Масштабность в архитектуре реферат

Обновлено: 05.07.2024

Архитектура новейшего времени обладает
своеобразным уровнем пафоса, который
не всегда встраивается в логическую схему
образа места.
Образные
несоответствия,
сложность
восприятия художественных смыслов и
настроений в большей мере зависят от
недостаточного внимания к архитектурному
масштабу – одному из основных средств
воплощения художественного образа в
архитектуре.
Именно масштаб, главный инструмент
которого – членение формы и осмысление
объективного эффекта, получаемого от
соотношения целого и частей, создает
целостную среду, в которой есть место
человеку с его психофизиологией
.
Масштаб и масштабность – два уровня
метрических
и образных отношений,
принадлежащие каждому архитектурному
объекту
и
существующие
в
нем
параллельно

Любое проявление формы – это некоторое целое и количество
его членений. Членений много и они мелкие – масштаб мелкий.
Членений мало и они крупные – масштаб крупный.
Масштаб помогает определить степень крупности формы как
отношение элементов формы к самой форме.
Чем меньше членений, а они крупные, тем меньшей по размеру
будет выглядеть форма.
Чем больше мелких членений, тем большей по размеру
зрительно кажется форма.
Кроме выявления размера, масштабные членения участвуют в
визуальном пространственном размещении форм.
Мелкий масштаб визуально отводит объект назад в глубину.
Крупный масштаб делает элемент выступающим вперед.
Крупные членения заметно уменьшают размер элемента по
величине и приближают его. Мелкие членения создают эффект
большого фрагмента, но размещенного дальше.
Средние членения создают иллюзию промежуточного положения.

В выявлении масштаба сооружения участвуют
все средства архитектурной композиции. Это
метроритмические системы, пропорции,
контрастно – нюансные отношения, пластика
пространства и объемов, фактура, колорит и
интенсивность цвета, а также средства
изобразительных искусств, монументальная
живопись, скульптура, орнамент.

7. Человек – мера архитектуры Любая объемно–пространственная структура должна быть соразмерной человеку с его геометрическими и физически

Человек – мера архитектуры
Любая объемно–пространственная
структура
должна быть соразмерной человеку
с его геометрическими и физическими
параметрами тела.

Человеческий масштаб устанавливают элементы,
функционально связанные непосредственно с человеком
(двери, ступени, барьеры ограждения и др.).

Эскиз в архитектурном проектировании

Масштабность является специфическим для архитектуры композиционным средством и категорией, определяющей качество. Под масштабностью понимают выразительную соразмерность архитектурных форм по отношению к человеку.

Чувство масштабности — реальное восприятие мира, отдельных явлений в их конкретной величине; соразмерность объекта (города, здания, памятника, предметов оборудования и благоустройства, экспоната выставки, стенда, фактуры) с человеком, архитектурным и природным окружением. Рассмотрим новый аспект в истолковании масштабности в ее символическом значении.

В символах раскрыты разные уровни восхождения от конкретных контекстов событийности до космических моделей мироустройства. В образной картине мира, создаваемой геометрическими соотношениями объемов и пространств, находили отражение закономерности жизни, ее упорядоченность в отношении к человеку как субъекту и социуму в целом.

В этом отношении масштаб и масштабность становятся сутью профессионального творчества архитектора, его генерирующими понятиями. Масштабные соотношения трактуются как связи высокого уровня. Именно их имел в виду А.К. Буров, говоря о трех видах проявления масштабности в архитектуре. Восприятие мира современным человеком раскрывается в развитии ряда направлений: феноменологии, экзистенциализма, структурализма, постструктурализма, герменевтики, синергетики. Архитектура, в отличие от других видов искусств, воплощает в материальной форме функциональные и технические требования заказчика свойственными ей образно-выразительными средствами.

Архитектор Л.Н. Павлов назвал архитектуру застывшей музыкой – красивое возвышенное сравнение, особенно когда речь идет о великих творениях зодчих. Но строения – не только символ славы их создавшему, это еще и среда обитания человека. Л.Н. Павлов первым рассмотрел проблемы деконструктивистов и постмодернистов, сделавших внемасштабность своим композиционным принципом.

К настоящему времени сложился ряд направлений исследования о представлении масштабности в архитектурной композиции: психологические, семиотические, структурно-логические, кибернетические, теоретикодеятельностные, искусствоведческие. Данные исследования, формирующие представление масштабности в архитектурной композиции, как правило, мало связаны между собой и не всегда учитывают динамику развития архитектурной профессии.

Композиционная теория, будучи сформированной в первой половине XX в., в начале XXI столетия переживает существенные трансформации. Глубина проникновения в предмет исследования определяется теми представлениями, которыми владеет современная наука. Каждому этапу истории архитектуры присущи свои подходы в изучении композиции и применении композиционных средств.

Это вывело проблему изменяемости пространства на новый композиционный уровень и другое представление о масштабности. На рубеже XX–XXI вв. соответственно разным уровням архитектурно-градостроительной организации объектов – от города до проектирования архитектурного комплекса (ансамбля), отдельного объекта и интерьера, а также фактуры (текстуры) поверхности форм – в теории архитектуры начинают формироваться новые представления о масштабности.

На данном этапе их можно сформировать в следующие группы: – масштабность как представление о членении формы. В основе лежит структурный метод, основателями которого считаются этнолог К. Леви-Стросс, культуролог М. Фуко, психоаналитик Ж. Лакан, искусствовед У. Эко. Принцип метода – расчленение объекта на элементарные части, в которых типичные повторяющиеся отношения связывают пары вычлененных элементов; раскрытие отношений преобразования между частями, их систематизация и построение абстрактной структуры путем формально-логического моделирования.

Когда мы говорим, что здание является большим или малым, мы имеем в виду, что составляющие его части в действительности и зрительно имеют большие или малые физические размеры. Чтобы быть большим, здание не должно быть обязательно большим по размеру, но оно будет скомпоновано из элементов, необычно больших и рельефных по сравнению с человеческой фигурой или зданиями с обычными деталями.

Наиболее подробно и доказательно этот подход разобран Я. Маасе, Э. Хемплином, Т. Эдварсом; – масштабность как представление размещения в пространстве. Анализ архитектурных сооружений по статичности и динамичности формирует представления об их масштабности с учетом особенностей гармонизации объемных форм каждого типа.

Примером гармонизации масштабности является Санкт-Петербург, сочетающий выразительность глубоких перспектив улиц и ясность пространств монументальных площадей. Единство масштабности группы зданий, разнящихся по величине и назначению, может быть достигнуто благодаря масштабу и другим композиционным средствам; – масштабность как характеристика изменчивости масштабных представлений.

Масштабные представления тесно связаны с идеями, положенными в основу замысла сооружений, с их назначением. Камерность и гигантомания, миниатюрность и монументальность являются полюсами, между которыми располагается весь ряд мыслимых масштабных представлений. И.В. Жолтовским понятие масштабности трактуется из условий формирования художественного образа, как создание ансамбля.

Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему МАСШТАБ в архитектуре и дизайне. Презентация на заданную тему содержит 42 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!

Масштаб также характеризует архитектуру с точки зрения пропорциональности — Масштаб также характеризует архитектуру с точки зрения пропорциональности — к примеру, бывают здания неподходящего масштаба, нарушающие целостность пропорций, преобладающих в том или ином месте.

Человеческий масштаб мы воспринимаем через некоторые элементы, которые мы привыкли видеть и использовать - дверные проемы, окна, лестницы, столы и различные опорные места (кресла, диваны, кровати). Эти элементы сохраняют человеческий масштаб в больших помещениях. Человеческий масштаб мы воспринимаем через некоторые элементы, которые мы привыкли видеть и использовать - дверные проемы, окна, лестницы, столы и различные опорные места (кресла, диваны, кровати). Эти элементы сохраняют человеческий масштаб в больших помещениях.

В самом общем значении архитектурный масштаб определяется как степень крупности членений по отношению к целой архитектурной форме. Благодаря архитектурному масштабу можно, судя или по чертежу, или по реализованной объемно-пространственной форме, получить представление о значительности объекта, а также сравнить отдельные объекты. Иначе говоря, масштаб в архитектуре есть соизмеримость пространственной формы с человеком.

Однако эта соизмеримость понимается не как соотношение абсолютной величины сооружения и человека, а как степень соответствия величины данной формы и ее частей назначению самого объекта и характеру окружающей среды. При этом человек рассматривается в единстве трех аспектов. Во-первых, учитываются основные параметры человеческой фигуры (средний рост человека — 170—175 см).

Во-вторых, подразумеваются развивающиеся потребности человека, выступающего во всем многообразии своей деятельности и связей с окружающим миром. В-третьих, предполагается собственное понимание процессов художественного осмысления пространственных форм как проектировщиком, так и зрителем.

С учетом такого многоаспектного значения понятие архитектурного масштаба из количественного переходит в качественное. Масштаб выступает и как средство гармонизации архитектурной формы, и как художественное качество формы. Нередко именно правильный выбор архитектурного масштаба определяет важнейшие черты образного строя отдельных зданий и целых ансамблей.

Хрестоматийным примером такого явления стал Мавзолей В.И. Ленина. Идейно-художественные требования к такому сооружению определили его композиционный строй: лаконичность и крупность членений строгого четкого объема при малых абсолютных размерах.

Все окружающие его объекты намного выше, но, несмотря на это, Мавзолей выглядит значительно, торжественно, монументально. Главное качественное отличие Мавзолея от окружающих зданий то, что делает его доминирующим элементом ансамбля Красной площади ~ крупный архитектурный масштаб.

Представление о масштабе сооружения не может быть подменено понятием о его размере. О масштабе объекта нельзя сказать, что он большой или маленький: эти определения могут относиться к величине здания. Здания равной величины могут выглядеть благодаря своим различным членениям по-разному: в одном случае — больше своего натурального размера, в другом — относительно меньше, но зато крупнее по масштабу.

Большим будет казаться то здание, которое имеет больше членений, хотя масштаб его не станет крупным. Поэтому многоярусная колокольня Троице-Сергиевой лавры может показаться выше колокольни Ивана Великого (хотя в действительности она немного ниже), но масштаб колокольни Ивана Великого, безусловно, крупнее.

ГОСТ

Пропорции в архитектуре

Пропорция в архитектуре – это соотношение подобных отрезков или фигур, составляющих архитектурный объект и придающих ему гармоничность и целостность. Архитектурная пропорция может определяться как конструктивными требованиями, так и архитектурно-художественным замыслом.

Такие архитекторы периода Возрождения, как Палладио и Виньола сформулировали методы пропорций, исходящие от античных архитектурных примеров и от опыта нескольких поколений зодчих. Из их сочинений следует, что основой архитектурной композиции Ренессанса является закон простых соотношений.

Независимо от модульных соотношений архитекторы Возрождения применили арифметическое соотношение, нередко весьма сложное. Так, Палладио, как и Витрувий, рекомендует определять высоту помещения путем выведения средней пропорциональной из его сторон. Важнейшую роль здесь играет деление в среднем и крайнем отношении. Из записей Геймюллера следует, что если соединить пролеты фасада дворца Канчеллариа, то положение разделяющего из пилястра, будет отвечать данному делению.

Рисунок 1. Дворец Канчеллариа. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Помимо этого, по примеру средневековых зодчих, архитекторы Ренессанса применяют те графические методы, которые вносят в конструкцию порядок, а также устанавливают между основными конструктивными элементами геометрическую связь. Надо сказать, что архитектура Возрождения ни в какой момент не руководствовалась голым чутьем при определении пропорций, но одновременно прибегала к помощи числовых отношений и геометрических построений.

Вероятно, архитекторы Ренессанса слепо не доверяли ни одному из вышеописанных методов. Применение деревянных макетов, которое наблюдалось в эпоху от Брунеллески до Микеланджело, по-видимому, сделало обязательным корректировку теоретических данных на основании впечатлений от рельефа модели.

Готовые работы на аналогичную тему

Следует отметить еще одну черту, присущую Раннему Ренессансу и великой греческой античности – симметрию. В каждом архитектурном ансамбле наблюдалось простое равновесие масс. Так, большая площадь в Пиенце была закончена в один прием, а архитектор, имеющий возможность сделать ее план абсолютно симметричным, прибегнул к особому приему – каждое здание ансамбля имело индивидуальный отпечаток и уникальную симметрию.

Что касается концепции масштабности, которая господствовала в средневековой архитектуре, то она чувствуется в тщательности композиции, с которой флорентийские архитекторы выполняли грандиозные фасады своих палаццо. Она вновь повторяется в эпоху Альберти в ордерах, которые ставятся один над другим. Этот прием четко выделяет высоту каждого этажа. Подобная идея господствует до времен Браманте в композициях с небольшими ордерами (например, во дворце Канчеллариа и дворце Жиро).

Применение в архитектуре колоссального ордера, который стирает разделение здания на этажи, является нарушением данного правила. Данное правило окончательно было забыто только в эпоху Микеланджело, который применял в своих конструкциях огромные пилястры.

Строительные приемы

Если сравнивать сооружения французского и итальянского Ренессанса, то методы строительства тех и других резко отличаются.

Что касается строительных материалов, то наиболее типичной чертой итальянского Возрождения было сочетания камня и кирпича в несущих конструкциях. Кирпич, повсеместно вышедший из употребления в период Средневековья, вновь применяется при первом соприкосновении с Италией.

Рисунок 2. Шарлеваль. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Например, некоторые секции замка Блуа, как и большая часть итальянских палаццо, были построены из кирпича и украшены каменными деталями. В Сен-Жермене же и в Ла Мюэтт стены наоборот, были возведены из бутовой кладки и украшены декоративными деталями из кирпича. Во Франции применялись аналогичные строительные материалы, что и в Италии, но что касается строительных приемов, то здесь сходства уже нет.

Украшения и масштабность объектов

Итальянские архитекторы допускали отступление от канонических пропорций в архитектуре лишь в начале Ренессанса и только в одном случае: при проектировании аркад и колонн. Во Франции данное исключение в определенный момент стало правилом.

Благодаря сношениям с итальянской архитектурой во Франции развивается чувство модульных пропорций, что несомненно влияет на восприятие масштаба здания. Архитекторы здесь постепенно отказываются от соответствия между линиями антаблемента и элементами конструкций. Интересно, что привычка применять карнизы, как и подоконники, остается.

Предшествующее готическое искусство не допускало повторяющихся капителей, поэтому архитекторы французского Возрождения старались дополнить капители скульптурными деталями.

На протяжении всего периода Раннего Ренессанса каждый уровень здания обрабатывался своим ордером. В качестве редкого исключения могли быть отмечены выступы и Экуана и ворота замка Тур Дэг. Первые сооружения, масштабность которых была подчеркнута пилястрами, проложенными во всю высоту здания, появились только во второй половине XVI века.

Нередко вместо пилястр во французском Ренессансе использовали рустованные лопатки и всегда перевязывали эти лопатки с кирпичной кадкой штрабами. Данный декоративный прием использовался во всех зданиях времен Людовика XII.

Считается, что впервые выступающие ряды кирпичей или камней были применены Пьером Леско в Лувре. Главные фасады дворцов были сильно акцентированы угловыми блоками на гладком фоне стен и выделялись правильными рядами.

При Карле IX русты были основой мотива обработки фасадов Шарлевиля. Примерно в этот же временной период данный мотив встречался и в замке Пайи. Ширина рядов кладки здесь уменьшалась от основания здания к вершине, что создает иллюзию большого масштаба, напоминающего флорентийские дворцы.

Читайте также: