Контраст и нюанс реферат
Обновлено: 05.07.2024
Цель курсовой : Изучение контраста, нюанса и тождества как средств
формирования целостной композиции.
Задачи курсовой работы:
1) Рассмотреть историю развития композиции
2) Изучить контраст, нюанс и тождество как виды гармонизации;
3) Изучить понятие контраста, нюанса и тождества. Закон контрастов.
Вложенные файлы: 1 файл
курсовая.docx
В XVIII веке в Академии композиция существует как раздел учебного предмета рисования. Об этом свидетельствуют программы по рисованию, а также методические пособия. Так, во Франции в программах по рисованию особое место отводилось композиции. В отчетных докладах русских методистов В. Наленга, Васютинского, С. Васильева, которые бывали за границей и знакомились там с системами обучения рисованию, мы находим оценки системы художественного образования во Франции. В одной из программ по рисованию того времени, в частности, отмечается, что ученики должны заниматься компоновкой сюжетов.
2.6 Композиция в эпоху авангарда (конец XIX – начало XX вв.)
Появление нового течения в изобразительном искусстве — импрессионизма обновило живописные средства, способствовало продвижению искусства вперед. В то же время увлечение цвето-исканиями, экспериментаторство в области формальных средств живописи привело впоследствии к утрате композиционной цельности станковой картины. Импрессионисты сумели обогатить живописную палитру художника, по сравнению с их произведениями академическая живопись стала казаться раскрашенным рисунком. Было очевидно, что академическая система нуждается в реформе, методы обучения рисунку, живописи и композиции необходимо изменить. Однако новые пути еще не были найдены, и ведущее место в изобразительном искусстве заняло формалистическое направление. В начале XX века в странах Западной Европы и в России возникают различные новые художественные направления: футуризм, кубизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм и др. Беспорядочная борьба мнений и веяний в эту эпоху вносила еще большую неорганизованность и путаницу в методику преподавания художественных дисциплин, в том числе и композиции. Представители антиреалистической эстетики выступали против художественной школы вообще, против обучения основам живописи, рисунка, композиции.
В результате господства таких взглядов школа стала деградировать. Идеологи этих течений провозгласили свободу творчества, которое будто бы теряет свои неповторимые черты, если художнику привиты профессиональные навыки. Последователи новых течений в искусстве показывали на выставках композиции, в которых отсутствовала даже элементарная изобразительная грамотность.
Уже в первой четверти XX века художественная школа Западной Европы и Америки зашла в тупик. Не стало четких методических установок, ясных целей и задач учебной композиции. Педагоги разрешали ученикам отступать от передачи правильных пропорций предметов, искажать и уродовать их форму, видя в этом активный метод развития творческих, композиционных способностей молодых художников.
Было бы ошибкой утверждать, что подобный метод преподавания был принят всеми художниками-педагогами Западной Европы и Америки. Были школы и отдельные художники, которые продолжали и продолжают отстаивать принципы реалистического искусства и выступают за необходимость изучения теории композиции. И сегодня есть теоретики, ведущие борьбу за утверждение научных методов преподавания изобразительного искусства.
- Контраст, нюанс и тождество как виды гармонизации
Каждому средству гармонизации отведена конкретная роль в организации композиции, а степень его значимости в создании произведения каждый художник определяет самостоятельно в силу своих творческих задач. Не только индивидуальные предпочтения творческих личностей, но и виды искусства влияют на выбор этих средств. Так в произведении требующем моментального, активного визуального воздействия на зрителя (например, рекламаций плакат), в основном будет использоваться контраст. Контраст форм, цвета, фактуры, выраженный графикой. Именно контраст даст возможность быстрого прочтения темы, информации, сюжета. В то же время в другом произведении контраст может помешать основной композитной задаче и даже разрушить ее. Так, при создании богатой текстильной поверхности скорее всего будет применено такое средство, как нюанс, выраженное формообразованием, колоритом, фактурой.
Все три вышеназванных средства применяются художниками для выражения соответствующих художественных образов и для создания произведения, отвечающего законам гармонии.
Контраст, нюанс и тождество как средства гармонии рождены самой природой и вполне успешно в ней сосуществуют. Приглядитесь повнимательней. Какое многообразие оттенков в обычной траве! Это цветовой нюанс. В одном и том же растении мы видим повторение формы листьев: более крупные находятся внизу, и чем выше, тем мельче они становятся. Это нюанс форм. Здесь же можно заметить и нюанс цвета: нижние листья уже пожелтели, средние ярко окрашены, а верхние нежны и бледны. И вдруг мы замечаем цветок - природный акцепт, контраст. Контраст ко всему растению, контраст форм, цвета, фактуры. Если цветок состоит из подобных лепестков, то это тождество. Этот пример доказывает, что средства гармонизации - контраст, нюанс, тождество - подсказаны художнику самой природой. Поэтому они нашли такое органичное применение в произведениях искусства.
Создавая дворцовые ансамбли и добиваясь композиционного единства произведений искусства и окружающей среды, архитекторы не могли обойтись без этих средств.
Особое место в архитектурной композиции отводится такому выразительному средству, как освещение. Обратите внимание, какую роль оно будет играть в выявлении объемно – пространственного решения и создании посредством его художественного образа. Если освещение яркое, то одинаково четко выявляются архитектурные объемы, ритмы стволов деревьев, колонн. (рис. 2) Возникает больше контрастов. Контраст света и тени, контраст четко ощущаемого объема и сложного пространства и т. д., которые немного смягчаются нюансом рефлексов, воздушной перспективой, - все это рождает определенный художественный образ. Изменим ситуацию, применив рассеянный свет. Мы сразу почувствуем, что начинает преобладать нюанс, который в свою очередь будет выражать совершенно другой образ. Мягкая пластика форм, колористическое и фактурное единство – все это вызывает спокойствие и умиротворение, настраивает на лирический лад.
Из приведенного выше примера можно сделать несколько выводов.
Вывод первый. Контраст. нюанс. тождество - это композиционные средства, помогающие организовать уравновешенную, единую и соподчиненную композицию. То есть композицию, гармоничную во всех отношениях.
Вывод второй. Контраст, нюанс, тождество - это средства, которые дают художнику возможность создавать волнующие его художественные образы. В зависимости от доминирования одного средства над другим возникают различные ассоциации и художественные образы, создается эмоциональный настрой всего произведения.
Вывод третий. Контраст и нюанс - взаимодополняющие средства, которые не могут существовать отдельно друг от друга. Гармония это сочетание противоположностей, их равновесие.
Роль контрастов универсальна: они имеют отношение ко всем элементам композиции, начиная с идеи её организации и заканчивая значением контраста в построении сюжета.
- Понятие контраста, нюанса и тождества. Закон контрастов.
Контраст - это резкое отличие предметов по тем или иным свойствам (размерам, форме, цвету, светотени и т. д.), резко выраженная противоположность: длинный — короткий, толстый — тонкий, крупный — мелкий. Контраст — противопоставление, борьба разных начал в композиции — всегда был одним из наиболее широко используемых средств в руках живописца, скульптора, архитектора. На протяжении многовековой истории искусства тема контраста варьировалась, приобретая в зависимости от характера произведения, стиля эпохи, индивидуальности автора самые различные выражения. В контрасте преобладает различие над сходством. Сущность композиции, построенной на контрасте,— в активности ее визуального воздействия: в отличие от нюансных контрастные отношения раскрываются сразу, если они умело использованы проектантом.
В художественном конструировании контраст составляет одно из основных средств композиции. Если взять любую композицию, в которой имеет место соподчинение частей и выявление главного, то в подавляющем большинстве случаев главное будет контрастнее по отношению к окружающим элементам.
Путем контраста можно усилить выразительность изделия. Это достигается путем применения разных материалов (например, в телевизоре — экран из стекла, коробка из дерева, ручки регуляторов и решетки из пластмассы, окантовка — металлическая), и за счет обработки поверхности материала — полированная поверхность металла или грубошероховатая фактура, дерево полированное или просто покрытое лаком. При умелом использовании контраст может сыграть решающую роль в композиции. Подчиненный интересам композиции, он активизирует форму. При отсутствии контраста форма оказывается маловыразительной и скучной.
Контрастные сопоставления способствуют обострению восприятия целого. Контраст усиливает, подчеркивает различие свойств форм, делает их единство более напряженным, впечатляющим.
Показательным примером контраста может служить связь геометрических фигур, когда одна из них увеличивается по своим размерам по отношению к другим, чтобы определить центр композиции. Находясь в определенной связи друг с другом такие композиции представляют пример конструктивного и комбинаторного соединения. Такие упражнения имеют особое значение и являют собой необходимую принадлежность основ композиции.
Когда геометрические элементы сопрягаясь друг с другом, образуют нечто целое, гармоничное, и это целое представляет собой определенную связную композицию, то этим самым в какой-то мере решается проблема комбинаторных построений. Общность всех участвующих элементов говорит о том, что сочетание этих элементов создает явление, которое мы называем композицией, конструкцией.
Связь элементов условной композиции становится органичнее и понятнее, если в ней имеется главный элемент, вокруг которого на художественной основе объединяются остальные. Этот главный элемент условно называется центром композиции. Подчинение детали сложной композиционно развитой формы также может иметь свой центр, но по силе выразительности он должен быть менее значительным, чем центр общий. Введение главного композиционного элемента и надлежащая соподчиненность остальных деталей усиливает внутреннюю связь деталей между собой и повышает общую выразительность. Композиционный центр приобретает особое значение при построении условных композиций.
Рассмотрим несколько вариантов условных композиционных схем, выполненных графическим приемом на плоскости из геометрических фигур, при помощи которых организуется взаимодействие мотивов, определяющих центр композиции (см. рис 3.).
Практическое применение контраста. Выявление главного элемента композиции, подчиняющего себе все остальные. Минимальное изменение качеств объекта. Сильный, средний и слабый контрасты, используемый охват светлотного диапазона, светлота контраста и нюанса.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 18.05.2016 |
| Размер файла | 2,6 M |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Министерство культуры Российской Федерации
Федеральное государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
Факультет информационных технологий
Прикладная информатика в дизайне
студентка I курса
Контраст и нюанс
Роль в композиции
Практическое применение контраста
Список используемой литературы
Введение
Ничто невозможно без сопоставления. Нам свойственно сравнивать. Нельзя вполне оценить качества объекта, если нет чего-то, ему противоположного. Как оценить красоту расцветающей весенней природы, если не переживать опыт мрачной осени и серой городской зимы? Серые улицы, серое небо, серые люди. Вечная серость - то, что пыталось навязать советское правительство как образ жизни. Умного не заметишь в отсутствии глупого. Нам нужно акцентировать на чем-то свое внимание. Это и есть задача контраста.
Контраст и нюанс
Контраст является одним из основных средств композиции. Он помогает выявлять главный элемент композиции, подчиняющий себе все остальные. Контраст - это закономерное противопоставление однородных свойств, при котором различий больше, чем сходств. Так, противопоставляют живое и не живое, твердое и мягкое, светлое - темное и т.д. Важное условие заключается в том, что сходства все же должны быть. Иначе объекты будут принадлежать к различным группам и их будет невозможно сравнить. Например, мы не можем сравнить красное и соленое.
В некоторых работах контраст выступает главным способом организации формы. В других же случаях является вспомогательным средством.
Чтобы привлечь внимание к внутреннему содержанию формы, нужно убрать контрастный фон.
Виды контраста
Существуют сильный, средний и слабый контрасты. Они различаются по используемому охвату светлотного диапазона.
Например, сильный контраст охватывает полный светлотный диапазон для максимального противопоставления (черный-белый).
Также в зависимости от используемого участка светлотного диапазона зависит тон (светлота) контраста или нюанса. Различают светлый, средний и темный. контраст нюанс композиция светлота
Нюанс охватывает неполный светлотный диапазон и является слабым контрастом.
1) По тону (светлоте)
5) По направлению
Контраст по тону.
В этом виде контраста противопоставляются монохромные цвета. Они могут бать как ахроматические (черный-белый или оттенки серого), так и хроматические. То есть, сравниваются между собой различные оттенки одного цвета.
Контраст по цвету.
Это один из самых широко используемых видов контраста. Сравнивают различные цвета. Чтобы получить наиболее сильный контраст, нужно использовать цветовой круг. Диаметрально противоположные цвета будут образовывать самые контрастирующие пары.
Контраст по размеру.
Для этого вида контраста среди прочих однородных элементов один из них нужно выделить его размером - сделать больше либо меньше остальных.
Контраст по форме.
Вот один из простейших вариантов контраста по форме:
Использование контраста по форме в интерьере:
Контраст по направлению.
Здесь элемент будет отличаться от других направленностью. Этот прием можно использовать для выражения чужеродности и одиночества.
Данный вид контраста достигается путем преобразования части цветов изображения в противоположные. При этом создается ощущение абсолютного противопоставления.
В композиции зачастую используется не один, а сразу несколько видов контрастов.
Роль в композиции
Контраст имеет свои достоинства и недостатки. Плюс в том, что он организует композицию, активизирует ее элементы, делает работу запоминающейся. В первую очередь зритель замечает то, что само бросается в глаза. И это контраст. Наш мозг так устроен, что мы автоматически все сравниваем. Использование контраста сделает работу более интересной, даст пищу для анализа и размышлений. При отсутствии контраста форма становится маловыразительной. Использование контраста вызывает борьбу внутри композиции, обостряет ее, заставляет найти противоположности.
Контраст отвечает за яркость, активность, мощность композиции. Самые контрастные элементы воспринимаются в первую очередь. Поэтому контраст используют тогда, когда нет времени для рассматривания либо оно ограничено: в рекламе, на плакатах, билбордах. Задача контраста - привлечь внимание, удержать взгляд, заинтересовать.
Нюансы, наоборот, воспринимаются в последнюю очередь и при длительном рассмотрении. Они смягчают композицию, делают ее богаче. Нюанс используют, когда у зрителя есть время рассматривать и анализировать работу.
Контраст и нюанс - то композиционное средство, которое придает композиции объем и плановость.
Контраст позволяет получить иллюзию пространства, выстроить систему подчиненности (самый важный элемент при этом должен быть самым контрастным), выстроить элементы в иерархическом порядке. Если объект контрастный - он выглядит ближе, если нюансный - дальше. Контраст безусловно побеждает нюанс.
Контрасты необходимы в любом изображении. Потому что иначе элементы композиции сольются с фоном по тону или цвету, а человек воспринимает предметы прежде всего по контрасту их силуэтов и окружающей среды.
Введение главного элемента - контраста - усиливает взаимосвязь между частями композиции. Однако следует помнить, что недостаток контраста заключается в необходимости умения работать с этим композиционным средством - достаточно ошибиться и сделать контраст чрезмерным, как взаимосвязь элементов в композиции разрушится и форма распадется на части. Необходимо соблюдение меры между контрастирующими элементами.
Практическое применение контраста
Контраст находит широкое применение в интерьере. Это контраст форм, фактуры, цвета, структур, поверхностей. Шершавая матовая фактура противопоставляется гладким полированным поверхностям. Локальные пятна - сложным текстурам. Это усиливает выразительность изделий и композиции в целом.
Для дизайна плакатов, листовок, билбордов используют сильный контраст, потому что они требуют моментального, активного воздействия на зрителя. Рабочее место же должно быть исполнено в эргономичном дизайне, чтобы контраст не утомлял.
Если форма оказывается маловыразительной и скучной, простой объем делят на части с помощью контрастных сочетаний цвета и тона. К этому приему часто прибегают в работе над композицией транспортных средств.
Роль нюанса велика в интерьере, когда нужно связывать различные отдельные элементы. Нюансы придают комнате теплоту и уют, важные для жилой среды.
Использование же одинаковых по фактуре поверхностей и сильных контрастов может придать комнате неуютный вид. Чем интенсивнее цвет материала, тем меньше должна быть поверхность, им занимаемая. Чрезмерная сила контрастов вызывает преждевременное утомление.
Заключение
Закон контраста - один из основных законов композиции.
Это очень сильное средство и пользоваться им нужно осторожно. Контраст активизирует форму, придает целостность и связывает элементы внутри композиции. Но промахи в использовании этого средства могут привести к обратной ситуации, что единство будет разрушено и форма распадется.
Нюансные сочетания смягчают контраст, придают композиции законченность и тонкость.
Композиция, построенная на контрасте, активно воздействует на зрителя. Если контрастные отношения умело использованы, то производимое впечатление моментальное, в отличие от нюанса.
Средствами создания художественной формы являются: симметрия, асимметрия, пропорции, ритм,
масштаб, контраст, нюанс, т.е. явления, присущие природным формам.
✔️ СИММЕТРИЯ
• Симметрия - греческое слово, означающее соразмерность. Под термином симметрия греки понимали соразмерность художественных форм и частей художественного произведения.
Установка на симметрию является одной из основополагающих установок человеческого восприятия. Симметрия как композиционный прием вызывает ощущение спокойствия, отдыха, строгости и силы. Симметричные композиции легче воспринимаются, так как симметрия – один из самых простых способов уравновесить композицию.
Симметрия является той идеей, посредством которой человек на протяжении веков пытался постичь и создать порядок, красоту и совершенство.
/Г.Вейль/
Симметрия – равентсво, тождество, схожесть.
Симметрия предполагает неизменность не только самого объекта, но и каких-либо его свойств по отношению к преобразованиям, выполненным над объектом. Неизменность тех или иных объектов может наблюдаться по отношению к разнообразным операциям – к поворотам, переносам, взаимной замене частей, отражениям и т.д. В связи с этим выделяют разные виды симметрии.
Симметрии на плоскости бывают:
• Зеркальная симметрия — основывается на равенстве двух частей фигуры, расположенных одна относительно другой как предмет и его отражение в зеркале. Воображаемая плоскость, которая делит такую фигуру пополам, называется плоскостью симметрии.
• Осевая симметрия — связана с вращательным движением и повтором элементов вокруг оси симметрии, т. е. линии, при повороте вокруг которой фигура может неоднократно совмещаться сама с собой.
• Центральная симметрия - перенос происходит через центральную точку схода. Характерной разновидностью является винтовая симметрия, которая получается в результате винтового движения точки или линии вокруг неподвижной оси.
• Винтовая симметрия - образуется вращательным спиралевидным движением точки или линии вокруг неподвижной оси. Создается в объемных композициях, но возможно и условное графическое изображение.
• Трансляционная симметрия - преобразование, при котором каждая точка фигуры (тела) перемещается в одном и том же направлении на одно и то же расстояние.
Чтобы задать преобразование параллельного переноса достаточно задать вектор, которой называется осью переноса.
• Симметрия подобия - представляет собой своеобразный аналог предыдущих симметрий с той лишь разницей, что она связана с одновременным уменьшением или увеличением подобных частей фигуры и расстояний между ними. Простейшим примером такой симметрии являются матрешки.
• Асимметрия значит отсутствие соразмерности, полное нарушение симметрии, повторяющиеся элементы отсутствуют или их нельзя совместить путём сдвигов или поворота.
• Диссимметрия – частичное нарушение симметрии. Диссимметрия хорошо воспринимается, так как, обладая структурными качествами симметрии, содержит больше свободы.
✔️ РИТМ И МЕТР
• Ритм - от греч. rhythmos - мерное течение.
Ритм – повтор элементов в определенной последовательности.
Ритм – одно из основных организующих средств композиции.
• Метр – частный случай ритма – представляет собой повторение через равный интервал одинаковых или сходных признаков.
В композициях ритм может быть явным и скрытым:
• явный ритм очевиден, если, например, поместить элементы на полосатый фон;
• скрытый ритм представляет собой сложное чередование акцентов, иногда смысловых, направлений, технических приемов.
Существует метрический и ритмический порядок.
Метр и ритм в основе своей имеют симметрию. Но ритм, к отличие от метра, строится на основе разных, но повторяющихся элементов. В отличие от метрического повтора закономерность, на которой основан ритм, выражается в постепенных количественных изменениях в ряду чередующихся элементов – в нарастании или убывании чередований, объема или площади, в сгущениях или разрежениях структуры, силы тона и т.п.
Динамический ритмический ряд можно построить следующими способами:
• увеличением или уменьшением элемента по величине при одинаковых интервалах;
• возрастанием или убыванием интервала, но при одинаковых элементах;
• одновременным возрастанием или убыванием и элементов, и интервалов.
Обязательным условием при построении ритмического ряда должно быть ясное его прочтение. Поэтому элементы или интервалы должны повторяться не менее 3-5 раз.
Ритм проявляется, таким образом, в закономерном изменении порядка. Сбой ритма, как правило, ведет к серьезным нарушениям целостности, в то время как композиционно продуманное изменение в метрическом ряду не только возможно, но подчас во многих отношениях желательно.
Существуют определенные границы в восприятии метрического ряда. Метрический ряд, составленный из минимального количества элементов - трех, воспринимается как нечто завершенное. Если добавить еще несколько элементов, то ряд из завершенного превратится в бесконечный. 3-5 повторов - еще не ряд, так как такое количество элементов можно подсознательно подсчитать. Если же количество элементов больше 6-7, то они воспринимаются как группа.
Для наилучшего восприятия ритмический ряд должен иметь начало и конец, гаситься.
Добиться этого можно при помощи акцентирования элементов, расположенных по краям метрического повтора.
Метр и ритм могут взаимно сочетаться.
• Еще один тип ритма - ритмическая амплитуда. Ритмическая амплитуда - величина колебания ритмических единиц, перпендикулярная ритмической направленности (в отличие от ритмического хода, где развитие интервалов идет вдоль ритмической направленности). В изобразительном искусстве функцию ритмической амплитуды определяет масштаб.
✔️ МАСШТАБ ПРОПОРЦИЯ
• ПРОПОРЦИИ
Пропорциональность – соразмерность частей и целого, что прослеживается при переходе от одной части формы к другой и ко всей форме в целом.
Пропорциональность - одно из ключевых средств композиции, так как размерные отношения элементов формы – это та основа, на которой строится вся композиция.
Другие виды пропорциональных отношений:
- арифметическая прогрессия: 1, 3, 5, 7, 9…;
- геометрическая прогрессия: 1, 3, 9, 27, 81…;
- квадратичные отношения: 2, 4, 16, 256…;
- ряд Фибоначчи: 1, 2, 3, 5, 8… и др.
• МАСШТАБ
Масштабность – соразмерность принятому эталону. Существуют композиции, строящиеся на использовании мелкого масштаба, например, как на географических картах, и строящиеся
на крупных планах, например, фотографии макросъемки. Эффект создаваемой композиции зависит
от того, как выбранный масштаб и размер изображения соответствуют цели автора.
Важно заметить, что подсознательно эталоном для сравнения у человека является сам человек.
✔️ КОНТРАСТ НЮАНС ТОЖДЕСТВО
Взаимосвязи элементов композиции могут строиться по трем вариантам: контраст, нюанс и тождество.
Наиболее активным и выразительным является контраст.
• Контраст (фр.) - это резкое различие элементов композиции, сочетание противоположных характеристик – высокого и низкого, линий и пятен, тёмного и светлого.
Контраст является мощным средством усиления выразительности, так как противоположные характеристики подчеркивают друг друга и оттеняют. Светлое рядом с темным кажется светлее, изящное рядом с грубым кажется еще утонченнее, и т.д.
Поэтому с помощью контраста легко выделить композиционный центр. При использовании контраста необходимо соблюдать меру, так как очень сильный контраст может визуально разрушить форму.
Одномерный контраст – контраст только по одному параметру, например по форме
Многомерный контраст – контраст по нескольким параметрам сразу: например, форма и цвет.
• Если элементы композиции сходны по форме, размерам, фактуре, пластике или другим свойствам, то в этом случае речь идет о тождестве.
Тождество – отношение полностью сходных объектов.
Используется несколько реже контраста и нюанса, так как обладает меньшими выразительными возможностями.
✔️ АКЦЕНТ ДОМИНАНТА АНАЛОГ
• Доминанта – это главный элемент композиции, которому подчиняются все остальные.
✔️ СТАТИКА ДИНАМИКА
Статика и динамика не всегда взаимоисключают друг друга. В некоторых случаях можно говорить о внутренней динамике формы. Поэтому необходимо определить, что объективно доминирует – статичность или динамичность, так как композиция не может быть в одинаковой мере статичной и динамичной, что неизбежно ведет к утрате композиционной целостности.
✔️ ТЕКТОНИКА АТЕКТОНИКА
• Тектоника – установка на устойчивойсть. В отличие от статики, это не неподвижность. Динамичный, быстро и уверенно бегущий человек – тектоничен, так как не производит впечатления, что сейчас упадет.
• Атектоника – установка на неустойчивость. Атектоничны готические соборы, так как вся их неподвижная конструкция выражает стремление к полету.
✔️ КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСИ
Речь вдет не только об осях симметрии в ленточных композициях, являющихся всего лишь частным случаем композиционных осей, а в большей степени о тех направлениях развития композиции,
которые ведут взгляд зрителя, создавая впечатление движения или покоя.
Эти оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и так называемыми перспективными. Вертикальная направленность дает торжественность, устремленность к духу, горизонтальность как бы демонстрирует зрителю неспешное движение, диагональность наиболее динамична, она подчеркивает развитие. Во взаимодействии с другими средствами композиции оси часто выступают и в комбинации между собой, образуя крестообразные, многоходовые, сложные связи.
Приемы композиции – это процесс обоснованного выбора и применения средств композиции, например: пропорционирование, ритмизация, масштабирование, контрастирование, нюансировка и т.д.
Рассматривая основные виды и типы композиции необходимо отметить и ее средства к которым относятся: ритм, метр, контраст, нюанс, пропорциональность, масштаб.
Ритм и метр
Ритмом в композиции называется чередование или повторение элементов с одинаковыми или разными интервалами по горизонтали или вертикали, чередование элементов во времени и пространстве, рисунок 2.25. На протяжении повторения элементы могут менять высоту, толщину, цвет.
Рисунок 1. Работы студентов. Простой ритм в композиции
Ритмическая композиция имеет два вида повторов: ритмический и метрический. Ритмический, в свою очередь, делится на простой и сложный. Простой повтор предполагает изображение одного элемента и равного интервала, тогда как в сложном повторе используется простое сочетание рядов с одинаковым или разным интервалом. При этом элементы могут быть как одинаковые, так и разные, рисунок 1.
Рисунок 2. Сложный ритм в композиции
Простые ритмические композиции можно назвать статичными, а сложные – динамичными. В динамичных композициях используется ритмический ряд, где четко прослеживается увеличение или уменьшение, чередование или объем элементов, интервалы (рис.2). Она может двигаться как вертикально, так и горизонтально. Немаловажное значение имеет также размер, цветовая гамма.
Ритм имеет основу – равную форму для которой характерно повторение элементов, частей и интервалов.
Метр – это простое изображение, основанное на повторении равных мотивов. Метрические ряды можно видеть в городских постройках, где одинаковые дома располагают в ряд или располагаются в сложной арифметической прогрессии, в виде ряда Фибоначчи.
Метрические композиции могут иметь вид сетчатой композиции, замкнутой по кругу или квадрату (рис. 2), ленточной (в полосе) (рис. 2).
Метрический ряд может быть простым, состоять из повтора одного мотива, сложным, объединяющим сложные мотивы или одновременно работая с несколькими рядами метрических повторов, рисунок 3.
Рисунок 3. Работы студентов. Метрический ряд в композиции
Понятие ряд, в метрической композиции означает, что все элементы периодически повторяются, периодом ряда является элемент, в изображении которого может меняться или повторяться форма.
Помимо интервалов между мотивами, которые могут иметь и архитектурную форму, используют повторяющиеся элементы – акценты, которые являются элементами ритма.
Статичность и уравновешенность в композиции можно достичь при использовании простых элементов и схем, динамичность композиции придает ритмический ряд с большим отличием соотношения элементов.
Используется несколько приемов создания метрической композиции с использованием одного из элементов ряда: использование размера и центрального расположения; выходом из общего ряда; использование промежутков и вспомогательных элементов; применение цвета и фактуры.
Метрические композиции имеют еще одно название – раппорт, которые широко используются в декоративно-прикладном искусстве, рисунок 4.
Рисунок 4. Раппорт в композиции
Раппорт в композиции меняется за счет изменения построения клетки
(прямоугольная, вертикальная форма).
Различают две основные группы ритмического рисунка: пластические связи между отдельными элементами и мотивами и ритмические. Ритмическая группа имеет несколько видов построения: рисунки – штампы, классические рисунки– состоящие их множества отдельных мелких мотивов с выявлением движения по диагонали.
Контраст, нюанс, тождество
Контраст и нюанс всегда находятся во взаимодействии друг с другом. В жизни контраст виден во всем – это твердое и мягкое, живое и не живое, кислое и сладкое, темное и светлое.
Контраст – это явно выраженное отличие предметов по цвету, форме, размеру, фактуре или текстуре и т.д., по направлению (вертикального или горизонтального, наклонного и прямого направления к зрителю). Картина имеющая контрастный элемент визуально воздействует на зрителя. Различают несколько видов контрастной композиции: контраст света и цвета (цветовой), контраст формы (большое, маленькое), контраст фактур, смысловой контраст (сравнение положительного и отрицательного), рисунок 5.
а) б)
Рисунок 5. Работы студентов.
Контраст: а) фигур, б) фактур в композиции
Контраст придает мощность всей композиции. Он привлекает внимание зрителя, создает иллюзию пространства, так как выглядит ближе. Контрастная композиция создает эмоциональный настрой, вызывает различные ассоциации.
Нюансимеет противоположное свойство (рисунок 6). Он имеет не большое отличие предметов по цвету, форме, размеру, фактуре, текстуре и т.д. и может проявляться в пластике, пропорциях, ритме, цветовых и тональных отношениях. Нюансные композиции могут быть сближенными и отдаленными. Сближенные – это когда увеличивается размер, и форма становится плоской, отдаленные – это увеличение размеров форм и яркости цвета.
Рисунок 6. Работы студентов. Нюанс в композиции
Давая определение нюансу необходимо отметить такие понятия как акцент и аналог. Акцентом служит выделенный фрагмент композиции, подчеркивающий внимание и придающий выразительность работе. Он может быть выделен цветом или формой. Аналог – это использование одинаковых элементов композиции, которые придают ей единство при помощи цвета, фактуры и форме, рисунок 7.
а б в г
Рисунок 7. Композиции с аналогом и акцентом:
а) цветовой акцент б) акцент по цвету и размеру
в) аналог по цвету г) аналог по форме
Тождество– использование одинаковых элементов при составлении композиции. Тождество определяет метрическую закономерность. Данные композиции уравновешенны и статичны.
Контрольные вопросы (1):
2.Почему ритмичная композиция воспринимается легче, чем композиция, не имеющая ритма
Читайте также: