ноктюрн, 26 прелюдий, 27 этюдов и др. Также он создал множество интересных и разнохарактерных прелюдий, каждая из которых наделена ярким музыкальным образом.

Прослушайте Прелюдию № 7, №20, №24 Ф.Шопена.

Проанализируйте каждую прелюдию за средствами музыкальной выразительности.___________________

Чем они похожи, а чем отличаются друг от друга?_______________________________________________

*Камерная музыка ( от лат.- комната) – музыкальная форма (одночастных, двух-, трехчастных ) жанров музыки, которые предназначены для небольшого состава музыкальных инструментов или вокального исполнения в небольших помещениях.

**Симфоническая музыка – жанр крупной музыкальной формы, предназначен для симфонического оркестра, состоящий не менее чем из 3-х частей.

***Прелюдия — инструментальная музыкальная пьеса, преимущественно сольная , раскрывающая, как правило, один образ, не имеющее строгой формы.

История возникновения

Родилось это музыкальное направление примерно в 16−18 вв. и являлось сначала только вокальным жанром. Предназначалось оно для небольших помещений, для музицирования в кругу семьи, среди ценителей этого искусства, для исполнения перед королевскими особами. Музыкантов, исполнявших такую музыку, называли камер-музыкантами. В настоящее время это почетное звание сохранилось в Германии и Австрии.

До 19 века камерная музыка звучала только в салонах для знати или узкого круга знатоков, позже начали проводиться концерты для широкой публики. Сама музыка трансформировалась, проникалась звучанием других известных направлений.

Разновидности коллективов

В зависимости от численности коллектива существует классификация их названий (от латинских числительных):

Два участника — дуэт
Три участника — трио
Четыре участника — квартет
Пять участников — квинтет
Шесть участников — секстет
Семь участников — септет
Восемь участников — октет
Девять участников — нонет
Десять участников — децимет

Все, что равно или более десяти:

Вокальный ансамбль с 10−20 участниками — камерный хор;
Инструментальный коллектив с более чем 12 участниками — камерный оркестр.

Главное правило численности — не более 25 человек.

Основные отличия

Помимо малого числа исполнителей и слушателей, особенностью камерной музыки является еще и уникальное звучание. У каждого инструмента здесь свой равноправный голос. Это значительно отличается от исполнения симфоническим оркестром, там при игре одну партию ведут в унисон несколько музыкантов.

Камерные произведения затрагивают множество тем, они очень эмоциональны. Такую музыку писали многие известные композиторы — Брамс, Шуберт, Дебюсси и др.

Жанры этого направления

Есть множество жанров (или стилей), которые включает камерная музыка, примеры можно рассматривать бесконечно:

Камерная музыка в наши дни

Сегодня уже нет такой традиции, как в прошлые века, устраивать домашние концерты с небольшим коллективом музыкантов, однако направление это продолжает быть востребованным. По всему миру камерные залы и залы органной музыки собирают миллионы поклонников классических и современных авторов.

В наше время эта музыка звучит не только для монарших особ. Она продолжает радовать и остальных своих поклонников.

В художественных образах музыки и театра, изобразительного искусства и литературы отображается отношение к важным темам добра и зла, любви и ненависти, жизни и смерти.

Музыкальные произведения по способу исполнения подразделяют на:

Инструментальные

Вокальный и инструментальный способ воспроизведения музыки

По месту исполнения и восприятия различаются на:

Симфоническая

Камерная музыка

Сamera (от латинского – комната). С 16-го века предназначалась для домашнего музицирования. Камерная музыка бывает инструментальной или вокальной для небольшого состава исполнителей: сольные сочинения, различного рода ансамбли (дуэт, трио и др.), романсы и песни.

Ансамблевое музицирование. С картины художника Копфа, 1675 год.

Некоторые исторически сложившиеся инструментальные составы камерных ансамблей:

Солирующий инструмент (струнный или духовой) и фортепиано.
Фортепианный дуэт (два фортепиано или фортепиано в четыре руки).
Струнное трио (скрипка, альт и виолончель).
Фортепианное трио (скрипка, виолончель и фортепиано).
Струнный квартет (две скрипки, альт и виолончель).
Фортепианный квартет(скрипка, альт, виолончель и фортепиано).
Струнный квинтет (струнный квартет + альт или виолончель).
Фортепианный квинтет (фортепиано + струнный квартет).

Симфоническая музыка

Симфоническая музыка – это музыкальные произведения, предназначенные для исполнения симфоническим оркестром. Включает крупные монументальные произведения и небольшие пьесы. Главные жанры: симфония, сюита, увертюра, симфоническая поэма.

Инструментально-симфоническая музыка

Программная музыка (произведения, написанные на какой-либо литературный сюжет, раскрывающийся в названии)

Непрограммная музыка (относятся квартеты, квинтеты, сонаты, концерты, симфонии и др., не имеющие конкретных названий)

Два направления программной музыки

В вокальной музыке содержание художественного образа во многом связано со словом, поэтическим текстом. В инструментальной музыке, где нет слов, как в песне, романсе, кантате, опере, особенно важно представлять себе принципы развития, построения музыки.

Сходство и различие (повтор и контраст) - основной принцип развития, построения музыкальной формы. Повторение интонаций, ритмических фигур, музыкальных фраз, тем в инструментальной музыке создаёт ощущение ясности, порядка, стройности, позволяет запоминать музыку, узнавать ее образы. Контраст оттеняет грани одного образа или представляет взаимодействие нескольких образов: их сопоставление, столкновение, конфликт.

Читайте также: