Композиция и постановка танца реферат

Обновлено: 05.07.2024

Композиция танца состоит из ряда компонентов. В нее входят: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жесты, мимика), рисунок танца, всевозможные ракурсы. Все это подчинено одной задаче - выразить мысль и эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении. Композиция составляется из ряда частей – танцевальных комбинаций.

Драматургия.

Основной закон построения драматургического произведения обязателен как для танцев сюжетных, так и для любого бессюжетного танца, где есть тема и задача выразить то или иное состояние человека.

Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все пять его частей:

1. Экспозиция может получиться ясной, доходчивой или, наоборот, скомканной, тусклой, незаметной.

2. Завязка – четкой и яркой или смазанной, тусклой, незаметной.

3. Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией) также бывает нарастающим, сильным или растянутым, расхолаживающим.

4. Кульминация, как и завязка, может быть яркой, впечатляющей, настоящей вершиной танца, или же бледной, робкой, лишенной силы воздействия на зрителей.

5. Развязка должна быть подготовлена органически всем ходом танцевального действия, но бывает неоправданно внезапной, ничем не обусловленной, а в другом случае – затянутой, расхолаживающей, нарушающей все впечатление от танца.

Умение пользоваться законами композиции и правильно применять их – один из самых трудных, сложных этапов в творчестве балетмейстера. Ведь ни один танец не может сравниться по какому-то стандарту, каждая тема подсказывает сочинителю свою, особую форму воплощения. От таланта, изобретательности, опыта и мастерства хореографа, от его знания непреложных законов зависит создание яркой, неповторимой формы танцевального сочинения.

Вторым, после драматургии, компонентом хореографического произведения является музыка. Музыка и танец – сестра и брат, и живут они по одним, общим законам, но, если танец живет во времени и пространстве, то музыка только во времени. Синтез музыки и танца дал человечеству такое прекрасное искусство – классический балет.

В практике балетмейстеров–сочинителей встречаются два способа сочинения танца: на готовое музыкальное произведение и сочинение танца в соавторстве с композитором. Какой из них проще сказать трудно, но ярче, интереснее получается совместная работа балетмейстера и композитора. Ведь музыка должна быть создана по законам драматургии, то есть иметь экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку, которые бы совпадали с танцевальными.

Третьим компонентом хореографического произведения является танцевальная речь, с помощью которой рассказывается содержание танца, раскрываются образы и характеры действующих лиц. Эту танцевальную, хореографическую речь мы называем текстом танца. Танцевальная речь должна быть понятна без предварительного прочтения либретто, объясняющего содержание танца. Танец должен нести какую-то мысль, особенно если этот танец ставится для исполнения детьми, текст того, что они исполняют должен быть им понятен.

Четвертым компонентом хореографического произведения является рисунок танца. Это перемещение танцующих по сценической площадке и тот воображаемый след который они оставляют, фиксируя всевозможные танцевальные фигуры. Без геометрических фигур нет танца ни в народе, ни на сцене: круги, эллипсы, параллельные линии, диагонали, квадраты, треугольники, спирали – все это используется в танцевальном рисунке.

Последним, пятым компонентом хореографического произведения можно назвать ракурс. Ракурс это точка зрения из зрительного зала на танцующих: анфас, круазе, эффасе, 1-й, 2-й, 3-й, 4-й арабески – это все ракурсы.

От того, насколько балетмейстер умеет пользоваться ракурсами часто зависит богатство или скудость танцевального текста, содержательность сочиняемого танца.

Основные законы драматургии и их применение в хореографической композиции.

Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все пять его частей:

1. Экспозиция может получиться ясной, доходчивой или, наоборот, скомканной, тусклой, незаметной.

2. Завязка – четкой и яркой или смазанной, тусклой, незаметной.

А теперь рассмотрим подробнее каждый из пяти компонентов, органически и неразрывно связанных между собой.

Экспозиция. Назначение экспозиции это введение в действие. Здесь зрители знакомятся с действующими лицами: слушая музыку и наблюдая танцующих, понимают, что перед ними люди определенной национальности, живущие или жившие в определенную эпоху. Становиться понятным жанр танца – народно-характерный, фольклорный, классический, эстрадный. Жанры танцев могут быть разнообразны и экспозиция настраивает зрителей на восприятие одного из них.

Завязка. Танцующие, разместившись в определенном рисунке, начинают непосредственно танец. В завязке они делают более сложные движения, и нам становиться интересно, что произойдет дальше, после этой завязки, как будет развиваться танец.

Развитие танца. Развитие танца, как и его завязка, определяются замыслом и содержанием хореографического произведения. Оно не обязательно должно идти по ступеням вверх, чтобы каждая последующая комбинация непременно перекрывала предыдущую. Могут быть и умышленные спады, как бы возвращающие назад с целью накопления средств для последующего взлета на более высокую ступень.

Кульминация. Кульминация – это вершина музыкально-хореографического действия, подготовленная экспозицией, завязкой и развитием действия. Текст – движения, позы в соответствующих ракурсах, жесты, мимика и рисунок – в своем логическом построении приводит к этой вершине. Следует отметить, что кульминация может быть построена как с использованием всех перечисленных компонентов, так и решена только с помощью текста или с помощью рисунка.

Развязка. Должна логически вытекать из всего хода танцевального действия, быть подготовленной им. Она должна завершить мысль, поставить ясную точку. Иногда внезапную остановку, обрыв танца называют развязкой. Это неверно. Если развязка не была подготовлена всем логическим развитием произведения от экспозиции до кульминации, то танцевальное сочинение невозможно считать завершенным.

Композиционный рисунок танца, как составной компонент и выразительное средство хореографической композиции.

Рисунок танца это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Если мы будем следить за танцующими, обращая внимание не на их движения, а лишь на перемещение по сцене, и зафиксируем эти передвижения на листе бумаги, то тем самым мы зафиксируем рисунок танца. Рисунок танца, как и вся композиция должен быть подчинен основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках. Потому при анализе рисунка следует сказать, что рисунок танца и танцевальный текст неразрывно связаны.

Рисунок танца должен развиваться логично и способствовать наиболее яркому выявлению на сцене танцевального текста. Логика рисунка танца предусматривает связь предыдущего рисунка с последующим, а также, что каждый последующий рисунок должен быть развитием предыдущего.

В зависимости от задачи номера можно строить рисунок симметрично или ассиметрично. Без геометрических фигур нет танца ни в народе, ни на сцене: круги, спирали, диагонали, всевозможное сочетание линий, квадраты и т.д. – все это мы используем в танцевальном рисунке.

Рисунок танца организует движения танцующих, систематизирует их. Различные построения и перестроения оказывают на зрителя определенное психологическое воздействие, и задача балетмейстера – добиться, чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение и тот характер, которые заложены в номере.

Разнообразие и богатство рисунка никогда не должны быть самоцелью. Важно, чтобы рисунок не отвлекал зрителя своей оригинальностью, а только способствовал пониманию основной идеи танца.

Рисунок танца всецело зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется танце. Он должен отражать характер, образ музыки, ее стиль, находиться в тесной связи с темпом, ритмом музыкального произведения.

С началом новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза. Если имеется повтор музыкальной темы или ее развитие, балетмейстер должен услышать это и отразить либо в повторе, либо в развитии уже использованного рисунка.

Музыкальная форма, композиторский замысел произведения должны найти адекватное выражение в композиции танца, следовательно, и в его рисунке. Так, например, форма рондо в музыкальном сочинении требует соответствующего выявления в хореографии (в рисунке танца или в танцевальной лексике).

Мы сказали уже о соответствии рисунка танца характеру музыки. Например лирический вальс требует рисунка плавного, неторопливого, если можно так сказать, напевного, а острый, четкий характер мазурки заставит балетмейстера обратиться к рисункам стремительным, с динамичным продвижением, резкими поворотами, неожиданными изменениями в направлении движения. Это не означает, что вальс и мазурка не могут иметь один и тот же рисунок. Круг может быть и в вальсе и в мазурке, но характер рисунка в лирическом вальсе будет отличаться от мазурки, более динамичной, темпераментной, порывистой.

Темп музыкального произведения, динамика должны получить соответствующее выражение в рисунке танца. Темп определяет не только скорость движения, не только быстроту перемещения исполнителей по сценической площадке, но и определяет характер произведения. Таким образом, динамика, темп являются и средствами выразительности танца. В музыкальном произведении есть лейтмотив – он должен быть и в рисунке (или в лексике, или в том и другом одновременно).

Невозможно сочинять танец, рассматривая рисунок в отрыве от лексики, танцевального языка. Они тесно связаны. Если рисунок прост и лаконичен, его развитие достигается путем усложнения танцевальных движений, а там, где основным выразительным средством является динамично развивающийся рисунок, движений мало и в большинстве случаев они носят характер ходов.

Распределение танца по сценической площадке зависит от многих факторов, но прежде всего от той задачи, которую ставит перед собой балетмейстер в данном танцевальном номере. Он должен умело сосредоточить внимание зрителя на том эпизоде, который является для него наиболее важным.

Существует несколько приемов для одного и того же рисунка, дающих возможность увеличить зрительское восприятие:

- введение движений рук;

- изменение направления движения;

- удвоенное ускорение или замедление;

Следует отметить, что прием контраста одно из активных средств выразительности, широко применяемое в хореографии. Обязательно чередуется простой рисунок со сложным, для того, чтобы не утомлять внимание зрителя.

Знание законов драматургии помогает автору сценария, хореографу, композитору в работе над сочинением, а также при анализе уже созданного сочинения.

Композицию создает балетмейстер – создатель, сочинитель хореографического произведения. Это может быть сочинение целого балета, отдельного танцевального номера, эпизода в пляске, дуэта, трио, квартета и т.д. Каждая композиция включает в себя ряд танцевальных комбинаций, она должна основываться на определенном музыкальном материале и отражать все особенности музыки, строится по законам драматургии и включать в себя экспозицию, завязку, ступени перед кульминацией, кульминацию и развязку. В композиции следует различать рисунок танца и хореографический текст.

Внутренний взор балетмейстера – это своеобразный фильм, где звучит музыка, возникают сперва смутные пластические и цветовые ассоциации, а затем все более четко вырисовывается цельный танец и наконец, балет со всеми его событиями, образами. Когда создается большой балет, воображению хореографа представляется прежде всего логическое развитие характеров героев в обусловленных сюжетом действиях и поступках. Но ему видится и декоративное оформление, цвета и форма костюмов, необходимая бутафория и реквизит, сценическое освещение.

Композиция танца состоит из ряда компонентов. В не входят: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жестикуляция, мимика), рисунок (перемещение танцующих по сценической площадке), всевозможные ракурсы. Все это подчинено задаче выразить мысль и эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении. Композиция составляется из ряда частей – танцевальных комбинаций.

Композиция танца.

Основной закон построения драматургического произведения обязателен как для танцев сюжетных, так и для любого бессюжетного танца, где есть тема и задача выразительность то или иное состояние человека (радость, горе, любовь, ревность, отчаяние и т.п.) или его свойства (доверчивость, хитрость, подозрительность, самовлюбленность, беспечность, неустрашимость, трудность).

Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все пять его частей.

1. Экспозиция может получиться ясной, доходчивой или наоборот, скомканной, невнятной, затянутой.

2. Завязка – четкой и яркой или смазанной, тусклой, незаметной.

3. Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией) также бывает нарастающим, сильным или растянутым, расхолаживающим.

4. Кульминация, как и завязка, может быть яркой, впечатляющей, настоящей вершиной танца или же бледной, робкой, лишенной силы воздействия на зрителей.

5. Развязка должна быть подготовлена органически всем ходом танцевального действия, но бывает неоправданно внезапной, ничем не обусловленной, а в другом случае – затянутой, расхолаживающей, нарушающей все впечатление от танца.

Умение пользоваться законами композиции иправильно применить их – один из самых трудных, сложных этапов в творчестве балетмейстера. Ведь ни один танец не может строиться по какому-то стандарту, каждая тема подсказывает сочинителю свою особую форму воплощения. От изобретательности, опыта и мастерства хореографа, от его знания непреложных законов зависит формы танцевального сочинения.

Рассмотрим подробнее каждый из пяти компонентов композиции, органически и неразрывно между собою связанных.

Об экспозиции . Назначение экспозиции – это введение в действие. Здесь зрители знакомятся с действующими лицами: слушая музыку и наблюдая танцующих, понимают, что перед ними люди определенной национальности, живущие или жившие в ту или иную эпоху. Становится понятно жанр танца – народно-характерный, фольклорный, исторически или классический дуэт, сольная вариация, па-де-труа, па-де-катр, массовый, кордебалетный танец. Жанры танцев могут быть очень разнообразны и экспозиция как бы настраивает зрителей на восприятие одного из них.

Действие здесь может развиваться неторопливо, постепенно, а может динамично, активно. Длительность экспозиции зависит от той задачи, которую решает здесь хореограф, от его интерпретации произведения в целом, от музыкального материала, строящегося, в свою очередь, на основе сценария сочинения, его композиционного плана.

О завязке. Само название этой части говорит о том, что здесь завязывается – начинается действие: здесь герои знакомятся друг с другом, между ними либо между ними и какой-то третьей силой возникают конфликты. Драматургом, сценаристом, композитором, хореографом сделаны в развитии сюжета первые шаги, которые впоследствии приведут к кульминации.

Вышедшие на сцену и разместившиеся в определенном рисунке (по прямой линии, полукругом, по диагонали и т.п.) исполнители начинают собственно танец. Они делают более сложные движения, и нам интересно, что произойдет дальше, после этой завязки, как будет развиваться танец.

О развитии танца (ряда ступеней перед кульминацией). Это та часть произведения, где развертывается действие. Конфликт, черты которого определились в завязке, обретает напряженность. Ступени перед кульминацией действия могут быть выстроены из нескольких эпизодов. Количество их и длительность, как правило, определяются динамикой развертывания сюжета. От ступени к ступени она должна нарастать, подводя действие к кульминации.

Некоторые произведения требуют стремительно развивающейся драматургии, другие, наоборот, плавного, замедленного хода событий. Иногда, для того чтобы подчеркнуть силу кульминации, надо для контраста прибегнуть к снижению напряженности действия. В этой же части раскрываются разные стороны личности героев, выявляются основные направления развития их характеров, определяются линии их поведения. Действующие лица выступают во взаимодействии, в чем-то дополняя, а в чем-то противореча друг друга. Эта сеть отношений, переживаний, конфликтов сплетается в единый драматургический узел, все более привлекая внимание зрителей к событиям, отношениям героев, к их переживаниям

О кульминации. Кульминация - наивысшая точка развития драматургии хореографического произведения. Здесь достигает наивысшего эмоционального накала динамика развития сюжета, взаимоотношения героев. Текст – движения, позы в соответствующих ракурсах, жесты, мимика и рисунок – в своем логическом построении приводит к вершине.

В бессюжетном хореографическом номере кульминация должна выявляться соответствующим пластическим решением, наиболее интересным рисунком танца, наиболее ярким хореографическом тексте, т.е. композицией танца.

О развязке. Завершает действие. Развязка может быть либо мгновенной, резко обрывающей действие и становящейся финалом произведения, либо наоборот, постепенной. Та или иная форма развязки зависит от задачи, которую ставят перед произведением его авторы. Развязка – идейно-нравственный итог сочинения, который зритель должен осознать в процессе постижения всего происходящего на сцене. Иногда автор подготавливает развязку неожиданно для зрителя, но и эта неожиданность должна быть рождена всем ходом действия.

Все части хореографического произведения органично связаны друг с другом, последующая вытекает из предыдущей, дополняет и развивает ее.

Законы драматургии требуют, чтобы различные соотношения частей, напряженность и насыщенность действия того или иного эпизода, наконец длительность тех или иных сцен подчинялись основному замыслу, основной задаче, которую ставят перед собой создатели сочинения, а это в свою очередь, способствует рождению разнообразных, разноплановых хореографических произведений.

Говоря о применении законов драматургии в хореографическом искусстве, необходимо помнить о том, что здесь существуют определенные временные рамки сценического действия. Это значит, что действие должно укладываться в определенное время, т.е. драматургу нужно раскрыть задуманную им тему, идею хореографического произведения в определенный временной период сценического действия.

Если первым компонентом композиции танца и балета является драматургия, то вторым, органически с ней связанным, является музыка.

О музыке. Музыка и танец – сестра и брат, и живут они во многом по общим – только во времени. Синтез танца и музыке дал человечеству такое замечательное искусство, как классический балет.

овладевает профессией при изучении цикла специальных предметов:

1. хореографическ их дисципли н (классич еский танец , на родно-сценический танец, историко-

бытовой танец, бальный танец, эстрадный танец, современный танец, дуэтный танец и т.д.);

2. музыкальных дисциплин (теория музыки, анализ музыкальной драматургии и т.д.);

3. режиссёрско-постановочных дисциплин (режиссура и мастерство актера, оформление

профилирующим дисциплинам. Приводит их в целую систему знаний, в зглядов и

профессиональных навы ков. Даёт возможнос ть овладет ь сов ременными методами создания

хореографов и тесным образом связан с изучаемой в вузах дисциплиной «Искусство

Цели и задачи, которые стоят перед хореографическими отделениями ССУЗов искусств, -

сформировать будущего специалиста для работы в детской хореографической школе, в школе

искусств с хореографическим уклоном, в танцевальном коллективе.

всесторонне развитых хореографов – руководителей танцевальных коллективов.

В задачу предмета входит подготовка хореографов-сочинителей, т.е. балетмейстеров,

создающих свои оригинальные танцевальные композиции и хореографов-постановщиков, т.е.

Основными критериями деятельности учителя хореографии является степень его умения

научить ребёнка танцу, разработать, сочинить, осуществить постановку танца, а также умения

сохранить лучшие образцы хореографического наследи я для подготовки новых поколений

Композиция – это процесс работы над созданием хореографического произведения,

представляющего собой гармоническое единство формы и содержания и отличающегося

специфичностью выразительных средств и особенностей. Поэтому, одной из задач курса

является углубленное изучение школы народного, классического, современного, историко-

бытового, эстрадного, бального, дуэтного и т.д. танцев; без чего невозможно заложить основы

глубокого профессионализма будущего учителя и постановщика танцев. При этом в тесной

взаимосвязи необходимо изучать историю возникновения, специфику, терминологию и

Не менее важной задачей курса я вляется анализ различных ф орм и жанров народно-

сценической хореографии, а также наилучших постановок современного музыкального театра,

ансамблей народного танца, э страдного танца, современного и т.д. танцев. Это способствует

глубокому изучению законов создания композиций и расширению лексического арсенала

выполнение письменных заданий) и практическую (выполнение практических заданий по

сочинению и постановке этюдов и хореографических композиций).

Основной задачей теоретической части является приобретение учащимися знаний, как по

искусству хореографии, так и по общим законам искусства. Здесь учащиеся знакомятся с природой

танца, его драматургией, взаимосвязью танца с литературой, музыкой, изобразительным

искусством, изучают выразительные средства и законы композиции танца, познают принцип

построения и анализа хореографического произведения, осваивают методику работы с

В практической части программы предусматривается, в первую очередь, привить навыки

самостоятельного творчества вне зависимости от того, будут ли в итоге учащиеся сочинять сами

или ставить танцы по записи, а также научить их мыслить хореографическими образами. Вся

практическая часть строится по принципу - от простого к сложному. Первым этапом обучения

является сочи нение учащимися учебных номеров (комбинаций, этюдов) на базе н ародно-

сценического, классического, современного, эстрадного, бального и т.д. танцев. Следующий этап –

создание учащимися композиций различных по жанру, стилю, характеру исполнения танца (соло,

парная композиция, трио и т.д.). С целью развития творческой фантазии и способностей учащихся

предусмотрены задания по сочинению танца – образа, воплощению сюжета, по развитию умений

разрабатывать и создавать большие танцевальные формы (массовая, парно-массовая композиция,

Процесс создания учащимися собственных композиций – сложная поэтапная работа, начиная

от их замысла (поиск темы, разработка содержания, изучение методической литературы, подбор и

анализ музыкального материала), сочинен ия (отбор хореографического материала, создание

хореографического текста, рисунка и всей композиции) и заканчивая постановкой работы (работа с

концертмейстером, работа с исполнителями) и показом на зачёте, экзамене, контрольном уроке.

Хореография – искусство синтетическое (сочетает разные виды искусства). Наиболее тесно

связанна с музыкой. Поэтому, большое в нимание уделяется взаимосвязи музыки и движения,

рисунка танца, драматургии, анализу музыкальной и хореографической формы и т.д.

Композиция танца – это сочинение хореографии, сочетание единого целого из различных

танцевально-пластических элементов, соединение и связь отдельных компонентов.

Лекции

Лабораторные

Справочники

Эссе

Вопросы

Стандарты

Программы

Дипломные

Курсовые

Помогалки

Графические

Доступные файлы (1):

Композиция и постановка танца как предмет. Цели и задачи курса.

1. хореографических дисциплин (классический танец, народно-сценический танец, историко-бытовой танец, бальный танец, эстрадный танец, современный танец, дуэтный танец и т.д.);

2. музыкальных дисциплин (теория музыки, анализ музыкальной драматургии и т.д.);

3. режиссёрско-постановочных дисциплин (режиссура и мастерство актера, оформление сценической площадки и т. д.).

Цели и задачи, которые стоят перед хореографическими отделениями ССУЗов искусств, - сформировать будущего специалиста для работы в детской хореографической школе, в школе искусств с хореографическим уклоном, в танцевальном коллективе.

В задачу предмета входит подготовка хореографов-сочинителей, т.е. балетмейстеров, создающих свои оригинальные танцевальные композиции и хореографов-постановщиков, т.е. балетмейстеров, умеющих поставить танец.

Основными критериями деятельности учителя хореографии является степень его умения научить ребёнка танцу, разработать, сочинить, осуществить постановку танца, а также умения сохранить лучшие образцы хореографического наследия для подготовки новых поколений хореографов.

Композиция – это процесс работы над созданием хореографического произведения, представляющего собой гармоническое единство формы и содержания и отличающегося специфичностью выразительных средств и особенностей. Поэтому, одной из задач курса является углубленное изучение школы народного, классического, современного, историко-бытового, эстрадного, бального, дуэтного и т.д. танцев; без чего невозможно заложить основы глубокого профессионализма будущего учителя и постановщика танцев. При этом в тесной взаимосвязи необходимо изучать историю возникновения, специфику, терминологию и технологию школы танцев.

Не менее важной задачей курса является анализ различных форм и жанров народно-сценической хореографии, а также наилучших постановок современного музыкального театра, ансамблей народного танца, эстрадного танца, современного и т.д. танцев. Это способствует глубокому изучению законов создания композиций и расширению лексического арсенала учащихся.

Основной задачей теоретической части является приобретение учащимися знаний, как по искусству хореографии, так и по общим законам искусства. Здесь учащиеся знакомятся с природой танца, его драматургией, взаимосвязью танца с литературой, музыкой, изобразительным искусством, изучают выразительные средства и законы композиции танца, познают принцип построения и анализа хореографического произведения, осваивают методику работы с танцевальным коллективом и т.д.

В практической части программы предусматривается, в первую очередь, привить навыки самостоятельного творчества вне зависимости от того, будут ли в итоге учащиеся сочинять сами или ставить танцы по записи, а также научить их мыслить хореографическими образами. Вся практическая часть строится по принципу - от простого к сложному. Первым этапом обучения является сочинение учащимися учебных номеров (комбинаций, этюдов) на базе народно-сценического, классического, современного, эстрадного, бального и т.д. танцев. Следующий этап – создание учащимися композиций различных по жанру, стилю, характеру исполнения танца (соло, парная композиция, трио и т.д.). С целью развития творческой фантазии и способностей учащихся предусмотрены задания по сочинению танца – образа, воплощению сюжета, по развитию умений разрабатывать и создавать большие танцевальные формы (массовая, парно-массовая композиция, сюита, концертная программа и т.д.)

Процесс создания учащимися собственных композиций – сложная поэтапная работа, начиная от их замысла (поиск темы, разработка содержания, изучение методической литературы, подбор и анализ музыкального материала), сочинения (отбор хореографического материала, создание хореографического текста, рисунка и всей композиции) и заканчивая постановкой работы (работа с концертмейстером, работа с исполнителями) и показом на зачёте, экзамене, контрольном уроке.

Хореография – искусство синтетическое (сочетает разные виды искусства). Наиболее тесно связанна с музыкой. Поэтому, большое внимание уделяется взаимосвязи музыки и движения, рисунка танца, драматургии, анализу музыкальной и хореографической формы и т.д.

^ Композиция танца – это сочинение хореографии, сочетание единого целого из различных танцевально-пластических элементов, соединение и связь отдельных компонентов.

Композиция – это сложение, составление, соединение частей в единое целое. Композиция танца – это органически связанная совокупность танцевальных движений, образующих некое единое целое. Композиция танца состоит из ряда компонентов. В нее входят: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жестикуляция, мимика), рисунок (перемещение танцующих по сценической площадке), всевозможные ракурсы. Все это подчинено законам композиции танца. Хореографу-постановщику нужно знать эти законы. Это - аксиома. Итак, к числу основных законов композиции танца могут быть отнесены:

■ закон единства драматургического и хореографического содержания;

■ закон единства музыкального и танцевального выражения содержания;

■ закон целостности композиции;

Закон единства драматургического и хореографического содержания.

На протяжении нескольких веков идет спор о том, что выражают танцевальные движения и позы; были и есть сторонники танца, представляющего собой произвольный набор движений, не связанных единым содержанием. Такого рода танцевальные композиции могут доставлять эстетическое наслаждение зрителям во время их исполнения, но не оставляют глубокого следа в памяти. Наоборот, композиции, драматургическая основа которых продумана и согласована с хореографическим воплощением, надолго сохраняются в памяти зрителя, т.к. вызывают у него интерес к сквозному развитию действия.

Действие закона единства драматургического и хореографического содержания распространяется на все виды и формы композиции танца, начиная от отдельных сценических танцев, кончая многоактными балетными спектаклями. Из этого закона следует, что, приступая к созданию хореографического произведения, постановщик раньше всего создает его будущую содержательную основу. В отдельных случаях эту важную часть работы может выполнять сценарист. Но, получив чью-то разработку драматургической основы, хореограф-постановщик переосмысляет и осваивает ее, переводит на язык хореографии.

Закон единства музыкального и танцевального выражения содержания.

Это не менее общий закон, чем предыдущий, но в отличие от первого, связывающего танец, прежде всего с его литературной (словесной) основой, данный закон неразрывно связывает танец с музыкой. Музыка для танцевальной композиции в идеале заказывается композитору, хорошо знающему специфику языка танца. Тогда, опираясь на драматургическую основу и пожелания хореографа-постановщика, композитор пишет музыку специально для будущей танцевальной композиции. К сожалению, гораздо чаще хореограф вынужден искать готовую музыку, компилировать музыкальный текст в соответствии со своим замыслом. Бывает и наоборот: хореограф услышал музыку, которая вызвала у него зрительный образ танца, и он создает композицию танца на эту музыку. В любом случае музыка диктует эмоционально-образный видеоряд танца, его темп, его ритм. Неудачное соотношение танцевальных движений с музыкальной канвой разрушает танцевальную композицию. Соответствие движений, поз, танцевальных групп, рисунков движений и т.д., особенностям музыкального произведения порождает целостное восприятие танцевальной композиции.

Закон целостности танцевальной композиции.

Любое расположение исполнителей на сцене и их движение представляют собой единое целое, ограниченное пространством и временем. Их расположение постоянно меняется в зависимости от перемещения по сцене. Но для того, чтобы создать танцевальную композицию, необходимо всех исполнителей относительно сценического пространства и времени связать таким образом, чтобы их расположение и перемещение не были случайными. Они должны двигаться в едином музыкальном ритме, исполнять одинаковые движения, перемещаться по единому рисунку, изображать единый процесс, выражать единое состояние. Таким путем элементы случайного единства преобразуются в закономерное целое.

Соответственно, закон целостности требует соблюдения определенных условий:

- ни одно движение, ни одна фигура, ни один исполнитель не может быть сокращен без ущерба для целого;

- части композиции, отдельные фигуры или движения не могут меняться местами без ущерба для содержания;

- ни один новый элемент танцевальной композиции не может быть присоединен к завершенному целому.

Таким образом, целое предполагает соразмерность частей и элементов. Так как сценическое действие развивается в пространстве и во времени, то и соотношение частей танцевальной композиции необходимо рассматривать в этих категориях. Развертывание действия в танцевальной композиции имеет начало, развитие и завершение. Наивысшей точкой в развитии всей композиции является кульминация. Отсутствие кульминации как вершины конфликта приводит к бездействию композиции.

Пространственное развитие композиции связано с организацией танцевальных фигур на сцене и требует соотношения рисунков танца, движений и количества исполнителей. Для создания действенной композиции необходимо в рисунке и движениях соподчинить второстепенные элементы главному.

Композиционное действие необходимо рассматривать во взаимосвязи с музыкальной драматургией. Развитие музыки способствует созданию действенной танцевальной композиции в пространстве и времени. Большое значение в развитии действия имеет музыкальный ритм. Он способствует организации движений и рисунков и является проводником действия. Большую роль в раскрытии закона целостности играет танцевальный ритм. Музыкальный ритм диктует, каким должен быть танцевальный ритм

Действенность танцевальной композиции не может подменяться большим количеством произвольно отобранных рисунков и движений, постоянной сменой фигур, не имеющих взаимосвязей и развития.

Закон целостности обусловливает взаимопонимание между исполнителями композиции и зрителем, воспринимающим ее.

Закон актуальности.

Основой этого закона является создание образа танца или образа в танце, который созвучен зрителям-современникам. Каждая эпоха предъявляла свои требования к созданию танцевальной композиции, выделяя характерные формы в разных видах танца.

Сценическое время находится во взаимосвязи с реальным временем, даже если оно не совпадает с ним с исторической точки зрения. Время, в котором живет зритель, диктует развитие сценического действия, конфликтов, коллизий, столкновения характеров. То, что было интересно вчера, может стать неуместным, уйти в небытие.

Закон актуальности, или жизненности, характеризуется следующими основными чертами:

- движения и рисунки танца, а также его фигуры и их соотношение с развитием действия должны быть типичными для изображаемой эпохи;

- необходимо добиться новизны танцевальной композиции.

Балетмейстер, который рождает танцевальную композицию, всегда идет тернистым путем, преодолевая всё устаревшее, нежизнеспособное.

Этот закон отражает взаимодействие согласных элементов композиции с резко различающимися между собой по контрасту. Контрасты являются движущей силой танцевальной композиции и определяют ее выразительность. Значение контрастов как сочетание противоположного в зрительском восприятии очень велико. Существенную роль в композиции танца играют контрасты плоскостного и объемного построения, контрасты рисунков танца, контрасты движений танца, контрасты динамики, контрасты образов танца и т.д. Так, на смену круговым формам рисунка приходит линейное построение, колонны переходят в шеренги или диагональное движение; быстрое движение сменяется медленным.

Частные законы композиции танца.

Одним из частных законов композиции можно назвать симметрию, выступающую в явном или скрытом виде, и ее антипод - асимметрию. Асимметрия и симметрия существуют в самой природе танца и вводятся в него на основе учета закономерностей восприятия.

Заключение.

Все законы танцевальной композиции действуют одновременно и согласованно, т.е. выделение каждого из них необходимо лишь в целях теоретического осмысления процесса композиции танца в ее деталях.

Балетмейстер может считать свое произведение успешно решенным в том случае, если слышимый, рожденный музыкой образ будет совпадать с видимым хореографическим образом.

Список литературы.

1. Панфёров, В. И. Основы композиции танца: Экспериментальный учеб. для вузов, колледжей и училищ культуры и искусств/В. И. Панфёров. –Челябинск. :ЧГАКИ,2003. -256 с.

Перечень документов по охране труда. Сроки хранения: Итак, перечень документов по охране труда выглядит следующим образом.

Как оформить тьютора для ребенка законодательно: Условием успешного процесса адаптации ребенка может стать.

Пример оформления методической разработки: Методическая разработка - разновидность учебно-методического издания в помощь.

Тест Тулуз-Пьерон (корректурная проба): получение информации о более общих характеристиках работоспособности, таких как.

Читайте также: