Китайский традиционный театр реферат
Обновлено: 05.07.2024
Пример готовой курсовой работы по предмету: Культурология
Содержание
1. История развития китайского театра 5
1.1. История становления театрального искусства 5
1.2. Этапы развития китайского театра 9
2. Типы китайского театрального искусства 12
2.1. Традиционный тип 12
2.2. Пекинская опера 17
2.3. Кукольный театр 29
Выдержка из текста
Традиционный театр Китая пережил разные этапы развития и имеет множество национальных особенностей. Китайский театр своеобразен и многогранен, и его изучение позволяет узнать культуру другого народа, его традиции и особенности. Актуальность данной темы заключается в том, что изучение традиционного театра Китая важно для понимания развития одной из самых своеобразных форм мирового театрального искусства, для более полного и правильного представления об особенностях истории, психологии народа, который создал это искусство. Театр Китая является одним из древнейших художественных форм. Долгое время он шел параллельно с искусством других стран, оставаясь, по сути, локальным явлением. Но в настоящее время происходит сближение, взаимодействие и взаимообогащение культур. Китайскому народу удалось передать театральному искусству часть своей души, таланта, вдохновения. Поэтому изучение традиционного китайского театра важно для понимания одной из своеобразных форм мирового театрального искусства, правильного представления о специфических особенностях истории народа, создавшего это искусство. Таким образом, актуальность исследования китайского театра не вызывает сомнения.
Объект исследования – традиционный театр Китая.
Предмет исследования – особенности китайского традиционного театра.
Цель работы – изучить историю возникновения, особенности и традиции китайского театра.
1. Рассмотреть историю развития и становления китайского театра.
2. Выделить периоды развития театра в Китае.
3. Проанализировать различные типы китайского театрального искусства.
Хронология работы определяется периодом зарождения традиционного театра в Китае (примерно XII – III вв. до н.э.) до настоящего времени.
В исследовании были использованы методы комплексного анализа, предполагающий разностороннее рассмотрение художественных явлений, что немаловажно для исследования театра как искусства объединяющего разные виды художественного творчества (музыкального, литературного, изобразительно-декорационного, сценически-исполнительского) и сравнительно-исторический метод, позволяющий рассматривать явления не в их самодостаточности и изолированности, а во взаимосвязи, таким образом, глубже постигая общие закономерности и коренные различия.
Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.
За многовековую историю в Китае сформировалась богатая культура, отличающаяся национальными особенностями и традициями. На современном историческом этапе, когда происходит диалог культур, все больше возрастает потребность изучать театральное искусство других стран, а особенно Китая, чьи история насчитывает столетия
Список использованной литературы
1. Законы Великой династии Мин/ пер. Н. Свистуновой. – М.: Восточная литература, 2002. – 408 с.
2. Сорокин В. Китайская классическая драма XIII – XIV вв. – М.: Наука, 1979. – 336 с.
3. Китайская классическая драма/ сост. Т. Виноградова. – СПб.: Северо-Запад Пресс, 2003. – 416 с.
1. Будаева Т. Оркестр и оркестровая музыка Пекинской оперы// Старинная музыка. — № 4. – 2008. – С. 26-31.
2. 阮 匀 (Жуань Юн Чэнь).
Символика и условность в искусстве Пекинской оперы// Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. — № 9. – 2012. – С. 84-88.
3. Кравцова М.Е. История культуры Китая. – М.: Планета музыки, 2011. – 416 с.
4. Кравцова М.Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая. – М.: Лань, 2004. – 960 с.
5. 代 佳 (Ли Цзяинь), Мартынова Н.В. Некоторые аспекты истории и древнего китайского искусства театра теней// Инновации в социокультурном пространстве. Материалы VII Международной научно-практической конференции. – Благовещенск: Изд-во Амурского государственного университета, 2014. – С. 86-92.
Китайская национальная опера: 1920 – 1980 годы// Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. — № 117. – 2009. – С. 277-285.
Традиционные и современные формы подготовки артистов Пекинской оперы// Письма в Эмиссия. — № 6. – 2010. – С. 14-24.
9. Серова С. А. Китайский театр и традиционное китайское общество (XVI—XVII вв.) – М.: Наука, 1990. — 278 с.
10. Серова С.А. Религиозный ритуал и китайский театр. – М.: Восточная литература, 2012. – 168 с.
11. Ткаченко Г.А. Культура Китая от А до Я. – М.: АСТ, 2008. – 352 с.
12. 父 位 (Фу Вэйфэн).
Влияние учения Станиславского на воспитание актеров в Китае в 20-40 гг. XX в.// Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. — № 40. – 2007. – С. 295-300.
13. 高 富 帥 (Фу Шуай).
Роль костюма и маски в Пекинской опере// Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. — № 152. – 2012. – С. 157-163.
Театральное искусство всегда занимало неотъемлемую часть нашей культурной жизни. Начиная с древности и до наших дней, люди искали способность эстетического восприятия мира, и нашли ее в представлениях. Театр включает в себя множество видов искусства – тут и актерское мастерство, и хореография, и акробатика, и пение, и даже боевые искусства.
С помощью театра человек развивал в себе творца, утверждал идеалы. Режиссеры постановок говорили с миром, доносили идеи добра и справедливости, давали надежду в тяжелые времена.
Театральное искусство крайне востребовано в мире, китайское - особенно в наши дни, в связи с повышенным интересом странами Азии среди, как и европейцев, так и жителей других континентов. Все больше азиатской культуры прослеживается в западных фильмах, постановках. Что уж говорить о возросшем числе туристов из западных стран, интересующихся самобытностью китайцев, их культурой, а также народными развлечениями. Данные факторы делают тему очень актуальной.
Театр в Китае – один из старейших и интересных в мире. Однако, стоит отметить, что данный вид искусства также весьма специфический, не всегда понятный европейцу. В китайском театре царят совершенно другие обычаи и правила, которые могут показаться странными и слегка пугающими. Данные особенности могут многое рассказать о менталитете нации, но также и показать насколько большие различия между Европой и Азией[1].
В данной работе я хочу изучить театральные искусства Китая, историю возникновения китайского театра и выявить главные различия китайской и европейской сцен, в частности на примере Древней Греции и Древнего Китая.
Цель работы – изучить отличительные особенности китайского традиционного театра, а также сравнить его с европейским.
В работе поставлены задачи – рассмотреть историю возникновения театра в Китаеи проследить путь становления из народных мистерий в полноценный вид искусства и национальной гордости; изучить особенности и отличия театра в Китае; а также рассмотреть различия китайского театра и европейского, рассмотрев особенности возникновения и становления театра в Европе.
Структура работы. Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.
В первой части первой главы будет рассмотрена история возникновения и становления китайского традиционного театра в древние времена. Во второй части первой главы традиционный театр будет подробнее рассмотрен на примере Пекинской оперы Цзинцзюй(京戏).
В первой части второй главы будет рассмотрена история развития европейского театра во время зарождения полноценного театра в Древней Греции. Во второй части – проведен анализ различий данного вида искусства в Китае и Европе.
В своей работе было использовала 9 книг, посвященных выбранной теме.
Глава 1. Появление и особенности китайского театра
Традиционный китайский театр
Китайский театр – один из старейших в мире. Его история берет свое начало с древнейших времен, выражаясь сначала в различных обрядах и поклонениях, позже в народном творчестве, а затем театр превратился в важнейшую часть современной культуры.Отмечается, что возник он раньше, чем в большинстве других стран, за исключением Индии и Греции.
Формирование театрального искусства шло различными путями, такими, как карнавалы, мистерии, инсценировки, показывающие жизнь мифических героев и божеств.
Ранние мистерии включали в себя диалог и хоровое пение, что несильно отличается от европейских действ, в частности, от Древней Греции. В эпоху династии Шан данные мистерии начали проходить непосредственно во дворцах господ. Появились полноценные театральные постановки для высшего сословия. Следует отметить, что уже в то время различали Пай-ю (комические артисты) и Чан-ю (танцоры)[8].
Главной характеристикой китайского театра можно назвать игру с невидимыми предметами. Реквизит часто использовался не по назначению. К примеру, один и тот же стол мог изображать как возвышенность, так и алтарь. Сценическое пространство делилось на несколько частей. В одной изображались действия снаружи, как правило, она находилась по кругу просцениума. Во внутреннем квадрате сцены изображали сцены в помещении[10].
Символизм в постановке был очень важен. Если герой взбирался на стол – всем было ясно, что он находился на горе или какой-либо возвышенности. Начал махать плеткой – поскакал на коне. Если артисты не могли найти друг друга и промахивались – действие происходило во тьме.
Структура театра в Китае всегда сильно отличалась от европейской. Актерская игра не претендовала на правдоподобность, скорее передавала канонизированные движения, жесты, манеру поведения. Во времена традиционного общества все постановки делились строго на две группы: вэньси (文戏), светские и гражданские сюжеты, иуси(武戏).Уси(武戏) – это чаще всего постановки с военной тематикой, либо на различные исторические темы, в которых присутствовали сцены борьбы. Борьба передавалась через фехтование или акробатику[11].
В настоящее время в традиционном театре Китая до сих пор присутствует похожая структура. Все герои разделены на несколько групп:вэнь(文) – гражданские лица,ушэн(武生) – военные. По возрасту: лаошэн(老生) – пожилые персонажи,сяошэн(小生) – молодые, также второстепенные. Героини женского пола делятся начинь и (亲谊)–протагонистка, замужем; чжэньдань (正旦) – положительная юная девушка, не замужем;хуадань(花旦) – женщина легкого поведения, служанка, кокетка;даомадань(刀马旦) – воительница;гуймэньдань(闺门旦) – девушка-подросток из богатой семьи, не замужем[12].
У всех актеровяркий, говорящий грим, по которому можно понять, отрицательный персонаж или положительный. Для каждой роли существуют строгие манеры поведения. Артист, в совершенстве овладевший одним амплуа, очень редко мог играть героев из других групп.
Актеры делились на красивыхмэй(美), способныхнэн(能), удивительных/божественныхшэнь(神), искусныхмяо(妙).
Труппы, состоящие как из мужчин, так и из женщин появились только в ХХ веке. Объяснить это можно тем, что актрисы часто порицались обществом, и считались легкомысленными, не имеющими права выступать с мужчинами на одной сцене. Женские труппы выступали отдельно, где все роли исполнялись женщинами. Стоит отметить, в Китае считалось, что только мужчина может правильно передать женскую роль, показать ее сущность и красоту.
Грим играл первостепенное значение. Костюмы могли многое рассказать о персонаже. Правители носили золотые, либо желтые одеяния, алые – верные государственные служащие, черные – антагонисты, нечестные политики – синие и голубые. Белый грим обозначал злых героев. Персонажи, одержимые дьяволом, носили зеленый грим, божества – желтый. Протагонисты были с красным гримом, агрессивные герои – с черным. Также присутствовали различные рисунки, у богача – монета на лице, у человека на необитаемом острове – кокос.
В традиционном театре главными выражениями чувств былирадость, грусть, ярость, испуг. Особенными мастерами считались мужчины, исполнявшими женщин. Иногда сами представительницы прекрасного пола приходили в театр с целью научиться игре артистов мужского пола[15].
Обучение актерскому мастерству начиналось с малых лет. Уже с 7-8 лет детей начинали учить ремеслу. Чаще всего актеры наследовали профессию, родственники делились с ними своим опытом и давали различные советы, которые новоиспеченные ученики выполняли, как следует, посвящая почти все свое время учению. Помимо сценического мастерства, их обучали рисованию, чтобы актеры лучше понимали значение цвета своего костюма и грима[16].
Традиционный театр в Китае считается одним из процветающих видов искусства с множеством особенностей и отличий от привычной для нас европейской сцены. Главным образом, принцип новизны не имеет большого значения, поэтому и на сегодняшний день в традиционных спектаклях нет особых изменений, сравнивая с древними временами. Однако, это не значит, что прогресса нет вовсе, просто изменения должны пройти долгий путь, доказывающий необходимость их.
Пекинская опера
Одним из самых развитых и влиятельных жанров в китайском театральном искусстве была и остается пекинская музыкальная драмаЦзинцзюй (京戏).Включена в список наследия ЮНЕСКО[17].Пекинская опера – яркое представление традиционного театра в целом, сочетающее в себе все особенности китайской сцены.
Период развития Цзинцзюй гораздо позже периода развития европейского театра, и в частности, театра Древней Греции, но стоит отметить, что время возникновения и становления театров двух цивилизаций изначально разнится, ибо театр Китая стал зарождаться позже. Однако, и греческий театр, и китайский – считаются древнейшими в мире.Цзинцзюй – хороший пример для рассмотрения китайских театральных традиций.
Драма была создана в ХVIIIвеке.Цзинцзюй содержит как акробатические элементы, так и искусство боя и пения. Особенно драма отличалась многочисленными боевыми сценами, быстрым и напряженным развитием сюжета. Оперы были достаточно длинными, иногда представление растягивалось не на часы, но на дни[18].
Герои Цзинцзюйделятся на 4 главные группы: Шэн (生) – главное мужское амплуа положительного героя, на сцене появляется с довольно скромным гримом – лишь с выраженными бровями и подчеркнутой областью вокруг глаз;
Дань (旦) –главный женский персонаж. Считается воплощением идеальной девушки, молода, хороша собой. В ХVIIIвеке женщинам запретили исполнять роли в пекинской опере, поэтомуданьдо сих пор исполняют в основном мужчины, даже несмотря на снятие запрета[19];
Цзин (净) – герой, чаще всего наделенный умом и/или физической силой, может быть как протагонистом, так и антагонистом, на сцене появляется с пестрым гримом на все лицо, который неким образом раскрывает зрителю характер персонажа. Алые оттенки грима говорят о храбрости героя, синие – решимости и жестокости, зеленые показывают, что перед зрителем нарушитель закона или одержимый бесами персонаж, черный демонстрирует силу и верность, в то время как белый говорит о предателе. Также персонаж имеет характерную бороду. Длинная борода говорит об удачливом герое, алые и голубые бороды носят божества, треугольные – утонченные герои.
Чоу (丑) – комический персонаж, клоун. Считается второстепенным персонажем, может быть как и положительным персонажем, так и антигероем, представителем любого сословия, как женщиной, так и мужчиной. Глуповат, бесхитростен, забавен;
Китайская постановка представляет собой довольно сложное действие:обычно в нем задействовано несколько музыкальных инструментов, артисты не просто ведут диалоги, но исполняют акробатические номера и боевые приемы. Одеяния героев, также как и в традиционном театре, имеют большое значение[20].
Музыкальное сопровождение вЦзинцзюй в основном оркестровое, но артисты могут петь как своим естественным голосом, так и фальцетом, зависит от природы персонажа.
Цзинцзюй включает в себя три части: прелюдию, где показываются будничные ситуации из жизни китайцев, основную часть – сам сюжет представления, который показывают с помощью танцев и речитативов, а также, заключение, – которое представляет собой забавные сцены и акробатические движения.
С развитием оперы многие способные артисты разработали особые приемы в пении и игре, которые совершенствовались с каждым новым спектаклем. Исполнители учились ремеслу у своих учителей, и добавляли, при этом, что-то от себя. Стоит отметить, что существовали также специальные актерские школы, куда принимали в основном детей-сирот, чтобы те смоги с детства научиться актерскому ремеслу.
Символизм в драме доходил до предела, позволяя зрителю самому по своему понять происходящее и открыть простор воображению, что также существенно отличает Цзинцзюй от европейской постановки.
Эпоха расцвета Цзинцзюй пришлась на конец ХIХ – начало ХХ веков, когда, в результате заимствования западных театральных приемов и поддержки императора, драма смогла развиться полностью. Взяв лучшие традиции театра Китая,Цзинцзюйпревратилась в одну из самых влиятельных драм поднебесной[21].
Усиление Пекина способствовало дальнейшему развитию Цзинцзюй и обеспечило ей известность по всей стране, а позже и заграницей.
Второй волной развития драмы считаются двадцатые-сороковые года прошлого столетия. Именно к этому периоду времени относят возникновение школ, которым руководили великие актерыЦзинцзюй. Самой известной была школа Мэй (梅), основанная китайским актером МэйЛаньфанем(梅兰芳). 梅兰芳 – псевдоним, настоящее имя основателя – Мэй Лань (梅澜). 梅澜был исполнителем женской роли Дань в Цзинцзюй, что считалось высшим мастерством. Также были школа Шан (尚), школа Чэн (程) и школа Сюнь (荀). Артисты, руководившие школами, относились к Четверке Великих Дань и считались лучшими исполнителями женского амплуа Пекинской оперы[22].
Пекинская опера – самая яркая и известная опера китайского традиционного театра. Однако, отмечается, что это также одна из самых сложных для восприятия опер для европейца. Чтобы понять все тонкости передачи персонажей, специфику жестов, несущих тот или иной смысл –нужно посвятить много времени изучению традиций китайского театра.
Куклы-марионетки и представления с ними приобретают все большую популярность среди аристократии, при этом часто выступления происходят на похоронах знатных людей. Наибольшее предпочтение китайские кукольники отдавали сюжетам из народных сказаний. В кукольном театре был особенно выражен элемент гротеска и фантастики. Этим объяснялся тот факт, что кукольные труппы в своем репертуаре отводили… Читать ещё >
Традиционный театр китая ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )
Содержание
- Введение
- Глава 1. История развития китайского театра
- 1. 1. История становления театрального искусства
- 1. 2. Этапы развития китайского театра
- 2. 1. Традиционный тип
- 2. 2. Пекинская опера
- 2. 3. Кукольный театр
Связь с погребальным обрядом прослеживается в древнейших упоминаниях о кукольных представлениях. Известно, что еще в ханьскую эпоху во время пиров, знать развлекали представлениями кукол, и при этом звучала похоронная музыка.
Куклы-марионетки и представления с ними приобретают все большую популярность среди аристократии, при этом часто выступления происходят на похоронах знатных людей. Наибольшее предпочтение китайские кукольники отдавали сюжетам из народных сказаний. В кукольном театре был особенно выражен элемент гротеска и фантастики. Этим объяснялся тот факт, что кукольные труппы в своем репертуаре отводили основное место мифическим героям, послам из дальних стран, приносящих императору разнообразные чудесные сокровища. Постепенно сформировалась традиция сопровождать кукольные пьесы аккомпанементом барабана или флейты.
С течением времени в Китае окончательно сформировалось три вида кукол, таких, как перчаточные, марионетки, тростевые. Перчаточные куклы пользовались большой популярностью, особенно на Тайване и в Фуйцзяни, где было около тысячи кукольных трупп.
Одним из самых распространенных кукольных зрелищ был театр марионеток, чья культурная и социальная значимость не подвергалась сомнению. Во многих районах Китая этот жар кукольных представлений служил религиозным целям: их использовали в качестве очистительного обряда, также на свадьбах, чтобы обеспечить счастье молодых супругов. В Фуцзяни кукольная труппа должна была состоять из 36 голов и 72 тел, что символизировало весь сон божественных сил мироздания. Куклы считались олицетворением богов, и перед спектаклем им приносили жертвы. На подобные магические зрелища зрители обычно даже не приходили из опасения, что изгоняемые духи войдут в них. Нередко кукольные представления игрались в качестве очистительного обряда перед выступлением обычной актерской труппы.
Были известны в Китае и тростевые куклы, а также куклы, которыми можно было управлять с помощью проволоки, вставленной через отверстие в заднике. Были известны представления огромных кукол, практически ростом с человека.
К началу II тысячелетия относятся первые истории о существовании в Китае теневого театра. Свои сюжеты китайский театр теней черпал из общего с драмой и кукольным театром источника — популярных исторических сказаний и легенд. Фигурки кукол в теневом театре изготовляли из кожи, а иногда из цветной бумаги. Украшались они цветным шелком. Управление куклами производилось с помощью трех спиц, которые крепились к запястьям и шее, и были подвижны в основных суставах рук и ног. И в настоящее время в Китае известно множество локальных форм теневого театра. Представления театра теней устраивали в домах.
А вот на улицах, позднее на сценах (чтобы зрителю была видна только игра кукол), устраивали представления кукол на палках. Основным элементом куклы была голова, которую делали из дерева вместе с палкой для управления.
Надо отметить, что секреты изготовления кукол передавались из поколения в поколение. Марионеток обычно вырезали из дерева. Скреплялись части кукол с помощью веревок. Представления китайского театра марионеток в основном проходили под открытым небом, при этом занавеса, который скрывал бы мастеров, управлявших куклами, не было. Это давало возможность смотреть представление с трех сторон.
Туловище, голову и конечности кукол вырезаются отдельно, позже соединяют их друг с другом, так что каждой частью может манипулировать артист-оператор, имитируя человеческие движения. Куклы окрашены в различные цвета, чтобы показать их разные качества — добрый или злой, красивый или страшный. Высота кукол обычно составляет 30 см, но иногда бывают и 70 см. Полупрозрачные фигурки также изготовлялись из бараньей, ослиной или, как в фуцзяни — обезьяньей кожи, а в редких случаях — из цветной бумаги, раскрашивались и украшались цветным шелком, художественно оформлялись в технике вырезки по бумаге (цзянь чжи). Поэтому китайский театр с его красочными представлениями можно было бы назвать цветотеневым, поскольку сквозь бумажный или матерчатый экран проступали цвета фигурок, в состоянии покоя к нему прижатые, а в движении максимально приближенные.
Управлялись куклы тремя спицами, крепившимися к шее и запястьям, и были подвижны в основных суставах рук и ног.
Для того чтобы поставить кукольный спектакль, требуется очень много практики. В наши дни театр теней все еще жив. Современные мастера используют пластик, освещение, управляемое компьютерными программами, современные краски и звук. Они также могут создавать персонажи, которые полностью управляются компьютерами. Мастерам кукольного театра теней трудно соперничать с современными развлекательными средствами, но, по крайней мере, те новые технологии, которые они используют, помогают им оставаться интересными для многих зрителей в Китае и других странах.
Кукольный театр Китая представляет большое разнообразие и представляет собой замечательное древнекитайское искусство, которое по-прежнему остается современным и в наши дни.
Одним из самых развитых видов восточного искусства является традиционный китайский театр. Необходимо отметить, что принцип новизны в нем никогда не считался главным, в отличие от театра европейского. Но это не значит, что данное искусство переживало лишь стагнацию, просто изменения в нем происходили медленно и долго, так как в китайском театре поддерживаются традиции дальних времен.
Наибольшей популярности и известности достигла Пекинская опера — высочайшая форма искусства китайского театра. Объединяя достижения различных местных театров, она постепенно включала все более интересные, богатые и разнообразные мелодии, являя собой высочайший уровень театрально-музыкальной культуры. Для Пекинской оперы характерно использование большого количества самых разных инструментов.
Возникнув из различных культов и обрядов, китайский традиционный театр развивался, приобретая неповторимые особенности и своеобразие. Интересно, что долгое время женские роли исполняли мужчины, что также придавало театру Китая оригинальность, так как данная традиция оставалась гораздо дольше, чем в европейских театрах. И в настоящее время в Пекинской опере еще остается эта традиция.
Если сначала представления актеров состояли из небольших пьес, то впоследствии выступления иногда длились по несколько дней, что требовало большого мастерства от артистов.
Большое разнообразие форм представляет собой кукольный театр Китая, который пользуется популярностью и известностью, причем многие секреты изготовления кукол до сих пор хранятся в тайне.
Традиционный театр Китая представляет собой своеобразный феномен, где отдается дань традициям, существующим веками. На протяжении истории выработались особенные типы китайского театрального искусства, которые пользуются популярностью и в настоящее время.
Законы Великой династии Мин/ пер. Н. Свистуновой. — М.: Восточная литература, 2002. — 408 с.
Сорокин В. Китайская классическая драма XIII — XIV вв. — М.: Наука, 1979. — 336 с.
Китайская классическая драма/ сост. Т. Виноградова. — СПб.: Северо-Запад Пресс, 2003. — 416 с.
Список литературы
Будаева Т. Оркестр и оркестровая музыка Пекинской оперы// Старинная музыка. — № 4. — 2008. — С. 26−31.
阮 匀 (Жуань Юн Чэнь). Символика и условность в искусстве Пекинской оперы// Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. — № 9. — 2012. — С. 84−88.
Кравцова М. Е. История культуры Китая. — М.: Планета музыки, 2011. — 416 с.
Кравцова М. Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая. — М.: Лань, 2004. — 960 с.
代 佳 (Ли Цзяинь), Мартынова Н. В. Некоторые аспекты истории и древнего китайского искусства театра теней// Инновации в социокультурном пространстве. Материалы VII Международной научно-практической конференции. — Благовещенск: Изд-во Амурского государственного университета, 2014. — С. 86−92.
А.И. Герцена. — № 103. -
溜 (Лю Цзинь). Китайская национальная опера: 1920 — 1980 годы// Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена . — № 117. — 2009.
溜 (Лю Цзинь). Традиционные и современные формы подготовки артистов Пекинской оперы// Письма в Эмиссия. — № 6. — 2010. — С. 14−24.
Серова С. А. Китайский театр и традиционное китайское общество (XVI—XVII вв.) — М.: Наука, 1990. — 278 с.
Серова С. А. Религиозный ритуал и китайский театр. — М.: Восточная литература, 2012. — 168 с.
Ткаченко Г. А. Культура Китая от, А до Я. — М.: АСТ, 2008. — 352 с.
父 位 (Фу Вэйфэн). Влияние учения Станиславского на воспитание актеров в Китае в 20−40 гг. XX в.//
Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена . — № 40. -
高 富 帥 (Фу Шуай). Роль костюма и маски в Пекинской опере// Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена . — № 152.
Законы Великой династии Мин/ пер. Н. Свистуновой. — М.: Восточная литература, 2002. — 408 с.
Китайская классическая драма/ сост. Т. Виноградова. — СПб.: Северо-Запад Пресс, 2003. — 416 с.
Сорокин В. Китайская классическая драма XIII — XIV вв. — М.: Наука, 1979. — 336 с.
溜 (Лю Цзинь). Китайская национальная опера: 1920 — 1980 годы// Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена . — №
溜 (Лю Цзинь). Традиционные и современные формы подготовки артистов Пекинской оперы// Письма в Эмиссия. — № 6. — 2010. — С. 14−24.
阮 匀 (Жуань Юн Чэнь). Символика и условность в искусстве Пекинской оперы// Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. — № 9. — 2012. — С. 84−88.
高 富 帥 (Фу Шуай). Роль костюма и маски в Пекинской опере// Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена .
— № 152. — 2012. — С. 157−163.
Будаева Т. Оркестр и оркестровая музыка Пекинской оперы// Старинная музыка. — № 4. — 2008. — С. 26−31.
Ли Цзяинь, Мартынова Н. В. Некоторые аспекты истории и древнего китайского искусства театра теней// Инновации в социокультурном пространстве. Материалы VII Международной научно-практической конференции. — Благовещенск: Изд-во Амурского государственного университета, 2014. — С. 86−92.
Серова С. А. Религиозный ритуал и китайский театр. — М.: Восточная литература, 2012. — 168 с.
Кравцова М. Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая. — М.: Лань, 2004. — 960 с.
Кравцова М. Е. История культуры Китая. — М.: Планета музыки, 2011. — 416 с.
Серова С. А. Религиозный ритуал и китайский театр. — М., 2012. — С. 56
Серова С. А. Китайский театр и традиционное китайское общество (XVI—XVII вв.) — М.: Наука, 1990. — С. 129
Ткаченко Г. А. Культура Китая от, А до Я. — М.: АСТ, 2008. — С. 220
Кравцова М. Е. История культуры Китая. — М.: Планета музыки, 2011. — С. 190
Ткаченко Г. А. Культура Китая от, А до Я. — М.: АСТ, 2008. — С. 225
Серова С. А. Китайский театр и традиционное китайское общество (XVI—XVII вв.) — М.: Наука, 1990. — С. 119
Ткаченко Г. А. Культура Китая от, А до Я. — М.: АСТ, 2008. — С. 87
Кравцова М. Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая. — М.: Лань, 2004. — С. 229
Кравцова М. Е. История культуры Китая. — М.: Планета музыки, 2011. — С. 78
Ткаченко Г. А. Культура Китая от, А до Я. — М.: АСТ, 2008. — С. 213
Кравцова М. Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая. — М.: Лань, 2004. — С. 230
Ткаченко Г. А. Культура Китая от, А до Я. — М.: АСТ, 2008. — С. 87
Кравцова М. Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая. — М.: Лань, 2004. — С. 430
Кравцова М. Е. История культуры Китая. — М.: Планета музыки, 2011. — С. 290
溜 (Лю Цзинь). Традиционные и современные формы подготовки артистов Пекинской оперы// Письма в Эмиссия. — № 6. — 2010. — С. 15
Будаева Т. Оркестр и оркестровая музыка Пекинской оперы// Старинная музыка. — № 4. — 2008. — С. 27
父 位 (Фу Вэйфэн). Влияние учения Станиславского на воспитание актеров в Китае в 20−40 гг. XX в.// Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена . — №
溜 (Лю Цзинь). Традиционные и современные формы подготовки артистов Пекинской оперы// Письма в Эмиссия. — № 6. — 2010. — С. 14
阮 匀 (Жуань Юн Чэнь). Символика и условность в искусстве Пекинской оперы// Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. — № 9. — 2012. — С. 85
高 富 帥 (Фу Шуай). Роль костюма и маски в Пекинской опере// Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена . — № 152. — 2012.
阮 匀 (Жуань Юн Чэнь). Символика и условность в искусстве Пекинской оперы// Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. — № 9. — 2012. — С. 87
高 富 帥 (Фу Шуай). Роль костюма и маски в Пекинской опере// Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена . — №
152. — 2012. — С. 158
高 富 帥 (Фу Шуай). Роль костюма и маски в Пекинской опере// Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена .
— № 152. — 2012. — С. 158
阮 匀 (Жуань Юн Чэнь). Символика и условность в искусстве Пекинской оперы// Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. — № 9. — 2012. — С. 88
Серова С. А. Религиозный ритуал и китайский театр. — М.: Восточная литература, 2012. — С. 78
Серова С. А. Китайский театр и традиционное китайское общество (XVI—XVII вв.) — М.: Наука, 1990. — С. 89
Кравцова М. Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая. — М.: Лань, 2004. — С. 220
Серова С. А. Религиозный ритуал и китайский театр. — М.: Восточная литература, 2012. — С. 80
代 佳 (Ли Цзяинь), Мартынова Н. В. Некоторые аспекты истории и древнего китайского искусства театра теней// Инновации в социокультурном пространстве. Материалы VII Международной научно-практической конференции. — Благовещенск: Изд-во Амурского государственного университета, 2014. — С. 86
代 佳 (Ли Цзяинь), Мартынова Н. В. Некоторые аспекты истории и древнего китайского искусства театра теней// Инновации в социокультурном пространстве. Материалы VII Международной научно-практической конференции. — Благовещенск: Изд-во Амурского государственного университета, 2014. — С. 88
Кравцова М. Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая. — М.: Лань, 2004. — С. 789
Кравцова М. Е. История культуры Китая. — М.: Планета музыки, 2011. — С. 329
Одним из самых развитых видов восточного искусства является традиционный китайский театр. Необходимо отметить, что принцип новизны в нем никогда не считался главным, в отличие от театра европейского. Но это не значит, что данное искусство переживало лишь стагнацию, просто изменения в нем происходили медленно и долго, так как в китайском театре поддерживаются традиции дальних времен.
Наибольшей популярности и известности достигла Пекинская опера - высочайшая форма искусства китайского театра. Объединяя достижения различных местных театров, она постепенно включала все более интересные, богатые и разнообразные мелодии, являя собой высочайший уровень театрально-музыкальной культуры. Для Пекинской оперы характерно использование большого количества самых разных инструментов.
Возникну .Содержание
Содержание
Введение 3
Глава 1. История развития китайского театра 5
1.1. История становления театрального искусства 5
1.2. Этапы развития китайского театра 9
Глава 2. Типы китайского театрального искусства 12
2.1. Традиционный тип 12
2.2. Пекинская опера 17
2.3. Кукольный театр 29
Заключение 35
Библиография 37Введение
Фрагмент работы для ознакомления
Таким образом, можно утверждать, что китайский театр, пережив свое становление и развитие, относится к одним из величайших искусств, пользующихся по-прежнему большой популярностью. Театра Китая коснулась некоторая европеизация, что выразилось только во внешнем оборудовании, тогда, как особенности и приемы игры, репертуар, грим остались практически без изменений. Вступая в новую эпоху классический китайский театр, конкурирует с реалистическим театром.
Список литературы
1. Законы Великой династии Мин/ пер. Н. Свистуновой. - М.: Восточная литература, 2002. - 408 с.
2. Сорокин В. Китайская классическая драма XIII - XIV вв. - М.: Наука, 1979. - 336 с.
3. Китайская классическая драма/ сост. Т. Виноградова. - СПб.: Северо-Запад Пресс, 2003. - 416 с.Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
Читайте также: