Лаковая миниатюра палех реферат

Обновлено: 02.07.2024

Своеобразное и тонкое искусство лаковой миниатюры Палеха вобрало в себя как основу принципы древнерусской живописи и народного творчества. В настоящее время палехская миниатюра является неотъемлемой частью отечественного декоративно-прикладного искусства в целом. Наряду с развитием древних традиций оно несeт в себе поэтическое видение мира, свойственное русским народным сказкам и песням.

Рождение этого искусства в Палехе не случайно. Оно явилось закономерным результатом развития многовековых традиций в новых исторических условиях, унаследовав мастерство многих поколений иконописцев. Старый палехский опыт богат и многообразен. Издавна в Палехе изучались и сохранялись традиции древнерусского искусства.

Самостоятельный палехский стиль иконописания сформировался только к середине XVIII века. Он вобрал в себя и развил основные принципы и элементы новгородской и строгановской школ и живописи Поволжья второй половины XVII века. В XVII-XIX веках палехские мастера неоднократно выполняли заказы на иконы в новгородском стиле или в характере московской фрязи.

Несмотря на то, что церковь требовала строгого соблюдения всех канонов и правил изображения каждого элемента иконы, они изменялись в зависимости от места и времени изготовления иконы. Менялась манера изображения лиц, фигур, элементов пейзажа, зданий (палат), повозок и т.д. На иконах можно было встретить и бытовые детали: мебель, одежду, оружие, упряж лошадей. Всe это изучалось палехскими мастерами и с большим отбором и творческими изменениями использовалось в миниатюрной живописи.

Некоторые иконы рассказывали целые повести о житии и чудесах того или иного святого (например Николая Чудотворца). Такие иконы назывались житийными. В центре иконы, середняке, помещалось изображение святого, а вокруг него распологалась серия мелких картин, называвшихся клеймами, которые дополняли основной сюжет середняка. Клейма часто заключались в прямоугольные рамки, но иногда свободно располагались вокруг середняка.

Хотя житийные иконы встречались уже XIV веке, большое распространение они начали получать начиная с XVI века, особенно в строгановских иконах (по имени купцов Строгановых, основавших на рубеже XVI-XVII веков иконописные мастерские в Москве и Сольвычегорске). Строгановский стиль отличается миниатюрной тонкостью письма и точно рассчитанной сложной композицией. Строгановские иконы были невелики по размерам, имели яркий цвет и обилие золота. Черты строгановских икон нашли своe яркое выражение в творчестве современных художников Палеха.

Но не только строгановские иконы оказали влияние на искусство Палеха. В XVII веке возникают новые очаги народного стиля — во фресковой живописи и многофигурной иконописи Ярославля, Костромы и Ростова Великого, имеющих развитые жизненные элементы. В этот же период в Москве появляется ушаковский стиль (по имени царского изографа Симона Ушакова), характеризующийся большим вниманием к образу человека, стремлением к правдоподобию изображения. Все эти явления вместе с западными влияниями (фрязь) нашли своe отражение в палехской иконописи и дальнейшее развитие в палехской лаковой миниатюре.

Сам Палех расположен в 65 км к востоку от города Иваново на берегах реки Палешки, протекающей среди холмов, покрытых лиственными лесами. До революции Палех входил в состав Вязниковского уезда Владимирской губернии. В 1918 году, с образованием Иваново-Вознесенской губернии, село Палех вошло в еe состав. В настоящее время это рабочий посeлок, районный центр Ивановской области.

В чем же перспективы современной палехской росписи? Стилизация — враг истинного искусства. Поэтому, с каким бы преклонением и любовью ни относиться к творчеству создателей искусства советского Палеха, невозможно его органически продолжать. Можно даже сказать, что палешане — мастера старшего поколения довели до конца ту декоративность, что имелась в русском искусстве XVII века. Они во многом даже… Читать ещё >

Лаковая миниатюра. Палех ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Содержание

Введение
Глава 1. Истоки развития палехской росписи
Глава 2. Сюжеты и мотивы палехских росписей
Глава 3. Тенденции развития палехских росписей позднего советского периода
Заключение
Список литературы

Глава 3. Тенденции развития палехских росписей позднего советского периода

Вакуров, Д. Буторин, И. Зубков, М. Котухин, А. Дыдыкин, Н. Зиновьев, П. Баженов также активно включились в процесс творческого отражения социалистических преобразований в стране и, прежде всего, в деревне (коллективная обработка полей, сбор урожая и т. п. ).

Традиции ветеранов палехского искусства продолжают современные мастера, прошедшие обучение в местном художественном училище. Это — А. Котухина, Б. Ермолаев, Н. Голиков, А. Кочупалов, В.

Ходов, И. Ливанова, Р. Смирнова. Диапазон их творчества необычайно широк: от революционной тематики, которую палешане часто решают как миниатюрную картину — пластину, до создания в содружестве с ювелирами оригинальных украшений костюма. Обращаются живописцы Палеха и к русским былинам, русским песням, украшая росписью шкатулки, декоративные тарелки, коробочки.

Изобразительная система, сложившаяся в Палехе, сохраняет стилистику древнерусской живописи с ее склонностью к монументальности и выразительности силуэта, который прекрасно выделяется на фоне черного лака.

Новую декоративность надо искать в окружающей нас действительности, как искали и находили ее старые мастера Палеха, согласно своему мировидению. Сегодняшнее мировидение палешан другое, и его надо отразить по-иному. Пусть останется черный фон, яркие радующие глаз краски, гамма которых основывается не на житийных иконах XVII века, а на нынешней гамме цветов, пусть существует и золотой асист и другие отдельные приемы мастерства палешан. Но надо понимать, что должен быть найден собственный стиль, как нашли свой стиль Голиков, Зубков, Зиновьев и другие советские мастера, отличный от всего, что делается в других центрах по производству лаков. Все эти новые приемы должны строиться на композиции, не копирующей композицию икон и фресковых сцен XVII века, а на собственной новой композиции, найденной в процессе работы над новыми художественными задачами. В частности, следует отметить, что композиция миниатюр не рассмотрена ни в одном научном труде, ни в одной журнальной статье. Показать закономерности и композиционные приемы русской миниатюры как прошлого, так и настоящего — одна из актуальнейших задач современного искусствознания.

Список литературы

Альбедиль М. Ф. Русская лаковая миниатюра. Палех. Мстера. Федоскино. Холуй. — М.: Яркий город, 2007.

Народное искусство России. — М.: Художник РСФСР, 2001.

Народные художественные промыслы. — М.: Искусство, 1984.

Некрасова М. А. Современное народное искусство. — Л.: Лениздат, 1980.

Палех. — М.: Прогресс, 1991.

Богуславская И. Я. Проблемы традиций в искусстве современных народных художественных промыслов.// Творческие проблемы современных художественных промыслов. — Л.: Художник РСФСР, 1981.

Некрасова М. А. Современное народное искусство. — Л.: Лениздат, 1980.

Народное искусство России. — М.: Художник РСФСР, 2001.

Палех. — М.: Прогресс, 1991.

Альбедиль М. Ф. Русская лаковая миниатюра. Палех. Мстера. Федоскино. Холуй. — М.: Яркий город, 2007.

1. Основное наименование ОНН. Технологии изготовления и росписи традиционной палехской лаковой миниатюры (шкатулки).

2. Краткое описание ОНН. Палехская миниатюра — народный промысел, родившийся и получивший широкое распространение в посёлке Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется краской, приготовленной вручную, на заготовке из папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, пудреницы, бисерницы, брошки, панно, пепельницы, сигаретницы, игольницы и прочее.

Развернутое описание ОНН
Палехская роспись является одной из самых редких и уникальных в мире и, несмотря на сложность процесса, палешане и в наше время расписывают заготовки дедовским способом.

Своеобразное и тонкое искусство лаковой миниатюры Палеха вобрало в себя как основу принципы древнерусской живописи и народного творчества. Для изготовления красок применяют природные материалы: минералы, служащие
пигментом (к примеру, красные глины, кадмий, сиену, волконскоит и др.), смешивают с водой, уксусом и яичным желтком. Кисти для работы изготавливают из беличьего меха. Палехская школа росписи, как правило, отличается темным (чаще всего черным) фоном, на котором яркие краски узорчатой росписи выглядят как бы подсвеченными. Используется прописывание золотом. Художники прибегают к сложным многофигурным композициям, пропорции вытянуты, стиль, напоминающий иконописный, сохранился и в жанровых сценках, портретах, пейзажах.

Отличительными чертами палехской школы являются:

миниатюрное письмо;
общий мягкий тон написания композиции;
орнаментальная изысканность рисунка;
насыщенность композиции элементами;
живописность каждой детали;
узорчатость письма;
разнообразие цветовых переходов;
деревья с натуралистической листвой;
строгановская удлиненность и хрупкость фигур;
тонкость прорисовки обнаженных частей человеческого тела;
насыщенность движением;
роспись золотом;
пробелы;
фоны темных тонов.

Палехские миниатюры подписываются по единому образцу. На крышке предмета ставится порядковый номер полуфабриката, указание места (Палех), фамилия и инициалы автора.

Наличие фирменного знака этого предприятия свидетельствует о подлинной Палехской лаковой живописи.

3. Сведения об особенностях ОНН

Исключительность/Ценность

Мир палехской миниатюры своеобразен: он одновременно условен и реален. Излюбленные сюжеты: мотивы крестьянского труда, отдыха, сенокоса, охоты, рыбной ловли, хороводов, плясок, несущихся троек, песни о Волге, о Степане Разине. Часто художники обращаются к сказкам и поэмам А.С. Пушкина, любят сюжеты из русских народных сказок и былин.

Стиль палехской живописи имеет ряд особенностей, а именно: плавность, тонкость рисунка, черный или темный фон, большое количество штриховки, выполненной золотым цветом, четкость, вычерченность силуэта упрощенных фигур. Декоративные пейзаж и архитектура, изящность вытянутых пропорций фигур, динамичное сочетание красного, желтого и зеленого цветов, - все в изделиях с палехской миниатюрой восходит к древнерусским традициям, а потому так близко и дорого русскому сердцу.

Способы передачи традиции

В 1928 году в Палехе открылась профтехшкола древней живописи, обучение в которой длилось четыре года. В 1935 году школа была преобразована в художественный техникум. В 1936 году техникум перешёл в систему Всесоюзного
комитета по делам искусств и стал называться училищем (Палехское художественное училище имени А. М. Горького), где обучение длилось пять лет. В 2000-х годах срок обучения сокращён до четырёх лет. Палехское художественное училище ежегодно выпускает молодых мастеров, бережно сохраняющих традиции и особенности, которыми так интересна палехская миниатюра.

Форма бытования

В настоящее время существует несколько различных кооперативов и мастерских, успешно работающих в Палехе. Но некоторые художники работают самостоятельно. В творчестве каждого из них техника, несмотря на общие закономерности, приобрела глубоко индивидуальное выражение. Мастер отражает в материале искусства свою жизнь, свою образность. В самом наложении красок и начертании тонких линий палехские мастера проявляют много вкуса и поэтичности. Вот почему так трудно поддаются копировке их произведения.

Исторический аспект

Село Палех – старинное русское село Владимиро-Суздальской земли. Первое упоминание о Палехе относится к первой половине XVII века (писцовая книга 1645 года). Данные свидетельствуют, что по тем временам Палех уже был довольно большим селом – одним из центров древнерусского искусства, широко известным на протяжении долгого времен как центр иконописи. Художники на протяжении веков не только писали иконы, но также расписывали стены в православных храмах и реставрировали старинные церкви и соборы. После революции 1917 иконописные мастерские в Палехе закрылись. Мастерам пришлось искать новые пути в искусстве.

Бывшие иконописцы сумели сохранить в лаковой миниатюре свое старое искусство – живопись темперными красками и свой оригинальный, условно-плоскостной характер изображений, манеру подачи целого ряда изобразительных
атрибутов. Тем самым, они дали новое творческое развитие многовековой системе древнерусской живописи. Перестраивая ее, палешане перешли к черному лаковому фону, которого не было в иконе: все краски на черном резко выделялись границей цветовых пятен, и поэтому особенную выразительность приобретали силуэт, линия контура и разделка формы пробелами. Черный фон объединял сочетание графичности, орнаментальности с тонкой живописностью. Он прекрасно сочетался с различными цветовыми гаммами, приобретая от этого различное качество: от бархатистой глубины до непроницаемости холодного блеска лака. Изменив характер живописи, палешане связали ее с предметом так, что миниатюра не выглядела наклеенной картинкой, а органично объединялась с формой и назначением изделия.

4. Сведения о технике исполнения/технологии изготовления

Поверхность под живопись выравнивается, зачищается шкуркой и грунтуется до трех раз. Грунт состоит из сажи, речной глины и олифы (вареное масло); наносится три раза щетинной кистью и выравнивается ровной дощечкой – шпателем. Каждый слой просушивается, шлифуется и зачищается пемзой

После грунтовки на наружные стороны поверхности наносится сажа, растворенная на масляном лаке несколькими слоями. После просушки чёрные поверхности покрывают три-четыре раза чёрным лаком. Внутренние части изделия
покрываются красным лаком. Затем весь полуфабрикат покрывают светлым лаком.

После специальным образом поверхность подготавливается под рисунок и живопись. Для того, чтобы краски не скатывались с лаковой поверхности изделия и лучше наносился рисунок, перед началом росписи нужные плоскости “рыхлят” – зачищаются порошком пемзы, таким образом поверхность становится матовой.

Готовый полуфабрикат поступает к художникам. Художники работают за специальными столами с отверстиями для росписи шкатулок из папье-маше

Перед каждым мастером необходимые принадлежности. На столе подручник – деревянная скамеечка высотой 4 сантиметра. На нее художник кладет руку, чтобы удобнее было вертикально держать кисть при росписи тончайших линий узоров. Линейка на низких подставках отделяет руку мастера от поверхности вещи. Тут же – нечто, похожее на гребенку с зубьями, расположенными на разных расстояниях друг от друга. Гребенка нужна для росписи миниатюрных рисунков на кузовках (внутренних поверхностях шкатулок). Миниатюрное письмо требует большой тщательности и точности. Иногда миниатюра создается на совсем маленьких поверхностях в 3 -4 квадратных сантиметра, но и при этом она не теряет всю сложную последовательность живописной работы, подробности и детали выполняемого сюжета. Изделия расписывают, пользуясь лупой, и рассматривать их тоже лучше при сильном увеличении.

Перед нанесением рисунка, художник разрабатывает сюжет, переносит рисунок на кальку или другую прозрачную бумагу. После этого оборотная сторона рисунка натирается пальцем сухим порошком мела или белил. Эту заготовку кладут на поверхность шкатулки, чтобы бумага с рисунком не сдвигалась, ее временно приклеивают к поверхности шкатулки. Затем художники цировкой (тупая игла, вставленная в штылек – деревянный череночек) обводят рисунок, таким образом они переносят его с эскиза на матовую поверхность шкатулки. Когда рисунок снимают, на черной поверхности остаётся чёткий белый отпечаток. Остатки порошка белил смахиваются гусиным пером так, чтобы рисунок остался четким.

Для того чтобы черный фон, поверх которого наносятся краски, не глушил их, не вносил тусклость, выполняется белильная подготовка – все фигуры, одежда, пейзаж, архитектура и другие детали прописываются белым цветом. Слой белил необходим для того, чтобы при последующем покрытии росписи лаком сквозь краску не проступали чёрные пятна (лак слегка растворяет краску). Уже на этой стадии закладывают основу цветового решения. На те места, где будут светлые тона, кладут белила в несколько слоев. Для получения большей плотности красок многие мастера подготовку белилами производили до трех-четырех раз.

Живописный процесс начинается – с роскрыши – цветового оформления шкатулки. Белильный рисунок покрывают локальным цветом от одного до трех-четырех раз. Этим достигаются плотность, непрозрачность красочного пятна. Под конец роскрышь может выполняться плавями-лессировками, что создает прозрачность, легкость тона.

Следующий этап – роспись. Прорисовываются по роскрыши темным тоном все контуры и детали, а затем выявляют теневые и световые части композиции. Этот процесс называется приплавкой.

Последний этап – окончательная отделка красками объемов всех мелких деталей предметов шкатулки. Палехские художники унаследовали от древнерусских мастеров тонкое понимание красочного материала, извлекая из него тончайшие живописно-декоративные эффекты, по-разному заставляя звучать один и тот же цвет. Каждый мастер, несмотря на каноничность традиционной системы техники темперы, сохраняет живость индивидуального приема самого наложения краски. Многие владеют приемом письма жидкой краской, называемой в древней живописи методом “налива”. Он заключается в искусности извлечения эффектов из неровно растекающейся краски, что создает особую вибрацию цвета. Некоторые художники используют прием раскрытия цвета “всухую”, т. е. густой краской при последовательном нанесении слоев. Получается ровный, плотный красочный слой, насыщенный цвет. Тончайших живописных эффектов позволяет достичь прием “плавей”. Техника этого приема заключается в том, чтобы поддерживать высветленную краску в жидком состоянии, постепенно вводя в нее все более светлую
и сокращая каждый раз площадь ее растекания. В конечном итоге получаются ровные, незаметные переходы от одного тона к другому. Плавями или лессировками писались пробела. Они также употреблялись и в “роскрыше”, в цветовой нюансировке пейзажа, придавая особый оттенок горкам, воде, палатам. Для выделения формы в местах тени производится тушевка, создающая объем. Тушевка выполняется цветом темнее, но в пределах общего тона. Например, по разбельной зелени – чистой зеленью. Тушевка делается штрихом или плавью. Применяются по старинному иконописному приему пробела, блики. Слой живописи тонок, он как бы вливается в черную глубину лаковой поверхности. Как прием старых иконописцев палехскими мастерами миниатюры постоянно использовались “оживки”, “пробела” и прочие секреты древней живописи.

Далее готовую красочную поверхность изделия готовят к росписи золотом. Дважды лакируют, так как незакреплённый лаком живописный слой может впитывать золото. Изделие просушивают, затем вновь пемзуют, уничтожая блеск
лака до матовости. Это делается для того, чтобы золото не скользило по лаку, а прочно закрепилось на матовой поверхности. Порошок пемзы с оттёртой поверхности смахивается гусиным пером.

Процесс приготовления золота долгий. Занимает около полутора часов. Твореное золото делается из тонкого листа сусального золота, предварительно тщательно дробленого и растертого пальцем, и смешанного с гуммиарабиком (особый растительный клей – сок горной дикой акации) и водой. Когда золото готово, оно перестает пузыриться и тянуться за пальцем. После этого в полученный состав добавляют воду и ставят отстаиваться, спустя двадцать минут воду сливают, а золото просушивают, держа над лампой. Работают золотом как акварелью. Для письма берут самую тонкую кисть. Ее сначала обмакивают в воду, затем в золото. Краска должна легко сходить с конца кисти, чтобы дать упругую тонкую линию. Прописываются все детали: то это блики света, круглящие форму, то расшитые одежды, то узорная разделка листьев деревьев, архитектуры, горок. Золотом пишется и орнамент вокруг миниатюры, на боковых стенках и внутри изделия. В палехских лаках роспись золотом является одним из важных процессов, завершающих отделку миниатюры и всего произведения в целом. Работа золотом требует от мастера большого умения и тонкости. Сусальное золото не блестит. Чтобы золотой орнамент приобрел блеск, его полируют, проводят тихонечко по росписи агатом в виде конуса, зубом волка или собаки. Зубы этих животных имеют наиболее гладкую, твердую поверхность. Иногда в росписи, наряду с золотом, применяется серебро. Серебро творится так же, как и золото, только дольше. Реже применяют алюминиевую пудру.

5. Источники сведений об ОНН

Государственный музей Палехского искусства.

Дом-музей И.И. Голикова.

6. Современное бытование ОНН

Ивановская область, Палехский район, п. Палех

7. Сведения об авторе-составителе анкеты

В росписях чернолаковых коробочек разных форм природа, люди и их действия, история и современность воплощаются по особым законам красоты, которые открыли для себя палехские мастера в начале 20-х годов прошлого века. Простые вещи из папье-маше они своим талантом превращали в ювелирную драгоценность.

Палехские лаки были любимы и желанны. Их высоко ценили и музеи, стремившиеся постоянно пополнять свои собрания, и коллекционеры — российские, а больше зарубежные, и простые ценители талантов их создателей за сказочное пиршество мерцающих на черной поверхности красок, тончайшее золотое и серебряное кружево орнамента, за воплощенную в художественных образах радость бытия, за уникальность каждой вещи.

Великое сожаление вызывает утрата в последнее десятилетие интереса к этому сказочно-волшебному искусству как к предмету коллекционирования. Во многом причиной тому стал ажиотажный спрос, особенно зарубежного рынка, на палехскую миниатюру. Естественно, мастера, даже если бы и поставили свое искусство на копийный поток, удовлетворить весь мировой рынок не смогли бы никогда.

Палехский художник всегда сохранял чувство собственного достоинства, порой годами работая над миниатюрой — от замысла и первых эскизов до последнего штриха золотой кистью. Слишком сложны технические приемы живописных плавей и орнаментики сусальным золотом. Ценность Палеха, конечно же, не в технике письма и виртуозном мастерстве. Это лишь необходимые приемы создания эстетически ценного предмета, в росписи которого художник воплощает мир волшебства и гармонии, переживая каждый раз заново песню, сказку, былину.

История искусства палехской лаковой миниатюры насчитывает всего восемь десятилетий — с декабря 1924 года — времени организации Артели древней живописи. В самом названии Артели заложена творческая задача — продолжение многовековой традиции русской культуры, которую блестяще осуществили мастера лаковой миниатюры, но в иной художественной системе.

О высокой культуре села, особом укладе жизни палехских крестьян-иконописцев, которые свято хранили предания и традиции старины, свидетельствовали в XIX — начале XX столетия многие исследователи древнерусской культуры и искусства, в частности академик Н.Кондаков. Иконопись Палеха он взял за образец жизнестойкости традиций, устойчивости канона, не чуждого, однако, эстетическим веяниям не только российского, но и европейского искусства.

Вместе с этой высокой иконописной культурой в сельской среде, долго сохранявшей патриархальный крестьянский уклад жизни, была так же устойчиво развита традиция устного народного творчества: обрядовые игры и хороводы, свадьбы, старинная лирическая песня. Избы здесь украшали прихотливой резьбой по дереву, а интерьеры — расписными предметами быта. Из огромного наследия прошлого до наших дней дошло очень немногое, но оно бережно хранится в потомственных палехских семьях.

Живые носители вековой духовно-нравственной и высокопрофессиональной местной традиции И.Голиков, И.Баканов, И.Зубков, братья Котухины, А.Дыдыкин, Н.Зиновьев и другие создали совершенно новый вид народного искусства — палехские лаки. Они гениально объединили в предметной росписи две могучие ветви национального творчества: каноническое иконописание и уходящее в еще более глубокую древность народное творчество. В этой российской глубинке, затерянной среди лесов и бездорожья, произошло поразительное совпадение творческой личности крестьянина-иконописца и художественной идеи претворения окружающего в такой мир поэзии, где сказка существует как реальность, а действительность окрашивается элементами сказочной фантазии.

Рождение палехских лаков стало настоящим чудом. Идея росписи чернолаковых предметов из папье-маше принадлежит палехскому иконописцу Ивану Голикову. Он был знаком с лаковой миниатюрой Вишняковых, Лукутиных, села Федоскино, которую долго изучал в Московском Кустарном музее. Но роспись шкатулок мастер увидел в иной художественной системе, в той, которая соответствовала его профессиональному и творческому опыту. Первые миниатюры Голикова относятся к 1922 году. Директор Московского Кустарного музея, известный специалист по народному искусству А.Бакушинский сразу же по достоинству оценил творческий поиск Голикова. Он представил работы мастера на выставке Государственной Академии художественных наук в 1923 году, и те получили Диплом первой степени.

В том же году окрыленные успехом земляка-художника И.Вакуров, И.Баканов, И.Зубков и А.Котухин тоже пробуют свои силы в создании лаковой миниатюры. Их произведения экспонируются на Международной выставке в Венеции. Все художники удостаиваются наград, а их работы — восхищения зрителей и восторженных откликов в прессе. А 1925-й год принес палешанам ошеломляющий успех на Всемирной выставке в Париже. Палехская артель древней живописи, организованная несколькими месяцами ранее, получае т Гран-при, И.Вакуров — Золотую медаль, остальные палешане — Почетные дипломы. Далее следовали триумфы в Милане, Берлине, Вене. Палехским художникам рукоплескала вся Европа.

Западный мир понял, что стал свидетелем рождения нового яркого художественного явления, которое поражало эстетическим совершенством форм, удивительным миром сказочной поэзии. Мечтой многих посетителей выставок стала волшебная коробочка из далекого русского села. В Палехскую артель стали поступать заявки из-за рубежа на лаковые миниатюры, в село потянулись туристы. Мастерам предлагали блестящие условия для творчества в случае их переезда в Италию. Но вне родной земли они не мыслили жизни своего искусства.

В кратчайший срок — всего за одно десятилетие — Палех обрел ярко выраженный стиль с определенной художественной спецификой и отработанными техническими приемами. Старейшины лаковой миниатюры обусловили созданную ими художественную систему строгими рамками канона, которые они как традицию завещали последующим поколениям мастеров Палеха.

Духовно-эстетическая ценность Палеха еще и в том, что это искусство — сельское. В основе образа миниатюры лежит фольклорное начало, своя неоспоримая, выверенная веками крестьянская мудрость. С самого начала палехские мастера определили круг тем и сюжетов, который был для них главной поэзией жизни. Это — и мотивы крестьянского труда, и хороводы, пляски, посиделки, парочки, и несущиеся тройки разноцветных коней, и идиллические пейзажи, и сказочно-былинные образы, и лирическая народная песня. Творческой задачей мастеров стало не отображение реальности с ее повседневным бытом, насущными проблемами, а утверждение непреходящих жизненных ценностей, стремление открыть законы красоты и гармонии окружающего мира.

Палехская миниатюра, повторим, строго канонична. Так уж испокон веку привыкли местные мастера следовать законам живописи. В данном случае они эти законы сами для себя и установили. Но правила, которые должен выполнять палехский художник, не препятствуют раскрытию творческой индивидуальности. Каждый палехский мастер самобытен и своеобразен.

Лаконично строг и монументален художественный образ миниатюр Ивана Маркичева. Все сложное в жизни природы и человека он стремится привести к простоте, которая, однако, вызывает у зрителя множество чувств и переживаний. Он пользуется открытым, звонким, как удар колокола, цветом, обобщенной линией, дает широкую свободу черному фону. В его композициях нет витиеватого узорочья. Декоративность росписи Маркичев строит ритмическими повторами локальных пятен основных цветов: красного, синего, зеленого, золотистой охры. Их яркость усиливается чернолаковым фоном, который вторит живописному ритму миниатюры.

Образы Аристарха Дыдыкина как будто напитаны земной былинной силой — так полновесны и мощны формы его живописи. Художник урожая, веселья и детства, Николай Зиновьев, создавая образы-символы, облекал их в сказочную форму. Прекрасный мастер композиции и обстоятельный рассказчик Александр Котухин развитие сюжета полностью подчинял орнаментальному началу. Бережно хранил чистоту стиля, идущего от иконописания, Александр Ватагин. А Ивана Вакурова отличает мягкая интеллигентность, которая в его произведениях выражается особой утонченностью художественного образа, каллиграфичностью линий и изысканностью цветовых соотношений.

Выработанный коллективом творческий опыт старые мастера передали будущим поколениям художников. А вместе с ним — и романтическую любовь к своей земле, радостное и возвышенно-поэтическое отношение к жизни.

Сохранить эстетическую и духовную ценность Палеха как искусства сельского, которое питалось природными жизненными ритмами, понять и отобразить неизменное и вечное в меняющемся облике Родины — задача первостепенной важности, которую пришлось решать поколению художников 1970—1980-х годов. Можно на звать два-три десятка имен в то время молодых художников, которые в меру творческой и человеческой одаренности приняли на себя ответственность за судьбу палехского искусства, за сохранение его профессиональных и духовных традиций. И что характерно, среди них мало было приехавших в Палех из городов. В основном это были мастера из близлежащих сельских районов края, а также потомственные художники из рода Голиковых, Вакуровых, Зубковых, Котухиных, Буториных и так далее. Их творчество во многом напоминало работу исследователей, для которых предметом изучения стали и традиции древнерусского иконописания, и духовная суть народного искусства, и наследие основателей палехской миниатюры. Большим благом было то, что некоторые старейшины еще преподавали в Палехском художественном училище и могли непосредственно передать молодому поколению тайны мастерства, а также художественно-образную специфику своего искусства.

Напряженный творческий труд скоро дал свои результаты: Палех переживает новый художественный расцвет, что вновь вызывает широкий интерес к нему как внутри страны, так и за рубежом. Миниатюры художников этого времени не являются перепевами пластических мотивов, найденных их предшественниками, что привело бы лишь к вычурной сухой стилизации. В пределах канона и традиции каждый из них выражает свою творческую индивидуальность, свое отношение к миру.

Одних художников волнуют события отечественной истории — летописи, былины, сказания, исторические песни, которые требуют глубокого осмысления и изучения, духовного сближения прошлого и современности. Другим — важно в художественных образах миниатюры сохранить этнографические черты и воплотить поэзию народной обрядовой и лирической песни, сельских старинных хороводов, частушек. Вариации этих мотивов в произведениях ведущих художников занимают одно из главных мест.

И разве может без следа исчезнуть это волшебное искусство? Палехские лаки — это не дешевые сувенирные изделия, а уникальные авторские произведения, которые достойны украшать и украшают экспозиции крупнейших музеев нашей страны и мира, а также частные собрания коллекционеров.

Даже мастера с дипломом художника палехской миниатюры, по разным причинам покинувшие Палех, быстро теряют мастерство и стилистику искусства. Не надо забывать, что палехские лаки, искусство, созданное усилиями коллектива творцов, существует до сих пор как искусство коллективное, в котором живописные и пластические достижения, новые сюжетно-тематические мотивы, найденные яркими талантами, становятся достоянием всех мастеров и находят развитие в их творчестве. То есть происходит постоянная подпитка корней, удабривается почва, отсекаются чужеродные ветви-пасынки этого родового дерева местной культуры и традиции.

Наложенной на черную поверхность. Его краски – жухлые (от незнания свойств белильной основы при наложении цвета) или кричаще аляповатые. Груб и далек от палехского изящества и каллиграфичности рисунок подделки. И конечно, подлинный Палех отличает золотая и серебряная отделка каждого живописного пятна и узорочье золотого орнамента по кузовку шкатулки или обрамляющего композицию миниатюры.

Художники пишут золотом, как акварелью, предварительно растворив тонкие листочки сусального золота на казеиновом клее. Достаточно слегка отполировать его эмалью волчьего зуба — и оно приобретает блеск драгоценного металла.

Но несмотря на все сложности и проблемы, искусство палехской миниатюры не теряет своего творческого потенциала и художественной ценности. Зарубежные коллекционеры и сегодня продол жают проявлять к нему интерес, пополняя свои собрания высокохудожественными произведениями лаковой живописи. Их представители — частые гости в домах-мастерских известных художников. Они не только приобретают готовые, новые миниатюры, но делают заказы на вариации произведений,

Уже виденных ими в том или ином музее. Российские покупатели приобретают миниатюру для подарков именитым иностранным гостям, а также перед поездкой за рубеж, надеясь с пользой реализовать ее в Западной Европе.

К сожалению, торговым организациям, даже специализирующимся на продаже предметов народного искусства, сейчас доверять трудно. На антикварных салонах русские лаки почти отсутствуют. Конечно, приобретение произведений старых мастеров — основателей искусства Палеха — дело чрезвычайной сложности. Владельцы палехских лаков не спешат с ними расставаться, отлично понимая их художественную ценность. Они скорее передадут их в дар музеям, нежели выставят на продажу по заниженным ценам.

Современные мастера высокого класса тоже придерживают свои произведения до лучших времен, в ожидании покупателя, который по достоинству сможет оценить их творческий труд. Хотя они и живут памятью о временах, когда их миниатюры, как ювелирную драгоценность, нарасхват раскупали по ценам от 1000 до 150 000 у.е., но все же понимают, что такие цены — результат ажиотажа вокруг их промысла. В настоящее время художники могут назвать вполне реальные цены.

Иллюстрации предоставлены автором.

Читайте также: