Костюм эпохи модерн реферат

Обновлено: 02.07.2024

Штатское платье для мужчин представляло собой традиционный черный сюртук, жилет и брюки. В парадных случаях носили фрак. В моде по-прежнему оставалась визитка со скругленными полами. Ее носили с темно-серыми брюками в черную полоску и темным галстуком.

С развитием лёгкой промышленности, появляется большое разнообразие тканей и кружев, которые в свою очередь позволяют воплотить в реальность любую фантазию портного.

В 1904-1906 годах наблюдается японское влияние на моду

В 1900-х годах, чтобы создать нарядный костюм, недостаточно было использовать одну ткань. Тогда шёлковые платья начинают украшать различными фантазийными отделками.

По сравнению с женским, мужской костюмом меняется значительно медленнее. На протяжении XIX столетия гражданский мужской костюм постепенно утрачивает яркую красочность и богатство декора. Дальнейшее его развитие идёт по линии всё большей рационализации и демократизации, и во второй половине века он приобретает очень строгий, деловой характер, цветовая гамма становится сдержанной, изменения затрагивают лишь отдельные детали. Однако после долгого периода статичности в мужской моде постепенно стало меняться представление о мужской элегантности. Начало было положено новыми моделями жилетов. Жилеты делали довольно глухими с семью пуговицами и с маленькими прорезными кармашками для часов. Модные журналы писали о нараставшей моде носить дома вышитые жилеты. Вышивали их зигзагом синелевой нитью в два цвета.

Парадной одеждой становится чёрный фрак, официальной – чёрный сюртук и визитные полосатые брюки. В повседневной одежде используют короткие сюртуки и бархатные куртки. Однообразие одежды разбавляют большим ассортиментом шляп. Вечерние цилиндры делали высокими из блестящего шёлка, для улицы цилиндры шили из цветной ткани. Аристократы и чиновники носили котелки. Канотье – вошедшая в моду в XIX веке соломенная шляпа. Также носили каскетки из ткани и меха.

Мужские причёски не отличались разнообразием. Делали короткие стрижки, которые отличались расположением пробора.

Мода последнего десятилетия XIX и начала XX века хотя и была едина по своим идеям, однако у каждой группы общества получала свое толкование. В это время значительная часть купечества утратила свой отличительный облик. Наиболее передовые его представители, такие как Третьяков, Щукин, Бахрушин и другие, ни покроем платья, ни манерой его носить не выделялись из общей массы интеллигенции и буржуазии, одетой по моде. Замена традиционного купеческого костюма модным западноевропейским происходила не только в столицах или крупных городах, но и в самой глухой провинции.

Этот процесс не был новым для купеческого сословия, так как был закономерным продолжением процесса „модификации" купечества, начавшегося еще в начале XIX века. Купцы, одетые по последнему журналу мод, носили визитки, смокинги, лакированные ботинки, цилиндры с очень маленькими полями, галстуки с большим узлом и воткнутой в него дорогой булавкой, украшенной драгоценными камнями; рубашку застегивали драгоценными запонками; носили перстни, на щитке которых обычно были изображены либо женская головка, либо резной стилизованный цветок, либо узор из переплетающихся изогнутых лилий - в обрамлении из бриллиантов.

Основная масса купчих, как столичных, так и провинциальных, в начале XX века стала одеваться по моде. На богатых купеческих женах часто можно было видеть дорогие туалеты, выписанные из лучших парижских, лондонских, венских фирм. Порой наряды теряли свое изящество из-за неумения носить их и от обилия слишком дорогих украшений. В купеческой среде были модны: бриллиантовая брошь, ожерелье в несколько нитей крупного жемчуга, парные прорезные браслеты с эмалью, бриллиантами и драгоценными камнями, круглые или сердцевидной формы серьги с бриллиантами, изумрудами, бирюзой, каплевидные подвески с аметистом, топазом или аквамарином на тонкой золотой цепочке, кольца с большим овальным щитком и вставленным в него драгоценным камнем.

Таким образом, в начале XX века платья обрамляют одинаковыми тканями, кружева используют на манжеты и воротнички, появляется понятие ансамбль в костюме. Также, в костюме начинают сближать ткани по колориту. Костюм становится всё более многослойным: юбка, блузка, жилет, жакет.

Резко изменились вкусы среднего и низшего слоев городского населения, представители которых, учитывая законы моды и сохраняя в то же время традиционные специфические элементы, стали носить модное платье. Теперь платье светской дамы отличается от наряда женщины среднего класса только дороговизной ткани.

К началу XX века костюм городского населения в России пришёл к своему логическому концу. На смену сословным особенностям пришли особенности, вызванные имущественным неравенством, различными вкусами и привычками. Укрупнение производства, усиленное техническое оснащение, механизация многих процессов привели к быстрому увеличению объема ювелирной продукции и удешевлению изделий из драгоценных металлов и, таким образом, к их демократизации, выразившейся в распространении ювелирных украшений в более широких слоях общества.

Стилистика модерна воздействовала и на отрасли, имеющие в России давние художественные традиции. Это в особенности касалось ювелирного дела и изделий из серебра, изготовление которых издавна было специальностью отдельных частных фирм. В изделиях из серебра с усложненными растительными узорами в стиле модерн и с криволинейными очертаниями самих предметов обнаруживалась внутренняя близость и с ложнобарочными формами серебра середины XIX века. Сложнейшее переплетение стилевых традиций придавало особый оттенок русскому прикладному искусству XX века.

Умение достичь впечатления за счет художественной формы ювелирного изделия, а не только за счет драгоценных материалов, отличало работы русских мастеров фирмы К. Фаберже, приобретшей мировую известность уже в те годы.

Хотя отделения фирмы Фаберже работали и в Москве, и в Петербурге, и за границей, ее изделия несли приметы скорее петербургского течения модерна, с его постоянной оглядкой на классику и утонченными, чуть суховатыми формами.

Московская ювелирная школа была более живописна и тяготела к прямым ассоциациям с декоративными мотивами чистого модерна.

В эту эпоху русское ювелирное искусство развивается в рамках общеевропейской традиции и практики, что нашло отражение и в ассортименте ювелирных изделий, и в их стилистической связи с основными стилями эпохи. Связь с общеевропейскими традициями проявилась и в системе организации производства, которая включала как небольшие ювелирные мастерские, так и крупные ювелирные фирмы – К. Фаберже, П. Овчинникова, И. Хлебникова, братьев Грачевых и др.

На формировании украшений сказывались и новшества технического исполнения вещей. В художественной обработке металла в то время появились способы механического воспроизведения объема, отделки поверхности. Мелкий рельеф наносился на серебро прокаткой металла между стальными валиками, на которых был вырезан нужный рисунок.

На первоначальном этапе в образном строе ювелирных украшений, так же как и в искусстве модерна в целом, яркое развитие получило флоральное направление (от французского слова floral - цветочный), которое в наибольшей степени отвечало художественным устремлениям того времени. В основе его лежала трансформация мотивов, рожденных природой, причем если для эпохи историзма было характерно натуралистическое изображение цветов и насекомых, то мастера стиля модерн трактовали их как своеобразные знаки, несущие в себе нервную символику рубежа веков.

Новизна модерна сразу же оказалась несомненной. Он принес не только свои излюбленные мотивы, которые вполне могли затеряться среди прежних, но и небывалые ритмы, особую нервную подвижность, беспокоящую глаз и привлекающую внимание. Наивысшие достижения искусства эмали рубежа ХIХ-ХХ веков все исследователи единодушно связывают с фирмой Фаберже и творчеством ее выдающихся мастеров.

Эмали во все времена были дороги и ценились на уровне драгоценных камней, с которыми спорили по цвету, прозрачности и блеску. Они являлись достоянием, главным образом, высших слоев общества, представители которых всегда живо откликались на перепады скоротечной моды, на требования которой необычайно чутко реагировало искусство эмали.

Спрос на украшения в основном удовлетворяется продукцией отечественных предприятий. Украшения не только дополняли костюм, но и усиливали его цветовое звучание. Поэтому охотно использовали в украшениях многоцветные эмали, полудрагоценные и поделочные камни, мозаику, перламутр и другие материалы.

Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Костюм и ткани эпохи модерн. Новая роль женщины и комфортность одежды. Презентация на заданную тему содержит 34 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!

Костюм и ткани эпохи модерн. Новая роль женщины и комфортность одежды. Выполнила: Зорина Наталья ИИиД, 4 курс, Пед. ИЗО и МХК

Мода Для моды этого периода характерно параллельное развитие нескольких противоречивых тенденций: с одной стороны, наряды отличаются роскошью и экзотическими деталями, с другой — ряд модельеров работает над созданием одежды, предназначенной для массового спроса, увеличивается количество предприятий, специализирующихся на массовом выпуске одежды, появляется все больше людей, профессионально занимающихся художественным моделированием костюма. Одежду этого периода отличает большое количество отделки: многочисленные кружева, тесьма, большие искусственные цветы, оборки, сутаж, банты, разнообразная вышивка. Характерная орнаментальная композиция модерна состоит из морских полуфантастических элементов — русалок, водорослей, лилий.

Ткани Стилю модерн соответствуют шелковые ткани — тафта, шифон, крепдешин, муслина, прача — мягких, часто переливчатых тонов, из моды уходят распространенные в семидесятые-восьмидесятые годы шерсть, бархат, тарлатан первоначально темных, позже светлых цветов. Для более простых костюмов используются полотно, бархат, велюр, репс. Большое влияние на моду оказывает спорт, требующий новых удобных форм одежды. В мужском гардеробе появляются легкие куртки и короткие брюки типа гольф, в женском — короткие жакеты и купальные костюмы

На короткое время в моду возвращаются рукава, напоминающие пышные буфы тридцатых годов, но очень скоро рукав сужается у плеча, расширяется к запястью и заканчивается манжетой На короткое время в моду возвращаются рукава, напоминающие пышные буфы тридцатых годов, но очень скоро рукав сужается у плеча, расширяется к запястью и заканчивается манжетой

Заметные изменения внесены в конце 19 века в одежду велосипедным спортом. Длинное платье сменилось костюмом, который состоял из юбки-брюк и блузки. Костюм этот отличался отсутствием вычурных линий, конструктивностью и функциональностью. Заметные изменения внесены в конце 19 века в одежду велосипедным спортом. Длинное платье сменилось костюмом, который состоял из юбки-брюк и блузки. Костюм этот отличался отсутствием вычурных линий, конструктивностью и функциональностью.

В 1901—1905 гг. плавно перетекает в Sобразный силуэт, достигаемый с помощью специального корсета. Против искусственной талии объемом в 55 сантиметров выступают врачи всего мира, но к их разумным доводам никто не прислушивается: корсеты изготавливаются в огромных количествах и являются неотъемлемой частью женского гардероба. В 1901—1905 гг. плавно перетекает в Sобразный силуэт, достигаемый с помощью специального корсета. Против искусственной талии объемом в 55 сантиметров выступают врачи всего мира, но к их разумным доводам никто не прислушивается: корсеты изготавливаются в огромных количествах и являются неотъемлемой частью женского гардероба.

Для этого периода характерно заимствование форм из античных культур, готики, раннего ренессанса и восточных гравюр, костюм дополняют роскошные кружевные вставки и воротники, шляпы с вуалями, украшенные чучелами птиц, цветами и перьями Для этого периода характерно заимствование форм из античных культур, готики, раннего ренессанса и восточных гравюр, костюм дополняют роскошные кружевные вставки и воротники, шляпы с вуалями, украшенные чучелами птиц, цветами и перьями

Костюм-тальер, созданный известным английским кутюрье Редферном, становится распространенной повседневной одеждой. Первый вариант универсального костюма Редферн изготавливает для невесты короля Англии Эдуарда VII принцессы Уэльской в 1881 г., взяв за основу мужской костюм и разделив традиционное платье на юбку и корсаж с баской, при этом отказавшись от всех украшений. Со временем корсаж превращается в жакет. Костюм-тальер, созданный известным английским кутюрье Редферном, становится распространенной повседневной одеждой. Первый вариант универсального костюма Редферн изготавливает для невесты короля Англии Эдуарда VII принцессы Уэльской в 1881 г., взяв за основу мужской костюм и разделив традиционное платье на юбку и корсаж с баской, при этом отказавшись от всех украшений. Со временем корсаж превращается в жакет.

В качестве верхней одежды носят манто, пелерины, мантильи, жакеты и пальто со стоячим воротником и пелериной. В качестве верхней одежды носят манто, пелерины, мантильи, жакеты и пальто со стоячим воротником и пелериной.

К 1909-1910-ым годам в моду вошли более прямые юбки К 1909-1910-ым годам в моду вошли более прямые юбки

Главным событием моды второго десятилетия XX в. является отказ от корсета. Главным событием моды второго десятилетия XX в. является отказ от корсета. Поль Пуаре входит в историю мировой моды как человек, сумевший навсегда освободить женщин от корсета, против которого на протяжении всего периода его существования выступают врачи, гигиенисты, художники и сами женщины. В 1913 г. Пуаре создает коллекцию платьев - туник без корсета, с высокой линией талии и подвижным естественным силуэтом. Причины огромного успеха моделей Пуаре кроются не только в удобстве покроя, но и в отказе художника от бледной цветовой гаммы стиля модерн, вместо которой он использует контрастные яркие тона.

Женщины стремятся подражать сценическим костюмам Леона Бакста: модным становится открывать плечи, носить свободные яркие наряды с многочисленными перьевыми украшениями. Женщины стремятся подражать сценическим костюмам Леона Бакста: модным становится открывать плечи, носить свободные яркие наряды с многочисленными перьевыми украшениями.

Способствуют распространению прямого силуэта и вновь возрожденные античные идеалы с присущей им свободой движений. В моде по-прежнему стройность, но достигается она не с помощью тугого корсета, а благодаря занятиям спортом и тщательному уходу за телом. Способствуют распространению прямого силуэта и вновь возрожденные античные идеалы с присущей им свободой движений. В моде по-прежнему стройность, но достигается она не с помощью тугого корсета, а благодаря занятиям спортом и тщательному уходу за телом.

Резкие перемены в мире моды наступают с началом Первой мировой войны, во время которой становятся неактуальными античные одеяния, роскошные кружева и веера, драгоценные украшения. Место мужчин, уходящих на фронт, занимают женщины, остро нуждающиеся в простой одежде, не требующей многочасового одевания с помощью прислуги. Мода военного периода и двадцатых годов неразрывно связана с именем Коко Шанель, сумевшей придать рабочей одежде практичную элегантность и создать образ деловой леди. Резкие перемены в мире моды наступают с началом Первой мировой войны, во время которой становятся неактуальными античные одеяния, роскошные кружева и веера, драгоценные украшения. Место мужчин, уходящих на фронт, занимают женщины, остро нуждающиеся в простой одежде, не требующей многочасового одевания с помощью прислуги. Мода военного периода и двадцатых годов неразрывно связана с именем Коко Шанель, сумевшей придать рабочей одежде практичную элегантность и создать образ деловой леди.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Роль дополнительного образования в современных образовательных услугах обществу, как никогда значима. Дополнительное образование детей является особым и необходимым звеном в системе непрерывного образования, социальные функции которого – формирование социально – активной, ответственной и компетентностно – грамотной личности.

(Концепция развития дополнительного образования детей в РФ)

Идея возникновения данного проекта –это результат анализа возможности объединениия в одной обучающей технологии комплексного подхода к формированию личности ребенка, начиная с начальной школы.

Интерес у обучающихся различных образовательных организаций к рукоделию с каждым годом значительно теряется, в связи с развитием информационной зависимости детей. Вместе с тем страна нуждается в таких рабочих кадрах, как закройщик одежды, портной, дизайнер, модель, модельер, швея, стилист, продавец – консультант и другие.

Развивающая – развитие умения выбора из многообразия предложений, нахождения своего пути решения творческой задачи.

Воспитательная - воспитание чувства уважения к истории своего народа, формирование и развитие у учащихся трудовых, историко-нравственных, эстетических, экономических сторон личности

Диагностика детей на начало работы по проекту

Из опрошенных 47 родителей:

93,6 % хотели, что бы их ребенок изучил технику изготовления шаблонов и моделирования костюмов из ткани и декоративных материалов на бумаге (44 чел);

При создании проекта использовались следующие ресурсы:

1. Кадровые: в создании и реализации этого проекта участвуют ПДО и методист;

2. Временные: май 2016 г. – июнь 2017г. в соотвествии с планом реализации проекта;

4.Материально-технические : компьютер, принтер, программа Adobe Photoshop , бумага, ткань, ножницы, клей, нитки, иглы, ленты, кружева, стразы, паетки, декоративный скотч, лебяжий пух.

Данный педагогический поект расчитан на детей в возрасте от 9 до 15 лет. С учетом разновозрастной категории обучающихся, педагогом разработаны дифференцированные задания для их творческой деятельности

1 этап: Организационно – подготовительный (май 2016 г. - июнь 2016 г.)

2 этап: Практический (июль 2016 – октябрь 2016 г.)

3 этап: Рефлексивно – обобщающий (ноябрь 2016 – июнь 2017г. )

4 этап: Распространение инновационного опыта (декабрь 2016 – декабрь 2017 г.)

Срок реализации мероприятия

Предварительный (анкетирование детей и их родителей, анализ анкет)

Разработка моделей костюмов

Подбор ткани и декоративных материалов

Изготовление костюмов на бумаге

Историческое описание женских костюмов, разработка карточек – заданий

Написание методических рекомендаций

Участие в Ярмарке социально – педагогических идей

с 2017-2018 уч. года

Рефлексия обучающихся и их родителей по реализации проекта (анкетирование), сравнительный анализ

Участие обучающихся в конкурсах различного уровня

с 2017-2018 уч. года

Ожидаемые результаты и социальный эффект

В ходе выполнения и реализации проекта созданы следующие материальные продукты:

- Презентационный материал для заочной экскурсии в Исторический музей г. Москвы с сайта музея

-формирование интереса к овладению профессиональными компетенциями по следующим профессиям конструктор, модельер, портной, стилист, швея, визажист, модель.

Планируемые культурные изменения:

-эстетическое воспитание, привитие художественного вкуса;

Планируемые психологические изменения:

- улучшение памяти через мелкую моторику рук;

- уменьшение гиперактивности детей

- улучшение психологического климата в семье.

Проект характеризуется своей прагматичностью и перспективностью его реализации в любом учреждении дополнительного или общего образования, имеющем детские объединения художественной направленности.

Наибольшая эффективность его реализации достигается в сельских образовательных учреждениях.

Слайд 16,17,18,19,20,21,22,23

Одной из страниц проекта по изучению женского костюма начала 20 века является заочная экскурсия в Исторический музей г. Москвы.

Слайд 26,27,28

Карточка – задание для обучающихся: видно, что педагог творчески подходил к созданию всех деталей творческих наборов.

На смену тяжелым и пышным одеждам пришел новый стиль модерн, он появился в 90-х годах 19 века в Европе. Это был этакий переход к чему-то новому и легкому. Пышные, вычурные одежды – не каждая дама могла себе позволить, так как это было удовольствие не из дешевых.

Одежда в стиле модерн была более простая и без изысков, именно поэтому и стоила дешевле. Хотя этот стиль просуществовал недолго. Он закончился к началу Первой мировой войны.

Особенности

Поль Пуаре был первым, кто показал миру одежду в стиле модерн. Он сочетает в себе и экзотику, и японские мотивы, и исторические отголоски, и даже готику.

Основными характерными чертами модерна является:

цветочный орнамент;
облегающие фасоны;
нежная цветовая гамма;
преобладание декора.

Фасоны одежды подчеркивают каждую часть женского тела: приподнятые плечи и s-образный силуэт, асимметричные наряды. Все это дает женщине чувствовать себя королевой. Как упоминалось выше, в одежде огромное количество декора – это:

рюши;
атласные ленты;
золотая тесьма;
вышивка;
кружева;
камни (и даже драгоценные);
растительный принт;
металл;
бисер и другое.

Чуть позже основной идеей стиля стало соприкосновение с природой, то есть включение в одежду различных орнаментов и силуэтов. Модельеры хотели сделать из дам бабочек или стрекоз. Наряды были простыми, невесомыми и невероятно красивыми.

Хотя со временем в одежду пришли еще и геометрические фигуры, прямые линии. Так модельеры подчеркивали минимализм.

Стиль развивался и дальше, пока не разделился на две ветви:

консервативный стиль;
реформаторский.

За многие годы только в то время люди начали задумываться о том, что одежда должна быть еще и удобной. Как раз реформаторы и подумали о здоровье женщин. Если консервативный стиль предусматривал ношение корсетов, то реформаторский запрещал. Но зато открыл для женщин юбку-мини, расклешенные брюки и юбки и просторные платья. В конце концов, консервативный стиль сошел на нет, и все силы были кинуты на то, чтобы создать наибольший комфорт.

Во время развития этого стиля появляется еще одно странное направление – суфражистское. Оно основывалось на том, что девушки должны отказаться от элегантности и летящих платьев. Суфражистки предпочитают свободный крой во всем и больше похожи на мужчин в таком виде.

Актуальны яркие аксессуары. При правильном выборе, он только сделают образ более завершенным. Популярны шарфы, вуали, яркие платочки. Из бижутерии – металлические цепи, бусы.

Кружевной зонтик – это отдельная тема. Он придает образу загадочности.

Модерн сделал из женщин вечно благоухающий цветок.

Цвет и ткани

Ткани в те времена не только отличались качеством, но и ценой, она была не настолько высока, как в современном мире. Поэтому для пошива нарядов использовалось все самое лучшее.

Одежда в стиле модерн изготавливалась из:

Каждая ткань напитана богатством и роскошью. Большим спросом пользуются пастельные оттенки. Хотя популярны и такие цвета, как зеленый и розовый. Зачастую выбирают не однотонную ткань, а с цветочным принтом или ярким восточным узором.

Сегодня все эти цвета модельеры сочетают с черным цветом. Хотя также популярны цветочные яркие принты, которые отлично сочетаются с болотным, розовым, желтым цветами. Самым распространенным принтом является геометрический. В своих коллекциях это демонстрирует Пьер Карден. Он подчеркивает простоту в своих образах.

Oscar de la Renta в коллекции 2012 года показывает людям, насколько изящные могут быть платья с прямыми линиями и свободным кроем. Коллекция была создана в классических цветах: черным и белым. Но были и такие платья, которые отличались вкраплением разных цветов: красного и зеленого.

Практически у каждого модельера есть такая коллекция. Каждая по-своему необычна. Объединяет их одно: свободный крой.

Плотные вещи шьются из жесткого материала, отличающийся своей прочностью – репс, тафта и в некоторых случаях бархат. Более легкие вещи – шифон, шелк, муслин.

Модели

В 90-х годах 19 века стиль модерн был на пике популярности. И сегодня существуют ярые поклонники этого стиля. Например, британский дом моды McQueen. Модельеры включают все особенности стиля модерн в современную одежду и ничуть не проигрывают в своем решении.

В коллекциях вы можете встретить самые экстравагантные вещи:

накидки из страусиных перьев;
кринолин;
чулки со стразами;
платья, расшитые камнями;
пышные рукава;
металлические корсеты;
красные платья;
жабо.

Обувь в стиле модерн также необычна, как одежда. Например, Versace предлагает сапоги-чулки и обувь удлиненным закругленным носиком. Louis Vuitton создает коллекцию сапог из бархата. А Valentino – кружевные сапожки, которые прекрасно смотрятся на худеньких ножках.

Нижнее белье отличается и от современного, и от того, что было до модерна. Происходит переход от жестких корсетов к просторным панталонам и бюстгальтеру. В основном для пошива такого нижнего белья выбирают хорошее дорогое кружево, которое не каждая может себе позволить. Начинают шить одежду для дома, объясняя это тем, что женщина должна везде выглядеть шикарно.

Сегодня вы можете сами подобрать что-нибудь из стиля модерн. Не каждая решится надеть все эти вещи одновременно.

С чем носить?

Сегодня в гардеробе каждой женщины должен присутствовать хотя бы один наряд в стиле модерн. Женщины очень устали от потертых джинсов, заниженной талии и заплаток на рубашках. Поэтому многие останавливаются на юбках и платьях свободного кроя, жакетах, стоячих воротничках, пальто. Юбка-годе – это юбка, которая была изготовлена Полем Пуаре и до сих пор является модной. В основном надевают ее на свадьбы или другие праздники.

В стиле модерн есть место и классическим костюмам. Приталенный пиджак отлично будет смотреться с высокими брюками. Под пиджак можно надеть кружевную шелковую блузку. Эта же блузка подойдет и под юбку-клеш.

Очень многие выбирают свадебные платья в стиле модерн. Современное платье в этом стиле отличается от тех, что были раньше. Особенности свадебного платья в стиле модерн в одежде 21 века:

Читайте также: